Moises Colacci 🎷

Sonny Stitt & Friends - The Shadow Of Your Smile - 1978 Sonny Stitt: tenor sax Illinois Jacquet: tenor sax Jimmy Forrest: tenor sax Al Grey: trombone Ray Bryant: piano Major Holley: bass Alan Dawson: drums #sonnystitt #jazzlegend #tenorsax #jazzfest #nicejazzfest

El Saxo.

En invierno y de noche, las calles del centro de Oaxaca son recorridas por el frío y por turistas trasnochados en busca de diversión. En una esquina, enfundado en un viejo gabán, un joven músico de pelo largo y mirada triste se dispuso a tocar su destartalado saxofón. Cual moderno flautista de Hamelín, la música logró que turistas y locales salieran de todas partes y se arremolinaran en torno a él. Las suaves notas se paseaban entre la gente acariciando corazones sin pedir permiso. La audiencia, emocionada hasta las lágrimas, le retribuyó con propinas que aventaban a la desvencijada carcasa de su instrumento.

Con el rabillo del ojo, el músico miró a una chica de rasgos indígenas que le escuchaba embelesada y con los ojos cerrados. Al final de la sesión, ella era la única que quedaba. Mientras él recogía las monedas, ella se presentó:

—Soy María. Me encantó como tocaste. Sabes sacarle partido a tu saxo a pesar de su estado.

—Qué bueno que te gustó. Me llamo Mateo.

Las facciones de María eran armoniosas, tenía los ojos negros como la noche y la piel del color de la canela. Mateo pensó que quizás con un poco más de plática podían acabar ambos en su humilde cuarto haciendo el amor. Por la mañana ella sería tan solo un recuerdo, como tantas otras.

—Tu saxo tuvo antes otro dueño, intuyo que fue tu padre.

—¿Perdón? —la miró extrañado, pues aquello era verdad.

—Hay algo de tu padre en él.

—Eres muy rara —dijo el joven, ya no tan seguro de querer compartir la noche con la chica.

—Lo sé porque yo percibo esas cosas. Por un lado, amas tocar y por el otro odias el recuerdo de tu padre. Quizás por eso no cuidas tu instrumento.

—¡Basta! —dijo Mateo molesto—. ¡Tú no me conoces!

—Perdón. A veces me dejo llevar por lo que percibo. Escucha, yo te puedo ayudar a tocar aún mejor. ¿Qué dices? —dijo María.

A él lo único que le interesaba en la vida era tocar y lo dicho por María picó su curiosidad. Aunque al final no resultó como el joven lo había imaginado, ambos sí acabaron en su habitación, pero sentados en el piso de cemento, con María sacando un envoltorio de papel periódico, revelando unos extraños hongos de cabeza alargada y de color marrón. Cuando el chico los vio abrió mucho los ojos y frunció el ceño en señal de preocupación.

—No te preocupes, estoy entrenada para usarlos y guiarte.

—¿Quién te enseñó a usar hongos alucinógenos?

—Mi abuela, ella era una curandera famosa. Es una historia larga que ya te contaré o quizás no. ¿Te animas?

—¿Dices que tocaré mejor?

—Sí, te lo puedo garantizar—, dijo apartando una porción de hongos para ella y otra para Mateo.

La joven primero rezó en un dialecto indígena y luego se puso a ingerir los hongos despacio. A una señal de ella, él empezó a comer sus hongos. En poco tiempo se sintió flotando entre nubes, gritaba y reía mientras intentaba elevarse más.

—Tranquilo. Visualiza tu saxo. ¿Lo ves? Asómate por la campana.

Mateo vio su viejo y desdorado saxo suspendido en el aire. «¡De verdad que está bien jodido!» pensó. Nunca se había preocupado mucho por cuidarlo, solo de vez en cuando lo limpiaba por dentro. Nada quedaba del brillo esplendoroso que tenía cuando era de su padre y que tanto le llamaba la atención de niño. Había sido su papá quien le había enseñado a tocarlo. Cuando éste desapareció para nunca más volver, había dejado atrás el saxo con una nota diciendo que era para su hijo. Mateo había jurado no tocarlo, sin embargo, la necesidad había podido más que su orgullo.

Ahora, con cada segundo que pasaba el saxo se iba haciendo más y más grande mientras él se encogía. Era una sensación extraña, pero no tenía miedo. Al final, se vio del tamaño de un pequeño mosquito y pudo introducirse en él. Se sorprendió mucho de encontrar a su padre dentro del saxo. Era fácil reconocerlo por la enorme cicatriz que le cruzaba la frente. Parecía estarlo esperando y al verle sus ojos se llenaron de lágrimas. Mateo se sintió muy incómodo.

—Perdóname —fue todo lo que dijo el hombre de la cicatriz.

El joven soltó una carcajada burlona y la figura de su padre se desvaneció. Mateo trató de salir, pero algo se lo impedía. La voz preocupada de María le llegaba de lejos. «Algo está muy mal», pensó. Le vinieron a la mente el recuerdo de conocidos que se habían «quedado en el viaje». ¿Le pasaría eso a él? Sintió pánico y su corazón empezó a palpitar tan rápido que parecía querer salírsele del pecho.

—¡Papá! —gritó al fin—, ¡ayúdame!

El saxo emitió una melodía tranquilizadora y Mateo notó que podía elevarse de nuevo, era como si la música lo empujara suavemente fuera del instrumento. Cuando salió escuchó a María quien con voz aliviada le decía:

—Eso es, ven, no pasa nada, abre los ojos, estás en tu habitación.

Empapado en sudor, Mateo tomó el vaso de agua que ella le extendía y lo bebió hasta la última gota. Luego, jadeando, le contó lo que había sucedido.

—Debes perdonar a tu papá y cuidar más el saxo.

—¿Y eso en qué me ayudará a tocar mejor?

—Ya lo descubrirás.

Otra noche, por las calles de Oaxaca, se escuchaba la melodía que salía de un hermoso y brillante saxofón. El chico que tocaba era un virtuoso y la música solo podía considerarse de «sublime». María, que escuchaba de lejos, sonrió, supo que Mateo había perdonado a su padre, pues él ahora estába tocando mejor que nunca.

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Héctor Maisano

Sobre el tango Climático, de Héctor Maisano, compositor de tandil, Argentina, en sus versiones para piano solo o saxofón y piano

Con Héctor Maisano fuimos compañeros de trabajo en el Conservatorio de la ciudad argentina de Tandil hace más de tres décadas [1986-1993]. Es un caballero, en el trato personal, y un compositor muy fino. Recientemente [2023], Héctor cumplió 87 años. Lo llamé por teléfono. Lúcido como siempre, sigue tocando el piano a diario. Con insistencia, aseguró que mi saludo telefónico fue el mejor regalo…

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📷 Ig: @negativavisual

#Música #ArteUrbano #UACM #Saxofón #UACMTezonco (at UACM Campus San Lorenzo Tezonco) https://www.instagram.com/p/Ch0i1YDpw6I/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Les cuento algo más sobre mí, durante muchos años fui músico…Después de mucho tiempo volví a tocar un saxofón 🎷 en una visita al pueblito de mi familia luego de una larga cuarentena. Genial volver a este pueblito mágico🪄 y visitar a la patrona en estas fiestas, nuestra mamacha Virgen del Carmen. 💐 #tradición #banda #fiestapatronal #Ayacucho #ChumpiEsChumpi #julio #saxofón (en Chumpi, Ayacucho, Peru) https://www.instagram.com/p/Cf-Z43DDDjk/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#Bday #richiesambora Richard Stephen Sambora (Perth Amboy, Nueva Jersey; 11 de julio de 1959), más conocido como Richie Sambora, es un guitarrista, compositor, productor y vocalista estadounidense. La revista Total Guitar lo colocó en el puesto N.º 28 en su ranking de los 100 mejores guitarristas de la historia, y su solo de «Wanted Dead or Alive» está entre los 100 mejores solos de guitarra de la historia. También está incluido en el Salón de la Fama de los Compositores del Reino Unido y en el Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Bon Jovi Información personal Nombre de nacimiento Richard Stephen Sambora Otros nombres #MrSambo #TheKingofSoul Nacimiento 11 de julio de 1959 (63 años) Perth Amboy, Nueva Jersey, Estados Unidos Perth Amboy (Estados Unidos) Nacionalidad Estadounidense Familia Cónyuge Heather Locklear (matr. 1994; div. 2007) Pareja Ally Sheedy Denise Richards Orianthi Panagaris (2014-2018) Hijos Ava Elizabeth Sambora (1997) Educación Educado en Woodbridge High School Información profesional Ocupación #Guitarrista #compositor #productormusical Años activo desde 1977 - presente Seudónimo Mr. Sambo, The King of Soul Géneros #Rock #bluesrock #hardrock #glammetal #softrock #poprock Instrumentos #Guitarra #voz #talkbox, #piano #bajo #batería #saxofón #acordeón Tipo de voz #Tenor Discográficas #MercuryRecords #IslandRecords #MercuryNashville #Dangerbird Artistas relacionados Bon Jovi, Orianthi Miembro de #BonJovi RSO Sitio web www.richiesambora.com (en Bday) https://www.instagram.com/p/Cf41V0UpJOx/?igshid=NGJjMDIxMWI=

𝓗𝓲𝓼𝓽𝓸𝓻𝓲𝓪

La desmedida vida de Adolphe Sax, inventor del saxofón

Adolphe fue un niño alarmantemente propenso a los accidentes. Antes de cumplir dos años, se cayó por las escaleras y se rompió la cabeza al chocar contra el suelo de piedra.

Con tres años, casi muere al echar un trago de una mezcla de vitriolo y agua que confundió con leche, se salvó gracias a que le hicieron beber una buena dosis de aceite de oliva.

Le siguieron un envenenamiento con plomo, otro con óxido de cobre y un tercero con arsénico.

Además se tragó un alfiler. Una explosión de pólvora le provocó quemaduras severas y lo arrojó a una distancia considerable. Se quemó con una sartén.

Le cayó una piedra del techo que le hizo una cicatriz en la cabeza. En otra ocasión se durmió en una habitación en la que se estaban secando varios objetos recién barnizados y lo encontraron poco antes de que muriera asfixiado por los efluvios.

Cuando lo sacaron medio ahogado de un río en el que había caído, su madre dijo: “Este niño está condenado. No vivirá mucho tiempo”. Pero murió a los 79 años. 

Alto saxophone owned and played by Charlie Parker

If you want to feel close to the spirit of Charlie Parker, visit the National Museum of African American History and Culture as the museum displays Bird's saxophone as part of its Musical Crossroads exhibition. Click to learn more about his famous horn and see detailed photos of the instrument.

Si quiere sentirse cerca del espíritu de Charlie Parker, visite el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana ya que el museo exhibe el saxofón de Bird como parte de su exposición Musical Crossroads. Haz clic para saber más sobre su famoso saxofón y ver fotos detalladas del instrumento.

source: www.charlieparkermusic.com

Motivación en Saxofón: Estrategias Pedagógicas para Inspirar en las Artes

Motivación en Saxofón. Impulsa la motivación de los estudiantes de saxofón en las artes con estrategias pedagógicas efectivas. Es fundamental implementar estrategias pedagógicas que fomenten la motivación continua de los estudiantes de saxofón hacia las artes. Estas estrategias incluyen establecer metas claras y realistas, relacionar el contenido educativo con la vida diaria de los estudiantes,…

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Immanuel Wilkins - Lighthouse - 2022 Immanuel Wilkins - Lighthouse - live at PhilaMOCA 2022 Immanuel Wilkins, alto sax Micah Thomas, piano Daryl Johns, Bass Kweku Sumbry, drums.  Coming up in the Philadelphia area, #ImmanuelWilkins got his musical training not only in #jazz circles but also at the Prayer Chapel Church of God, where he played #piano. The active feedback loop of a worship service, with its pulsating cycles of call and response, remained a vivid sense memory for Wilkins as he moved on to some elite institutions — notably the Juilliard School, from which he graduated in 2019, and Blue Note Records, which released his debut album, Omega, the following year. The 7th Hand, his second album for the label, synthesizes lessons learned at the altar and on the bandstand, with a keen awareness of African American cultural history. “I was thinking a lot about being a vessel,” Wilkins told Shaun Brady of the Philadelphia Inquirer several days before this album-release concert in his hometown. “About getting into a super Zen space where it feels like you’re not the one making the music. I wanted to write a body of work that triggered that experience.” Working with his superbly intuitive band — #MicahThomas on piano, #DarylJohns on bass, #KwekuSumbry on drums — Wilkins delivered on that promise at PhilaMOCA late last month. Presented by Ars Nova Workshop in partnership with WRTI, the concert felt like a breathless outpouring, balanced on a pivot point of surrender and control. This 35-minute window onto the performance captures several highlights: the deep sway of “Don’t Break,” propelled by Sumbry’s assured polyrhythms; the imploring gospel tonalities of “Fugitive Ritual, Selah,” which elicits a brilliantly paced solo by Thomas; the ferocious intensity of “Lighthouse,” which finds Wilkins steering his band through dark, choppy seas. Wilkins has created a work of sustained power in The 7th Hand, using methods ranging from classical motivic development to the ecstatic cry of the Pentecostal church. What grounds the entire piece is a sworn commitment to the present moment, with an unspoken conviction that some truth will come flowing through.

Rolando Rojas (Mexican, b. 1970)

El saxofón

Oil on linen

Ven, hablemos de nada, lloremos en silencio, trae ese chocolate que podemos disfrutar sin pensar, aparece a mi costado derecho, mirame con la última pizca de luz que aparece por la ventana, y tiremosnos al suelo, hasta que la piel sea un solo golpe, que podamos entender los dos.

Ven, pasemos por alto los recuerdos de los adioses que nos regalaron envueltos para los dieci...(1,2,3..seiss) y creamos que estamos tan cuerdos, que por una pequeña vez, las lágrimas son solo gotitas de rimel con purpurina de plata, y hacemos de cuenta que nos regalan un amanecer simpático con el dolor diluido en el alcohol de la pantalla, mientras todo queda, y no pasa nada.

Ven, abre los ojos esta noche, "fingiremos demencia" como dicen los falsos profetas del humor fugaz, y como si fuera gracioso, riamos a carcajadas sobre el pavimento de las paredes eternamente blancas, creamos que el infierno arde bonito y que en las malas decisiones algo se aliviana ; contemos las estrellas que andan a sus anchas por el techo, y abrazame fuerte para no querer nadar entre la vía láctea de la incertidumbre... si el tiempo se nos acaba en el jugar con fuego, ven, quedate un ratito de eternidad, solo un momentito más.

Quememos el saxofón de las canciones que dicen muchos "te quiero" y echemos más azúcar al café de las tazas de la tarde, armonicemos las melodías de las cosas que nos asechan con las primeras piedras en las manos, pensemos en que no se puede parar de pensar, y leamos una y otra vez los pasajes de las infancias que quisieramos recordar... si aún así se nos acaba el instante del tiempo, ven, no te vayas, pongamos tres minutos más en tanto suenan las canciones tristes del reloj, y mientras aún soñamos con tocar la luna con los labios, imaginaré que el infierno quema bonito y estamos bien, piel a piel, y tú a mi lado.

-danielac1world ~Leer en son de la melodía indicada~