Guadalupe Murrelet & Araripe Manakin #avianaugust!

carrd / patreon

Gyula Xantus (1919-1993) — Aspiration [oil on fibreboard, 1980]

guadalupe murrelet (synthliboramphus hypoleucus) also known as Xantus's murrelet - by Keyon aka Kirsten Dennis gouache on mixed media paper

Avian August 2023 day 22

X is for Xantus Hummingbird - Uncommon Animals of the Alphabet

X is for Xantus Hummingbird, a wondrous delight, In gardens and meadows, they dance in flight. With tongues that uncurl, they sip from each bloom, Crafting nests gently, in nature’s green plume. #XantusHummingbird #AnimalAlphabet #kidsbooks #childrensbooks

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https://www.tumblr.com/jpitha/722047237573754880/a-writing-prompt-for-you?source=share

I had heard of these 'gods' the humans had worshipped. From the thundering lightning of Thor to the blazing rays of sunlight from Ra. Most of us believed them to be myths, fiction, and fever dreams. But when monsters from deep space and beyond the void came crawling into the Galactic Coalitions space, weird things began to happen. Weird dolphin like horses that appeared in oceans across the galaxy being led by a human man with a trident, riding the waves as if it were part of him. Then came stories of women with wings, fighting in the vacuum of space alongside ghostly warriors with weapons of all sorts.

We believed these to be fiction made up by humanity to explain that which seemed unreal. Until I saw them, a man with a falcons head with a kopesh and by his side stood a human woman whose very hair writhed with snakes and between them they turned an entire planetary force away by power, ferocity, and ability alone. Then we all began to believe in the gods and myths that humanity believed. And with that belief many mythical figures from the Xantu, Igtants, and others seemed to emerge from the woodwork. And soon the pantheons of all races seemed to join this battle against the darkness. All because humanity never ceased to believe in those divine beings, and with us finding that unwavering belief as well we found our gods again.

“All wizard like to cast fireball” stat is not actually true, fire ball George, fireball James, fireball Frank, fireball Linda, fireball xantus, fireball anapralus, fireball Johnson, fire ball Steve (list extends into eternity)

Quinzaine 55 : show these films that we cannot see ! 4/4

La Quinzaine will have other great surprises in store for us, such as the Franco-Japanese co-production of Fruits de la passion by Shuji Terayama in 1981, a very free adaptation of Retour à Roissy by Pauline Réage. The even freer adaptation in 1986 of the Devil with a body by Marco Bellocchio and its real fellatio which will cost Maruschka's career dearly. The dreamlike, the lyrical, the diaphanous Kissed, the first film by Lynne Stopkewich, a necrophiliac fable taken from a short story by Barbara Gowdy. And the very contemporary Leap Year by Michael Rowe exploring the mechanics of a sadomasochistic couple.

Then other forgotten films: The Girl Offered by Helma Sanders-Brahms, Irezumi – Tattoo Spirit by Yoichi Takabayashi, The Cold Esquimaude by Janos Xantus, Annabelle Partagée by Francesca Comencini…

So many films around one and the same subject, an ancestral problem that seems to rule the world: sex. Political sex, social sex, spiritual sex, sexes, sexualities. Sometimes represented with modesty, sometimes with exuberance, sex is honored in these works which have been able to magnify it with respect.

Sexuality, even over-represented, is still taboo. A small part of each of us sleeps in a shell of ice. The role of these films is, among other things, to melt this armor so that the spectator discovers with emotion another facet of his personality, beautiful, pure, and luminous.

La Quinzaine is the receptacle of sensuality from all over the world. She delivers a haven of cottony warmth to one of the biggest cinematographic institutions. She does not deny what makes up an entire part of Man, she embraces it, she appropriates it, with a program that is always precise and surprising. La Quinzaine reinvents sex on the big screen and gives it credibility. - Clara Sebastiao

Muzeul de Arta Cluj Napoca va gazdui expozitia personala a pictorului Xantus Geza.Vezi cand!

Notas: “El último encuentro”, de Sándor Márai (1942)

El último encuentro, de Sándor Márai (1942, 🇭🇺). Editado por Emecé, 188 páginas. Traducido del húngaro por Judit Xantus.

No quería sentarme a pensar en este libro en las condiciones en las que lo terminé — cansado, pendiente de otras cosas, agobiado. Ahora que la situación se presta a ello me siento más cómodo valorando esta excelente novela.

Las mejores obras me parecen, a menudo, aquellas que tratan de asuntos tan humanos que no dependen (más que de forma superficial) de las circunstancias particulares en las que se desarrollan los hechos. Es el caso de esta novela, cuya trama es atemporal. Dos antiguos amigos se reúnen tras mucho tiempo, cuarenta y un años precedidos por una vida que los unió casi como a dos hermanos. Henrik, hijo de una familia acomodada de la aristocracia austrohúngara, conoce a Konrád, hijo de una familia humilde. Ambos están en la misma academia militar, que apenas supone una molestia para una familia, mientras que para otra implica un desgaste y un sacrificio monumental. Los dos chicos pronto descubren que encajan como dos piezas de una misma máquina, como si estuviesen hechos para ser amigos desde antes de haberse encontrado. Y, sin embargo, las complejidades que vienen con la edad les hace darse cuenta de que su amistad —prístina, sin compromisos y en apariencia sin problemas— contiene una dificultad terrible e insalvable que sólo puede resolverse de una forma. Tras cuarenta y un años sin hablarse, Henrik recibe a Konrád en su mansión, la misma casa en la que toda su familia ha vivido durante generaciones, un pequeño castillo en las faldas de los Cárpatos.

No puedo deshacerme de la sensación de estar leyendo algo destilado de una pluma con experiencia, a alguien que ha pensado en las cosas importantes que unen y separan a las personas. Márai vivió la agonía del Imperio Austrohúngaro, y fue partidario de la formación de la efímera República Soviética Húngara. Tras una época convulsa que cambió por completo la Europa que el autor conoció no es de extrañar que quedase en él el anhelo de conservar las raíces, de encontrar la solidez y la firmeza que nadie aseguraba. Es por eso, quizá, que Márai decidió escribir en húngaro en lugar del alemán — afianzando así su relación con el lugar que lo vio crecer. Márai escribiría en húngaro hasta el fin de sus días, manteniendo vivas su raíces y guardando dentro de sí algo que le resultaba preciado; Márai, como su protagonista, decide vivir y morir como sus ancestros. En lugar del aislado castillo, el autor se resguarda en su lengua.

Uno siempre responde con su vida entera a las preguntas más importantes. No importa lo que diga, no importa con qué palabras y con qué argumentos trate de defenderse. Al final, al final de todo, uno responde a todas las preguntas con los hechos de su vida: a las preguntas que el mundo le ha hecho una y otra vez. Las preguntas son éstas: ¿Quién eres?... ¿Qué has querido de verdad?... ¿Qué has sabido de verdad?... ¿A qué has sido fiel o infiel?... ¿Con qué y con quién te has comportado con valentía o con cobardía?... Éstas son las preguntas. Uno responde como puede, diciendo la verdad o mintiendo: eso no importa. Lo que sí importa es que uno al final responde con su vida entera.

Este párrafo, que condensa el espíritu de la novela, el mensaje de un hombre a su amigo, es reminiscente del Tolstói tardío: “No existe el tiempo, sólo existe el instante. Y en él, en el instante, está toda nuestra vida. Por eso hay que poner en él todos nuestros empeños”. La idea fundamental presentada por Márai es ésta: la primacía de las acciones sobre las intenciones, de lo que hacemos frente a lo que queremos hacer. Si la medida de la gran literatura es sacarnos de la inercia del día a día y forzarnos a considerar el estado de nuestros asuntos, esta novela tiene méritos de sobra para entrar en esa categoría.

El título original de la novela se traduce literalmente por Las velas arden hasta el final, y es uno de esos casos en los que el título original no se conserva en las traducciones. La traducción inglesa, que se publicó hace apenas veinte años, tiene Embers como título. Ascuas, brasas, rescoldos. Los restos de un fuego que ardió. El fuego toma un papel importante en la ambientación de la novela: es la única fuente de luz y calidez de la que disponen los dos amigos, que se ven obligados a tener una dura conversación en mitad de un apagón. Las ascuas son aquello que queda cuando una hoguera está muriendo, y esta novela habla, claro está, de las ascuas de una amistad. Los restos de los lazos que unieron dos vidas. En castellano, Judit Xantus eligió El último encuentro, tomando un enfoque más literal, más prosaico que el original. Me parece una buena elección, y el resultado es un texto fluido e incluso poético que contrasta muy bien con la atmósfera sombría y densa que el protagonista elabora con su monólogo. Xantus también tradujo del castellano al húngaro a autores como Cortázar, Gabriel García Márquez o Borges. Contaba, por supuesto, con una amplia experiencia como traductora literaria y tenía un dominio envidiable del idioma castellano, y es de agradecer su trabajo en este libro en particular.

closed for: @rinaxcicero

where: near the haunted house

“I’d give that a miss if I were you.” X advises, indicating to general area of the haunted house. While he knew the point of it was to scare people by any means necessary, the freakiest of them all by far was one he was certain wasn’t actually employed by the establishment.

“There’s some tweaker running around calling himself Lord Xantu. Picture E.T. on meth.”

Benchmark raises $33 million in Series B round

In late 2022, Benchmark Space Systems announced plans to increase production of its Halcyon high-test peroxide thrusters (pictured) and Xantus metal plasma thrusters. Credit: Benchmark Space Systems SAN FRANCISCO – Benchmark Space Systems raised $33 million in a Series B funding round. With the money raised, Benchmark plans to shift its focus from propulsion system research and development to…

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Gyula Xantus (1919-1993) — Spring Terrace [oil on fibreboard, 1979]

Kubuś Waterrr - TV commercial from Karol Szczepankiewicz on Vimeo.

TV commercial I did together with Xantus TV. I was responsible for most of the illustrations and animations. Except 2d software I used also Blender - to create spiral/wave effects around the bottle and live-action actors.

X is for Xantus Hummingbird - Uncommon Animals of the Alphabet #kidsbook and #NFT project on @voicehq

Spectacle Radio ep.102 :: 06.22.23 :: I’m Nick Cave, I love you, and I wanna tell you about a girl

Wang Chung - To Live & Die In LA (from To Live & Die In LA, 1985) Gary Newman - Films (from the album Pleasure Principle, 1979) Balaton - Nem sajat nevem (band of Bela Tarr collaborator Mihaly Vig, 1985 recording) Unto Mononen - Satumaa (used in Aki Kaurismaki’s The Match Factory Girl, 1990) Banda Muleka 100 Calcinha - Mato Seco em Chamas (used in Dry Ground Burning, 2022) Legendary K.O. - George Bush Don’t Like Black People (for Miss Me Yet?) Bed: Graeme Revell - music from Hard Target (1997) … From Vadim Kostrov's Loft-Underground (2019) Nick Cave (Road to God Knows Where, Uli M. Schueppel, 1990) Ideal - Red Love (Rosa von Praunheim's Rote Liebe, 1982) Jeanette - Blood of a Poet (Lemebel, Joanna Reposi, 2019) California Girls (Grapesteak, Garden Reflexxx, 2023) Red Love  Alexander Hacke - End Titles from (Nihil or All the Time in the World, Uli M. Schueppel, 1987) Loft-Underground Final Marks (Peter O'Neill & Frank Muhly, 1979) Loft-Underground Nick Cave (Road to God Knows Where) Macy Rodman - Landslide (Grapesteak) Nick Cave - Road to God Knows Where Alaska Orchestra - The Oloid (Grapesteak) … Peter Thomas / theme to The Big Boss (1971) C-Pillos / No te olvidaré (from El Pico, 1983) Nick Cave / Oh Deanna (Tender Prey-era Cave for The Road to God Knows Where) Meatus Murder / El Garfield (c. mid 2000s) from On-Gaku: Our Sound / Kimi no Yokogao (2019) Nadia / music from Blissfully Yours (Apichatpong Weerasethakul, 2002) Gyllene Tider / Nar vi tva blir en (used in Fucking Amal) King Stitt / The Ugly One (1969) Bed: Mihaly Vig / music from Satantango … Trabant - Ragaszthatatlan sziv (Eskimo Women Feel Cold, János Xantus, 1984) Jill Fraser - Stanley and Stella in Breaking the Ice Tomislav Babic - Amnesiac on the Beach (Dalibor Barić, 2013) Orson Welles - The Prophecies of Nostradamus Beak> - Kosmik Music (Ben Wheatley comic soundtrack) Nick Cave - The Mercy Seat (Road to God Knows Where) Alaska Orchestra - The Oloid (Grapesteak)

"Three distinctive horns sitting a-top of the head mimic a crown, hence their given name. Compound eyes help detect any fast unusual movements in their environment. Large poised ears when combined with their sonar clicks and squeaks makes the creature hard to sneak up on. Sensitive feelers extend from the face aid in navigation and find small prey often found in the dark. Two front legs have talons to defend with and useful tools to have, while the back legs serve as a speedy getaway and can deal a hefty blow if necessary. Xantu's silky fur make them a target for hunters wishing to use their soft fibres for clothing. The skin is impervious to even the sharpest of points thanks to the combination of its thick hide and scales. Their diet consists of insects & nectar. Despite being in the prey category these Emperors can be very feisty when threatened or cornered and won't hesitate to fight back."