Tracklist:

Ta fête • Papaoutai • bâtard • ave cesaria • Tous les mêmes • Formidable • moules frites • Carmen • humain à l'eau • quand c'est ? • sommeil • merci • avf • papaoutai (ft. Angel Haze)

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Tout à commencé en 2010, ma meilleure amie s’était lancé grâce à une association à faire des émissions radio, elle parlait de sport.

Elle me dit vient avec moi j’suis sûre que ça va te plaire toi qui as des connnaissances incroyable sur la musique.

C’était les portes ouvertes et j’y rencontre toute l’équipe à l’époque de “Mont Ambazac Radio Web”. Et surtout les invités comme Jérome l’homme en jupe.

Basé uniquement sur le web, les musique étaient variée, chansons française, pop, rock, musique portugaise, chaque jours il y avait une émissions de radio. Nous avions lancé notre émissions avec une autre copine “Le cocotte Live” et on avait amené la musique en peu plus métal dans les locaux.

La radio lance un concert avec des artistes locaux, des petits artiste qui veulent se faire connaitre, 1ère édition des “rythm and co”. Grace au Super U de la commune nous avions pu avoir un stock de pain, fromage jambon beurre etc, que toute l’équipe de la radio c’était appliqué à faire pour les visiteurs. Il avait même un  bar, ll’entré était pas déconnante pour la journée de 14 à 3h c’était 10€.  Photo : Le groupe de Limoges : Oestre.

Il y avait pas mal d'evenement en rapport au cyclisme, j'ai eus la chance d'interviewer Raymond Poulidor.

Ensuite première foi que la radio fait partie de la caravane pour le tour du Limousin, imaginais moi dans une voiture 100km/h sur les route de campagne, la porte coulissante ouverte à distribuer les flyers de la radio. On étaient quand même fière de porter nos chemise brodée.

Ensuite la radio est devenue Fm et assister à ça c'était incroyable faire partie de cette évolution et continuer les evenements Rythm and co.

Après 3 ans de bénévolat j'ai du partir pour Montpellier, et démarrer une nouvelle vie.

Etienne Daho numéro un des ventes avec l'album "Tirer la nuit sur les étoiles"

Etienne Daho peut se réjouir de séduire toujours autant le public. Son nouvel album "Tirer la nuit sur les étoiles" débute directement à la première place des ventes en France. Il s'agit seulement du deuxième numéro un de sa carrière. Tous les chiffres !

Etienne Daho revient sur le devant de la scène avec son nouvel album "Tirer la nuit sur les étoiles". Six ans après le formidable "Blitz", la légende de la pop française s'est entourée de Vanessa Paradis, du groupe Unloved ou d'Italoconnection pour mettre en forme ces 12 chansons autant inspirées par la pop des années 60 qu'accompagnées d'arrangements orchestraux. « Il y a une logique dans un illogisme, d'une certaine manière. C'est aussi lié à l'ordre des chansons, car elles ont toutes un style différent. Il n'y a pas un seul style qui est développé sur tout l'album, ça va vraiment dans tous les sens. Et c'est l'essence même de la pop : c'est plein de choses ! L'idée est de prendre l'auditeur par la main sur le premier titre et l'amener jusqu'au bout avec le dernier. Et en essayant d'avoir des volte-face sur les tempos et les émotions que ça provoque » confesse le chanteur en interview pour Purecharts.

Une deuxième dans sa carrière !

A travers cet album, dont la pochette est placardée sur les murs de Paris, Etienne Daho compte bien revenir par la grande porte, comme le prouve l'annonce de sa tournée des Zénith, qui se terminera par un concert à l'Accor Arena de Paris en décembre, le premier de sa carrière. « J'ai un producteur qui a pilonné en me disant "Maintenant ça suffit l'Olympia, faut faire autre chose". Et je me suis laissé convaincre. (...) Je me suis dit que c'était un challenge qu'il fallait se mettre. Et c'est très excitant, je ne pense plus qu'à ça maintenant » avoue avec le sourire Etienne Daho à notre micro. Et ce sourire, il peut le garder puisque son nouvel album "Tirer la nuit sur les étoiles" entre directement numéro un des ventes cette semaine !

Surclassant "Melvin de Paris" du rappeur Jok'air, Werenoi ou "Subtract" d'Ed Sheeran, Etienne Daho écoule très précisément 11.298 exemplaires du disque. En 2017, "Blitz" était entré sixième avec 16.000 ventes au compteur, tandis que "Les chansons de l'innocence retrouvée" avait séduit 25.000 fans en novembre 2013. A noter que "Tirer la nuit sur les étoiles" est seulement le deuxième numéro un de la carrière d'Etienne Daho. L'artiste avait décroché la pole position du Top hexagonal en 2000 avec "Corps et armes". Une jolie coïncidence puisque les deux disques se veulent assez proches musicalement parlant, avec cette pop symphonique. La classe jusqu'au bout !

Source :

La chanson des Nibelungen. 526 pages.

" C'est ici que pour la première fois sont réunies, traduites dans une langue moderne, la Chanson des Nibelungen et La Plainte (autour de 1200) qui, au Moyen Âge, sont associées dans tous les manuscrits de l'époque classique. En outre, le manuscrit de Saint-Gall, dont le texte est l'objet de notre traduction, se présente comme un texte continu - La Plainte, dont nous donnons la première traduction française, étant assimilée à la quarantième aventure de la Chanson. Pour cette raison, il convient non seulement de les unir dans la publication, mais aussi d'interpréter l'ensemble formé par les deux œuvres. Le drame de la Chanson est compensé par la conclusion de la Plainte : à part les Huns dont l'empire disparaît, la dynastie des Burgondes, qu'on avait crue anéantie, renaît en la personne de l'enfant roi, de même que la dynastie des Staufen se pérennise en Philippe de Souabe, fils de Frédéric Barberousse, ou en la personne du petit-fils de celui-ci, le futur Frédéric II. C'est dans ce sens que la Plainte prolonge la Chanson et qu'on peut lire le tout comme une glorification positive des Staufen, qui se considéraient comme les descendants des Burgondes/ Bourguignons. À la suite de Jean Fourquet, Danielle Buschinger émet par ailleurs dans son ample introduction et ses notes une nouvelle hypothèse sur l'identité des Nibelungen et la genèse de la Chanson. "

La première épopée allemande, écrite vers 1200. Siegfried, le trésor du dragon Fafnir, les preux chevaliers de Burgundie et les châteaux forts du Niederland… Une pièce essentielle du patrimoine européen, issue de la mythologie germanique et nordique, magnifiée par l’opéra de Wagner (Der Ring des Nibelungen, 1876). Le texte est ici suivi de La Plainte assimilée à la quarantième aventure de la Chanson, une glorification de la dynastie des Staufen, qui se considéraient comme les descendants des Burgondes.

Paroles et musiques... pour cantatrice folle ou cantateur fol

 Mes amis savent ma longue passion pour mon piano, ce compagnon de mes joies et de mes chagrins et du ''no silence land'' qui s'étend entre ces deux usages extrêmes d'un même (et merveilleux) instrument. Et mes proches savent aussi que, sans pitié pour mes voisins parisiens, il m'arrive de caricaturer  Pavarotti ou Jo Dassin, en poussant la chansonnette... ou en m’essayant sur les grands airs du ''Répertoire'' (comme ''Nessun Dorma'', du Turandot de Rossini : ''Les cons, disait Audiard, ça ose tout, et c'est même à ça qu'on les reconnaît !''.  Eh ! bien, j'ose !)

Allez savoir par quels méandres, à travers les circonvolutions de mon cerveau, un air s'est imposé à moi, hier : c'est la célèbre chanson ''Mon Homme'', écrite pour Mistinguett en 1920, qui est, étonnamment, la chanson française qui a connu le plus grand succès international, alors que ses paroles étaient et sont rien moins que inhumaines. Jugez-en plutôt par vous-mêmes : ''Sur cette terre, Ma seule joie, mon seul bonheur C’est mon homme... Et même, la nuit, Quand je rêve, c’est de lui, De mon homme... La Femme, à vrai dire, N’est faite que pour souffrir Par les hommes... etc...''. Vous imaginez la levée de boucliers et les ''Unes'' outragées auxquels cette déclaration de guerre au féminisme le plus moins éclairé et à la bien-pensance la plus éculée (c'est la même chose) donneraient naissance, en 2022 ! Sandrine Rousseau se surpasserait dans la connerie --si c'est possible !

Rétrospectivement, j'ai eu honte pour nos ancêtres qui avaient l'aveuglement, l'inconscience et le mauvais goût de fredonner –même en faisant ''mmmm''-- de telles insultes à la sacro-sainte égalité de façade qu'il est de mise d'afficher depuis que la folie est non seulement sortie des asiles... mais qu'elle est devenue, pour le plus grand malheur de l'humanité en chute libre, LE critère, LE ''mètre-étalon'' de ce qu'une poignée de furies (contaminées par une haine inexpiable pour tout ce qui est masculin) a fait croire à la Presse, comme toujours décourageante de nullité, d'opportunisme et d'inintelligence... Déjà que je suis un homme blanc, héréro, de droite, catho, et même pas honteux de n'être ni L, ni G, ni B, ni T, ni, surtout, ''Q''... je me suis dit que je n'avais pas le droit de continuer à être une telle souillure sur  ‘’la planète’’ : c'est un must de rattraper ''mes'' erreurs-passées-de-mes-ancêtres.

J'ai donc entrepris le grand oeuvre utile entre tous de remettre les choses en place, et je chante désormais : ''Sur cette terre, Ma seule joie, mon seul bonheur, C’est mon homme-femme, mon bi, mon trans... Et même, la nuit, Quand je rêve, c'’est de lui, d'elle, de iel, de ze...  De mon homme, de ma femme, de mon ''L'', de mon ''G'', de mon ''B'', de mon ''T''et de mon ''Q'' (Mais qu'alliez-vous penser ?  Même tenu par un homme --et blanc--, ce blog est bien élevé, genre ‘’de bonne famille’’, et ce ‘’Q’', càd. ''Queer'' (= étrange, peu commun, ou bizarre). Ce mot anglais désigne les minorités sexuelles et de genres, seules dignes d'intérêt puisqu'elles ont une orientation comportementale différente de l'hétérosexualité '' ou de la ''cis-identité'' sur lesquelles repose tout ce qui existe et tout ce qui ''tient''. Tout, quoi !). Revenons aux paroles : ''A vrai dire, la femme, le transgenre, l'homo, la gouine, les neutres, et même les etcetera n'est /ne sont fait· e · s· que pour souffrir...''. C’est beau, hein ?

Mais cette phrase, encore plus incongrue que les autres, m'a stoppé net dans mes désirs de rédemption : c'est l'homme, ''à vrai dire'', qui doit souffrir pour payer tant de siècles d'une société patriarcale qui a tout esquinté, jusqu'à la grammaire pour ceux qui veulent noyer leur chien en disant qu'il a la rage... J'ai aussitôt cherché un nouvel air à chanter, accompagné de mon piano qui, soit dit en passant, n'a aucune raison d'être décliné au masculin : pourquoi ne serait-il pas ''une piana'' ? C'est tout de même bien plus proche de la vérité des choses et de l'égalité des sexes, non ?

J'ai donc choisi la jolie chanson de Françoise Hardy ''Si tous les garçons et les filles et les homos et les gouines et les trans et les ''cis'' de mon âge savent bien ce que c'est qu'être heureu · x · e · s·''... et je me suis immédiatement senti plus à mon aise, plus en harmonie avec mon époque, plus content · e, plus épanoui · e. C'est un facteur de vrai bonheur de s'être enfin rendu compte que le sexe des mots est un remède aux maux des sexes ! Mais... pourquoi une petite voix mal-pensante n'arrête-t-elle pas de me susurrer sans cesse : “Byzance, dit-on, tomba aux mains des Turcs en discutant du sexe des anges. Le français achèvera de se décomposer dans l’illettrisme et l'insensé, pendant que nous discuterons du sexe des mots''.

Alors... pourquoi cette fausse querelle ? Parce que en français, le genre neutre (comme en ont le grec, le latin, l'anglais ou l’allemand, entre autres) se décline le plus souvent comme au masculin, avec quelques exceptions bien connues (vigie, sentinelle, ou ''amour, délice, et orgue''). D’où que quantité de noms de fonctions, métiers et titres, sémantiquement neutres, sont grammaticalement féminins ou masculins, leur genre n’ayant  rien à voir avec le sexe de la personne en place. Le mot ''Homme'' lui-même s’emploie d’ailleurs tantôt en valeur neutre, quand il signifie l’espèce humaine, tantôt en valeur masculine quand il désigne un mâle. Confondre les deux condamne à l’embrouillamini actuel de la féminisation du vocabulaire.

Un humain de sexe masculin peut fort bien être une recrue, une andouille, une vedette, une canaille, ou une fripouille... Et de sexe féminin, il lui arrive d’être un mannequin (les plus belles), un génie, et même un tyran. Le respect de la personne humaine est-il réservé aux femmes, et celui des droits de l’homme aux hommes ?  Dans l’usage réel, chacun restitue spontanément qu’un soprano est une femme, qu’une basse est un homme, que le masculin ''vagin'' désigne un organe féminin et le féminin ''verge'' un organe masculin. Ces féminins et masculins sont purement grammaticaux, nullement sexuels ou sexués, et voir une intention cachée dans cette logique choisie est rien moins que absurde ! Il paraît, nous expliquent les nuls, que si, au lieu d’écrire ''les pamplemousses et les oranges sont mûrs'', vous écrivez soudain ''les pamplemousses et les oranges sont mûres'', vous contribuerez à ce que des femmes ne soient plus battues par des hommes. Stupidité ? Mauvaise foi ? Délire grotesque ? Décalage immense par rapport au réel ? Réponse au choix.

A partir de la mise au rancart inutile, absurde et surtout ridicule de quelques chansons, nous continuerons notre petite escapade en Absurdie, le royaume de nos anti-penseurs modernes. Tous sont progressistes, ce qui explique pourquoi plus rien ne fonctionne... mais explique aussi pourquoi leurs idées, au delà de leur aberration majuscule trouvent, dans certains milieux ''qui se la pètent'', un accueil trop favorable qui les rend dangereux... ce qu'ils ne méritent absolument pas, en tant que ce qu'ils sont eux-mêmes, c'est-à-dire : 3 fois RIEN, ou plus ! (à suivre)

H-Cl

crackship requests/commandes de crackship: ✅✅✅

(La version française de ce message est disponible sous le Keep Reading/Afficher davantage)

🇬🇧 Hi there ✨

The muse is back (with a new laptop to boot) and after making some gifsets for my friends and myself, I’m on the hunt for new ships to obsess over. But why go hunting when you could just slide in my dms and make a request? Yes, I’m lazy but I promise I’ll treat your OCs as if they were mine if your request meet the following conditions (she says, like a pompous asshole): 

no more than 4 characters per request

actors/actresses only (so no model, singer, influencer and so on)

DEETS!!!!! I don’t need to know the whole story (unless you wanna tell me obv) but give me a short version/the tropes, whatever vibe you’d like me to go for. You can add your Pinterest board, a Spotify playlist or even just one (1) song, it doesn’t matter, as long as I get a general sense of the relationship (and of course it doesn’t have to be a romantic one) 

Gifsets may take a couple of days to a couple of weeks depending on how much material I need to find (and, you know, life). So thank you in advance for your patience and for sharing your babies with me 💜

🇫🇷 Coucou  ✨

Le nouveau laptop ayant ramené l’inspiration (et les capacités surtout mdr si vous avez déjà essayé de faire des gifs sur une vieille machine, vous savez) pour les gifs, j’ai donc décidé d’ouvrir mon inbox aux commandes. Parce que bon, faire des gifs pour les copines et pour moi-même, c’est très cool mais j’ai aussi envie de travailler sur de nouvelles têtes et j’ai toujours été une grande curieuse en plus d’être une fangirl invétérée. Il y a juste trois petites conditions à remplir :

4 personnages maximum par commande

uniquement des acteurs·ices (c’est-à-dire pas de mannequin, pas de chanteur·euse, pas d’influenceur·euse, etc)

des détails sur la nature de la relation (et ça me paraît évident mais je préfère le préciser, il n’est pas nécessaire que ce soit romantique), peu importe la forme, un pavé sur qui iels sont, un board Pinterest, une playlist Spotify ou même juste une chanson, jsp mais donnez-moi des détails, que je sache où je vais avec votre gifset (ça évitera la déception et les résultats awkward mdr)

Un gifset peut prendre deux trois jours à faire comme une ou deux semaines, selon ce que j’ai ou pas sous la main (also l’irl, le boulot, tout ça). Merci d’avance pour votre patience et de stimuler mon cerveau en perpétuelle recherche de nouvelles passions (is that weird, jsp, pardon si c’est le cas 😭), des bisous si consentis  💜

Né en 1913, Charles Trenet va révolutionner la chanson française. En 1938, il est, pour la première fois, seul sur scène : moderne, tonique et poétique. Dans la salle, c'est le délire. « Je chante », « Y'a d'la joie » « Boum » ! Il rompt avec la chanson réaliste, mélodramatique, sentimentale et volontiers grivoise. Avant lui, le Music-hall était surtout populaire, avec Trenet c'est l'arrivée des bourgeois ! Il joue avec les mots, écrit de petites histoires surréalistes « Je fais des chansons comme les pommiers font des pommes ». Comme tous les hommes de son époque il porte le chapeau, le sien négligemment, derrière la tête pour montrer sa chevelure, blonde et savamment crêpée. Très vite cet accessoire- pied de nez au canotier porté sur l'œil de Maurice Chevalier- devient fétiche. Sous l'occupation ce chapeau posé crânement en arrière et sa silhouette de zazou enchantent les adolescents, qui montrent ainsi leur hostilité à l'occupant. Ses chansons jazzy et hymnes à la liberté, déplaisent en haut lieu. Le « clown judéo-américain » a même les honneurs de Lucien Rebatet. « Douce France » est reprise dans le maquis. Les zazous affichent avec insolence leur anglophilie dans leur tenue. Longues vestes à carreaux- pied de nez à la politique du rationnement-pantalons très courts, cheveux longs et gominés en opposition aux coupes courtes des collabos. Ils parlent même le français avec un accent anglais. Trenet lui, s'habille avec un complet-veston bleu, porte toujours des cravates claires et plante un œillet rouge à sa boutonnière. Son ambition sous l’occupation ? Incarner la joie et l’insouciance. Sur la BBC une nouvelle version du tube de Trenet se répand ! « Mais boum ! C’est en Allemagne que, boum ! Hambourg, Berlin font boum ; c’est la RAF qui passe ! Boum ! Jour et nuit badaboum ! » #daniellevychemisier #charlestrenet #icone #àlafrançaise Merci @ze_french_do_it_better pour ce texte. (à Daniel Lévy) https://www.instagram.com/p/Ch4-tLXMo_K/?igshid=NGJjMDIxMWI=

L'incompréhension des Misérables

Si vous preniez l'initiative de chercher dans votre navigateur préféré "Qu'elle est la plus grande comédie musicale de tout les temps ?"

Voilà

Inspirer par le roman de Victor Hugo dont il reprend l'histoire et les personnages , les Misérables on suivi le pas de la Révolution Française en sortant tous d'abord un album en 1980

Reproduisant également la formule d'engager des célébrités de la chanson tel que Michel Sardou ( Enjolras) , Salvatore Adamo (Combeferre) et Michel Delpech ( Feuilly )

Le public adhérant à l'Album , la version scénique sera mise en scène par Robert Hossein ( les inconnus caricaturerons le spectacle dans leur sketch " les spectacles parisiens" en renommant le spectacle : Les Misérables de la Révolution française d'un homme nommé Jésus et qu'on appelait aussi Marie Antoinette ! ) et sera présenté au palais des sport pour seulement seize semaines , cette courte durée de vie handicaperas le spectacle qui endurera également l'absence des stars de l'album. Le spectacle aurait possiblement eu droit à une captation ( témoignage non confirmée d'une prétendue VHS vendue à la sortie de la salle ) mais elle n'a pas encore refait surface .

Le spectacle ne feras pas grande vague auprès des français et aurait pût tomber dans l'oublie si le producteur Cameron Mackintosh n'avait pas assister à l'une des 100 représentations ! L'adaptation Anglos - américaine deviendras un succès interplanétaires joué dans 42 pays et traduit en 21 langues . Il existe également une adaptation cinématographique datant de 2013 :

Et pendant ce temps en France... le spectacle à tous simplement disparue de la mémoire collective . Une nouvelle tentative scénique sera tenté en 1991 au théâtre Mogador malheureusement le public français ne suivras pas pour la seconde fois .

( la petite anecdote sympathique : l'interprète du Gavroche de 91 n'était personne d'autre que Ludwig Briand plus connu sous le nom de Mimi Siku du film culte un indien dans la ville !! )

J'espère qu'un jour le spectacle reviendras en France et que le publique maintenant habitué aux grands spectacles lui réserveras un aussi bon accueil que dans tous les autres pays !!

Tracklist:

5:55 • AF607105 • The Operation • Tel Que Tu Es • The Songs That We Sing • Beauty Mark • Little Monsters • Jamais • Night-Time Intermission • Everything I Cannot See • Morning Song

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Love's Divine

Biographie Seal

Avec son timbre de voix unique, Seal est un auteur-compositeur-interprète avec déjà une longue carrière derrière lui. Seal a signé de nombreux hits, dont « Les Mots » avec Mylène Farmer, « Kiss From A Rose », ou encore « Love’s Divine ».

Ses débuts dans la musique Né le 19 février 1963 à Londres, Seal Henry Olusegun Olumide Adelo Samuel possède des origines nigériennes et brésiliennes. Son surnom Seal vient de ce qu’il collectionne les phoques en porcelaine. Il commence des études d’architecte, qu’il abandonne, et vit ensuite de petits travaux, tout en se produisant dans des clubs et des bars.

Au début de sa carrière musicale, Seal affiche un look bien à lui. Ses dreadlocks lui permettent notamment de dissimuler ses cicatrices dues à une maladie, le lupus. Quelques années plus tard, Seal affiche un look nouveau en se rasant le crâne. Au fil de sa carrière musicale, Seal a beaucoup varié les univers. Entre la pop, le rock, la soul ou encore la house, il assure sur tous les styles. Dans les années 1980, il fait parti du groupe Push, et part en tournée au Japon, mais le groupe ne parvient pas à percer. « Crazy », son premier succès De retour en Angleterre, il rencontre Adamski, producteur de house et de techno, avec qui il enregistre le titre « Killer » qui devient un hit en 1990. C’est en 1991 qu’il enregistre son premier album en solo « Seal ». Il connaît son premier grand succès avec le single « Crazy », un titre soul sobre, teinté d'un mysticisme new age, qui se vend à plus de trois millions d’exemplaires dans le monde. L’artiste anglais s'inscrit alors dans le renouveau de la soul britannique des années 1990.   « Seal », le premier opus En 1991, son premier album « Seal » connaît un succès mondial. En 1994, il enregistre « Manic Depression » de Jimi Hendrix avec Jeff Beck, qui sort sur l'album « Stone Free » en hommage au guitariste. Son deuxième album, sorti en 1994, porte le même titre que le précédent et suit le même chemin.En 1998, l’opus « Human Being » ne marche pas très bien. De retour avec « Love's Divine » Après avoir renoncé à sortir l’album « Togetherland », qu’il juge mauvais, le résident de Los Angeles retourne alors à ses racines londoniennes où il se ressource en énergie. Grâce à l’album manqué, Seal repense à son amour de la musique et au moyen de l’exprimer. Dans « Love’s Divine », l’amour est là, et la voix est divine. Dans « Seal IV », celui qui tient à provoquer des réactions et à laisser une place à l’interprétation déclenche tout un tas d’émotions, mais ne les commande pas. « Les Mots », son duo avec Mylène Farmer qui l’avait remis en haut de l’affiche en 2001, figure dans la version française de l’album de Seal. « System » Après quatre ans de silence Seal revient avec un cinquième album studio de toute beauté baptisé « System ». Seal s'est entouré cette fois du musicien et compositeur Stuart Price, qui a notamment coécrit et produit « Confessions On A Dancefloor » de Madonna. La tonalité est donnée d'emblée : Seal a choisi de faire un retour aux sources en proposant le style dance qu'il avait déjà expérimenté à ses débuts. En y apportant un côté pop, plus actuel, il parvient à délivrer 11 chansons très contemporaines magnifiées par son timbre de voix enveloppant. Bien sûr, les sentiments et la nostalgie sont à l'honneur (« Just Like Before », « The Right Life »...), mais le chanteur sait aussi manier sa plume de façon à écrire sur des sujets plus larges, qui permettent à chacun de s'approprier ses textes. « Soul », la consécration de Seal Malgré tout, en un an d'exploitation, ce disque ne se vend qu'à 115 000 exemplaires aux Etats-Unis. Pour redresser la barre, Seal enregistre rapidement un nouvel album en collaboration avec le producteur David Foster (Michael Bublé, Josh Groban). « Soul » se compose de onze reprises tirées des répertoires de Sam Cooke, James Brown, Al Green, Otis Redding, The Impressions, Ann Pebbles ou encore Deniece Williams. Sur des arrangements vintage habillés de cuivres et de cordes, Seal rend ici un vibrant hommage aux parrains de la soul. Le public est conquis et l’album s’écoule à plus de 800 000 exemplaires, notamment grâce au single « A Change Is Gonna Come », repris de Sam Cooke, qui est utilisé lors de la campagne de Barack Obama à la présidence des États-Unis. « Commitment », de nouvelles chansons originales En septembre 2010, un septième opus vient enrichir la discographie de Seal, « Commitment ». Après son disque de reprises soul, le chanteur propose onze nouvelles chansons dont une ballade en guise de premier extrait intitulée « Secret ». En 2012, Seal fait partie des coaches de la version australienne de The Voice, aux côtés de Keith Urban, Delta Goodrem et Joel Madden.

Le Conservatoire du Pays de Montbéliard dévoile la programmation de sa nouvelle saison mars-juillet 2024

Le Conservatoire du Pays de Montbéliard dévoile sa première partie de programme pour la saison 2024. Associée à une partie des événements de la programmation du label Capitale française de la culture, cette saison souligne la richesse artistique et culturelle du territoire. Depuis sa rentrée en septembre 2023 sur le site des Blancheries à Montbéliard, le Conservatoire a pris possession des lieux et les exploite complètement. Sa volonté d’ouverture et de partage invite sa programmation éclectique à s’étendre extra-muros. Le Conservatoire, fort de sa transformation réussie, dévoile le programme de la première partie de la saison 2024, marqué par l’intégration exceptionnelle du label Capitale française de la culture. Cette programmation ne se cantonne pas à un genre musical. Bien au-delà de la musique classique, elle embrasse une diversité de genres, du baroque au jazz, de la musique contemporaine à la chanson. Des performances exploreront de nouvelles formes de créations et des nouveaux outils en utilisant autant l’écriture et la composition avec des instruments classiques que des formes électroniques. De son appellation officielle de Conservatoire de Musique, de Danse et d’Art Dramatique, les trois disciplines auxquelles il réfère se retrouvent autant dans l’enseignement, que dans ses pratiques et ses événements. Cette saison artistique s’annonce riche en découvertes, en réflexions et en rencontres. Marquée par des temps forts et des nouveautés, elle accorde une attention particulière aux jeunes oreilles avec sa programmation jeune public. Tous les rendez-vous sont ouverts à tous, en entrée libre, gratuits et sans réservation (sauf mention spéciale). Dans la limite des places disponibles. Les temps forts Faites tomber les murs ! - rencontres / expo / concert Vendredi 8 et samedi 9 mars 2024 – Conservatoire, Montbéliard La création musicale dans les conservatoires De l’apprentissage à la scène, de l’enseignement au partage Le Conservatoire du Pays de Montbéliard accueille pour la première fois en région la Maison de la Musique Contemporaine pour deux journées d’échanges et de rencontres autour de la création musicale dans les conservatoires. Forum, exposition, concert, ateliers, installations et performances pour réinterroger la place de l’humain et de la création dans un monde où l’Intelligence Artificielle, les machines et les robots ont tendance à prendre le pas. Événement destiné aux professionnels du réseau des conservatoires et à tous les publics. Programme complet : https://musiquecontemporaine.org/maison-de-la-musique-contemporaine/actualites/faites-tomber-les-murs-rencontres-professionnelles Vivaldi PMA Tour #2 et #3 - musique baroque Vendredi 29 mars 2024 - 20h00 - Église de Blamont Mardi 2 juillet 2024 - 20h00 - Temple d’Allondans Une « Saison » par saison dans quatre communes de l’agglomération. Dans le cadre de cette année 2024 toute particulière, qui voit le Pays de Montbéliard consacré Capitale Française de la Culture, le Conservatoire poursuit sa tournée sur le territoire avec Antonio Vivaldi. Avec un petit orchestre baroque, les violonistes solistes rivaliseront d’imagination et d’inventivité dans un programme pétillant et coloré... Tout un monde d’émotions où le désespoir fait vite place à l’excitation et à la joie... Au programme : Antonio Vivaldi : Concerto pour violon et orchestre, « le Printemps » et « L’Été » et autres concertos. Avec Célia Ballester, Jean-Luc Bouveret, Caroline Lamboley, Andrea Pujado, violon Françoise Temperman, alto / Rachel Cottin-Gleize et Sébastien Robert, violoncelle Keiko Murakami et Antoine Virard, traverso / Benoit Tainturier, Basson Nicolas Aubin, clavecin / Véronique Ngo Sach-Hien, orgue positif Avec la participation du service Animation du patrimoine de PMA Un rêve d’Opéra - opéra de poche Vendredi 5 avril 2024 - 20h00 – LA MALS, Sochaux G. Tailleferre / J.P. Rameau Chanteurs, danseurs, acteurs et instrumentistes élèves du Conservatoire vont créer sur scène La Fille d’Opéra de Germaine Tailleferre, opéra de poche radiophonique. Écrit dans le style de Jean-Philippe Rameau, il sera enrichi d’œuvres pour clavecin de l’illustre musicien, composant ainsi un véritable opéra-ballet Coordination : Annie Corrado et Isabelle Jost Mise en scène : François Costagliola / Chorégraphies : Cédric Godefroid Chef de chant : Annie Corrado / Chef d’orchestre : Vincent Nommay Dans le cadre des Couleurs de l’agglo et du Festival Fernand Léger en musique. Nouveautés L’Encas - Concerts salades à la pause méridienne Les mercredis 20 mars et 29 mai 2024 - 12h30 - Conservatoire, Montbéliard Inspiré par l’idée des concerts éclectiques de Jean Wiener dans les années 1920, appelés concerts-salades, L’Encas propose la rencontre entre plusieurs styles musicaux, mais aussi le croisement avec la danse et le théâtre. Il s’agit d’offrir au public la découverte d’époques, de sujets et de thématiques différents, suggérant des émotions inattendues et surprenantes. Le public pourra apporter son encas pour se sustenter. L’Expo - Matria, Stéphanie Da Silva Du 8 au 29 mars 2024 , Vernissage vendredi 8 mars 2024 – 18h00 - Conservatoire, Montbéliard Matria est une exposition pluridisciplinaire qui réunit musique, peinture et photographie. C’est une œuvre engagée : en tant que femme, mère, fille et artiste, Stéphanie Da Silva met en avant son image, son histoire et sa voix pour sensibiliser sur la transmission dans la maternité. Partant de photographies de son corps de femme enceinte, l’artiste donne naissance à des tableaux de verre évoquant des paysages lunaires, aériens et aquatiques. Dans le cadre de la Journée Internationale de la Femme, des journées professionnelles de la création et de Capitale Française de la Culture 2024. Programme jeune public Hänsel et Gretel - conte musical Vendredi 12 avril 2024 - 20h00 - Auditorium du Conservatoire, Montbéliard Pour quatuor de cors et récitant Entrez dans l’univers des contes de Grimm pour faire vivre aux petits comme aux grands enfants un moment enchanté et enchanteur… Il était une fois, Hänsel et Gretel, deux enfants, partis dans la forêt sur ordre de leurs parents, cueillir des fruits pour le dîner… Mais voilà, dans cette forêt vit une sorcière, et les deux enfants vont bientôt faire sa rencontre. L’opéra d’Humperdinck (1854 - 1921), ici arrangé pour quatre cors et un récitant nous propulse dans une ambiance mystérieuse, feutrée et chaleureuse. Avec Quatucor : Sylvain Guillon, Martin Angster, Emma Cottet, Grégoire Nenert, cor et Baptiste Masson, récitant… Dans le cadre du projet « Des cors de printemps ». Trois autres contes musicaux destinés aux enfants sont à retrouver dans le programme, reconnaissables avec la pastille « jeune public » Les rendez-vous Art dramatique Pour cette première saison à l’abri des murs du nouveau Conservatoire, les ateliers Théâtre continuent d’explorer les horizons de la scène. Entre classique et contemporain, drôle et tragique, quotidien et mythologique, les élèves en Art Dramatique se jouent des frontières du temps et de l’espace pour nous transporter ailleurs. Faisons le voyage avec eux... Vendredi 31 mai 2024, samedi 1er juin 2024, vendredi 14 juin 2024, samedi 15 juin 2024, 19h30 14h00, 14h45, 17h00, 18h30, 20h00, 14h00, 16h00, 19h00. Plusieurs groupes de différents niveaux performeront. Les pièces jouées sont à retrouver dans le programme. – Auditorium du Conservatoire, Montbéliard Conférences et ateliers avec l’Université Ouverte par Denis Morrier, professeur de culture musicale Le Conservatoire du Pays de Montbéliard et l’Université Ouverte poursuivent ce cycle de conférences et d’ateliers de Culture musicale. Les auditeurs ont le choix d’assister soit aux conférences, soit aux séances d’atelier, soit à l’ensemble des interventions. Au programme cette année : Un an à Venise… Les ateliers nécessitent une inscription mais aucun prérequis musical via l’adresse : [email protected] . Ils se dérouleront les vendredis 8 mars, 12 avril, 3 mai et 7 juin 2024 - de 14h00 à 16h00 à la Bibliothèque du Conservatoire, Montbéliard Les deux conférences illustrées sont quant à elles ouvertes et sans inscription. Elles auront lieu le 8 avril et le 3 juin 2024, 18h00 à l’Auditorium du Conservatoire, Montbéliard infos > programme complet du Conservatoire du Pays de Montbéliard Read the full article

Sunday (1994) compose la bande originale de leur propre romance cinématographique avec "Tired Boy" | Article par thelineofbestfit.com

Nouveau sur la scène, Sunday (1994) s'inspire des banalités de l'existence moderne pour son premier album "Tired Boy", une chanson pas tout à fait amoureuse qui trouve sa place sur grand écran.

Comme tous les bons films d’amour, l’histoire de Sunday (1994) commence par la collision de deux mondes. Lee Newell, habitant de la banlieue de Slough, rencontre la californienne Paige Turner, et le couple se lie d'amitié grâce à leur amour du cinéma. Pour Turner et Newell, le grand écran offre une évasion de la monotonie du quotidien qui s’étend de la périphérie de Londres jusqu’à la côte ouest des États-Unis. Mais bientôt, le duo décide que regarder des films ne suffit tout simplement pas ; ils veulent exister à l'intérieur d'eux. Ainsi, après le recrutement du mystérieux batteur « X », le trio nouvellement formé se retrouve soudainement à créer les bandes sonores qu’il veut entendre.

Le résultat est "Tired Boy", un premier single qui s'inspire de l'attirance de Newell et Turner pour le mélodrame. À propos de leur relation, Newell suggère : "J’ai trébuché sans but pendant de nombreuses années, mais je ne suis né que lorsque nous nous sommes rencontrés." À cette fin, il y a un peu de Boygenius dans la façon dont le lyrisme clair de "Tired Boy" est associé à des rythmes nets. Observationnel et sardonique, le jeu de mots du morceau accuse les défauts d’un amour maladroit, mais fait quand même un clin d’œil pour tomber amoureux d’eux ; "Tu chantes dans un groupe et ta voix est comme des clous sur un tableau / mais tu es quelque chose à tomber par terre." La chanson, explique Turner, parle "d’être amoureux et finalement jaloux de quelqu’un d’aussi insouciant et maladroit, et pourtant, d’une manière ou d’une autre, tout se met toujours en place pour lui".

Certes, il y a un élément de cinéma dans le paysage sonore du single, associant des guitares longues et la voix aérienne de Turner. En tant que mangeurs de pop-corn avoués, le nom du groupe ressemble sans surprise à un titre de film répertorié sur IMDB. Exploitant le pouvoir de la nostalgie, Sunday (1994) s'est appuyé sur des moments cinématographiques vintage pour attirer de nouveaux publics. En effet, "Tired Boy" pourrait marquer la première sortie du groupe en tant que groupe musical, mais le trio a déjà commencé à rassembler des adeptes sur TikTok, où des extraits teaser du single ont été approuvés par les scrollers sociaux. Parcourez plus loin la page des réseaux sociaux du groupe et les fans découvriront des tonnes de matériel inédit, assortis à des scènes de films dramatiques - et souvent romantiques - d'autrefois. Il s’est avéré que c’était l’incitation dont Newell et Turner avaient besoin pour se lancer. Ils expliquent : "Nous avons téléchargé quelques chansons sur TikTok pour enfin voir si nous étions criminellement fous ou si effectivement ces chansons pouvaient signifier quelque chose pour quelqu'un. Instantanément, nous avons eu des milliers de vues et des gens nous ont supplié de les publier. Nous avons soulevé nos mâchoires du sol et nous sommes mis au travail".

Impeccablement produit, c’est une véritable surprise de découvrir que le morceau a été enregistré dans l’appartement des auteurs-compositeurs. Sans le soutien d'un label majeur, le groupe a adopté une approche DIY et l'intimité de leur travail se reflète sans aucun doute dans la bande-son vivante qui en résulte.

Traduction française par : XYLØ Fansite.

Rolande Louis signe un contrat de management avec Jean Wilder Julien, une collaboration prometteuse pour l'année 2024 ! C'est avec une grande excitation que nous venons d'apprendre que Rolande Louis a signé un contrat de management avec Jean Wilder Julien. En collaborant pendant un an, ces deux artistes vont collaborer pour propulser la carrière de Rolande vers de nouveaux sommets dans l'industrie de la musique gospel. Parcours et succès de Rolande Louis L'artiste Rolande a toujours été très enthousiaste dans la communauté. Ses chansons "Map Triyonfe" et "Apre Ou Se Ou" ont touché de nombreux auditeurs, et sa version française de "Je triompherai" est régulièrement présente dans le top 10 journalier de BGospel Magazine pour les musiques françaises. Grâce aux conseils et aux dispositions stratégiques prises récemment, Rolande a été très active à la fin de l'année 2023. Jean Wilder Julien le nouveau manager Cette collaboration prometteuse place Rolande sous la responsabilité de Jean Wilder Julien, qui a fait ses preuves en assurant une gestion efficace de la chorale DEG. Cette union stratégique va catalyser la carrière déjà florissante de Rolande et la propulser vers de nouveaux sommets. Projets pour l'année 2024 Grâce à l'accompagnement de son nouveau manager, Rolande prévoit de sortir un nouvel album et de lancer plusieurs vidéoclips en 2024. Ces étapes importantes dans sa discographie marqueront une nouvelle progression dans sa carrière. Une année prometteuse pour Rolande L'année 2024 s'annonce comme une année remplie de succès et de réalisations pour cette nouvelle équipe. Avec l'aide de Jean Wilder Julien, nous avons hâte de découvrir son nouvel album et d'apprécier sa musique à travers de magnifiques vidéoclips. Rolande est prête à franchir de nouvelles étapes dans sa carrière, et avec un manager aussi prometteur, tout semble possible. Nos meilleurs vœux pour cette collaboration fructueuse Nous adressons nos meilleurs vœux à Rolande Louis et à Jean Wilder Julien pour cette collaboration fructueuse. Puissent-ils atteindre de nouveaux sommets dans l'industrie de la musique gospel et toucher encore plus de cœur avec leur musique inspirante. L'année 2024 s'annonce comme une année débordante de succès et de réalisations pour l'artiste. Restez à l'écoute et préparez-vous à être transporté par sa voix envoûtante et son message puissant. #gospel #music #worship #praise #news #musique #évangélique #actualités #bgospelmagazine #bgospel

"PAS WOKE" : Le nouveau single de Dominique de Witte. Une chanson contre le Wokisme !

“ PAS WOKE ”, le nouveau single de Dominique de Witte. Un message d’espoir pour la jeunesse française.

Quatre ans après la sortie de son 3e album ANIMAL, l'auteur-compositeur-interprète Dominique de Witte revient avec PAS WOKE, un nouveau titre surprenant aux accents politiques sur fond de musique électro-pop rafraîchissante.

"Toute notre histoire les rend amers. Ils nous remplacent par ceux qui viennent par la mer".

C’est à la suite d’un ras-le-bol général que l’artiste gradignanais a eu l’idée d’écrire cette chanson contre le Wokisme ambiant qui infuse progressivement la société française.

“En tant qu’amoureux de la France, je n’en peux plus de voir cette idéologie polymorphe s'immiscer dans chaque aspect de la vie des français au point d’arriver à ce qu’une minorité tyrannique devienne la majorité, dictant ce qu’il faut faire, dire ou ne pas faire, au gré de combats sociétaux contestables qui sont, in fine, mis en avant par une certaine presse révolutionnaire et des politiques peu scrupuleux”.

Dans ce nouveau titre, Dominique de Witte s’adresse à toute la jeunesse de France qui reste enracinée dans ses traditions et qui reste désireuse de garder son identité sans pour autant rester figée dans le passé, car la modernité ne passe pas forcément par la réécriture d’une histoire millénaire sur l'autel de l’idéologie Woke venue des États-Unis d’Amérique. Le message est clair, la France a son identité et il faut tout faire pour la préserver, car elle est unique au monde !

“Les tenants du Wokisme sont les assassins de la liberté d’expression, très loin des Lumières, car ils cherchent à censurer les passages de certains livres, à refaire des films à la sauce niaise sans respecter les réalités historiques, ni même l’idée originale et artistique des créateurs. Mais ils cherchent aussi à enfermer les gens dans des cases pour les réduire en produits marketing jetables, interchangeables et caricaturés à l'extrême pour détruire leur esprit critique en vue de les faire taire en les muselant. De plus, ils se plaisent à dire que les hommes sont des femmes, et ce, à l’encontre des réalités scientifiques. Ce Goulag mental est un danger pour les jeunes d’aujourd’hui”.

Ce nouveau single est entièrement produit par l'artiste dans son studio d’enregistrement à Gradignan, en France, où il a enregistré les instruments à travers une myriade de machines analogiques pour donner à son nouvel opus une texture sonore riche et chaleureuse, avec une voix claire, distincte et sans Auto-Tune, pour mettre en avant la sincérité de son message, car comme le disait l’homme de lettres Nicolas Boileau (1636 – 1711) : “Ce que l'on conçoit bien s’énonce clairement, et les mots pour le dire arrivent aisément”.

Alors ne soyez pas Woke ! Montez le son et éveillez-vous dans le bon sens en écoutant cette nouvelle vague musicale de Pop Patriotique que vous propose aujourd’hui Dominique de Witte avec sa chanson PAS WOKE ! 

Le single "PAS WOKE" de Dominique de Witte est disponible à l'écoute sur...

Deezer : http://tinyurl.com/yc57bp2k

Spotify : http://tinyurl.com/bdf8cxth

Qobuz : http://tinyurl.com/yc47xwv3

Apple Music : http://tinyurl.com/r3h2mf6r

YouTube Music : http://tinyurl.com/2e5cx3yh

Amazon Music : http://tinyurl.com/3feynb42

... Sans oublier les autres plateformes légales de téléchargement !

SITE OFFICIEL :

www.dominiquedewitte.com

┼ Crédits chanson "PAS WOKE" :

Paroles et Musique : Dominique de Witte.

Voix / Chœurs : Dominique de Witte.

Chœurs : Viky de Witte.

Instruments et Programmations : Dominique de Witte – Guitare électrique et acoustique, basse, synthétiseurs virtuels, percussions, sound design et effets spéciaux.

Production : Dominique de Witte et Viky de Witte – MAUVE RECORDS – Gradignan, FRANCE.

Réalisation et arrangements : Dominique de Witte – Gradignan, FRANCE.

Enregistrement : Dominique de Witte, assisté par Viky de Witte – STUDIO NOBILIS – Gradignan, FRANCE.

Mixage et Mastering : Dominique de Witte – STUDIO NOBILIS – Gradignan, FRANCE.

► MAUVE RECORDS © 2024 : http://www.mauverecords.com