Nina, eu tava escutando bodyguard da Bey e lembrei que alguém falou que essa música era muito daisybilly, daí eu pensei que essa música também poderia ser do enzo com uma namorada que também é famosa e que foi enemies to lovers pra ele. vc poderia fazer uma hc inspirada?

o contexto pode ser vocês sendo escalados pra trabalhar num filme juntos, e quando você finalmente o conhece, o enzo não é exatamente o que você idealizou (ele é esquerdomacho). Mas você não resolve abaixar a cabeça nem nada, por isos uma certa desarmonia se dá entre vocês dois. Mantém o profissional, claro, quando o diretor diz ação!, você dá o seu nome como a personagem super apaixonadinha pelo protagonista que ele interpreta, mas é só ouvir o corta! que seu semblante muda na hora.

O evita a todo custo durante as gravações, quietinha no seu trailer fofocando pelas costas do uruguaio, fazendo sinal de vômito segundos antes de ter que ir gravar uma cena de beijo. E, sabe, é juntamente pelo fato da sua personagem estar se apaixonando pela dele no decorrer do roteiro que o seu coração amolece. Se pega notando as mesmas coisas que a personagem; os olhos castanhos, o nariz grande e bonito, os cabelos espessos. O brilho que toma conta do seu olhar, por um instante, parece genuíno para ele, e enzo fica confuso, você não odiava ele há dois segundos?!

A cena quente que tem que gravar se torna algo que te dá um frio na barriga. O jeito que ele manuseia o seu corpo, o charme no sorriso de canto. Precisa repetir mentalmente que estão atuando porque se sente molhada, necessitada. E ele nota. Bate na porta do seu quarto de hotel sem muito o que falar, meio perdido nas palavras. Você jura, a vontade é pegar ele pelo colarinho e enfiar a sua língua na boca dele como não enfiou naquele beijo técnico.

E você vai se entregando, se entregando... Quando vê, estão na mesma cama, acordando junto para ir para o estúdio. A visão do sorriso doce dele, a mão correndo pelas suas costas numa carícia arrepiante, buenos dias, nena. É uma paixão intensa, territorial. Começa a espiar as maquiadoras o preparando, o jeito que as fãs gritam, histéricas, o nome dele no tapete vermelho da estreia. Tá com ciúmes, hm?, ele te pergunta, sorrindo cínico, pegando o cigarro manchadinho com o seu batom para tragar mais uma vez. Enzo desperta um lado seu que não conhecia. Tem vontade de devorá-lo, de guardá-lo no seu bolso, de protegê-lo e desbravar o mundo junto da visão romântica e artística que ele tem das coisas.

Feliz noite de domingo! Peço gentilmente que você saia de sua crise existencial (que geralmente ocorre depois das 20h, eu sei) para que possamos conversar sobre a minha nova...

The Three Caballeros Empreguetes AU!

Para começar, eu assisti a novela Cheias de Charme na época SIM mas não me lembro de quase nada e também não tô podendo ver a nova exibição, então vai ser baseado no que eu sei por enquanto (AVISO: spoilers a caminho!)

Relação de personagens principais:

Cida = Donald. Eles são o mesmo personagem e você não tá sacando. Ao invés da madrinha Valda, ele acompanha sua Vovó Donalda, que o criou desde quando sua mãe faleceu e é cozinheira de Patinhas McPato (estou pegando o lado mais vilão dele para o papel de Sônia), exigente e ambicioso que faz com que Donald ache que deve ser grato à ele por ter sido acolhido como se fosse seu sobrinho. Donald acaba conhecendo Margarida, uma herdeira de família rica que possui interesse apenas no dinheiro do magnata. Gastão é Isadora, sobrinho maldoso do pato mais rico do mundo que não gosta de Donald e inicia um namoro com Margarida.

Penha = Zé Carioca (sim eu vou fazer ele ralar bastante nessa história, mas não se preocupe porque o cachê dele é alto SOCORRO). Zé é um rapaz que trabalha como empregado doméstico que criou sozinho sua irmã (negou a proposta de atuar com seus familiares então é considerada falecida no roteiro) e ele então agora luta para criar seus sobrinhos gêmeos Zico e Zeca com um pouco da ajuda de Rosinha, que veio de família rica mas seu pai a deserdou quando se casou com José. Incapazes de mudar seu gosto por problemas (ele) e seus gostos caros (ela, além de ser irremediavelmente vascaína), eles se afundam em dívidas com a Anacozeca querendo suas cabeças.

Rosário = Panchito. Ele é um talentoso rapaz que trabalha como cozinheiro mas que sonha desde criança em ser cantor (referência a dt17?? Quem sabe). Sua maior ídola é a cantora sertaneja Clara Cluck. Ele acaba conhecendo a turrona motorista Clara de Ovos, fisicamente idêntica à cantora apesar de odiar esse gênero musical.

Chayene = Bafo de Onça (provavelmente tem nojo de pobre em uma vibe bem Caco Antibes). O canalha favorito da Disney é o extravagante e malvado patrão do Zé Carioca, conhecido popularmente como o rei do forró eletrônico. Após ter sido processado pelo papagaio ao agredi-lo em uma discussão, ele chantageia Clara Cluck a assumi-lo como seu namorado para melhorar sua imagem com o público.

Essa AU provavelmente será atualizada em breve com mais informações, bem como novas ideias também serão bem-vindas!

Me Chame Pelo Seu Nome

 Eu assisti ao filme um mês depois do seu lançamento nos cinemas americanos, em dezembro de 2017, e quando eu terminei o filme eu estava me sentindo cheio de vida e amor. Pode parecer estranho sentir essas coisas quando o filme tem um final triste. Ninguém morre, mas mesmo assim, parece que os dois nunca mais iriam se encontrar (para aqueles que não haviam lido o livro). Então parecia um pouco desalinhado que eu tivesse saído do filme com tanto amor e vida.  

 Me chame pelo seu nome é um filme centrado no jovem de 17 anos, Elio, um garoto prodigioso, entediado com sua pacata vida no norte da Itália. Todo verão, os seus pais, um renomado pesquisador chamado Samuel Pearlman, também conhecido como Sr. Pearlman, e sua mulher Annella, recebem um estudante como hóspede para ajudar o Sr. Pearlman em suas pesquisas, enquanto podem trabalhar em seus doutorados, e no verão de 1983 eles recebem o jovem de 24 anos, Oliver.  

 O Elio e o Oliver têm um começo um pouco frio, o Elio, aparentemente, não cai nas graças do “movie star” que é o Oliver e que encanta a todos da casa com o seu charme e inteligência. O Oliver logo tenta mudar esta situação com o Elio, mas o garoto parece estar intimidado com a personalidade do Oliver e seu encanto. O filme trabalha de forma silenciosa o desejo que vai crescendo entre um e o outro, tanto que o Elio tenta em vários momentos surpreender o Oliver com suas habilidades no piano e seu intelecto, o que caba funcionando mesmo quando ele nem está tentando seduzi-lo. Mal sabia o Elio que o Oliver já estava interessado nele logo na primeira semana que o jovem “movie star” havia chegado em sua casa.  

 Existe um sutil jogo de atração entre os dois que é muito bem dirigido pelo Luca Guadagnino, trabalhando bem algumas cenas de tensão, sejam de desejo, de poder ou de confusão, entre os dois. Quando os dois alcançam um ponto de entendimento e se sentem confortáveis um com o outro para poderem expressarem seus desejos e transmitirem carinho um com o outro e construírem uma relação de sintonia em que nem um ou nem o outro se sintam rebaixados, você consegue sentir que tudo no filme faz sentido, como a fotografia, a edição, o posicionamento da câmera, a trilha sonora e tudo o mais. A química entre o Armie Hammer e o Timothée Chalamet é genuína ao ponto de você querer shippar os dois fora da câmera e realmente acreditar que aqueles dois se amavam e tudo o que nós testemunhamos, foi real.  

 Na fotografia, trabalham com muita cor verde e azul. Eu sinto como se fosse para representar o amor novo e jovem que nasceu quase do nada e simbolizar que aquele cenário é como se fosse o paraíso ou Oasis desse casal jovem. Existem muitas cenas estáticas, em que a câmera só observa ou anda junto com os personagens, o que dá muita liberdade para os atores se sentirem bem à vontade. O filme foi feito quase todo na mesma sequência que o roteiro, o que quer dizer que conforme as cenas vão acontecendo no roteiro, também foram sendo filmadas “cronologicamente”, mas o diretor também revelou ter gravado várias cenas à mais, porém foram cortadas na edição final porque senão o filme teria mais de três horas de duração e “eles tinham um filme para ser feito”. Ter sido gravado assim permitiu que os atores “crescessem” junto com a narrativa e a relação dos dois parecessem genuína.  

 A trilha sonora é uma curadoria de músicas clássicas e músicas do rádio que tocavam na época em que o filme se passa. As músicas originais do filme são do Sufjan Stevens que captura bem o sentimento de amor jovem que ao mesmo tempo pode ser desconcertante e proibido. 

Tudo é feito para culminar nas fortes emoções que o filme transmite. Para alguns é a melancolia de uma despedida, para outros é a nostalgia de viver um grande amor. Eu me senti vivo e cheio de amor porque o filme transparece algo sincero e intocável, algo que você só pode achar em um filme de romance bem-feito e que tudo pareça estar no lugar certo, algo que parece ter saído de um sonho ou uma memória bem preservada.

TOP 5 MELHORES FILMES DA MARVEL

Participantes: Daniel Sarria (07), Gustavo de Oliveira (16) e Vitor Romero (28).

A Marvel Studios produziu uma série de filmes aclamados desde o início de seu Universo Cinematográfico em 2008 com "Homem de Ferro". Aqui estão cinco dos filmes mais notáveis da Marvel:

Os Vingadores (The Avengers, 2012):

Dirigido por Joss Whedon, "Os Vingadores" foi um marco na história dos filmes de super-heróis, pois reuniu heróis como Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro pela primeira vez. O filme equilibrou ação empolgante com um roteiro inteligente, desenvolvendo personagens e criando um mundo coeso de super-heróis.

Pantera Negra (Black Panther, 2018):

Dirigido por Ryan Coogler, "Pantera Negra" foi um filme revolucionário por vários motivos. Além de ser um grande sucesso de bilheteria, ele destacou a diversidade no cinema de super-heróis e explorou questões sociais e políticas de maneira inteligente. Chadwick Boseman entregou uma performance icônica como T'Challa.

Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy, 2014):

Dirigido por James Gunn, este filme trouxe uma abordagem fresca e humorística ao Universo Cinematográfico da Marvel, apresentando um grupo de anti-heróis galácticos improváveis. A trilha sonora, repleta de sucessos dos anos 80, também contribuiu para o charme único do filme.

Homem-Aranha: No Aranhaverso (Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018):

Embora seja uma produção da Sony, "No Aranhaverso" é uma obra-prima da animação que merece destaque. Este filme apresenta uma visão única e estilizada do Homem-Aranha, com uma história cativante e uma representação diversificada dos personagens do Aranha de várias dimensões.

Homem de Ferro (Iron Man, 2008):

Este é o filme que deu início ao Universo Cinematográfico da Marvel e não pode ser subestimado em sua importância histórica. Dirigido por Jon Favreau e estrelado por Robert Downey Jr. como Tony Stark, ele estabeleceu o tom para os filmes subsequentes, combinando ação emocionante com um personagem complexo.

Lembre-se de que as preferências em filmes são altamente subjetivas, e a lista acima é baseada em popularidade, influência cultural e impacto no gênero de super-heróis até 2021. Novos filmes da Marvel podem ter alterado a lista desde então, e é importante explorar esses títulos para formar sua própria opinião.

Depois dos 40 anos, o pensamento feminino muda, desembaraça.

O sexo não é mais performance,

Exaustão, é fazer o que se gosta e do jeito que gosta.

É aproveitar dez minutos com a intensidade de uma noite inteira,

É reconhecer o rosto do próprio desejo no primeiro suspiro,

É optar pela submissão por puro prazer,

Sem entrar na neurose da disputa ou do controle.

A mulher de 40 não diminui o ritmo da intimidade.

Pode ler um livro com a intensidade de uma transa.

Pode assistir a um filme com a intensidade de uma transa.

Pode conversar com a intensidade de uma transa.

Ela não tem um momento para a sensualidade,

A sensualidade é a todo momento.

Tomar o café da manhã não é apenas um desjejum,

Tem a sua identidade, o seu ritual, um refinamento da história de seus sabores. Tomar o café da manhã com uma mulher de 40 anos

É participar de sua memória, de suas escolhas.

Ela não precisa de provar mais nada.

Já sofreu separações,

E tem consciência de que suporta o sofrimento.

Já superou dissidências familiares,

E tem consciência de que a oposição é provisória.

Já recebeu fora, deu fora, entende que o amor é pontualidade

E que não deve decidir pelo outro ou amar pelos dois.

A mulher de 40 anos, cansada das aparências,

Cometerá excessos perfeitos.

É mais louca do que a loucura porque não se recrimina de véspera.

É ainda mais sábia do que a sabedoria

Porque não guarda culpa para o dia seguinte.

A beleza torna-se também um estado de espírito,

Um brilho nos olhos, o temperamento.

A beleza é resultado da elegância das ideias,

Não somente do corpo e dos traços físicos.

Encontrou a suavidade dentro da serenidade. A suavidade que é segurança apaixonada, confiança curiosa.

O riso não é mais bobo, mas atento e misterioso, demonstrando a glória de estar inteira para acolher a alegria improvisada, longe da idealização, dentro das possibilidades.

Não existe roteiro a ser cumprido, mapa de intenções e requisitos.

Há a leveza de não explicar mais a vida.

A leveza de perguntar para se descobrir diferente,

Em vez de questionar para confirmar expectativas.

Ser tia ou mãe, ser solteira ou casada não cria angústia.

Os papéis sociais foram queimados com os rascunhos.

A mulher de 40 é a felicidade de não ter sido.

É a felicidade daquilo que deixou para trás,

Daquilo que negou,

Daquilo que viu que era dispensável,

Daquilo que percebeu que não trazia esperança.

Seu charme vai decorrer mais da sensibilidade do que de suas roupas.

O que ilumina a sua pele é o amor a si,

Sua a educação,

Sua expressividade ao falar.

A beleza está acrescida de carácter.

Do destemor que enfrenta os problemas,

Da facilidade que sai da crise.

A beleza é vaidosa da linguagem, do bom humor.

A beleza é vaidosa da inteligência, da gentileza.

Depois dos 40 anos não há depois, é tudo agora.

***

Texto de Fabrício Carpinejar

Batfleck | O Batman que eu não escolhi, mas aquele que eu queria

Por Gustavo Mariano

“Eu quero que você se lembre, Clark, em todos os anos por vir, em seus momentos mais íntimos. Eu quero que você se lembre da minha mão na sua garganta, eu quero que você se lembre do único homem que te derrotou.”

Foi com a clássica frase da famosa graphic novel de Frank Miller, O Cavaleiro das Trevas, que Harry Lennix (Calvin Swanwick de O Homem de Aço), anunciou, na San Diego Comic-Con 2013, que o Homem-Morcego enfrentaria o Homem de Aço nos cinemas. Recém terminada a trilogia de Christopher Nolan com Christian Bale no papel do herói, todos aguardavam o anúncio do ator escolhido para vestir o capuz do Batman.

Há 10 anos (mais precisamente em 22 de agosto de 2013), Ben Affleck era escolhido para ser o novo Batman; mais velho, mais experiente, mais “Frank Miller”. "Ben será um contraste interessante ao Superman de Henry Cavill. Ele tem as habilidades necessárias de atuação para dar uma interpretação cheia de nuances a um homem que é mais velho e sábio que Clark Kent e traz as cicatrizes de um veterano combatente do crime e ao mesmo tempo mostrar o charme do bilionário Bruce Wayne. Mal posso esperar para trabalhar com ele", comentou o diretor Zack Snyder na época.

Contudo, como é de praxe, a escolha foi extremamente criticada pelos fãs do Morcego. Inclusive, foi feito um abaixo-assinado para tirar o ator e várias ameaças de boicote aconteceram. Entretanto, as coisas começaram a mudar quando saiu a primeira foto de Affleck com o uniforme do herói; as opiniões começaram a se transformar. O uniforme padrão não era uma armadura, o tecido reforçado era cinza (como os fãs vinham pedindo há anos), a máscara, pela primeira vez, fazia jus ao apelido Cruzado Encapuzado e Affleck estava com o físico - e o queixo - digno do Batman de Miller.

As opiniões melhoraram ainda mais com o primeiro trailer que mostrava o Batfleck (como ficou conhecido) em ação. Com o lançamento do filme, Batman vs Superman: A Origem da Justiça tudo virou completamente a favor do ator. Entre muitas polêmicas sobre o filme - que não entraremos no mérito aqui - o Batman de Ben Affleck foi elogiado, e chamado de O Melhor Batman dos cinemas por diversas pessoas. E é inegável que o Batfleck foi um Batman diferente dos demais, o mais fiel aos quadrinhos. A começar pelo uniforme - cinza e preto, extremamente fiel e com direito a armadura e seus olhos brancos retirados das páginas da HQ de Frank Miller para enfrentar o Superman. Os gadgets do herói ganharam destaque; foram usados com sabedoria e mostraram todo o preparo do cinto de utilidades. As cenas de ação talvez tenham sido a principal mudança em relações as representações anteriores. Um Batman que usa todos os seus recursos e mostra todos os seus anos de treinamento em diversas artes marciais fizeram com que todo fã do Cavaleiro das Trevas se empolgasse com a incrível cena de luta no armazém.

E muito além do ótimo Batman, Affleck conseguiu demonstrar todo o peso que Bruce Wayne carrega consigo, depois de anos na batalha contra o crime em Gotham City - e até mesmo já tendo perdido um de seus Garotos Prodígio.

Ben Affleck consolidou-se, em apenas um filme, como o Batman preferido de muitos. O ator vinha de um momento crescente na carreira (vencedor do Oscar por Argo em 2013) e estava consolidando seu nome como diretor. Assim, Affleck foi anunciado como roteirista e diretor do filme solo do seu personagem; que, infelizmente, nunca aconteceu - os problemas com álcool voltaram a afetar sua vida e tudo piorou ainda mais após as terríveis regravações de Liga da Justiça com Joss Whedon em 2017. Para quem não se lembra, a Warner, nada feliz com Zack Snyder, demitiu o cineasta e contratou o diretor de Vingadores para comandar uma série de mudanças no roteiro e regravações dolorosas para os atores (vários deles pronunciaram-se contra os abusos de Whedon após o desastre do lançamento de Liga da Justiça).

Tudo isso culminou em Affleck abandonando o seu projeto (que acabaria transformando-se em The Batman de Matt Reeves - mas sem nenhuma ligação com o filme anterior que nunca foi produzido). Entretanto, com o enorme hype em cima do tão aguardado “SnyderCut”, o ator aceitou retornar ao papel do herói para gravar novas cenas para a versão da Liga da Justiça de Zack Snyder.

Em 2021, 8 anos depois, o cenário que Affleck enfrentava com o Batman era muito diferente daquele quando ele foi anunciado no papel. As pessoas celebravam a volta do ator como o Morcego de Gotham no “SnyderCut”. Estava claro para todas as pessoas que o tempo do ator como Batman já havia passado, mas para a felicidade dos fãs do Batfleck, ele ganhou uma participação especial em The Flash nesse ano. Affleck, ao contrario do que aconteceu em Liga da Justiça, adorou sua última experiência com a capa do herói e deixou isso claro em diversas entrevistas. Sua pequena presença no filme foi muito elogiada - tanto suas cenas como Batman quanto como Bruce Wayne.

A fala final de Bruce, um adeus para Barry Allen, também foi um adeus para os fãs. Hoje, Batfleck é o Batman favorito de muitos, e mesmo não tendo um filme solo, Ben Affleck é o ator que mais vestiu o capuz do herói nos cinemas.

Voltando 10 anos no tempo, a minha reação à escolha do ator foi um sonoro “não” . Hoje, é a minha versão preferida do herói nas telas grandes. Definitivamente, Ben Affleck não foi o Batman que eu escolhi, mas foi o Batman que eu queria.

Barry: Nós podemos passar um tempo juntos...

Bruce Wayne: Não dessa vez. Talvez outra hora.

Embarque conosco em uma viagem enriquecedora de carro de Santa Cruz no Rio de Janeiro até a cidade pacata de Itaguaí. Este vídeo captura a essência vibrante e a beleza natural que se desdobram ao longo desta rota cênica. Explore a cultura, a arquitetura e os pontos de interesse que fazem deste passeio uma experiência memorável. Parágrafo 2: A jornada começa em Santa Cruz, um bairro cheio de histórias e charme. As ruas vibrantes e a arquitetura tradicional oferecem um vislumbre do que torna o Rio de Janeiro um destino tão amado. À medida que avançamos em direção a Itaguaí, a paisagem se transforma, revelando vistas naturais deslumbrantes e uma atmosfera serena. Parágrafo 3: #PasseioDeCarro #SantaCruzRio #Itaguaí #ExploraçãoUrbana #TourGuiado Mergulhe na diversidade e na beleza que se estende de Santa Cruz a Itaguaí, enquanto desvendamos os segredos e as histórias que definem esta região. Parágrafo 4: passeio de carro, Santa Cruz, Rio de Janeiro, Itaguaí, exploração urbana, tour guiado, viagem cênica, cultura brasileira, arquitetura tradicional, pontos de interesse, rota cênica, beleza natural, história local, charme urbano, paisagem deslumbrante, atmosfera serena, descobertas regionais, exploração local, viagem memorável, experiência autêntica, turismo regional, descobertas culturais, tradições locais, aventura de carro, roteiro exploratório, narrativa envolvente, herança cultural, exploração natural. Parágrafo 5: A cada curva, uma nova descoberta espera por você. Este passeio de carro oferece uma visão autêntica da vida local, das tradições às inovações que moldam a região. Compartilhamos insights valiosos e histórias fascinantes que fazem desta jornada uma experiência educativa e envolvente. Parágrafo 6: Encorajamos você a explorar mais sobre esta região incrível visitando nosso site oficial através do link na descrição. Nossa missão é fornecer conteúdo valioso e informativo que inspire e eduque nossos espectadores sobre a riqueza cultural e natural que Santa Cruz e Itaguaí têm a oferecer. Conheça esses canais : 1 - https://www.youtube.com/channel/UCgt-7TElFZ3ypBcP5J8Eh8Q 2 - https://www.youtube.com/channel/UCklhwCITsV5RxIIWYWDuv6Q 3 - https://www.youtube.com/channel/UCU_ko0OJoyaWv0HwVsE5fYA DI,CO,#*

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Retrospectiva da 2ª temporada de ‘Kiratto Pri☆Chan’: Destacando os episódios recomendados pelas dubladoras!

Data da Entrevista: 31/07/2020

Fonte: Animate Times

―― A 2ª temporada finalmente foi concluída. Qual cena marcou cada uma de vocês?

Hayashi Coco (Momoyama Mirai): No episódio 84, "Rocket Heart, Chegando ao Espaço!", quando a Mirai fica presa por engano na escotilha de lançamento. Na verdade, era uma atração de simulação de lançamento de foguetes, e a Mirai não estava indo para o espaço de verdade, mas tanto as Miracle☆Kirats quanto a Nijinosaki-san entraram em pânico, pensando que Mirai estava indo para o espaço! O grito desesperado da Nijinosaki, "Mirai-chaaan!!", ficou claramente gravado na memória. Todos nós estávamos realmente sérias durante a dublagem das cenas de despedida, mas assim que a cena foi cortada, caímos na gargalhada! (risos) Tanto a gravação quanto a transmissão foram muito divertidas, deixando uma impressão marcante.

Kubota Miyu (Moegi Emo): O episódio 88, "Anna e Emo! Reconciliação de Sobrevivência!", adorei o fluxo da história desde o momento em que Emo e Anna se perdem até o momento em que fazem um show juntas. Pessoalmente, dentro dessa história, a cena em que Emo verifica se Anna está acordada antes de ir buscar comida para ambas, sem acordá-la à força, me fez pensar: "Emo realmente age como uma irmã mais velha, não é?"

Atsugi Nanami (Aoba Rinka): No episódio 91, "A Gerente Naru! Todas se preocupam com seus sonhos", a cena em que todos falam sobre seus sonhos é muito memorável. Eu acho que é um episódio valioso onde os sonhos de todas são discutidos, algo que não foi claramente abordado na 1ª temporada. E foi também uma cena onde pude sentir novamente o crescimento da Rinka-chan, que interpretei. A música solo da 2ª temporada, “Yumeiro Energy”, dá um passo além de “Kirari Kakusei☆Reincarnation” e se torna uma música que me dá coragem. Fiquei emocionada com o crescimento da Rinka-chan, que agora pode afirmar que quer dar coragem a alguém. É uma cena importante que me faz querer estar mais perto da Rinka-chan e apoiá-la mais como uma idol do PriChan.

Serizawa Yuu (Akagi Anna): Gosto muito da história em que a Anna chora sozinha depois de se esforçar muito, mais muito mesmo, e não conseguir obter o Jewel Coord! O final é dramático e realmente faz você sentir que é assim que a Anna é! É incrível! Mas ao mesmo tempo, entendi muito bem o quanto ela estava sofrendo, então meu coração ficou cheio de emoção.

Wakai Yuki (Midorikawa Sara): No episódio 98, "Ainda Continua! A Jewel Collection!!", o momento em que Sara é chamada de fofa antes de fazer seu show na Jewel Collection e percebe que ser fofa não é tão ruim! É quando ela aceita um novo charme de si mesma! A Sara, que sempre escondeu seu amor por coisas fofas e manteve sua postura descolada, finalmente encontra uma nova versão de si mesma e cresce. É uma cena marcante porque mostra o quanto ela cresceu e evoluiu ao conhecer essa sua nova faceta!

Morishima Yuuka (Shido Mel): O conflito final realmente me impressionou. Eu fiquei muito animada com cena em que todos uniram seus corações para lutar contra o Bugcchu e o Bug-Bug King foi muito emocionante, e o momento em que a Daia-chan abraçou o Bug-Bug King também purificou meu coração. É assim que Daia-chan é. Eu mesma mal podia esperar pelas gravações todas as semanas e ficava ansiosa para ler os roteiros.

Akaneya Himika (Kanamori Maria): A cena em que Maria é aconselhada por Suzu-chan sobre o que realmente significa ser uma verdadeira amiga, enquanto ela está na situação em que só pode participar da Jewel Collection sozinha. Maria planejava participar com a Suzu-chan, mas percebeu que Suzu-chan havia amadurecido e que ser amigas não se resume apenas em se dar bem, e que às vezes, é importante ter conflitos. Foi assim que ela aprendeu a apreciar uma "rivalidade fofa"! (Episódio 94, "Maria em Choque! Suzu é uma Rival!")

Tokui Sora (Kurokawa Suzu): Acho que é o episódio 85, "Força, Suzu-chan! Traga seu Irmão Mais Velho Legal de Volta!", onde o irmão mais velho da Suzu-chan faz uma aparição. Foi interessante ver o irmão legal e admirado, Ma-kun, contrastando com o relaxado e desleixado Yuu-kun. Como são uma família, pude sentir a preocupação genuína e até mesmo a raiva da Suzu-chan em relação a ele, o que me permitiu ver um novo lado dela. Também adorei vê-la torcendo com uma roupa fofa de líder de torcida junto com a Mirai-chan e as outras. E também fiquei feliz quando todas foram à casa da Suzu-chan porque senti que elas haviam se tornado boas amigas.

Sasaki Riko (Daia): São tantas cenas que é difícil de escolher, mas eu tenho um carinho especial pelo momento em que as duas Daia dão um passo adiante juntas no episódio 77, "A Misteriosa Idol Finalmente Estreia!". A aspresentação da música de estreia “Friend Password”, que só foi possível graças à união delas, foi repleta de infinitos laços, amor e espírito. É uma cena querida para mim, pois transmite a mensagem de que está tudo bem mesmo para aqueles que têm dificuldade de se mostrar, e que você não está sozinho e poderá seguir em frente.

―― Por favor, compartilhem suas expectativas para a 3ª temporada.

Hayashi: Há muitas coisas que estou ansiosa! Em primeiro lugar, a relação com as mascotes! Estou ansiosa para ver como as Miracle☆Kiratts e a KiracCHU vão fortalecer seus laços. Ainda há momentos em que elas parecem um pouco desconfortáveis uma com a outra, mas estou me perguntando se um dia elas vão fazer um show juntas! Estou ansiosa por isso! Atualmente, a KiracCHU está tão fofa que não consigo resistir! (risos) E depois temos Alice-chan e Eve-chan! Elas são as duas novas personagens que ainda estão envoltas em mistério! Elas têm uma certa semelhança, não é? Há muitas coisas que me deixam curiosa, como o porquê da Alice-chan estar vivendo em circo! Além disso, gostaria que todos prestassem atenção em quem será escolhida como a Illuminage Queen no futuro. Por favor, continuem apoiando a Mirai e suas amigas, que vão brilhar ainda mais nesta 3ª temporada!

Kubota: Com tantos novos personagens aparecendo, parece que teremos muitos conflitos de personalidade, então espero poder destacar ainda mais a personalidade "Moegi Emo"! Eu ficaria feliz se houvesse muito mais fãs da Emo! Darei o meu melhor!

Atsugi: Na 3ª temporada, o cenário mudou completamente, e a história se concentra principalmente nas cenas em PriChan Land. E claro, não podemos esquecer os adoráveis "mascotes", que são essenciais em Pretty Series! A interação e as relações entre cada grupo e seu mascote são totalmente diferentes, o que eu acho que é um dos destaques da série! Falando em mascotes... acho que a Silk-chan é uma delas e, assim como a Rinka, estou ansiosa para ver o que ela pode fazer na 3ª temporada! Será que a Silk-chan também vai se transformar? Ou talvez ela faça sua estreia como idol? Há tantos sonhos e esperanças envolvidos! Como dubladora da Rinka, estou realmente ansiosa para ver que tipo de mundo a espera quando ela reunir sua coragem e der mais um passo à frente. Vou me esforçar na 3ª temporada para trazer à tona ainda mais do charme, crescimento, e da personalidade única da Rinka-chan! Obrigada a todos pelo apoio contínuo.

Serizawa: Estou super ansiosa para ver a Melpan em ação, porque ela é muito fofa! No momento estou feliz em ver a Melpan se mexendo, dançando e mostrando várias expressões que me fazem sentir como a Sara ficando fofa fazendo "wa~a ~".

Wakai: Simplificando, estou empolgada com tudo que está por vir! Mas na 3ª temporada, os mascotes se tornam personagens-chave. Enquanto os mascotes se divertem, as idols se esforçam para vencer em suas áreas respectivas, então acho que a empolgação vai continuar! Espero que aproveitem!

Morishima: É claro que estou ansiosa pelo desenvolvimento da história com a adição dos mascotes, mas estou especialmente animada para ver como e até que ponto os laços entre a Melpan e as Meltic Star se aprofundarão. Quero observar de perto o trabalho em equipe dessas quatro. Como a dubladora da Mel, espero continuar sendo uma ponte para os fãs que apoiam a Mel. Gostaria de continuar me divertindo nas gravações e peço que continuem apoiando o PriChan, que ainda tem muito a oferecer. Obrigada pelo apoio contínuo.

Akaneya: Estou ansiosa para ver o crescimento de Maria e Suzu, que foram para Nova York para uma espécie de treinamento! Além disso, como já gravamos novas músicas, estou animada para ver como ela será utilizada e como será a cena do show! Também estou curiosa para ver como será o choque de personalidades com as novas personagens que vimos brevemente no final da 2ª temporada (risos).

Tokui: Mal posso esperar para me divertir com as novas amigas! Estou muito animada para ver que tipo de conversas teremos. Também estou ansiosa para ver o que farão com as Ring Marry, quero ver mais das duas trabalhando juntas e enfrentando desafios! Acho que elas se tornaram ainda mais unidas depois de treinar no exterior.

Sasaki: Através de “Pretty Series" e "Pri☆Chan", aprendi o quanto é importante que todos possam sonhar e brilhar, e que isso sempre me dá energia e coragem. Na 3ª temporada, estou ansiosa para ver como a história dos mascotes será adicionada e tenho certeza de que poderemos sentir ainda mais esse “Brilho”. Juntamente com a melhor equipe, com o melhor elenco e as melhores idols do Pri☆Chan, espero poder conectar nossos corações e entregar muita emoção na 3ª temporada!

Se você está planejando uma viagem para a Europa, não pode deixar de fora a fascinante cidade de Bruxelas. Ah, Bruxelas! Onde a história e a modernidade se encontram nas ruas estreitas, os sabores são inesquecíveis e a arte é onipresente. Primeiro, você precisa começar pelo coração da cidade, a famosa Grand-Place. Esta praça, patrimônio da UNESCO, é um show de arquitetura com seus edifícios ornados em ouro. Aliás, se o seu roteiro for em agosto, tem chance de pegar o "Tapete de Flores", um evento tradicional que transforma a praça num tapete gigante de begônias. É de cair o queixo! https://www.youtube.com/watch?v=CB8dhIthU4M Cultura em Bruxelas Depois de se deslumbrar com a Grand-Place, que tal um pouco de cultura? A cidade é repleta de museus para todos os gostos. O Museu de Belas Artes é um prato cheio para os amantes de pintura e escultura. Se você é um fã de quadrinhos, não pode deixar de visitar o Museu do Comic Book, dedicado à arte dos quadrinhos, um orgulho belga. E claro, em Bruxelas, você não pode perder a chance de experimentar a culinária local. Prove os deliciosos waffles cobertos com chantilly e morangos, ou o famoso chocolate belga, considerado um dos melhores do mundo. Aproveite para degustar também as cervejas locais, são centenas de opções para escolher. Mas não pense que Bruxelas é só comilança. A cidade respira arte e cultura. Aproveite para dar uma volta pelo bairro de Marolles, onde você pode encontrar antiguidades e peças únicas nos vários brechós espalhados pelas ruas. E, finalmente, é claro, uma visita ao icônico Manneken Pis é indispensável. Essa pequena estátua de um menino fazendo xixi pode parecer um pouco estranha, mas é uma das maiores atrações de Bruxelas. Para entender o porquê, só indo lá mesmo. Bruxelas é uma cidade incrível, cheia de charme e personalidade, um lugar onde você pode explorar a cultura, saborear delícias gastronômicas e mergulhar na arte. Reserve um tempinho no seu roteiro, você não vai se arrepender! Lembrando que, a qualquer momento que precisar, você pode usar o termo "O que fazer em Bruxelas" em mecanismos de busca, como Google, para encontrar mais detalhes e informações atualizadas para ajudar no seu planejamento de viagem. Bem-vindo à incrível Bruxelas! Guarapari: Praias, lagoas e trilhas

✧ MARATONA OSCAR 2024 › The Holdovers

Um filme de Sessão da Tarde ganha o coração das premiações de cinema, unindo a memória afetiva dos filmes antigos com a qualidade técnica dos anos 2020. The Holdovers é um drama clássico sobre a famosa premissa dos rejeitados, que abriga personagens amáveis, identificáveis e especiais na medida exigida pela história.

O equilíbrio entre o realista e o cinematográfico é o verdadeiro charme de The Holdovers. Desde o início, os retratos conhecidos — o professor mal-humorado (Paul Gianatti), a cozinheira bem (Joy Da’Vine) e o aluno rebelde (Dominic Sessa) — criam uma atmosfera de conforto que assenta o telespectador e o prepara para os outros detalhes substanciais que completarão a trama. O professor não é mais um vilão, a cozinheira lida com o luto e o aluno rebelde sofre com a desestruturação da sua família desde que o pai foi diagnosticado com demência. A dedicação em estruturar tais características faz com que o filme não se renda ao clichê natalino.

Esse é um daqueles filmes que não pode dizer que tem personagem principal. A divisão de tempo de tela não importa, na minha opinião, se os três têm a importância enfatizada igualmente, e se a história fosse completamente diferente sem um deles; o trio é o que sustenta e diversifica a narrativa, e isso é responsável por boa parte do que mantém o interesse de quem assiste. O roteiro sabe usar essas personalidades sem ofuscá-las entrei si, e a direção percebe que a trajetória fílmica precisa passar por todas elas para fazer o trabalho direito.

Sinto que não preciso falar sobre Paul Gianatti, pois seu nome já é muito citado quando o tema é The Holdovers. Quero falar sobre Da’Vine Joy, que é uma felicidade no elenco. Para mim, ela é a personagem mais interessante, e mais importante, por equilibrar as interações intensas entre Paul e Angus e introduzir uma perspectiva diferente ao filme. Ainda saindo do cenário escolar e do que é esperado, sua história não se destoa do que dá sentido ao decorrer do filme, e é uma preciosidade acompanhá-la: suas palavras, sua coragem e sensibilidade são indispensáveis para dar ao longa o tom ideal.

A fotografia de Holdovers é reconfortante; as cores, a qualidade da imagem e a cinematografia são parte do que nos faz sentir abrigados. O longa insiste bastante na estética dos anos 70 em todos os aspectos visuais, inclusive na pós-produção, sem parecer forçado. Essa inspiração é uma bela homenagem ao que conhecemos e amamos.

Tem um detalhe especial sobre o filme que passou despercebido na maioria das críticas: o som. Logo na primeira cena, me senti transportada aos filmes dos anos 80, pois a qualidade do áudio, nas vozes, remonta aos microfones usados na gravação dos filmes antigos. É um tipo de som que se sobressai acima dos outros mais naturais, facilmente reconhecido como vindo de uma gravação, e uma peça inserida com muito carinho para adicionar à nostalgia criada.

The Holdovers não é um filme que força expectativas sobre si ou se superestima — o que é belíssimo, porque nada dá a uma obra de arte direito algum de se auto-valorizar sozinha (está ouvindo, Maestro?). Assim como Jonathan Glazer fez com Zona de Interesse, Alexander Payne pesca um tema que já conhecemos bem e encontra outras formas de desenvolvê-lo e cativar o público com ele. O clichê bem feito funciona — não é só recriar o que sabemos que a audiência gosta, mas sim, potencializar a fórmula através de mecanismos de comunicação bem desenvolvidos. Bons atores, bom roteiro e boa cinematografia em cima de uma narrativa familiar não faz a obra ser uma ameaça aos seus precedentes, mas sim, uma herança.

No final das contas, The Holdovers tem capacidade de ser um “CODA” e nos surpreender no momento do grande prêmio. E ainda, mesmo se sair sem a estatueta principal, certamente se tornará um clássico para participar das próximas comemorações de Natal.

Campos do Jordão para Casais: Roteiros Românticos na Cidade

Campos do Jordão, conhecida como a Suíça Brasileira, é um destino perfeito para casais em busca de momentos românticos e experiências inesquecíveis. Com suas paisagens deslumbrantes, clima ameno e charme europeu, esta encantadora cidade serrana oferece uma variedade de opções para casais apaixonados. E para tornar essa viagem ainda mais especial, os Hotéis Nacional Inn proporcionam uma hospedagem de qualidade e conforto incomparáveis.

Por que escolher os Hotéis Nacional Inn em Campos do Jordão?

Hospedagem de Qualidade: Os Hotéis Nacional Inn são reconhecidos em todo o Brasil pela excelência em hospedagem. Em Campos do Jordão, isso se traduz em acomodações de luxo que proporcionam conforto e elegância, garantindo uma estadia memorável para casais em lua de mel ou em busca de momentos românticos.

Acomodações Confortáveis: Após um dia explorando os encantos de Campos do Jordão, nada é mais reconfortante do que retornar a um quarto aconchegante e bem equipado. Nos Hotéis Nacional Inn, os casais podem desfrutar de quartos confortáveis, projetados para proporcionar o máximo de relaxamento e intimidade.

Localização Estratégica: Com uma localização privilegiada, os Hotéis Nacional Inn oferecem fácil acesso às principais atrações românticas de Campos do Jordão. Seja passeando de mãos dadas pelo charmoso centro turístico do Capivari ou contemplando o pôr do sol no Morro do Elefante, você estará sempre próximo aos momentos mais especiais quando se hospedar conosco.

Facilidades Modernas: Além de excelentes acomodações, os Hotéis Nacional Inn oferecem uma variedade de facilidades modernas para tornar a estadia dos casais ainda mais agradável. Com piscinas aquecidas para momentos de intimidade, Wi-Fi gratuito em todas as áreas e um delicioso café da manhã servido no quarto para começar o dia com romantismo, cada detalhe é cuidadosamente pensado para garantir o máximo conforto e conveniência.

A Arquitetura Histórica de Curitiba: Uma Viagem no Tempo

Curitiba, a capital paranaense, é uma cidade que encanta não apenas pela sua modernidade, mas também pela riqueza de sua arquitetura histórica, que reflete diferentes períodos e estilos arquitetônicos. Neste artigo, convido você a fazer uma viagem no tempo e explorar alguns dos principais monumentos e construções que contam a história da cidade. E para uma estadia confortável e conveniente durante sua visita, a Nacional Inn oferece acomodações de luxo e uma localização privilegiada no coração de Curitiba.

Rua das Flores: Iniciamos nosso passeio pela Rua das Flores, um dos principais cartões-postais de Curitiba. Essa rua pedonal é famosa por sua arquitetura eclética, com edifícios históricos que datam do século XIX. Ao caminhar pela Rua das Flores, você poderá admirar belos exemplares de arquitetura neoclássica, art nouveau e art déco.

Palácio Avenida: Localizado no centro da cidade, o Palácio Avenida é um dos prédios mais emblemáticos de Curitiba. Construído no início do século XX, o edifício se destaca por sua imponente fachada e pelos detalhes arquitetônicos inspirados no estilo neorrenascentista. Atualmente, o Palácio Avenida abriga um famoso espetáculo de Natal, que encanta moradores e visitantes todos os anos.

Universidade Federal do Paraná (UFPR): Fundada em 1912, a UFPR é a mais antiga universidade do Paraná e uma das mais importantes instituições de ensino superior do Brasil. Seu campus histórico, localizado no centro de Curitiba, é composto por belos edifícios de estilo neoclássico e eclético, que conferem um charme especial à região.

Teatro Guaíra: Inaugurado em 1884, o Teatro Guaíra é um dos mais importantes espaços culturais de Curitiba. Sua arquitetura imponente, inspirada no estilo neoclássico, e sua programação diversificada fazem dele um ponto de referência para os amantes das artes cênicas na cidade.

Museu Oscar Niemeyer (MON): Conhecido como "Museu do Olho" devido ao formato de sua estrutura, o MON é um ícone da arquitetura contemporânea em Curitiba. Projetado pelo renomado arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, o museu abriga uma impressionante coleção de arte moderna e contemporânea, além de exposições temporárias de artistas nacionais e internacionais.

Catedral Basílica de Curitiba: Construída no século XIX, a Catedral Basílica de Curitiba é um dos principais monumentos religiosos da cidade. Sua arquitetura neogótica e seus vitrais coloridos atraem visitantes de todas as partes do mundo, que se encantam com a beleza e a grandiosidade desse templo religioso.

Rua 24 Horas: Inaugurada em 1991, a Rua 24 Horas é um dos pontos turísticos mais populares de Curitiba. Seu projeto arquitetônico arrojado, que inclui uma estrutura em formato de arco, e sua variedade de lojas, restaurantes e cafés fazem dela um local imperdível para quem visita a cidade.

Memorial de Curitiba: Localizado no Largo da Ordem, o Memorial de Curitiba é um espaço dedicado à preservação da memória e da cultura da cidade. Sua arquitetura contemporânea se integra harmoniosamente ao conjunto arquitetônico histórico da região, proporcionando aos visitantes uma experiência única de imersão na história e na cultura local.

Mercado Municipal de Curitiba: Inaugurado em 1958, o Mercado Municipal de Curitiba é um verdadeiro paraíso gastronômico, onde é possível encontrar uma grande variedade de produtos típicos da região, como frutas, verduras, queijos, embutidos e doces artesanais. Sua arquitetura tradicional e sua atmosfera animada fazem dele um ponto de encontro popular entre moradores e turistas.

Parque Tanguá: Encerramos nosso roteiro pela arquitetura histórica de Curitiba com uma visita ao Parque Tanguá, um dos parques mais bonitos e visitados da cidade. Construído em uma antiga pedreira desativada, o parque impressiona pela sua beleza natural, seus lagos, suas trilhas e seus mirantes, que oferecem vistas deslumbrantes da cidade.

Esses são apenas alguns dos lugares imperdíveis que você pode conhecer em Curitiba. Com sua rica história e sua arquitetura diversificada, a cidade oferece uma experiência única para todos os tipos de viajantes. E para uma estadia confortável e conveniente durante sua visita, escolha a Nacional Inn, que oferece acomodações de luxo e uma localização privilegiada no coração de Curitiba. Para mais dicas e informações sobre viagens, visite nosso blog da Nacional Inn.

Depois dos 40 anos

O pensamento feminino muda, desembaraça.

O sexo não é mais performance,

Exaustão, é fazer o que se gosta e do jeito que gosta.

É aproveitar dez minutos com a intensidade de uma noite inteira,

É reconhecer o rosto do próprio desejo no primeiro suspiro,

É optar pela submissão por puro prazer,

Sem entrar na neurose da disputa ou do controle.

A mulher de 40 não diminui o ritmo da intimidade.

Pode ler um livro com a intensidade de uma transa.

Pode assistir a um filme com a intensidade de uma transa.

Pode conversar com a intensidade de uma transa.

Ela não tem um momento para a sensualidade,

A sensualidade é a todo momento.

Tomar o café da manhã não é apenas um desjejum,

Tem a sua identidade, o seu ritual, um refinamento da história de seus sabores. Tomar o café da manhã com uma mulher de 40 anos

É participar de sua memória, de suas escolhas.

Ela não precisa de provar mais nada.

Já sofreu separações,

E tem consciência de que suporta o sofrimento.

Já superou dissidências familiares,

E tem consciência de que a oposição é provisória.

Já recebeu fora, deu fora, entende que o amor é pontualidade

E que não deve decidir pelo outro ou amar pelos dois.

A mulher de 40 anos, cansada das aparências,

Cometerá excessos perfeitos.

É mais louca do que a loucura porque não se recrimina de véspera.

É ainda mais sábia do que a sabedoria

Porque não guarda culpa para o dia seguinte.

A beleza torna-se também um estado de espírito,

Um brilho nos olhos, o temperamento.

A beleza é resultado da elegância das ideias,

Não somente do corpo e dos traços físicos.

Encontrou a suavidade dentro da serenidade. A suavidade que é segurança apaixonada, confiança curiosa.

O riso não é mais bobo, mas atento e misterioso, demonstrando a glória de estar inteira para acolher a alegria improvisada, longe da idealização, dentro das possibilidades.

Não existe roteiro a ser cumprido, mapa de intenções e requisitos.

Há a leveza de não explicar mais a vida.

A leveza de perguntar para se descobrir diferente,

Em vez de questionar para confirmar expectativas.

Ser tia ou mãe, ser solteira ou casada não cria angústia.

Os papéis sociais foram queimados com os rascunhos.

A mulher de 40 é a felicidade de não ter sido.

É a felicidade daquilo que deixou para trás,

Daquilo que negou,

Daquilo que viu que era dispensável,

Daquilo que percebeu que não trazia esperança.

Seu charme vai decorrer mais da sensibilidade do que de suas roupas.

O que ilumina a sua pele é o amor a si,

Sua a educação,

Sua expressividade ao falar.

A beleza está acrescida de carácter.

Do destemor que enfrenta os problemas,

Da facilidade que sai da crise.

A beleza é vaidosa da linguagem, do bom humor.

A beleza é vaidosa da inteligência, da gentileza.

Depois dos 40 anos não há depois, é tudo agora.

*****

Fabrício Carpinejar

No passado, a Disney se destacava pela sua capacidade de criar experiências imersivas e narrativas cativantes que ressoavam com públicos de todas as idades. Seus parques temáticos não eram apenas coleções de atrações, mas mundos encantados onde cada detalhe contava uma história. No cinema, a Disney era conhecida por seus filmes inovadores que misturavam perfeitamente animação de qualidade, roteiros inteligentes e mensagens universais. Era uma era onde a criatividade e a conexão emocional com o público eram prioritárias. No entanto, o presente não parece estar apontando para um futuro tão promissor assim para a empresa que, recentemente, completou 100 anos de atividades. Desafios Contemporâneos: A Mudança dos Tempos Hoje, a Disney enfrenta desafios significativos tanto nos parques temáticos quanto no cinema. Vamos ser honestos: os recentes filmes da Disney têm sido mais "O Que Aconteceu?" do que "Era Uma Vez". Recentemente, a empresa registrou fracassos notáveis nas bilheterias com filmes como "Indiana Jones 5", "As Marvels" e "Mundo Estranho", sugerindo uma desconexão com as expectativas e desejos do público atual. Nos parques, apesar dos investimentos em expansão e aprimoramento anunciados recentemente, há preocupações sobre a manutenção do charme e da qualidade que definiram a Disney. É importante considerar o fenômeno recente de “skimpflation” que tem sido reportado nos parques da Disney. Skimpflation é um termo que descreve a redução da qualidade de serviços e produtos oferecidos sem uma correspondente diminuição nos preços. Este fenômeno parece estar afetando a experiência dos visitantes nos parques da Disney. Relatos recentes sugerem que a frequência aos parques da Disney tem caído substancialmente. Isso tem sido atribuído a diversos fatores, incluindo condições meteorológicas imprevisíveis, que têm afetado o número de visitantes. Fechamentos do parque devido a eventos climáticos extremos, como furacões, e o desconforto causado por ondas de calor também têm sido citados como razões para a queda na frequência​​. Além disso, há queixas registradas no Better Business Bureau sobre problemas com serviços e produtos nos parques da Disney. Estas incluem questões com reembolsos, experiência de atendimento ao cliente insatisfatória e problemas com mercadorias enviadas. Estes relatos apontam para uma crescente insatisfação com o nível de serviço oferecido pela Disney, um contraste nítido com a reputação de excelência que a empresa construiu ao longo dos anos​​. Portanto, ao revisitar as lições do passado da Disney, a empresa pode se beneficiar ao abordar esses problemas atuais, retornando ao seu foco em proporcionar experiências de alta qualidade e atendimento ao cliente excepcional. Isto implica em ouvir ativamente o feedback dos clientes e fazer ajustes para garantir que a magia e a excelência, que uma vez definiram a Disney, sejam restauradas e preservadas para as gerações futuras. Lições do Passado: Reconectando com a Essência Para a Disney reencontrar seu caminho mágico, ela pode se inspirar em seu próprio legado histórico. Vamos explorar algumas lições valiosas do passado da Disney, que podem ser particularmente relevantes hoje: A Arte da Contação de Histórias: A Disney de outrora era uma mestra na arte de contar histórias. Cada filme, cada atração do parque, cada personagem, tinha uma história envolvente que cativava o público. Esta habilidade de tecer narrativas emocionantes e memoráveis é algo que a Disney moderna poderia reviver, focando menos em agendas políticas e mais em boas histórias. Inovação com Propósito: A Disney sempre foi pioneira em inovação, mas no passado, cada nova tecnologia ou ideia tinha um propósito claro - enriquecer a experiência do público. Hoje, a inovação pela inovação pode levar a resultados impressionantes, mas sem alma. Relembrar esse equilíbrio entre inovação e propósito poderia ajudar a empresa a criar experiências mais profundas e gratificantes. Foco no Cliente, Não Apenas no Lucro:

Em seus primeiros dias, a Disney era famosa por priorizar a experiência do cliente acima de tudo. Essa abordagem centrada no cliente criou uma base de fãs leais e apaixonados. Hoje, com o foco muitas vezes deslocado para os resultados financeiros no curto prazo, a Disney poderia se beneficiar ao reorientar sua atenção para a satisfação e engajamento do público. Preservando a Magia e o Encanto: A magia e o encanto sempre foram a essência da marca Disney. No entanto, em um esforço para permanecer contemporânea, relevante e atender a agendas políticas, a empresa às vezes pode se distanciar desses elementos centrais. Redescobrir e preservar a magia que fez da Disney o que é hoje pode ser a chave para reconectar com gerações de fãs. Respeito pela Tradição, Enquanto se Molda o Futuro: A Disney sempre soube como respeitar suas tradições enquanto moldava o futuro. Isso significa honrar seu legado e os clássicos que definiram a marca, ao mesmo tempo em que se adapta e evolui para atender às demandas e gostos atuais. Encontrar esse equilíbrio entre passado e presente pode ser crucial para o sucesso futuro. Cultura da Excelência: No auge, a Disney era sinônimo de excelência. Tudo, desde animações até parques temáticos, era feito com uma atenção meticulosa aos detalhes. Essa busca pela excelência é algo que a Disney poderia revitalizar para garantir que cada nova produção ou atração seja da mais alta qualidade. Ao aplicar essas lições do passado, a Disney não só pode resolver os desafios atuais, mas também pavimentar o caminho para um futuro repleto de inovação, magia e histórias que continuem a encantar gerações. Conclusão: Uma esperança que pode vir das lições do passado Ao aprender com seu passado glorioso, a Disney tem a oportunidade de não apenas resolver seus desafios atuais, mas também de pavimentar o caminho para um futuro ainda mais brilhante. A chave está em combinar a inovação com a essência que sempre definiu a Disney: uma capacidade única de criar magia, contar histórias que tocam o coração e construir mundos que transportam o público para lugares de pura imaginação e alegria. Afinal, a Disney nos ensinou que, com um pouco de imaginação e um toque de magia, tudo é possível. Então, quem sabe, com um pouco de esforço, a Disney de amanhã possa ser ainda mais mágica do que a de ontem. E, se tudo der certo, a próxima vez que dissermos "Era uma vez", o final será "E eles viveram mágica e felizes para sempre". Sobre o autor: André Charone é contador, professor universitário, Mestre em Negócios Internacionais pela Must University (Flórida-EUA), possui MBA em Gestão Financeira, Controladoria e Auditoria pela FGV (São Paulo – Brasil) e certificação internacional pela Universidade de Harvard (Massachusetts-EUA) e Disney Institute (Flórida-EUA). É sócio do escritório Belconta – Belém Contabilidade e do Portal Neo Ensino, autor de livros e dezenas de artigos na área contábil, empresarial e educacional. André lançou dois livros com o tema "Negócios de Nerd", que na primeira versão vendeu mais de 10 mil exemplares. Os livros trazem lições de gestão e contabilidade, baseados em desenhos e ícones da cultura pop. Instagram: @andrecharone Imagem Disney: Pinterest