#Museo Nacional de Arte Moderno
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Dia de los Muertos 2022
Yesterday we commemorated Halloween with some wood engravings by the Mexican printmaking satirist José Guadalupe Posada Aguilar (1852-1913). We noted that his images of calaveras and calacas have become closely associated with Day of the Dead celebrations, especially his famous engraving La Calavera Catrina (below). Today we present Posada’s print, along with details, of Gran Comeliton de Calaveras (Great Eater of Skulls) depicting a gathering of calacas enjoying a feast in a graveyard while a mourner grieves.
On Dia de los Muertos, families may gather at the tombs and graves of loved ones and offer food, toys, and flowers in remembrance of the departed. This image is from the anniversary portfolio José Guadalupe Posada, 50 aniversario de su muerte, published in Mexico City by Instituto Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte Moderno in 1963.
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Renso Castaneda Zevallos
Nació en Lima Perú en 1970 - Graduado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en la especialidad de Pintura de 1989-95
- Obtiene en 1993 la Primera Mención de Honor en Dibujo en la promoción llamada Venancio Shinki -- -Conversatorio: El desnudo en la Pintura Contemporánea en la Escuela Nacional de Bellas Artes Rafael Rodríguez Padilla, Guatemala CA -1996
- Pintura, Escultura y Grabado, Museo de Arte Moderno, Quito, Ecuador
- Subasta Internacional de Reconstrucción de 2000, Museo de Arte Contemporáneo Sofía IMBER, Caracas, Venezuela 1999 -2002
- Perú pintores, Museo Histórico Nacional de Sao Paulo, Brasil
-2004 Cuenta con una pintura en la colección permanente del MoLAA (Museo de Arte de América Latina de Los Angeles, California, EE.UU.)
-2004 Cuenta con una pintura en la colección permanente del Museo de las Américas, San Juan Puerto Rico.
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Museo Nacional de Arte Moderno.
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HUESOS DE LOS ABORIGENES CANARIOS
La artista de los descendientes criminales, asesinos y genocidas españoles Teresa Correa, lleva años humillando y ultrajando la memoria de los aborígenes Canarii, los tribunales internacionales de las naciones unidas, corte penal Internacional y del consejo europeo actúen contra la humillación que plantea está colonizadora contra el pueblo canario, éstos actos se pueden calificar como terrorista o crímenes contra el pueblo aborigen o contra sus descendientes, es una auténtica aberración lo que hace está criminal, los responsables del Museo Canario y del CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno también debe de ser juzgados.
EDRA - Origen
¿HUESOS HUMANOS DE NUESTROS ANCESTROS EN OBRAS DE ARTE?
«No puedo concebir una mayor pérdida que la pérdida del respeto hacia uno mismo» Mahatma Gandhi.
La “artista” Teresa Correa vuelve a utilizar restos humanos de nuestros ancestros para exhibirlos en otra institución (CAAM) que se suma a El Museo Canario en el desprecio de las personas fallecidas.
Algún día la sociedad canaria debería plantearse si esta necrofilia museística que domina en el Archipiélago desde hace décadas aporta algo a la integridad cultural de este pueblo.
En la foto superior, la obra «artística» perpetrada con huesos humanos por Teresa Correa y expuesta en El Museo Canario en 2018.
En la foto inferior, la obra «artística» perpetrada por Teresa Correa con una mano momificada y expuesta en el CAAM (Centro de Arte Moderno) en octubre de 2022.
Que los criminales de lesa humanidad no queden impunes.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid02iGbVJXvwY1wPYRqQ123mp2SDB3CqaM11B2jRKJtPX5473vGtetJhhR5rnpTteCHMl&id=100046478508495&__cft__[0]=AZVwvA8TurWzYBRExr1y7sInGoIyKi2PJZ_re8Wg2ighBTErozrH3i3_CvIe57M8TI5nY7KylsT-Ak2DlPKDqaJBVYQtD13TWJYnpvLg9EMWyv0J5hoiGFhA9KRVbAz-ASdDEoAsh8qhaZPa5l9piwE6o0Lxysugme90Rn5W8uNRbCenKBNQnkMoKroTBT6PIiU&__tn__=%2CO%2CP-R
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LEGO IDEAS rinde homenaje a Ansel Adams, el artista de la naturaleza!
Ansel Adams fue uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, conocido por sus impresionantes imágenes en blanco y negro de los paisajes de Estados Unidos. Su obra refleja su amor por la naturaleza y su compromiso con la conservación del medio ambiente.
Su pasión por la fotografía nació cuando era niño y visitó por primera vez el parque nacional de Yosemite, uno de sus lugares favoritos y más fotografiados. Allí recibió su primera cámara y empezó a capturar la belleza de las montañas, los bosques y las cascadas. A lo largo de su carrera, Adams realizó numerosas expediciones por Yosemite y otros parques nacionales. Sus fotografías se convirtieron en iconos de la naturaleza americana y contribuyeron a sensibilizar al público sobre la importancia de preservar estos espacios.
Por su trabajo y su labor ambientalista, Adams recibió numerosos reconocimientos, como la Medalla Presidencial de la Libertad en 1980. También fue un pionero en el ámbito de la educación fotográfica, escribiendo varios libros sobre técnica y estética, como "La cámara, El negativo y La copia". Asimismo, participó en la fundación del departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la revista Aperture y el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona.
youtube
Su legado ha inspirado un proyecto de LEGO IDEAS, una plataforma donde los aficionados a los bloques de construcción pueden proponer sus propias creaciones y votar por las de otros usuarios. El proyecto se llama “El fotógrafo de paisajes”. El set representa una escena típica del artista: un fotógrafo con una cámara sobre un viejo coche de madera, capturando imágenes de paisajes. El set incluye también tres fotografías famosas de Adams recreadas con piezas LEGO.
El proyecto ha recibido más de 7.000 votos de apoyo en LEGO IDEAS y necesita llegar a los 10.000 para que sea considerado por la compañía para su posible producción oficial. Espero que estas propuestas sirvan para difundir el trabajo de Ansel Adams y para animar a más personas a disfrutar de la fotografía y la naturaleza. Chévere!
Por: @JulianDBernal
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El Legado de Rafael Moneo
El siguiente arquitecto es Rafael Moneo, este es considerado uno de los arquitectos contemporáneos mas destacado. El enfoque de este arquitecto se caracteriza por su contexto histórico en cada proyecto. Busco integrar la arquitectura en su entorno. Además, su trabajo se destaca por la calidad y atención a los detalles.
Este arquitecto a influido en la arquitectura de la siguiente manera, la habilidad de incorporar la arquitectura dentro del contexto histórico y cultural de cada proyecto ha resultado en un mayor enfoque en la sensibilidad contextual en el ámbito de la arquitectura. Además, su compromiso con la excelencia en los espacios y los materiales ha logrado llegar a una mayor valoración de la experiencia arquitectónica.
Alguna de las obras más importantes de este arquitectos son las siguientes:
La primera obra sería el Museo Nacional de Arte Romano, ubicado en España. Este es el proyecto mas reconocido de Moneo.
En segundo lugar, se encuentra el Museo del Prado, Moneo fue el encargado de diseñar el famosos museo. Este edificio muestra grandes espacios de exhibición y actividades.
En tercer lugar, sería la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, ubicada en los Ángeles, Estados Unidos. Es destacada por su diseño moderno e innovador.
Rafael Moneo ha influido en la arquitectura contemporánea con su enfoque contextual. Su legado arquitectónico continúa siendo una fuente de inspiración y aun se practica en la arquitectura actual.
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NFT 101: una introducción al funcionamiento y contexto
Del colapso de información y cabos dispersos que implica mencionar la categoría “arte y tecnología”, lo que más resuena posiblemente sean los NFT. Tal es así, que su uso fue acatado tanto desde el Centre Pompidou (Museo Nacional de Arte Moderno) en París, que por primera vez adquirió una serie de NFTs de autorxs francesxs e internacionales como parte de su patrimonio, hasta la Secretaría de Turismo de Rosario, que introdujo la tecnología como parte de su oferta de acceso a paseos. En todos los niveles y universos, iniciando por el arte pero ya expandido a otros campos también, los tokens no fungibles (non fungible token, de ahí viene la sigla) causan estragos en todo el mundo.
A esta altura, la mayoría de lxs interesadxs estamos ya más o menos al tanto de qué es un NFT, pero para quien no, básicamente es un token, un código digital, único e irrepetible, que se le asigna a una cosa en particular (imágenes, videos, documentos, texto, etc). Este código no es cualquier código, sino que es un código que va a inscribirse en un sistema descentralizado llamado blockchain (cadena de bloques, para lxs hispanohablantes). La blockchain es un sistema transaccional de altísima seguridad, operado por computadoras, como un gigantesco libro de escriba donde cada vez que un usuario pide asignar un token a, por ejemplo, una imagen, ese código se inscribe dentro de él, en un block. A partir de ahí y en cada transacción, los bloques contiguos a este nuevo token comprueban y garantizan la autenticidad del movimiento. Quizás para otra conversación, pero uno de los puntos (muy) importante para esto es que cada una de estas operaciones (cada vez más frecuentes y más en cantidad) consume una cantidad absurda de energía. Con cada operación, se necesita más y más consumo eléctrico para llevar a cambio la siguiente. Y pensábamos que el aire en 22º era un montón.
Por supuesto, la tecnología blockchain nace, o al menos se consagra, con un interés muy específico y casi que obvio: la transacción de dinero. Si el criptoarte se llama criptoarte, es porque primero hubo criptomonedas. Las criptomonedas, como las monedas en general, son bienes fungibles. Cualquier moneda es intercambiable por otra porque son exactamente iguales; 1 peso es siempre igual a 1 peso (capaz así el 1 a 1 hubiera sido más fácil). Fungible es algo así como intercambiable o replicable. En el otro extremo, no fungible es algo único. Es transaccionable por una suma x de dinero, pero no intercambiable, ya que no hay otros iguales a él (o al menos, la idea sería que no los haya). Si todo esto es un embrollo, no se preocupen, se pone peor.
Un modo de pensar rápidamente y entender el interés en los NFT a partir de algo cercano y conocido, es imaginarlo como un certificado de autenticidad. Esto es parcialmente así: el certificado de autenticidad es un documento paralelo a la obra en sí misma. Salvo que pensemos en las Zonas de sensibilidad pictórica de 1958 de Yves Klein, donde el artista entregaba certificados a cambio de un espacio intangible de experiencia. El oro con el cual era pagada la obra era luego arrojado al Sena, y, como rito final, los certificados expedidos, quemados. Claro está, en este caso la obra tampoco es el certificado, sino la performance en su totalidad. Pero volviendo al NFT, la idea es que el certificado de autenticidad no es solamente un certificado, es el mismo espacio donde la obra está alojada en el mundo digital. El token configura, al mismo tiempo, la obra y el certificado. Con este propósito fue ideado. Sin embargo, el uso, la experimentación, y sobre todo, el hecho de que la tecnología no había sido ideada en primer lugar para esa finalidad, complicaron rápidamente este modo. La blockchain permite inscribir en ella solo archivos muy livianos, en términos de kilobytes. Hoy por hoy, imágenes complejas, modelados 3D, e incluso escenarios de realidad virtual que son manipulados en ese universo comercial, pueden pesar desde unos cuantos megabytes hasta directamente gigabytes (recordemos: 1024 kilobytes = 1 megabyte, 1024 megabytes = 1 gigabyte). Léase: imposible de guardar en la blockchain. ¿Qué hacemos entonces con nuestro profundo deseo de pertenecer al mundo NFT? Fácil, guardamos nuestra obra en otra URL o sistema de alojamiento, y registramos ese enlace en un NFT. El famoso engañapichanga.
Ojo, no es que esté mal buscarle la vuelta, pero si la idea es combinar un sistema de alta seguridad, con un certificado de autenticidad, con una obra de arte, y finalmente volvés al viejo y querido alojamiento estándar de Internet, la pregunta es ¿no podíamos arrancar por ahí? Porque si vamos al caso, la idea de que uno comparte algo y se genera un código único no es algo nuevo en Internet, ni en el mundo computacional, acaso es la norma. La diferencia que podemos marcar, en primera instancia, es la privatización de ese contenido. Generalmente, cualquier cosa que podamos compartir en Internet, genera un código de libre acceso. La blockchain permite que ese código esté resguardado del ojo público. Por otro lado, la gran mayoría de los sistemas donde podríamos alojar contenido por fuera de ella son volátiles, en el sentido de que dependen de un sistema central, cuya desaparición o falla implicaría la desaparición de nuestro archivo. Los beneficios básicos del sistema se ven así automáticamente obsoletos al tercerizar el alojmiento. Igualmente, la lógica de transacción de arte es la misma al fin y al cabo que la vigente desde el s. XIX para el mundo analógico también.
¿Cuál es el hito detrás de este boom? La videoensayista münecat explica en este video el fenómeno de la Web3.0, la era “geológica” del mundo digital en la que se inscribe el mundo cripto. Parte de su alegato pasa por el mercado tradicional del arte, el de las grandes casas de subasta y ferias; es un hecho conocido en este punto que el mercado del arte es un terreno de muchos grises en cuanto a su regulación legal y fiscal. Esto lo convierte en una actividad ideal para quienes buscan un modo de lavar dinero u ocultar otras actividades fraudulentas. O solía ser así. Entre 2020 y 2021, tanto Estados Unidos como la Unión Europea emitieron nuevas y más estrictas resoluciones y normativas de regulación del mercado. Casualmente, este momento de toma de medidas coincide con el estallido del criptoarte a nivel global. Uno de los momentos clave de este alud de acciones es la subasta de un NFT del artista digital Beeple por, nada menos, que 69 millones de dólares, bajo el patrocinio de la tradicional casa de subastas estadounidense Christie’s. Porque entre fantasmas, no nos vamos a andar pisando las sábanas. Una vez más, detrás de la ponderación de un mercado más libre y justo se reconfirman los arraigados valores del mercado más sucio y tradicional.
Desde ya, el criptoarte no es un invento de este fenómeno, ya existía desde antes, pero no tenía ni por asomo la relevancia que llegó a cobrar, y desde ya, que un puñado (o varios puñados) de corruptxs utilice la tecnología y el arte con los peores fines (que no responden a un interés ni en el arte ni en la tecnología) no implica directamente que haya que volar por los aires todo el sistema. Pero despierta unas cuantas preguntas, que no serán abordadas en esta edición introductoria, sino guardadas en un plazo fijo donde madurarán hasta dentro de 15 días.
funghible es un newsletter quincenal sobre arte, tecnología y otras indagaciones contemporáneas, un ensayo de mi tesina de grado en proceso.
detrás estoy yo, chiara barese, estudiante de la licenciatura en bellas artes especializada en arte tecnodigital en la universidad nacional de rosario, dibujante y afines. podés consultar ediciones anteriores en este enlace. o suscribirte haciendo click acá.
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Concepto y diseño del libro para la artista brasileña Anna Bella Geiger.
“Rrose Sélavy mesmo” es el título que corresponde a la la serie de obras que Anna Bella viene realizando desde 1997 hasta hoy.
El libro tiene un texto inicial donde la artista, a modo de carta dirigida a Marcel Duchamp, describe cómo se originó la serie, hace hincapié en la importancia de los procesos artísticos a la hora del hallazgo, así como su planteamiento en la selección de periódicos para sus intervenciones en ellos utilizando la imagen de Rrose Sélavy que Man Ray le hizo a Marcel Duchamp. Los periódicos elegidos son varios aunque predominan Folha da Tarde, Globo, Le Monde, El País, Frankfurter Allgemeine o New York Times.
Anna Bella Geiger es una de las artistas brasileñas más valoradas en la escena internacional, considerada una de las pioneras en el uso de medios no convencionales para experimentar otras formas de plantear y cuestionar el presente. Su obra está presente en todo el mundo en las colecciones del Museo de Arte Moderno, Nueva York; Centro Pompidou de Paris, Fogg Museo, Cambridge; Getty Fundación, Los Ángeles; Museu Serralves, Porto; Frankfurter Kunstverein, Fráncfort; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago entre otros.
Cliente: Aural Galería
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Francisco Iturrino-Cantabria Infinita (Pintor Montañés)
Iturrino, Francisco. Pintor y grabador español.Santander en 1864 Cagnes-sur-mer, Francia en 1924.
En su infancia se traslada con su familia a Bilbao. En 1883 es enviado a Bruselas para estudiar ingeniería, carrera que abandona para dedicarse a la pintura. En 1895 se instala en París, donde entabla amistad con Matisse, Van Dongen, Derain y Vlaminck. Allí asimila las enseñanzas del impresionismo, y pintores como Van Gogh, Cézanne o Gauguin dejarán una profunda huella en su obra. De la mano del famoso marchante Ambroise Vollard expone, en numerosas ocasiones, en la capital francesa. Desde 1895 compagina su residencia parisina con estancias en Bilbao, Salamanca, Córdoba y Madrid, y termina al final de su vida en el sur de Francia. En 1908 comparte un estudio en Sevilla con su íntimo amigo Matisse y posteriormente emprenden juntos un viaje a Tánger, que será decisivo para ambos. La Primera Guerra Mundial lo aleja de París y le obliga a establecerse en diferentes puntos de la Península. A partir de 1922 tiene que sufrir una serie de intervenciones quirúrgicas, primero en Madrid y después en Barcelona. Con una suscripción de sus amigos compra una casa en Cagnes-sur-mer, adonde se retira y se dedica al aguafuerte. Su obra, en la que el desnudo femenino y las visiones de su país suelen ser los temas más frecuentes, se inscribe dentro del fauvismo, con un peculiar dominio del color. Sus obras se conservan en los siguientes museos: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Museo de Arte Moderno, Bruselas, Musée d'Art Moderne, París, Museo de Arte Moderno de Bilbao.
#Iturrino Francisco. Pintor y grabador español.Santander en 1864 Cagnes-sur-mer Francia en 1924.#¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?
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CENTRO GEORGES POMPIDOU
Arquitectos: Renzo Piano Building Workshop , Richard Rogers
Localización: París, Francia
Realización : 1977
Contexto cultural y descripción de la obra
En la década de 1970, los entonces desconocidos arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers colaboraron en uno de los edificios más famosos y radicales de nuestro tiempo, el Centro Pompidou. El centro cultural de París, Francia, ha puesto nuestro mundo patas arriba. Todo comenzó cuando Georges Pompidou, presidente de Francia de 1969 a 1974, quiso crear un centro cultural en París que atrajera a los turistas y se convirtiera en un aspecto importante de la ciudad. Con más de 150 millones de visitantes desde su apertura hace treinta y tres años, no hay duda de que la visión de Pompidou se ha convertido en una exitosa realidad.
Para elegir al diseñador del proyecto, el presidente convocó un concurso en el que participó mucha gente, incluidos algunos de los aquitectos franceses más famosos de la época. Sin embargo, la gente se sorprendió cuando Renzo Piano y Richard Rodgers ganaron el entonces impopular concurso. Caracterizado por el constructivismo en su entrada, es un moderno centro cultural de alto nivel construido con un sistema de gerberets y cajas nunca antes visto en el mundo de la arquitectura.
Su concepto, representado en uno de los dibujos de la competencia como un collage, representaba el museo mismo como movimiento. El otro concepto en su diseño fue exponer toda la infraestructura del edificio. El esqueleto mismo envuelve el edificio desde su exterior, mostrando todos los diferentes sistemas mecánicos y estructurales no solo para que puedan entenderse sino también para maximizar el espacio interior sin interrupciones.Los diferentes sistemas en el exterior del edificio están pintados de diferentes colores para distinguir sus diferentes roles. Uno de los elementos de "movimiento" por los que el centro es más conocido es la escalera mecánica (pintada de rojo en la parte inferior) en la fachada oeste, un tubo que zigzaguea hasta la parte superior del edificio y brinda a los visitantes una vista asombrosa de la ciudad de París.
El Centre Pompidou alberga el Musée National d'Art Moderne, que es el museo de arte moderno más grande de Europa. El centro fue inaugurado oficialmente el 31 de enero de 1977 y desde entonces ha integrado la arquitectura y el urbanismo de alta tecnología como un movimiento y espectáculo para que la ciudad lo experimente todos los días.
Biografía de los autores
Renzo Piano es un arquitecto italiano que, desde 1977 impactó en el curso de la arquitectura moderna. Ha sido clasificado como pionero en las altas tecnologías, gracias a sus diseños innovadores que, lejos de ser ambiguos, establecen una relación entre el marco geográfico y cultural en el que están asentados.
Richard Rogers arquitecto británico, responsable de algunos de los edificios más emblemáticos de las últimas décadas, como el Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou en París, que diseñó con Renzo Piano, y el Lloyd’s en Londres. Conocido por sus edificaciones pioneras junto a Norman Foster y Renzo Piano, Richard Rogers mantuvo durante toda su carrera profesional un compromiso con la relación entre arquitectura y medio ambiente, cultura y sociedad.
Bibliografía:
Perez, A. (2022, 24 agosto). Architecture Classics: Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers. ArchDaily. https://www.archdaily.com/64028/ad-classics-centre-georges-pompidou-renzo-piano-richard-rogers
Biografia de Richard Rogers. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rogers_richard.htm
LIfestyle, M. E. R. &. (2022, 20 noviembre). Renzo Piano. Real Estate Market & Lifestyle. https://realestatemarket.com.mx/influencers/renzo-piano
Centro Pompidou - Horario, precio y ubicación en París. (s. f.). https://www.paris.es/centro-pompidou
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A Posada Halloween Monday
The Mexican printmaking satirist José Guadalupe Posada Aguilar (1852-1913) often used skulls (calaveras) and skeletons to make pointed critiques of the politics and society of his day. This of course makes his imagery perfect for Halloween! Posada’s work has been immensely influential throughout Latin America, from the work of artists such as Diego Rivera, Frida Kahlo, and José Clemente Orozco to common cultural memes. La Calavera Catrina, for instance, the Elegant Skull representing the cultural elite, has become a standard icon of the Mexican Day of the Dead, which begins tomorrow.
The images shown here are from the anniversary portfolio José Guadalupe Posada, 50 aniversario de su muerte, published in Mexico City by Instituto Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte Moderno in 1963.
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¿Cuál es la ubicación exacta de Detroit en el mapa de Estados Unidos?
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¿Cuál es la ubicación exacta de Detroit en el mapa de Estados Unidos?
Ubicación geográfica de Detroit
Detroit es una ciudad ubicada en el estado de Míchigan, en los Estados Unidos. Ubicada en la región noreste del país, Detroit se encuentra a orillas del río Detroit, que conecta los Grandes Lagos. Limita al norte con el estado de Míchigan y al sur con el estado de Ohio. Su ubicación estratégica ha sido clave en su desarrollo como un importante centro industrial y comercial.
La ciudad de Detroit ocupa una posición central en la región de los Grandes Lagos, lo que la convierte en un importante centro logístico y de transporte. Dada su proximidad a los Grandes Lagos, Detroit ha sido históricamente un importante puerto de entrada y salida de mercancías hacia y desde el interior de los Estados Unidos y Canadá.
Además de su ubicación geográfica privilegiada, Detroit también se encuentra cerca de importantes ciudades como Chicago, Cleveland y Toronto, lo que la convierte en un importante centro de interconexión regional. Esta proximidad a otros centros urbanos clave ha contribuido a la diversidad cultural y a la vitalidad económica de Detroit.
En resumen, la ubicación geográfica de Detroit en la región de los Grandes Lagos ha sido fundamental en su desarrollo como un importante centro industrial, comercial y logístico en los Estados Unidos. La ciudad continúa desempeñando un papel crucial en la economía regional y nacional gracias a su estratégica ubicación.
Coordenadas de Detroit en el mapa de Estados Unidos
Detroit es una ciudad ubicada en el estado de Míchigan, en el norte de los Estados Unidos. Sus coordenadas geográficas son 42.3314 grados de latitud norte y 83.0458 grados de longitud oeste. Estas coordenadas sitúan a Detroit en una posición estratégica en el mapa de Estados Unidos.
La ciudad de Detroit es conocida por su importancia histórica en la industria automotriz, siendo la sede de las principales compañías del sector. Además, su posición geográfica a orillas de los Grandes Lagos la convierte en un importante centro de transporte marítimo.
Las coordenadas geográficas de Detroit la sitúan en la región de los Grandes Lagos, una zona con un clima continental húmedo que se caracteriza por inviernos fríos y nevados y veranos cálidos y húmedos. Esta ubicación ha influido en el desarrollo económico y cultural de la ciudad a lo largo de los años.
Además de su importancia industrial, Detroit cuenta con una rica escena cultural, con museos, galerías de arte, teatros y una vibrante escena musical. La arquitectura de la ciudad también es destacada, con una combinación de edificios históricos y modernos que reflejan su rica historia y su espíritu de innovación.
En resumen, las coordenadas de Detroit en el mapa de Estados Unidos no solo la ubican geográficamente, sino que también reflejan su importancia como centro industrial, cultural y económico en la región de los Grandes Lagos.
Punto exacto donde se localiza Detroit
Detroit es una ciudad emblemática ubicada en el noreste de los Estados Unidos, en el estado de Míchigan. Conocida como la "Ciudad del Motor" por ser cuna de la industria automotriz, Detroit tiene una ubicación estratégica en la región de los Grandes Lagos.
Su punto exacto de localización se encuentra a 42.3314° de latitud norte y 83.0458° de longitud oeste. Limita al norte con el estado de Míchigan, al sur con el estado de Ohio, al este con el estado de Indiana y al oeste con la provincia de Ontario en Canadá.
Detroit es atravesada por el río Detroit, que conecta los lagos Superiores y Hurón, brindando a la ciudad una ubicación privilegiada para el transporte de mercancías y la navegación. Además, su cercanía con la frontera canadiense la convierte en un importante punto de cruce terrestre entre Estados Unidos y Canadá.
Conocer el punto exacto donde se localiza Detroit es comprender su importancia histórica, cultural y económica en la región. Esta ciudad, con su legado industrial y musical, sigue siendo un punto de referencia en la historia de Estados Unidos y un lugar vibrante y diverso que merece ser explorado. ¡Visitar Detroit es adentrarse en una ciudad llena de historia y oportunidades!
Posición precisa de Detroit en Estados Unidos
Detroit, ubicada en el estado de Michigan, tiene una posición estratégica en Estados Unidos por diversas razones. Esta ciudad, conocida como el corazón de la industria automotriz estadounidense, se encuentra en una ubicación geográfica privilegiada que la convierte en un importante centro económico y cultural.
En primer lugar, su ubicación en la región de los Grandes Lagos la sitúa en un punto clave para el comercio y la industria. La proximidad a los lagos facilita el transporte marítimo de mercancías, lo que ha impulsado el desarrollo de una próspera industria manufacturera en la ciudad. Además, Detroit se encuentra cerca de importantes vías de comunicación terrestre, como autopistas y ferrocarriles, lo que la convierte en un importante centro de distribución y logística.
Por otro lado, Detroit es hogar de algunas de las principales compañías automotrices del mundo, como General Motors, Ford y Chrysler. Esta concentración de empresas del sector automotriz ha convertido a la ciudad en un referente a nivel mundial en cuanto a innovación, diseño y producción de vehículos. Asimismo, la presencia de estas compañías genera empleo y atrae inversiones, contribuyendo al desarrollo económico de la región.
Además de su importancia económica, Detroit tiene un rico patrimonio cultural y artístico. La ciudad es conocida por su vibrante escena musical, especialmente en los géneros de soul, jazz y techno. También alberga una gran cantidad de museos, galerías de arte y teatros, lo que la convierte en un destino culturalmente diverso y dinámico.
En resumen, la posición precisa de Detroit en Estados Unidos la convierte en un centro neurálgico tanto en términos económicos como culturales. Su ubicación estratégica, su industria automotriz y su rica oferta cultural la hacen una ciudad única y relevante a nivel nacional e internacional.
Lugar específico de Detroit en el mapa de EE
Ubicada en el estado de Míchigan, Detroit es una vibrante ciudad que ha desempeñado un papel crucial en la historia de los Estados Unidos. Conocida como la cuna de la industria automotriz en América, Detroit ha evolucionado a lo largo de los años para convertirse en un centro cultural y económico en constante crecimiento.
Uno de los lugares más emblemáticos de Detroit en el mapa de los EE. UU. es sin duda el distrito de Downtown. Aquí se concentran rascacielos imponentes, museos de renombre mundial, teatros históricos y una gran variedad de restaurantes y comercios. Entre los puntos destacados de Downtown se encuentran el Renaissance Center, la sede mundial de General Motors, y el Detroit Institute of Arts, que alberga una impresionante colección de obras de arte.
Otro lugar de interés en el mapa de Detroit es el barrio de Corktown, conocido por sus casas de estilo victoriano y su ambiente bohemio. Este barrio ha experimentado una revitalización en los últimos años, atrayendo a jóvenes profesionales y amantes de la cultura indie.
Además, no se puede hablar de Detroit sin mencionar el Detroit Riverwalk, un paseo peatonal a lo largo del río Detroit que ofrece vistas panorámicas de la ciudad y es un lugar popular para actividades al aire libre.
En resumen, Detroit es un lugar único en el mapa de los Estados Unidos, con una rica historia, una escena cultural vibrante y una comunidad en constante evolución que la convierte en un destino fascinante para visitantes y residentes por igual.
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¿Cuál equipo de la Premier League ha ganado más partidos esta temporada?
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¿Cuál equipo de la Premier League ha ganado más partidos esta temporada?
Manchester City
El Manchester City es uno de los clubes de fútbol más destacados no solo en Inglaterra, sino también en el panorama internacional. Fundado en 1880, el club ha experimentado un gran éxito a lo largo de su historia, consolidándose como uno de los equipos más poderosos de la Premier League.
Ubicado en la ciudad de Mánchester, el Manchester City ha logrado capturar numerosos títulos a lo largo de los años, incluidos títulos de la Premier League, la FA Cup y la Copa de la Liga. Bajo la dirección de destacados entrenadores y con una plantilla de jugadores talentosos, el equipo ha demostrado un juego emocionante y ofensivo que ha cautivado a sus seguidores en todo el mundo.
Uno de los momentos más icónicos en la historia reciente del Manchester City fue la temporada 2017-2018, en la que el equipo estableció numerosos récords en la Premier League y se consagró como campeón de manera dominante. Con jugadores estrella como Sergio Agüero, Kevin De Bruyne y Raheem Sterling, el Manchester City ha mantenido un nivel de excelencia que lo ha convertido en un rival temido por sus oponentes.
Además de su éxito en el terreno de juego, el Manchester City también ha invertido en el desarrollo de infraestructuras deportivas de vanguardia, como su moderno estadio Etihad. Con una base de aficionados apasionados y una reputación de excelencia deportiva, el Manchester City continúa siendo uno de los clubes más respetados y admirados en el mundo del fútbol.
Liverpool
Liverpool es una ciudad vibrante y llena de historia situada en el noroeste de Inglaterra, a lo largo del río Mersey. Conocida por ser el lugar de nacimiento de los Beatles y por su famoso equipo de fútbol, el Liverpool FC, la ciudad atrae a visitantes de todo el mundo con su encanto único y su rica cultura.
Una de las atracciones más emblemáticas de Liverpool es el famoso muelle de Albert Dock, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Este histórico muelle alberga una variedad de museos y galerías de arte, incluido el Tate Liverpool, que exhibe obras de arte moderno y contemporáneo.
Además de su patrimonio cultural, Liverpool también ofrece una animada escena nocturna, con una gran cantidad de bares, pubs y clubes para disfrutar. El barrio de Mathew Street es especialmente popular entre los amantes de la música, ya que alberga el famoso Cavern Club, donde los Beatles solían tocar regularmente en sus primeros días.
Para los aficionados al fútbol, una visita al estadio de Anfield es imprescindible. Este icónico estadio es el hogar del Liverpool FC y ofrece recorridos que permiten a los visitantes explorar la historia y los trofeos del club.
Además, Liverpool es una ciudad que ha experimentado una importante revitalización en las últimas décadas, con proyectos de regeneración que han transformado antiguos almacenes y muelles en modernos desarrollos residenciales, comerciales y de ocio.
En resumen, Liverpool es una ciudad fascinante que combina historia, cultura, música y deporte, ofreciendo una experiencia única para todos sus visitantes.
Chelsea
El Chelsea Football Club es un famoso club de fútbol con sede en Londres, Inglaterra. Fundado en 1905, el club ha logrado un gran éxito a lo largo de los años, tanto a nivel nacional como internacional. El Chelsea ha ganado múltiples títulos de la Premier League, la FA Cup y la UEFA Champions League, entre otros.
El equipo juega sus partidos en Stamford Bridge, un estadio icónico con capacidad para más de 40,000 espectadores. Los colores tradicionales del Chelsea son el azul, el blanco y el dorado, que son fácilmente reconocibles en todo el mundo.
El Chelsea ha contado a lo largo de los años con grandes jugadores en sus filas, como Didier Drogba, Frank Lampard, John Terry y Eden Hazard, por nombrar solo a algunos. Además, ha tenido entrenadores de renombre como José Mourinho y Carlo Ancelotti, quienes han contribuido al éxito del club.
Fuera del terreno de juego, el Chelsea también es conocido por su fuerte presencia en las redes sociales y su compromiso con la comunidad. El club tiene una gran base de seguidores fieles en todo el mundo, lo que lo convierte en una de las instituciones deportivas más populares.
En resumen, el Chelsea Football Club es un equipo con una rica historia, una gran base de seguidores y un futuro prometedor en el mundo del fútbol.
Manchester United
Manchester United es uno de los clubes de fútbol más icónicos y exitosos de Inglaterra. Fundado en 1878, el equipo se ha convertido en un gigante del fútbol europeo, con una rica historia llena de éxitos y momentos memorables.
Conocido como los "Diablos Rojos", el Manchester United ha ganado numerosos títulos a lo largo de los años, incluyendo la Premier League, la FA Cup, la Copa de la Liga y la Liga de Campeones de la UEFA. El club ha sido hogar de legendarios jugadores como Bobby Charlton, George Best, Eric Cantona, Ryan Giggs, Paul Scholes y Cristiano Ronaldo, entre otros.
El emblemático estadio del Manchester United es Old Trafford, conocido como el "Teatro de los Sueños". Con capacidad para más de 74,000 espectadores, es uno de los estadios de fútbol más grandes de Inglaterra y un lugar emblemático para los aficionados del equipo.
A lo largo de los años, el Manchester United ha cultivado una gran rivalidad con clubes como el Liverpool, el Manchester City y el Arsenal, lo que ha generado emocionantes enfrentamientos y grandes momentos en la historia del fútbol inglés.
Con una base de seguidores apasionados en todo el mundo, el Manchester United continúa siendo uno de los clubes más populares y exitosos del fútbol europeo, atrayendo la atención de millones de aficionados que esperan con ansias ver sus actuaciones en la cancha.
Arsenal
El Arsenal Football Club, comúnmente conocido como Arsenal, es un club de fútbol profesional con sede en Holloway, Londres, Inglaterra. Fundado en 1886, el Arsenal es uno de los clubes de fútbol más exitosos y populares en el fútbol inglés y europeo.
El equipo juega en el famoso Estadio Emirates, situado en Holloway, y tiene una gran base de seguidores tanto en el Reino Unido como en todo el mundo. Los colores tradicionales del Arsenal son el rojo y el blanco, y el apodo del equipo es "The Gunners".
A lo largo de su historia, el Arsenal ha ganado numerosos títulos nacionales e internacionales, incluyendo la English Football League, la FA Cup y la Community Shield. Además, el club ha tenido éxito en competiciones europeas como la Europa League y la extinta Recopa de Europa.
El Arsenal ha sido sede de muchos jugadores legendarios a lo largo de los años, como Thierry Henry, Dennis Bergkamp, Patrick Vieira y Tony Adams, quienes han dejado una marca indeleble en la historia del club. Además, el equipo ha contado con entrenadores de renombre, incluyendo a Arsène Wenger y actualmente Mikel Arteta.
En resumen, el Arsenal es un club de fútbol con una rica historia, una base de seguidores apasionados y un legado de éxito en el fútbol inglés y europeo.
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Shima Seien (1892-1970) artista japonesa de nihonga.
Nació en Sakai y con 13 años se trasladó con su familia a Shimanouchi en Osaka. Aprendió a pintar de forma autodidacta mientras ayudaba a su hermano en su trabajo de diseño, pasando a estudiar con Kitano Tsunetomi y Noda Kyūho.
Shima Seien fue premiada por su Atardecer en Soemon-chō en la 6ª Exposición Bunten (Exposición Nacional de Bellas Artes de Japón) en 1912, Festival en la 7ª edición y Naturalidad en la 9ª edición.
En colaboración con las pintoras Chigusa Kitani (1895-1947), Matsumoto Kayō (1893-?) y Okamoto Kōen (1895-?) fundó en 1916 la Sociedad de Cuatro Mujeres para tener más posibilidades de exponer sus obras y obtener otros encargos.
Trabajó el género bijin-ga pero le dio una dimensión de crítica social, posiblemente inspirada en la escritora Akiko Yosano, pionera del feminismo en Japón. En 1918, su autorretrato la muestra con un ojo morado simbolizando los malos tratos infligidos por hombres a mujeres en Japón y es uno de los tres trabajos designados como Propiedades Culturales Municipales de Osaka.
Este trabajo y otros dos más, Dientes ennegrecidos (1920) y Mujer (Pasión de pelo negro) (1917), se expusieron en Tokio en 2021 como parte de una exposición en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio titulada “Ayashii: Imágenes de bellezas decadentes y grotescas en el arte japonés moderno.”
Se casó por matrimonio concertado en 1921 y junto a su esposo se trasladó a Manchuria (China) en 1927, regresando a Osaka tras la Segunda Guerra Mundial en 1946.
Durante ese periodo no dejó de trabajar, aunque lo hizo para publicaciones orientadas al público femenino con un estilo más suavizado, lo que provocó que su fama se resintiese al perder los elementos más característicos de su obra: independencia y crítica.
En 1970, a los 78 años de edad, falleció de un infarto cerebral. Siete años después, tras fallecer su marido, el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de Osaka recibió el ingreso, mediante donación, de 88 de sus obras.
Le ponemos cara.
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2021
OLA 9/ Rodrigo Etem
Realicé análisis de obra con Fabiana Barreda, Esteban Álvarez, Ananké Asseff. Recibí 3er Premio Salón Nacional de Artes Visuales 2020/21, 1er. Premio en Salón Provincial de Artes Visuales 2018, 2do. Premio en Salón de Fotografía Máximo Arias 2017, 1er. Premio Salón Vendimia de Fotografía 2009. Recibí Becas del Fondo Nacional de las Artes, Ministerio de Cultura de la Nación, Fondo Provincial de Cultura, entre otros. Mi obra formó parte de los festejos del bicentenario de la independencia argentina en la muestra “Congreso de Tucumán, 200 años de Arte Argentino”. Realice muestras individuales entre las que se destacan Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson (San Juan. Arg), Museo Pumapungo (Cuenca.Ecuador), Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (Guayaquil.Ecuador), Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (Mendoza, Arg). Participé de muestras colectivas entre las que se destacan: La marca original (CCK, Buenos Aires 2019), Poéticas Políticas (Parque de la Memoria, Buenos Aires 2016), Dura lex sed lex (Bienal Sur. Centro Cultural Parque de España, Rosario). Con el apoyo del Fondo Arg. de la Cultura publique el libro "Rodrigo Etem / el flujo de la vida cotidiana en imágenes y acciones”con textos de Roxana Jorajuria. Algunos de mis trabajos se encuentran en colecciones públicas y privadas (Gustavo Bruzzone, Hugo Albrieu, Colección MMAMM, Colección Fundación del Interior, Colección Ministerio Cultura Prov. de Mendoza, entre otros). Mostré mis trabajos en Argentina, España, Ecuador, México, Bolivia y Taiwán. Egresado de la Facultad de Ciencias Sociales y Administrativas, 2002. Actualmente me desempeño como investigador y productor en el Museo Municipal de Arte Moderno Mendoza. Miembro de @plataformaamiga espacio virtual y afectivo que promueve distintas instancias de encuentro, difusión, visibilización, formación e intercambio del arte contemporáneo en la escena de Mendoza. 1977, vive y trabaja en Mendoza (Arg.)
Serie 'Todas las fallas del mundo'
Imágenes tomadas por usuarios de Google Street View (GSV) que cubren un ángulo de visión de 360o son capturadas para mostrar todo aquello que se encuentra alrededor del sujeto que toma la fotografía. Dichas imágenes, subidas a la aplicación (GSV) son geolocalizadas en el punto preciso donde fueron tomadas, de modo tal que otrxs usuarios puedan acceder a ellas.
Debido a errores humanos involuntarios en la captura, un pequeño porcentaje de estas imágenes presentan anomalías.
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