Celebra el Día del Padre con el Municipal

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Hasta 50% de descuento Municipal CELEBRA EL DÍA DEL PADRE JUNTO AL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO HASTA 50% DE DESCUENTO EN FUNCIONES DEL CONCIERTO GRANDES ROMÁNTICOS Queremos celebrar este Día del Padre con un inspirador momento musical con el concierto Grandes Románticos, que incluye en su repertorio composiciones de Carl Maria von Weber, Felix Mendelssohn y Johaness Brahms, interpretadas…

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“El alma de la guitarra es el alma de España”

[Pablo Sáinz-Villegas (Logroño, 1977). La foto es de Recámara Producciones]

El riojano Pablo Sainz-Villegas registra para el sello Sony un álbum que mira a los clásicos de la guitarra española, representados por las obras de Tárrega, Albéniz y Gerónimo Giménez

Considerado por muchos como el gran heredero de Andrés Segovia, el guitarrista Pablo Sáinz-Villegas (Logroño, 1977) vive a caballo entre Nueva York y Madrid, con la maleta y el instrumento siempre preparados para atender a sus continuos compromisos artísticos por todo el mundo. Aunque la pandemia ha frenado su actividad de conciertos, el músico riojano acaba de presentar en Sony Classical un nuevo disco.

–Su anterior álbum databa del año 2018 y lo compartió con Plácido Domingo. ¿Cómo valora la situación que ha vivido Domingo justo en estos dos últimos años? –Para mí, Plácido Domingo representa uno de los máximos exponentes de la cultura española de todos los tiempos. Ha sido (y es) un embajador de la cultura española y de sus valores a nivel internacional. Ha traspasado los límites de la música clásica y de la ópera para hacerla totalmente democrática. Ha trascendido el mundo de la ópera para acercarla al pueblo. Eso es algo que a mí me inspira mucho. En mi experiencia personal y profesional ha sido una de las personas que más me ha inspirado como músico. He tenido la fortuna de tocar con él en estadios como el Santiago Bernabéu, en el Estadio Nacional de Chile o en una plataforma flotante sobre el Amazonas. Lo que puedo compartir es que su humanidad, su arte y su genio lo hacen una de las personas más especiales que he conocido. Con lo que ha pasado respecto a las denuncias anónimas no puedo decir mucho. Me parece que es alguien que merece todo el respeto del estado de de derecho en el que vivimos, porque no ha habido ningún juicio. No puedo decir mucho más al respecto. En cualquier caso, sí me gustaría dejar bien claro que obviamente estoy en contra de cualquier tipo de abuso físico o emocional contra cualquier persona. Soy un abanderado de los derechos humanos.

–Ese concierto del Rock in Río sobre el Amazonas debió de ser muy especial. –Fue un concierto por la Amazonia que se celebró en una plataforma que se montó cerca de Manaos. Tuve la ocasión de tocar varias piezas acompañando a Plácido y fue una de las experiencias más extraordinarias de mi vida. Rodeado de toda esa selva, sobre el río, fue una situación de auténtico realismo mágico. Magia y realidad mezclados de forma muy especial.

–En este nuevo disco vuelve a lo básico de la guitarra, Tárrega, Albéniz... –La guitarra es uno de los pocos instrumentos que está absolutamente vinculado a la cultura española. Más que un instrumento es una expresión, una identidad inmaterial de lo que representa el país. Este disco es honrar esas raíces y la multiculturalidad de nuestro país. La guitarra, por su versatilidad, pertenece a la gente. Se ha sabido adaptar a la música folclórica, a la música flamenca, a la música clásica, a la serenata, a una tuna... Ese es el valor de la guitarra. El repertorio es un vehículo para transmitir todo el valor de la rica cultura en la que vivimos. La guitarra amalgama todos esos valores conservados históricamente. Como español poder añadir mi propia voz como intérprete es una forma de honrar a todos los que celebraron esa idiosincrasia como pueblo, gente como Tárrega, como Albéniz como Giménez. Es una oda a nuestra historia, nuestra cultura, nuestro país.

–¿Por qué piensa que la música de Albéniz, tan pianística por otro lado, se ha adaptado tan bien a la guitarra? –En el cambio del siglo XIX al XX la estética musical era nacionalista. Se buscaba explorar las raíces autóctonas de cada región. Compositores como Rimski-Kórsakov, Mússorgski, Ravel, Debussy, honraron en muchas de sus partituras a España. Cuál es el instrumento vinculado a España. La guitarra. Todos esos grandes maestros españoles (Falla, Granados, Albéniz) se inspiraron en este instrumento, en los flamencos, en el folclore popular de las jotas y de la guitarra. De esas raíces lo pasaron a sus instrumentos primarios, el piano o la orquesta, pero pensando en muchas ocasiones en la guitarra. Por eso nos suena tan natural, porque básicamente es honrar esa música devolviéndola a su raíz. Por eso, la gente identifica la Asturias de Albéniz más con la guitarra que con el piano. Hay muchas piezas, orquestales y pianísticas, que suenan realmente como una guitarra transcrita. Y por eso, de forma tan natural y maravillosa, estas composiciones suenan en la guitarra como si hubieran sido concebidas para el instrumento.

–El CD se titula El alma de la guitarra española. ¿El alma de la guitarra española es el alma de España? –Totalmente. Amalgama la multiculturalidad española de ahora y de toda su historia. No olvidemos que aquí durante 800 años convivieron cristianos, judíos y musulmanes. Pero también pasaron los fenicios, los godos, los celtíberos… Todo esto ha hecho de España un puente de civilizaciones, de paso para tantas y tantas culturas, que aportaron lo mejor de ellas, su esencia. A pesar de los retos, las diferencias y los problemas que la convivencia ocasiona, al final todo eso es un enriquecimiento. Estamos aquí para compartir, para aprender de la diferencia. Qué bonita oportunidad de transmitir nuestra voz a otros, que tienen una voz distinta. Compartir, enseñar y aprender. Eso es la música. Ahí la música juega un papel importantísimo, porque es un lenguaje universal, es el lenguaje de las emociones, unifica a la condición humana. Son estas experiencias las que nos humanizan y crean una humanidad. Cuando toco en China, USA, África, donde sea, ahí van las seis cuerdas y la música hace lo que tiene que hacer, hablar al corazón desde el corazón. El alma de la guitarra española es el alma de España y por eso me considero un embajador natural de la cultura de España en el mundo. Transmitir todo lo que son sus valores y su historia y su idiosincrasia y las historias e imágenes tan vinculadas a mi niñez. Hay gente que me pregunta si no echo de menos España cuando estoy tan lejos viajando con mi guitarra y una maleta. En realidad, no, porque España viaja conmigo. Con esas melodías viajan las vivencias, los valores, los recuerdos que tengo de este maravilloso país al que tanto amo.

[Pablo Sáinz-Villegas. © Recámara Producciones]

–Vive entre EEUU y España, pero viaja por todas partes. ¿Se identifica a los españoles en todas partes con el sonido de la guitarra? –Sin duda. Si escuchas un sitar piensas en la India. Y querrás ver a un indio tocándolo, con su turbante y todo… Con la guitarra pasa lo mismo. Está unida a España y allí donde va la guitarra es España. Es una manera de viajar a España, así invito yo al público cuando salgo a tocar: 'Están a punto de viajar a España, a mi país'. A partir de ahí, la imaginación es la que empieza a viajar. El público puede estar en Ohio o en Chicago, pero durante esas dos horas han venido a España.

–A finales de año, debuta con la Filarmónica de Berlín en la Philharmonie y en el Concierto de Año Nuevo. ¿Qué supone esto para su carrera? –Una celebración maravillosa de los sueños hechos realidad. Figúrese que la última vez que tocó un guitarrista con ellos en la Philharmonie fue el maestro Narciso Yepes hace 38 años. Los sueños existen para cumplirse. Ese es su propósito y yo soy un buen ejemplo. Es un sueño que empezó cuando yo con 18 años estudiaba en Alemania y estuve viviendo en Berlín e iba a esos conciertos, que abrieron mis oídos a otra realidad artística y sonora. En aquellos momentos, de manera inocente, puse la semilla. Cómo sería tocar con ellos, me decía. A veces los sueños tardan veintitantos años en cumplirse. Cuando uno cree en sus sueños, cuando trabaja para conseguirlos y pone una pasión honesta y entregada en que se hagan realidad tarde o temprano allí llegan a tu vida. Ir allí, tocar un concierto tan especial como el Concierto de Año Nuevo con la Filarmónica de Berlín y con su titular Kirill Petrenko y tocando además el Concierto de Aranjuez, qué maravilla. Es un día para disfrutarlo, para compartir cada nota con una emoción a flor de piel, y dar gracias por esa oportunidad. El Concierto de Aranjuez es también una obra que sirve para dar consuelo a todas estas personas que están sufriendo las consecuencias directas de esta pandemia, que están perdiendo a seres queridos, y es una llamada de esperanza para toda la humanidad. En estos momentos necesitamos estar más unidos que nunca, y el Concierto de Aranjuez entraña todo el momento emocional del maestro Joaquín Rodrigo cuando perdió a su hijo, y cómo en esos momentos de desgarro fue capaz de transmutar el profundo dolor a través de la música en aceptación, liberación y en una comunión espiritual y religiosa consigo mismo y con dios. Por muchos motivos es un concierto muy especial para mí, a nivel personal y a nivel colectivo, por los momentos que estamos viviendo. También es una celebración de España. La Filarmónica de Berlín en uno de sus conciertos más importantes del año, si no el más importante, está honrando a España, está honrando a la cultura de España. Eso es algo que celebro. Soy consciente de ese día tan especial. La Filarmónica de Berlín, la mejor orquesta del mundo o una de las mejores, ha escogido el Concierto de Aranjuez para ese día tan especial, ha pensado en mí para interpretar esa obra y me siento profundamente conmovido y con la intención y el propósito de dar lo mejor de mí e inspirar a todas las personas que puedan escucharlo. Va a ser un concierto televisado y espero que se pueda disfrutar en toda Europa y confío en que yo, como representante de España, pueda dar la mejor versión posible de una obra tan maravillosa como esa.

–Además de ese concierto berlinés, entre sus próximas citas tengo aquí anotado: Carnegie Hall con la Orpheus Chamber, Fantasía para un gentilhombre; Salt Lake City con la Utah Symphony, Fantasía para un gentilhombre; Edmonton, con la Edmonton Symphony, Concierto de Aranjuez; Auditorio Nacional de España con la ONE, Fantasía para un gentilhombre… Los programadores y los públicos, americanos sobre todo, no se cansan de la música de Rodrigo. –En absoluto. El maestro Rodrigo es universal y allí donde va triunfa. No sólo Rodrigo, sino el binomio Rodrigo-guitarra. La guitarra es el instrumento más democrático del mundo, es el instrumento de la gente. La gente se siente seducida por la guitarra. Cuando tocas Rodrigo, esa música tan luminosa y universal conecta con cualquiera. No hace falta que hayas estado antes en un concierto de música clásica o seas un gran entendido. Al contrario, la guitarra es el instrumento ideal para todo el mundo, para esa gente que nunca ha tenido contacto con la música clásica y llega, escucha y te dice, esto es maravilloso. Es un puente para invitar a las personas al mundo clásico. Ese es el valor de la guitarra, el de puente que une a las personas y los diferentes estilos. Ahí la guitarra se mueve como pez en el agua, ese entre dos aguas que podría decir Paco de Lucía, en ese entre dos aguas, ahí es donde la guitarra se expresa a sí misma y habla a lo popular y a lo clásico de una manera muy honesta; por eso, allí donde va seduce. No necesitas saber de música para ir a un concierto de guitarra. Compartir ese momento de magia y de emociones con la gente es lo más bonito de mi oficio.

–Como es tan popular, hay gente que piensa que la música de Rodrigo es sencilla, pero muchas de sus obras se cuentan entre las más virtuosísticas del repertorio para guitarra, ¿no? –Así es. Son obras de una dificultad enorme. Él mismo en un documental recuerdo que decía que no es que fueran difíciles, es que hay que estudiar. Y tanto. Hay que estudiar mucho para tocarlo y para hacerle justicia a su música. La música de Rodrigo exige una gran maestría, no ya solo tocar las obras. Tocarlas técnicamente es sólo el primer estadio. Transmitir el mensaje emocional que hay detrás puede ser un proceso de años. El Concierto de Aranjuez lo he tocado cientos de veces por todo el mundo, pero cada vez que lo toco se me pone la piel de gallina. Rodrigo fue un maestro en dejar escondidos regalos entre nota y nota. Mi labor como intérprete, como explorador del sonido es ir excavando entre nota y nota cada vez más profundo e ir encontrando esas maravillas, esos regalos eternos que el maestro Rodrigo escondió entre sus obras. Como yo veo la música, el compositor trajo a un papel lo que siempre existió en el aire. Él fue capaz de ordenarla y ponerla en un papel para que los intérpretes pudiéramos tocarla y pasarla a la historia. Mi rol como intérprete es liberar toda esa música, volver a soltarla al aire y hacer esculturas musicales, devolver a la música allí donde nació. Para lograr eso, el proceso técnico es sólo el primer estadio.

[Pablo Sáinz-Villegas con Toledo de fondo. © Recámara Producciones]

–¿Cómo ve la situación que ha creado la pandemia en el sector musical? –Yo soy optimista por naturaleza, pero está siendo una época muy difícil para todos los músicos. Personalmente, entre marzo y septiembre no tuve ni un concierto, se canceló todo. Este otoño, estoy teniendo alguna cosita, pero incluso es posible que alguna de esas fechas de EEUU que antes me recordaba también se cancele. Está siendo muy duro para todos los artistas. Es un momento también para alzar la voz y decir que la cultura es necesaria, es un alimento del alma en las sociedades actuales. Hay gente que la echa de menos y necesita no sólo el apoyo de los artistas, sino de las instituciones. Lo primero es comer y cubrir las necesidades básicas, pero la cultura nos humaniza como sociedad. En estos momentos es una de las anclas que nos hace seguir sintiendo la humanidad dentro de nosotros, la empatía con el vecino, eso lo hace la música, la cultura, el arte. Las instituciones deben saber que los artistas necesitamos ayuda. A los artistas nos toca resistir y dar lo mejor de nosotros mismos e intentar seguir haciendo lo que hacemos, aunque sea a través de las redes sociales, para que la gente se sienta conectada y poder seguir inspirando. Soy optimista. Parece que empezamos a ver la luz al final del túnel y me gustaría decir a todos esos colegas, compañeros y artistas que se mueven en diferentes ámbitos que nos sintamos esperanzados y aguantemos un poco más para devolver y dar esa magia, esa percepción que los artistas tenemos del mundo, que nuestro propósito sea hacer que más gente tenga esperanza. La música sirve para dar consuelo a toda esa gente que ha sufrido. La música es un elemento maravilloso para la esperanza. Es necesaria, es la banda sonora de nuestra vida, de nuestra humanidad. La necesitamos ahora más que en ningún otro momento. Y que la gente siga viniendo a los conciertos, todo el mundo con responsabilidad, siguiendo las instrucciones, pero que sigan viniendo, porque es todos juntos que vamos a ganar esta batalla. Unidos somos más fuertes. Desde mi voz, mucho ánimo. Dentro de poco volverán los abrazos.

[Diario de Sevilla. 30-11-2020]

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SOUL OF SPANISH GUITAR EN SPOTIFY

Capellán Productions y Sinfónica del Cibao presentan “Por el mundo de la música”

Capellán Productions y Sinfónica del Cibao presentan “Por el mundo de la música” #DescifrandoLaNoticia #Sinfonía

Santiago, RD.  Luego del éxito de la gira de conciertos Lazos de Hermandad con la Filarmónica Alemana de Leipzig y la Orquesta Sinfónica del Cibao, Capellán Productions organiza junto al maestro Ruddy Capellán “Por el mundo de la música”. Se trata de una actividad didáctica  a presentarse el próximo miércoles 27 de abril a las 8:00 de la noche en el auditorio del Centro León de Santiago. El…

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Capellán Productions y Sinfónica del Cibao presentan “Por el mundo de la música”

Capellán Productions y Sinfónica del Cibao presentan “Por el mundo de la música”

Santiago,-Luego del éxito de la gira de conciertos Lazos de Hermandad con la Filarmónica Alemana de Leipzig y la Orquesta Sinfónica del Cibao, Capellán Productions organiza junto al maestro Ruddy Capellán “Por el mundo de la música”.   Se trata de una actividad didáctica  a presentarse el próximo miércoles 27 de abril a las 8:00 de la noche en el auditorio del Centro León de Santiago.   El…

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Anuncian cambios en el programa del concierto de la OFEQ

Anuncian cambios en el programa del concierto de la OFEQ

La Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (OFEQ) informa que con la finalidad de cumplir con los protocolos sanitarios por COVID-19, se harán cambios en el concierto programado para este 13 de enero, mismo que se llevará a cabo únicamente con los integrantes de la OFEQ. Informó que se reprogramarán las tres obras donde participarían la Banda de Música del Estado, el Coro Municipal Santiago…

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Ofrecerán OFEQ y Banda del estado concierto de año nuevo

Ofrecerán OFEQ y Banda del estado concierto de año nuevo (@SECULTQro @filarmonicaqro @makugo @filarmonicaqro @gobqro)

En el marco del 30 aniversario de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (OFEQ), el próximo 13 de enero iniciará la temporada 2022 de conciertos en el Teatro Metropolitano, se contará con la presencia de la Banda de Música del Estado para brindar un concierto de año nuevo. Además, participarán el coro Municipal Santiago de Querétaro, dirigido por Jesús Almanz, el Coro del conservatorio…

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Ofrecerán OFEQ y Banda del estado concierto de año nuevo

En el marco del 30 aniversario de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (OFEQ), el próximo 13 de enero iniciará la temporada 2022 de conciertos en el Teatro Metropolitano, se contará con la presencia de la Banda de Música del Estado para brindar un concierto de año nuevo. Además, participarán el coro Municipal Santiago de Querétaro, dirigido por Jesús Almanz, el Coro del conservatorio de música, J. Guadalupe Velázquez, dirigido por Erick Escandón y el coro Piu Allegro que dirige Berenice Solorio. La temporada de conciertos se desarrollará todos los jueves hasta el 7 de abril de este año.

De la misma forma, se dio a conocer que habrá apoyo de transporte público QroBús gratuito, por lo que las personas que deseen utilizar el servicio deberán abordar el autobús frente a la Alameda, sobre la avenida Zaragoza. La salida es a las 19:00 horas, y al finalizar el concierto los usuarios regresarán al mismo punto de partida. El repertorio musical del evento incluye piezas de Leroy Anderson Bugler’s Holyday, Von Suppé Obertura poeta y campesino Strauss II Perpetuum mobile, Strauss II vals voces de primavera, Verdi Va pensiero, Verdi Brindis Traviata, Strauss II Tritsch Tratsch Polka, Johann y Josef Strauss Pizzicato Polka, Josef Strauss Ohne Sorgen! Polka Johann Strauss Vals Danubio Azul, Tchaikovsky Obertura 1812

Caracas fue el epicentro de labores para que Sir Augusto Ramírez Gamboa desarrollara su potencial artístico y musical. Llegó a mediados de 1977 con una maleta cargada de sueños, anhelos, miedos y de mucho sacrificio. Era normal puesto que era la primera vez que se separaba de su familia y viviera solo. Lo logró a través de la hermana María Fernández Guédez, directora del Colegio Divino Maestro, quien lo postuló como profesor de Música para el colegio La Salle La Colina en Caracas, durante la visita que el padre Santiago, director de esa institución, hizo a El Tigre, para dictar un seminario sobre educación católica y manifestara su interés de instalar en la capital, a tres destacados jóvenes educadores. Fue una oportunidad para emprender sus proyectos musicales y de formación profesional. Puerta principal Su primer lugar de residencia en la capital fue en un edificio en Sabana Grande. Era la casa de una portuguesa llamada Eva De Freitas que alquilaba habitaciones para estudiantes provenientes del interior del país. Una de las primeras cosas que hizo al llegar fue acudir a la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas e inscribirse para las clases de Teoría y Solfeo con Carlos Maldonado y Carlos Olaf Ilzins y Carlos Zusi en violín. En esos tiempos el maestro José Antonio Abreu estaba comenzando a formar lo que hoy día se conoce como el Sistema de Orquestas. Sir Augusto audicionó y participó como violinista en la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. Fue posteriormente cofundador de la Orquesta Sinfónica Nacional Simón Bolívar, que se creó porque había miembros de la juvenil que sobrepasaron la edad y lograron un alto grado técnico en la ejecución de sus instrumentos. También como una forma de continuar ofreciéndoles la oportunidad de desarrollarse en el arte de la música. Luego formó parte de la Orquesta del Conservatorio de la Filarmónica de Caracas, dirigida por Eduardo Marturet y creada por Aldemaro Romero. Su primer concierto en la orquesta fue en el Poliedro de Caracas en marzo de 1978. Extracto de La Clave de Sir por: Lic. Belibert Ramírez Martínez 01-09-2012 https://www.instagram.com/p/CQeR-xiBrup/?utm_medium=tumblr

El Municipal de Santiago reorganiza su temporada 2020 y traslada las óperas y ballets para el 2021

El Municipal de Santiago reorganiza su temporada 2020 y traslada las grandes producciones de ópera y ballet para el 2021.

“Fausto”, de Charles Gounod, fue la última ópera que presentó el Municipal de Santiago en 2019.

Las grandes obras programadas para este año (ópera, ballet y conciertos) se trasladarán para las temporadas 2021 y 2022. Durante este año, y tan pronto sea posible, el teatro retomará su actividad con presentaciones vía streaming y la eventual presentación de espectáculos en pequeño formato, con…

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Celebrarán a Beethoven y al perico “ripiao” sinfónico

Celebrarán a Beethoven y al perico “ripiao” sinfónico #DescifrandoLaNoticia #Música

Santiago, RD.  La presentación del concierto “Lazos de Hermandad”, a cargo de la Filarmónica Alemana de Leipzig y la Orquesta Sinfónica del Cibao, representa una gran oportunidad para celebrar a Beethoven y a la música vernácula sinfónica. Bajo la producción de Capellán Production, los conciertos tendrán lugar el miércoles 23 de febrero a las 8:30 de la noche en la sala principal del Gran Teatro…

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Capellán Productions y Sinfónica del Cibao presentan “Por el mundo de la música”

Capellán Productions y Sinfónica del Cibao presentan “Por el mundo de la música”

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RE)SETTING THE STAGE

Curtain Call: Concert Safety & Liability

Thursday, 22 October 2020

16:00 Madrid/Berlin | 10:00am New York | 9:00am Bogotá

As the concert industry tries to recover from the effects of pandemic-related cancelations, orchestra managers and festival directors discuss the challenge of balancing the urgency of reopening and the inherent responsibility towards the health of artists, staff and audience members.

Global Panel (English):

Felix Palomero (Orquesta y Coro Nacionales de Espana) Carmen Gloria Larenas (Teatro Municipal de Santiago) Ana Cristina Abad (Filarmonica de Medellin) Felix Palomero (Orquesta y Coro Nacionales de Espana) Antonio L. Goncalves (Orquestra Gulbenkian) Ana Maria Mateo (Orquesta Sinfónica de Asturias) - moderator

Enfoque Colombia (Espanol):

Antonio Suarez (Orquesta Filarmónica de Bogota) Isabel Cristina Restrepo (Filarmonica de Cali) Juan Andres Rojas Castillo (Fundacion Bolivar Davivienda) - moderator

Ver Perdida 2020 Pelicula Completa en Cuevana

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1h 43min / Suspense Dirigida por Alejandro Montiel Reparto Luisana Lopilato, Amaia Salamanca, Nicolás Furtado Paises Argentina, España

SINOPSIS

Título original Perdida Año 2019 Duración 106 min. País México México Dirección Jorge Michel Grau Guion Anton Goenechea Música Enrico Chapela Fotografía Santiago Sánchez Reparto José María de Tavira, Paulina Dávila, Cristina Rodlo, Luis Fernando Peña, Claudette Mallé, Juan Carlos Colombo, Paulette Hernandez, Sonia Franco Productora Pando Producciones Género Thriller | Remake. Thriller psicológico Sinopsis Eric es contratado como el nuevo director de orquesta de la Filarmónica de la Ciudad de México y se muda a la ciudad con Carolina, su mujer. Todo es perfecto hasta que un día ella desaparece. Eric, sumido en el dolor por el aparente abandono de Carolina, conoce a Fabiana, la camarera de un bar que suele frecuentar. Comienzan una relación llena de misterio, sexo y pasión, pero Fabiana se hace preguntas sobre la misteriosa desaparición de Carolina. Remake de la película colombiana ‘La cara oculta’, estrenada en 2011.

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Secretaría de Cultura llevó a cabo más de 100 mil acciones durante la administración actual: Téllez Díaz

Durante la administración estatal 2015-2021 se logró una oferta cultural que suma 100 mil 258 acciones que alcanzaron un público de 42 millones 773 mil 531 personas y beneficiaron a 81 mil 903 artistas, informó el encargado de la Secretaría de Cultura, Luis Omar Telléz Díaz, al comparecer ante la LIX Legislatura del Congreso del Estado, con motivo de la glosa del Sexto Informe de Gobierno. Téllez inició su informe con un reconocimiento al equipo que integra la Secretaría de Cultura, que impulsó cada uno de los programas, actividades y, en general, la política cultural en el estado durante los últimos seis años, Paulina Aguado Romero, quien hace unos días se separó de su cargo para ocupar un espacio en la Cámara de Diputados del Honorable Congreso de la Unión. Téllez Díaz puntualizó que “el reto al que nos enfrentamos a lo largo de seis años, nos llevó a garantizar el pleno ejercicio de los derechos culturales al alcance de las y los queretanos”. Dijo que ello se logró mediante una política cultural basada en programas y estrategias de infraestructura cultural, desarrollo de proyectos comunitarios, rescate y preservación de usos y costumbres con especial énfasis en las comunidades indígenas, dignificando expresiones artísticas emergentes como el muralismo y la danza urbana; que permitieron abrir diálogos entre distintas generaciones, impulsando proyectos interdisciplinarios que promueven nuevos lenguajes artísticos, posicionando a Querétaro cómo un referente cultural a nivel nacional.

Para ello, se alinearon las acciones al Plan Estatal de Desarrollo 2016 – 2021 a través del Eje Rector Querétaro Humano, el cual considera el Impulso a las actividades culturales como parte de la formación integral de los queretanos y se divide en 4 Líneas de Acción:

A.- Fomentar el desarrollo de actividades artísticas con especial enfoque en las artes visuales y escénicas en el Estado.

1.   6to Festival Internacional de Artes Escénicas, donde se realizaron 118 actividades, con la intervención de mil 242 artistas y la participación de 376 mil 420 espectadores. “El Festival se ha ido posicionando como un espacio de encuentro regional, nacional e internacional en el que los artistas promueven su talento y tienen la oportunidad de profesionalizarse al tener un ciclo académico donde pueden asistir a clases especializadas que ayudan a su formación”, dijo Téllez Díaz. Los municipios sedes de actividades presenciales en esta edición 2021 fueron Colón, Corregidora, Ezequiel Montes, Jalpan de Serra, Pedro Escobedo, Querétaro, San Joaquín, Tequisquiapan y Tolimán; aunado a ello, se logró la cobertura en todo el estado de manera virtual.  

2.  Magnas exposiciones en museos, galerías y espacios públicos, con la participación de mil 62 artistas visuales en 141 exposiciones, con una cobertura de los municipios de Amealco de Bonfil, Colón, Ezequiel Montes, Jalpan de Serra, Querétaro y San Juan del Río, en los que hubo un millón 80 mil espectadores.

Entre las exposiciones destacan Fiat Lux, en el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro; Gynes cartografía de la estética femenina, en el Museo de Arte de Querétaro, Parasitage Ruidos Negros, en el Museo de la Ciudad; Lele se viste de Querétaro, en el Museo de los Conspiradores; C`est la meme chose (ce la mem xos) de Jordi Boldó en la Galería Libertad y, Asymetrica de Iván Roditi en el Centro de las artes de Querétaro.

3. Ruta Arte, Queso y Vino, que ha permitido acercar una oferta cultural, promoviendo el trabajo de artistas, en los viñedos y las casas productoras queseras de la región. Hubo 16 actividades entre las que destacan exposiciones plásticas colectivas e individuales y presentaciones escénicas de artistas locales y nacionales, con la participación de 149 artistas y cinco mil 488 espectadores

4.  Tercer Encuentro Regional de Arte Urbano, con la participación de 48 Artistas de 10 colectivos de los estados de Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, San Luis Potosí, Querétaro, Zacatecas y de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

B.- Promover espacios de encuentro para la práctica de la lectura, literatura y música al alcance de los municipios.

1.  11vo.  Festival Internacional Jazz, posicionado a nivel nacional y que este año se llevó a cabo de manera virtual, presentándose 132 actividades entre conciertos y ciclo académico, con la participación de 412 artistas y un alcance de 254 mil 87 personas.

2.  Red de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles, integrada por 340 niños y 35 docentes. En este periodo se realizaron más de 50 conciertos y se tuvo presencia continua en nueve municipios del estado: El Marqués, Querétaro, Corregidora, Colón, Huimilpan, Tequisquiapan, Tolimán, San Juan del Río y Cadereyta.

3. Conciertos de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. Se brindaron 391 conciertos entre presenciales y virtuales.

4.  Conciertos de la Banda de Música del Estado de Querétaro. Se ofrecieron 98 conciertos entre presenciales y virtuales.

5.  Segundo Festival Santa Cecilia, cuyo objetivo es reconocer a los músicos tradicionales y celebrar el Día Mundial del Músico; se realizaron de manera simultánea 10 actividades virtuales en igual número de municipios de la región Sierra Gorda y Semidesierto del Estado, con la participación de 219 artistas. Como producto de este festival se integró la antología musical del Semidesierto y la Sierra Gorda que creó un acervo fonográfico conformado por 24 discos compactos de los municipios de Arroyo Seco, Cadereyta de Montes, Colón, Ezequiel Montes, Jalpan de Serra, Landa de Matamoros, Peñamiller, Pinal de Amoles, San Joaquín y Tolimán.

6.  Vigésimo segundo Festival de Santiago, que representa una oportunidad importante para alentar la formación de públicos a través de la recreación artística y cultural, la apertura de espacios para las expresiones tradicionales y populares de la región.

En la edición vigésima segunda, participaron 103 artistas y promotores culturales en 21 actividades en cinco municipios del Semidesierto y Sierra Gorda (San Joaquín, Arroyo Seco, Pinal de Amoles, Landa de Matamoros y Jalpan de Serra) beneficiando a 34 mil 656 personas.

7.   7° Encuentro de Lectores y Feria del Libro Infantil y Juvenil, con 44 actividades, 37 mil 371 beneficiarios y cobertura en los municipios de Querétaro y Tequisquiapan.

8.   Promoción y fomento de la lectura; Se publicaron 21 libros de géneros literarios como historia, poesía, novela negra, cuento y dramaturgia; se realizaron cuatro diplomados de padres y madres promotores de lectura en un formato semipresencial: dos con el centro cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), uno con las trabajadoras del transporte gratuito escolar del municipio de Querétaro y otro más abierto al público en general, lo que permitió formar a 68 personas.

9.  Talleres de lengua Hñöñhö. Se realizó el primer módulo del taller de “Lengua Hñöñhö y creación literaria”, que permitió la integración y vinculación de varias generaciones y comunidades a través de esta lengua en el cual participaron 22 personas entre niños, jóvenes, adultos y adultos mayores, en Villa Progreso, Ezequiel Montes. Se realizó el segundo módulo, del Taller “Lengua Hñöñhö y creación literaria” en Boxasní, Cadereyta de Montes con una asistencia de 28 personas.

10.  Premios Nacionales. Se otorgó el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal, se recibieron 47 trabajos; se entregó también el Premio Nacional Manuel Herrera de Dramaturgia, para cuyo certamen se recibieron 32 trabajos. Asimismo, se entregó el Premio Nacional de Novela Gráfica Joven (con 18 trabajos) y el Premio Nacional de Novela Negra “Una vuelta de tuerca”, en el que se recibieron 24 trabajos.

C.  Fortalecer el desarrollo de proyectos artísticos y culturales privilegiando a los artistas locales de la entidad.

1.  Programa La Cultura está en Nosotros. Es un programa que otorga apoyos económicos, técnicos, logísticos y de difusión, que se divide en dos vertientes, apoyos directos y por convocatoria. Se entregaron 365 apoyos que beneficiaron a mil 612 artistas. Apoyos por Convocatoria (APOYARTE 2021). Esta convocatoria apoyó directamente a 121 artistas, con un monto de inversión de 3.5 millones de pesos de recursos estatales, que se mantuvo durante 2020 y 2021, ya que anteriormente el monto era de 1.3 millones de pesos.

2.   En la emisión 2020 - 2021 del programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), se otorgaron 28 estímulos con una inversión de 2.4 millones de pesos, estatales y federales, que se encuentran en proceso de ejecución. Apoyando principalmente a jóvenes creadores e intérpretes, y creadores con trayectoria.

3.   En la emisión 2020 del Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias (PACMyC), se otorgaron 16 estímulos por un monto de 976 mil 688 pesos, para el desarrollo de proyectos en los municipios de Amealco de Bonfil, Cadereyta de Montes, Corregidora, Ezequiel Montes, Querétaro y Tolimán. Se encuentra en proceso la Convocatoria de la emisión 2021 con una inversión de 600 mil pesos, estatales y federales.

4.   Cultura en Comunidades y Barrios, con tres mil 94 acciones y 50 mil 893 beneficiarios. Se incluyeron actividades en Centros Penitenciarios, hospitales, plazas públicas, escuelas y espacios no convencionales.

Se apoyó el Encuentro de Arte Urbano “De la Banda pa la Raza” con la participación de más de 60 artistas urbanos; se impartió un taller de teatro físico a padres de familia en el HITO, y se realizaron narraciones orales en casas hogar. También se produjeron una serie de videos tutoriales y un minidocumental de break dance y se impartieron clases de Break Dance a jóvenes con discapacidad en San Juan del Río

a)  También se desarrollaron actividades virtuales tales como La Mujer en la Cultura, segunda edición.  En año se desarrollaron 49 actividades artísticas virtuales, con 157 artistas participando y un alcance de 56 mil 848 personas.

b)   Celebración de Día de la Niñez. La cartelera contó con participaciones de teatro, artes plásticas, danza y música, con 82 actividades artísticas, 142 artistas y un alcance de 73 mil 407 personas.

c)  Celebración de Día de la Madre. Se generó una cartelera destinada a la celebración de las madres a través de nuestras redes sociales. La cartelera contó con participaciones de teatro, artes plásticas, danza y música, con 33 actividades, 93 artistas y un alcance de 33 mil 83 personas.

d)   Celebración de Día del Padre. La cartelera contó con participaciones de teatro, artes plásticas, danza y música, con 16 actividades, 50 artistas y un alcance de 15 mil 612 personas.

e)  Cursos de verano infantiles. Seis cursos presenciales en bibliotecas y museos; 19 cursos virtuales, organizados en conjunto con estudiantes del Tecnológico de Monterrey, campus Querétaro, con asistencia de 435 niños y jóvenes

f)   La Cultura Popular e indígena. Se realizó una cartelera especial de la cultura popular e indígena, con 43 actividades dentro del evento virtual de la edición 2020 y 33 actividades en la edición 2021, con la participación de 261 artistas y promotores culturales de los municipios de Amealco de Bonfil, Arroyo Seco, Cadereyta de Montes, Colón, El Marqués, Ezequiel Montes, Jalpan de Serra, Landa de Matamoros, Peñamiller, Pinal de Amoles, Querétaro, San Juan Del Río, Tequisquiapan y Tolimán. Tuvo un alcance de 109 mil 330 personas.

Patrimonio Cultural

Téllez Díaz informó que se realizaron declaratorias de Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado de Querétaro con el propósito de proteger, salvaguardar y garantizar el patrimonio cultural, el acceso a los derechos culturales y el disfrute de los bienes y servicios que presta el estado. Destacó las Fiestas Tradicionales de febrero de El Pueblito, y la peregrinación de Querétaro al Tepeyac.

D. Mejorar las condiciones de la infraestructura y el equipamiento de los espacios culturales en el Estado.

a)  Centro de Arte Emergente, Urbano, Escénicas y Diseño, que cuenta con 8 mil 200 metros cuadrados de pintura mural hecha por artistas urbanos y gráficos queretanos, beneficiando a 43 mil 875 personas, 415 artistas participantes en 117 actividades realizadas entre presentaciones y talleres.

El encargado de despacho de la Secult indico que con ello se dignifica el trabajo artístico y la propuesta cultural de los jóvenes de los barrios y comunidades del estado de Querétaro

b) Museo comunitario de Pinal de Amoles, General Tomás Mejía, instalado en la cabecera municipal de Pinal de Amoles, que contempló la adquisición de un inmueble de 180 metros cuadrados de terreno y 300 metros cuadrados de construcción, rehabilitado en su totalidad y donde se realizaron trabajos de museología, museografía y montaje museográfico, para presentar una síntesis de las luchas agrarias y libertarias del siglo XIX.  

c)  Museo de Historia de El Pueblito, hecho realidad en colaboración con el municipio de Corregidora, que realizó los trabajos de rehabilitación de lo que fuera la sede de la Presidencia Municipal hasta el año 2000, con una inversión de 597 mil 480 pesos.

d) Fonoteca Regional de la Sierra Gorda, Reynaldo Mota Molina. Habilitada y equipada en el Museo Histórico de la Sierra Gorda ubicado en el municipio de Jalpan de Serra, como una medida de salvaguardia del patrimonio musical de la región y del estado; cuenta con colección de más de 6 mil piezas en diversos formatos, intervenidos mediante un proceso sistematizado y especializado de la Fonoteca Nacional, que se realizó a partir del registro, catalogación de los acervos, mantenimiento preventivo y equipamiento, con una inversión de 300 mil pesos. Telléz Díaz comentó que, a lo largo de seis años, se consolidó a Querétaro como uno de los estados de mayor oferta cultural y relevancia en el país, a través de un fuerte impulso de espacios y recintos culturales como el Centro de las Artes (CEART) y El Teatro Metropolitano entre otros.

Hoy se cuenta con centros culturales mejor equipados y se da la mayor importancia a la preservación del patrimonio cultural de las comunidades y pueblos indígenas; se ha privilegiado la generación de vínculos con líderes de las comunidades y pueblos indígenas y se ha reconocido la trayectoria de creadores a través del Premio Estatal de la Cultura. Téllez Díaz dijo que en el actual sexenio se fortalecieron los programas institucionales que dieron un fuerte impulso a las diferentes disciplinas artísticas y se impulsaron las bibliotecas y la apertura de salas de lectura en todo el estado. También “se dio un gran impulso a la música, promoviendo circuitos en espacios públicos en los 18 municipios del estado, y se incrementó la generación de espacios para las expresiones musicales”, concluyó.

Con "Manon" de J. Massenet Municipal de Santiago retoma la ópera escenificada

Con "Manon" de J. Massenet @MunicipaldeStgo retoma la ópera escenificada Junto a las @OperadeTenerife y @operaoviedo. En conjunto con la @ofs_santiago y el @CoroTms dirigido por #JorgeKlastornick. #Ópera #Manon Entre el 10 y el 19 de noviembre

●Junto a las óperas de Tenerife y Oviedo, el Teatro presentará una nueva producción que además marcará la vuelta al foso de la Orquesta Filarmónica de Santiago, cuya batuta se alternará entre Maximiano Valdés y Pedro-Pablo Prudencio. El Coro del Municipal de Santiago, en tanto, será dirigido por Jorge Klastornick. ● Además del director de escena español Emilio Sagi, la ficha artística de este…

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