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armatofu · 2 months

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MITOS EN AMÉRICA

MITO 7: LA SANTA INQUISICIÓN MATÓ A MILLONES DE INDÍGENAS

En el MITO 5 ya hablamos sobre la evangelización en América, así que no lo vamos a tratar de nuevo y tampoco vamos a hablar sobre la inquisición en otros reinos de Europa, solo vamos a tocar a lo referente a la península y la América española.

Una vez más nos encontramos ante otro mito muy extendido, donde se dice que la inquisición mató a millones de indígenas. Resumiéndolo muy brevemente la Santa Inquisición ni tan siquiera podía juzgar a los indígenas, pues nunca tuvo jurisdicción sobre los indígenas. El rey de España ordenaba «que los inquisidores nunca procediesen contra los indios, sino contra los cristianos viejos y sus descendientes y las otras personas contra quien en estos reinos de España se suele proceder».

¡¡De hecho, incluso hubo indígenas que fueron inquisidores!! En el siglo xvii, el arequipeño Don Juan Nuñez Vela de Ribera, representando a los "illustres Cavalleros Ingas del Reino del Perú" (la Nobleza incaica), le solicitó al rey de España que "Su Magestad se sirviesse de admitir a los indios a ser Ministros del Santo Oficio de la Inquisición", en base a que ya estaban en condiciones de tener la calidad de cristianos viejos, limpios y nobles.

El Consejo Supremo de Inquisidores, presidido por Don Diego Sarmiento Valladares, aprobó la propuesta, fundamentando que son "diez los inquisidores que avalan la petición a favor de los indios nobles".

Siendo así que el rey de España aprobó la solicitud que reconocía que los indios nobles, en general para toda la Monarquía Hispánica, pudieran acceder a la Sagrada Congregación del Santo Oficio de la Inquisición.

El rey de España confirió el acceso de los indios nobles a todos los cargos seculares y eclesiásticos en las iglesias, capellanías, colegios, catedrales y puestos militares:

"De que puedan acceder los indios a los puestos eclesiásticos o seculares, gubernativos, políticos, y de guerra, que todos piden limpieza de sangre, y por estatuto la calidad de nobles”. Carlos II, 1697.

"Los Señores del Consejo Supremo de la Santa General Inquisición que a nuestro poderosisimo Inca Don Carlos II, Augustisimo Emperador de la América, hicieron la consulta de que Su Majestad se sirviese de admitir a los indios a ser Ministros del Santo Oficio, fueron en dicho Supremo Consejo, un decreto de Su Majestad en que se confirmaba la dicha consulta. Siendo virrey el Excelentísimo Señor Don Melchor Portocarrero Laso de la Vega, Conde de la Moncloba.

Ejemplo de indígenas en la inquisición podrían ser Don Eugenio de Santa Cruz, un indio noble del siglo xviii, natural de Pampanga, que llegó a ser Juez Provisor del Obispado del Santísimo Nombre de Jesús y Calificador del Santo Oficio de la Inquisición en Filipinas.

EN NUEVA ESPAÑA

Se estima que un aproximado de 300 personas fueron llevadas a juicio a lo largo de los tres siglos que duró EL VIRREINATO, y no miles, como cuentan las leyendas y mitos de la inquisición en la Nueva España, de acuerdo con los estudios realizados por la investigadora Consuelo Maquívar de la Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

De esas 300 personas, se estima que tan solo unas 43 fueron condenadas a muerte, todas ellas de origen europeo. 17 personas fueron ajusticiadas en el siglo XVI, en el siglo XVII 25 y una en el siglo XVIII y en el XIX ninguna.

También resultan falsos los diferentes métodos y artilugios de tortura que suele haber en museos de llamados de la “inquisición”. Ojo, vuelvo a repetir que hablamos de la inquisición española, desconozco el proceso inquisitorial en otros países.

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BRUJERÍA

La caza de brujas en España tuvo una intensidad mucho menor que en otros países europeos (especialmente Francia, Inglaterra y Alemania), ya que la Inquisición mantuvo una actitud escéptica hacia los casos de brujería, considerando, a diferencia de los inquisidores del resto de países europeos, que se trataba de una mera superstición sin base alguna.

Es decir, en España estaba totalmente prohibido juzgar a una persona por brujería sin prueba alguna como era costumbre en Inglaterra, Francia o Alemania.

Un dato importante a resaltar en España era que si una mujer mataba a sus hijos, probablemente era acusada de bruja y sería condenada a la hoguera, es decir, que en realidad era condenada a muerte por infanticidio, no en sí por “bruja”.

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Para empezar, ¿que era la inquisición? Hay quienes la comparan con los sacrificios humanos que practicaban lagunas civilizaciones prehispánicas, evidentemente desde el desconocimiento.

La Santa Inquisición era ni más ni menos que un tribunal bajo el control de la Corona Española.

¿Cuál era su función? La de juzgar aquellos delitos que atentaban contra la fe católica.

Como en todo juicio, había un acusado, su defensa y la acusación.

¿Cómo llegaba una persona a ser acusada? Por una denuncia anónima o directamente denunciado por la misma institución.

La Santa inquisición tenía una amplia red de delatores y confidentes anónimos, pero un dato muy poco conocido es que acusado se le permitía nombrar si tenía algún enemigo. Si el nombre de su enemigo coincidía con el del denunciante, el acusado era absuelto automáticamente. Esto se hacía para evitar las típicas rencillas y peleas vecinales o por otro tipo de intereses.

Además, en España, el juez decidía si la parte que acusaba había aportado las pruebas suficientes para demostrar lo que afirmaba. Para evitar las acusaciones sin fundamento el que acusaba corría el riesgo de ser condenado a la misma pena que le hubiera correspondido al acusado si lo que afirmaba se demostraba que era falso.

Como en todo juicio hay un veredicto, y este podían ser varios:

-1. El acusado podía ser absuelto.

- 2.El proceso podía ser «suspendido», con lo que en la práctica el acusado quedaba libre, aunque bajo sospecha, y con la amenaza de que su proceso se continuase en cualquier momento. La suspensión era una forma de absolver en la práctica sin admitir expresamente que la acusación había sido errónea.

- 3.El acusado podía ser «penitenciado». Era el menor de los castigos que se imponían. El culpable debía abjurar públicamente de sus delitos y después cumplir un castigo espiritual o corporal. Entre estos se encontraban el sambenito, el destierro (temporal o perpetuo), multas o incluso la condena a galeras.

-4. El acusado podía ser «reconciliado». Además de la ceremonia pública en la que el condenado se reconciliaba con la Iglesia Católica (el auto de fe), existían penas más severas, entre ellas largas condenas de cárcel o galeras, y la confiscación de todos sus bienes. También existían castigos físicos, como los azotes. Los reconciliados no podían ocupar cargos eclesiásticos ni empleos públicos, así como tampoco podían ejercer determinadas profesiones, como recaudador de impuestos, médico, cirujano o farmacéutico. La inhabilitación se extendía a sus hijos y nietos, aunque estos podían librarse de ella pagando una multa llamada de composición.

- 5. El máximo castigo era la «relajación» al brazo secular, que implicaba la muerte en la hoguera. Recibían esta pena los herejes impenitentes y los reincidentes. La ejecución era pública. Si el condenado se arrepentía, se le estrangulaba mediante el garrote vil antes de entregar su cuerpo a las llamas. Si no, era quemado vivo.

Kamen confirma que las condenas a muerte entre 1560 y 1700 solo eran del 0,7%. En el siglo xviii las "relajaciones" disminuyeron aún más y así durante los reinados de Carlos III y Carlos IV solo cuatro personas murieron en la hoguera.

Además era un proceso garantista, es decir, los condenados tenían derecho a apelar al Consejo de la Suprema Inquisición.

LOS DATOS:

Las primeras estimaciones cuantitativas del número de procesados y ejecutados por la Inquisición española las ofreció Juan Antonio Llorente, que fue secretario general de la Inquisición de 1789 a 1801 y publicó en 1822 Historia crítica de la Inquisición. Según Llorente, a lo largo de su historia la Inquisición habría procesado a un total de 341.021 personas, de las cuales algo menos de un 10 % (31.912) habrían sido condenadas (culpables, lo cual no quiere decir que fueron condenados a muerte). Según García Cárcel estima que podría pensarse que una cifra aproximada puede estar en torno a las 3000 condenados a muerte.

Aunque los historiadores modernos han emprendido el estudio de los fondos documentales de la Inquisición. En los archivos de la Suprema, actualmente en el Archivo Histórico Nacional, se conservan, en los informes que anualmente debían remitir todos los tribunales locales, las relaciones de todas las causas desde 1560 hasta 1700. Ese material proporciona información de 49.092 juicios, que han sido estudiados por Gustav Henningsen y Jaime Contreras. Según los cálculos de estos autores, un 1,9 % de los procesados fue quemado en la hoguera.

Stephen Haliczer, uno de los profesores universitarios que trabajaron en los archivos del Santo Oficio, dice que descubrió que los inquisidores usaban la tortura «con poca frecuencia» y generalmente durante menos de 15 minutos. De 7000 casos en Valencia, en menos del 2 % se usó la tortura y nadie la sufrió más de dos veces. Más aún, el Santo Oficio tenía un manual de procedimiento que prohibía muchas formas de tortura usadas en otros sitios de Europa. Los inquisidores eran en su mayoría hombres de leyes, escépticos en cuanto al valor de la tortura para descubrir la herejía.

FUENTES:

- Splendiani, Ana María (1997). Cincuenta años de la inquisición en el Tribunal de Cartagena de Indias. p. 86. «la Inquisición americana nunca se involucró en la conversión y evangelización de los indígenas, pues éstos estaban al margen de su jurisdicción desde la misma promulgación de los edictos de fundación de los tribunales americanos ».

- El Tribunal de la Inquisición, Fernando Ayllón (1997).

- «Lienzo conmemorativo del pedido al Inca don Carlos II, rey de España, para que la nobleza indígena pueda ingresar al Santo Oficio de la Inquisición del Perú |: Arca:». arca.uniandes.edu.co. Consultado el 22 de septiembre de 2023.

- Pérez, Joseph (2012) [2009]. Breve Historia de la Inquisición en España.

- Kamen, Henry (2011). La Inquisición en España. Una revisión histórica. pp. 193-194. «El número proporcionalmente pequeño de ejecuciones un argumento eficaz contra la leyenda negra de un tribunal sediento de sangre. está claro que la Inquisición, durante la mayor parte de su existencia, estuvo lejos de ser una máquina de la muerte, tanto por sus propósitos como por lo que realmente podía llevar a cabo. »

- Contreras, Jaime y Gustav Henningsen (1986). “Forty-four thousand cases of the Spanish Inquisition (1540-1700): analysis of a historical data bank”, en Henningsen G., J. A. Tedeschi et al. (comps.), The Inquisition in early modern Europe: studies on sources and methods. Dekalb: Northern Illinois University Press.

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macarraqui · 6 months

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Un paseo por la vía unitiva

En la ciudad de Segovia, capital de la provincia del mismo nombre, se encuentra el convento de San Juan de la Cruz, construcción realizada sobre un monasterio trinitario anterior y que pertenece a la Orden de los Carmelitas Descalzos. Aunque sabemos que el poeta místico fue desmembrado y sus reliquias fueron robadas, parte de sus restos se encuentran en el sepulcro de su interior.

Muy cerca se encuentran también el Santuario de la Virgen de la Fuencisla, en la ribera del río Eresma, y la Iglesia de la Vera Cruz (la iglesia de los Templarios), de arte románico y en perfecto estado de conservación.

Desde el paseo que une las tres visitas hay una panorámica imponente del Alcázar de Segovia, situado sobre la confluencia de los ríos Eresma y Clamores.

(Las escaleras de acceso al convento rememoran la subida al Monte Carmelo).

#mística #San Juan de la Cruz

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jartitameteneis · 6 months

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El 22 de noviembre de 1462 se registra la primera constancia escrita de la presencia de los gitanos en la actual Andalucía, concretamente en la ciudad de Jaén. Una fecha por la que se celebra el Día de los Gitanos Andaluces y que en 1996 la Junta de Andalucía lo reconoció como día oficial, al margen del 8 de abril, el Día Internacional del Pueblo Gitano.

“A veinte y dos días del mes de noviembre de este año (1462) llegaron a la ciudad de Jaén dos condes de la pequeña Egipto, que se llamaban el uno don Tomás y el otro don Martín, con hasta cien personas entre hombres, mujeres y niños, sus naturales y vasallos. Los cuales habían sido conquistados y destruidos por el Gran Turco; y porque después de ser conquistados parece ser que negaron nuestra fe, hacía muchos días que, por mandato del Santo Padre, andaban por todos los reinos y provincias de la cristiandad haciendo penitencia. Y como llegaron a la ciudad de Jaén, el señor condestable los recibió muy honorablemente y los mandó aposentar y hacer grandes honras. Y quince o veinte días que estuvieron con él, continuamente les mandó dar todas las cosas que les hizo falta, a ellos y a toda su gente, de pan, vino, carne, aves, pescados, frutas, paja y cebada abundantemente. Y muchos días los dichos condes comieron con él y con la señora condesa, su mujer; y al tiempo que quisieron partir, les mandó dar de su cámara muchas sedas y paños, para que se vistiesen, y buen acopio de riquezas para su camino. Y salió con ellos hasta media legua fuera de la ciudad de Jaén, de modo que los dichos condes partieron muy contentos y pagados, loándose y maravillándose mucho de su gran liberalidad y franqueza”

Hechos del condestable Don Miguel Lucas de Iranzo, 1462.

Cómo y cuándo llegaron los gitanos a la península ibérica es una cuestión cuyo consenso dista de haberse alcanzado. Una primera teoría, aunque no demostrada documentalmente, los hace proceder del norte de África, desde donde habrían cruzado el estrecho de Gibraltar para reencontrarse en Francia con la ruta migratoria norteña. Se trataría de los tingitanos (en su pronunciación deformada, gitanos, es decir, procedentes de Tingis, hoy Tánger). La otra, más consistente por estar muy documentada, es la entrada por el norte. Si bien hay controversia en la fecha de su llegada, pues hay constancia de un salvoconducto concedido en Perpiñán en 1415 por el infante Alfonso de Aragón a un tal Tomás, hijo de Bartolomé de Sanno, del que se dice era “Indie Majoris Ethiope” y no egipciano, en peregrinación a Santiago de Compostela. Sí lo era Juan de Egipto Menor, al que en 1425 Alfonso V le concede carta de seguro, el que mayoritariamente es aceptado como el primer gitano en llegar a la península.

En 1435 fueron vistos en Santiago de Compostela, y en 1462 se les recibió como ya hemos comentado con honores en Jaén. Años más tarde, a los egipcianos (de donde procede realmente el nombre de gitanos) se le añadieron los grecianos, peregrinos que penetraron por la ribera mediterránea en los años ochenta del siglo XV, probablemente a causa de la caída de Constantinopla. Unos y otros continuaron deambulando por toda la península, siendo bien recibidos al menos hasta 1493.

En el siglo XV los estereotipos negativos aún no estaban enraizados, y entre la hostilidad y la fascinación, la cultura gitana se dispersó por la península, mezclándose con las culturas y los idiomas locales. Cuando tuvo lugar el descubrimiento de América, en 1492, los gitanos ya estaban esparcidos por toda España. Está plenamente establecido que en 1498, Cristóbal Colón, en su tercer viaje, embarcó a cuatro gitanos que pisaron el nuevo mundo. Pero la presencia de la población gitana se fue convirtiendo en un desafío para los poderes establecidos y para la población sedentaria. El desencuentro entre los no gitanos y los gitanos se iniciaría en España en el siglo XVI.

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hearthsandhistory · 1 year

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youtube

Christmas Carols You're Not Sick Of, 2/25

Riu Riu Chiu

16th Century Spanish

Riu, riu, chiu1 La guarda ribera Dios guardó el lobo De nuestra cordera Dios guardó el lobo De nuestra cordera

El lobo rabioso La quiso morder Mas Dios Poderoso La supo defender Quizo la hacer que No pudiese pecar Ni aun original Esta virgen no tuviera

Riu, riu, chiu...

Este que es nascido Ds El Gran Monarca Cristo Patriarca De carne vestido Ha nos redimido Con se hacer chiquito Aunque era infinito Finito se hiciera

Riu, riu, chiu...

Este viene a dar A los muertos vida Y viene a reparar De todos la caida Es la luz del dia Aqueste Moçuelo Este es el Cordero Que San Juan dijera

Riu, riu, chiu...

Yo vi mil Garzones Que andavan cantando Por aqui volando Haciendo mil sones Diciendo a gascones Gloria sea en el Cielo Y paz en el suelo Pues Jesus nasciera

Riu, riu, chiu...

Pues que ya tenemos Lo que deseamos Todos juntos vamos Presentes llevemos Todos le daremos Nuestra voluntad Pues a se igualar Con nosotros viniera

Riu, riu, chiu...

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Modern English

Riu, riu, chiu The river bank is protected God has kept the wolf From our ewe lamb God has kept the wolf From our ewe lamb The rabid wolf Wanted to bite her But Almighty God Knew how to defend her He willed to make her Unable to sin Even original sin This virgin did not have

Riu, riu, chiu...

The one who is born Is the Great Monarch Christ the Patriarch Clothed in flesh He has redeemed us By making himself small Though he was infinite He became finite

Riu, riu, chiu...

He comes to give Life to the dead He comes to repair The fall of all mankind This Child Is the light of day He is the Lamb Of whom St. John spoke

Riu, riu, chiu...

I saw a thousand Angels Who were singing Flying around Chanting in a thousand voices Saying to the shepherds Glory in Heaven And peace on earth For Jesus is born

Riu, riu, chiu...

Now we have What we desire Let us go together To present him gifts Let us all give him Our will For he came As our equal

Riu, riu, chiu...

#medieval #music history #sca #christmas carols #christmas #history #renaissance #Youtube

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unpocodeartesposts · 2 years

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Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ercole, 18 de julio de 1610), conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Su pintura combina una observación realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco.

Caravaggio plasmaba una detenida observación anatómica con un uso dramático del claroscuro que llegaría a ser conocido como tenebrismo. Esta técnica se convirtió en un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y transfigurando objetos en brillantes haces de luz. Expresó vívidamente momentos y escenas cruciales, a menudo con luchas violentas, tortura y muerte. Trabajaba rápido con modelos del natural, prescindiendo de los bocetos para trabajar directamente sobre el lienzo. Su influencia fue profunda en el nuevo estilo barroco que emergió del manierismo y se puede rastrear en las obras de grandes maestros como Pedro Pablo Rubens, José de Ribera, Rembrandt y Diego Velázquez, así como en innumerables artistas de la siguiente generación, que por manifestar su profundo influjo fueron llamados «caravaggistas» o «tenebristas».

Después de varios años de trabajo, Caravaggio pasó de una ciudad a otra sirviendo a varios señores importantes. Es una persona trabajadora, pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en una discusión o a enfrascarse en una pelea, por lo que es difícil llevarse bien con él.

Floris Claes van Dijk

San Jeronimo Penitente, Abadía de Montserrat

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.[8] En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle y mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros. Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva —se decía que el modelo era uno de sus amantes—.[9] La posición de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia:[cita requerida] por una parte, este tipo de vulgarización de la religión le interesa mucho en una época en la que la Contrarreforma se extiende por la Italia católica, con el fin de mostrarse bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo; por otra parte, la representación de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de pureza y de santidad quasiaristocráticos que transmitía la Iglesia de aquella época.[8]Este sentimiento se reforzó por la elección de Caravaggio de preocuparse enormemente por el realismo en la ejecución de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos más «bellos» o de un modo más acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versión de su San Mateo y el ángel fue rechazada no solo por la sensualidad del ángel, que fue juzgada como trivial, sino también por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.[8]La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado —acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tíber—. Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrará en ella sus mayores protectores —como el cardenal Del Monte— así como a sus más grandes enemigos.[10]

En 1606 asesinó a un hombre durante una reyerta, por lo que huyó de Roma pues las autoridades habían puesto precio a su cabeza. En 1608 se vio nuevamente envuelto en otra riña, lo que se repitió más tarde en Nápoles hacia 1609, ocasionado posiblemente por un atentado en su contra, realizado por sus enemigos. Tras estos incidentes, su carrera fue decayendo, lo que le ocasionó una depresión que degeneró en su muerte dos años más tarde.

En su tiempo, Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y además ejerció gran influencia sobre sus contemporáneos. Sin embargo, en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su época como Poussin, Rubens o Rembrandt, si bien todos ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida. Sin embargo, su figura recobró importancia en el siglo XX al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano. Desde el estudio del barroco, se pudo apreciar nuevamente al manierismo, y con él a Caravaggio. Andre Berne-Joffroy, secretario de Paul Valéry, dijo acerca del artista italiano: «Caravaggio comenzó con su arte algo simple, la pintura moderna».

Hoy en día, se conservan un número reducido de pinturas, de las cuales menos de 78 son genuinas y el resto se le atribuyen en medio de polémicas y debates. [

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marialex-salcedo · 2 years

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Parcial III. Palacio Real de Madrid

Exposición

Ubicado en una colina de Madrid, cerca del río Manzanares y, junto a la Catedral de la Almudena, se alza el majestuoso Palacio Real de Madrid, también conocido como Palacio de Oriente, por su ubicación en la plaza de Oriente.

Su origen se remonta al siglo IX, cuando el reino musulmán de Toledo construyó una alcazaba. Después pasó a ser usada como residencia por los reyes de Castilla, construyendo en el siglo XVI, el llamado Antiguo Alcázar, ocupado por Carlos I y Felipe II.

Toda la construcción se hizo abovedada, en piedra y ladrillo, sin madera, para que un incendio no pudiera destruido nuevamente. Así mismo, el estilo arquitectónico se encuadra dentro del barroco, pero anuncia ya el neoclasicismo.

El proyecto se le asignó a Filippo Juvara, pero tras su muerte, se le encomendó a Juan Bautista Sacchetti, quien se ocupó de realizar los planos definitivos y Sabatini, fue quien lo finalizó.

La planta del palacio es obra de Sachetti, de tipo patio central con forma cuadrangular, en sus cuatro ángulos se encuentran cuerpos salientes que recuerdan a los tradicionales torreones cuadrados. Durante las obras, Sachetti tuvo que levantar muros de contención en talud con el objetivo de nivelar la pronunciada pendiente del lado oeste hacia el campo del moro y del lado norte hacia los jardines de Sabatini.

Sachetti toma como referencia las fachadas que hizo Bernini para el Louvre. Formada por dos cuerpos, el primero una base de zócalo almohadillado, sobre él se encuentra un entrepiso de pequeñas ventanas. Y un cuerpo superior con columnas de orden jónico y pilastras dóricas en los paños intermedios, entre los que se abren los balcones de las salas principales del piano nobile, adornados con una alternancia de frontones triangulares y semicirculares. Le sigue un entrepiso con vanos ciegos y el último piso con ventanas rectangulares. El edificio está rematado por una cornisa muy saliente y una balaustrada.

En su interior Cuenta con una escalera principal conocida como la gran escalera de embajadores, proyectada por Sabatini, una de las principales joyas del palacio que responde al esquema de tipo imperial con tres rampas paralelas. Al igual que muchos de sus espacios principales, que en sus majestuosas estancias están decoradas con pinturas al fresco de pintores como Giaquinto y Giovanni Battista.

Podemos destacar también de todos sus espacios internos la Sala de las Columnas, situada en el extremo opuesto de la escalera, es uno de los recintos más utilizados dentro del Palacio. Su nombre se debe a su decoración arquitectónica, con una serie de pilastras lisas a base de columnas adosadas de fuste estriado.

Otros salones importantes son el salón Gasparini, con decoración de estilo rococó, el suelo es de mármoles y bóveda de estuco y por otro lado la Real Capilla, situada en el centro del lado norte de la planta principal, construida por Sachetti y Ventura Rodríguez, de planta central y una cúpula semiesférica pintada por Giaquinto

Finalmente, podemos decir que es una edificación que destaca por su riqueza tanto por el uso de materiales nobles como por estar ricamente decorado por artistas reconocidos. Con diversas colecciones reales de gran importancia histórica, así como la mayor colección mundial de tapices, porcelana, mobiliario, y otras obras de arte.

En cuanto a los jardines, se caracterizan por salvar un pronunciado desnivel, provocado por el barranco existente entre el palacio y las riberas del río Manzanares. Fueron trazados en 1844 por el arquitecto Narciso Pascual y Colomer, quien ideó un conjunto formalista, aunque las obras de ajardinamiento no pudieron llevarse a cabo sino hasta finales del siglo XIX, a cargo de Ramón Oliva, que alteró el concepto original mediante un planteamiento romántico.

En los jardines del Campo del Moro hay una mezcla de influencias muy grande y no se notan características homogéneas, sino una combinación de estilos dispares. Dominan las arboledas y Responden a un modelo romántico, que se unen con toques paisajísticos ingleses, como en las praderas de las vistas del sol.

Los jardines de Sabatini son de carácter monumental, creados en los años 30 del siglo XX, con un estilo formal neoclásico. Consisten en setos bien podados, en patrones geométricos simétricos, adornados con un estanque, estatuas y fuentes, con árboles también dispuestos en una forma geométrica simétrica.

Se muestra la fachada Sur del Palacio Real con un gran reloj y dos mástiles. Existe una reja que divide esta plaza para evitar el acceso del público, a lo que viene a constituir un patio exterior del propio Palacio.

La plaza de Oriente es de forma irregular. Su cabecera, situada al este, se cierra formando una curva Y es de carácter monumental. Pueden distinguirse tres grandes cuadrantes: los jardines centrales, los Jardines del Cabo Noval y los Jardines de Lepanto.

Los jardines centrales están dispuestos alrededor del monumento a Felipe IV, en forma de cuadrícula, siguiendo el modelo barroco de jardinería. Están conformados por siete parterres, poblados por setos de boj, cipreses, tejos y magnolios de pequeño tamaño. Se encuentran delimitados a ambos lados por hileras de estatuas que actúan como línea de división de los otros dos cuadrantes.

Conclusiones personales

Este palacio capto mi atención apenas lo vi. Por un lado, su monumentalidad a simple vista y por otro la visión errónea que tenía con respecto al barroco. Pensaba que todo lo barroco tenía que ser más “rococo” y claramente la fachada de esta edificación es más “clásica”. Esta curiosidad de ver el por qué me llevo a querer estudiarla. Al investigar a profundidad quede sorprendida; empezando por el contraste fachada-interior, incluso hasta dude que fuera la misma edificación. Su interior es un mundo aparte. Sus espacios transmiten, genera una experiencia, emociones… En particular sus escaleras principales me enamoraron; es inevitable no querer transitarlas, subirlas, vivirlas… y si sentí todo eso a través de una foto, no me imagino lo que sentiría al estar ahí.

No puedo dejar de lado los jardines, cosa por lo que siempre he sentido interés. Personalmente considero que siempre hace falta la naturaleza- áreas verdes en una edificación y puedo decir que es una de las cosas que mas me gustó de estudiar el barroco. Estas áreas verdes ahora se comienzan a diseñar y pensar en estos espacios que complementan por completo la edificación y generan una experiencia sin llegar a entrar, te va sumergiendo en una atmosfera, es como una antesala que te va generando emociones desde que ves a lo lejos la edificación como tal.

En fin…. Me declaro fans de este palacio.

Experiencia grupal

Empezaré hablando de mi experiencia con respecto a la evaluación. Creo que fue la que más me gusto de las 3 dinámicas trabajadas, a pesar de considerar que todas fueron excelentes, como comenté anteriormente.

En esta empecé por aprender que era un análisis diacrónico. La verdad no tenía idea en qué consistía y disfrute mucho hacerlo. Tener que investigar una edificación la cual pudiera comparar las similitudes que tuvieran, me encanto.

Con respecto a mi grupo fluyó muy bien. Nos pusimos de acuerdo rápido y la repartición de los puntos a tratar se dio tranquilamente, todas teníamos el mismo interés por la edificación así que nos llamaba la atención cualquiera de los puntos a tratar, cosa que favoreció el resultado final y que disfrutáramos el trabajo que realizamos. El haber trabajado juntas anteriormente fue crucial. Hicimos y hacemos muy buen equipo.

#architecture #art #history #aprender #barroco #parcial #exposición #trabajoenequipo

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victoria-hd-historiando-ando · 2 years

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PARCIAL III Exposición Grupal – Palacio Real de Madrid

Palacio Real de Madrid

Desde el inicio, el proyecto se le asignó a Filippo Juvara, pero tras su muerte, se le encomendó a Juan Bautista Sacchetti, quien se ocupó de realizar los planos definitivos y Sabatini, fue la persona que lo finalizó.

Planta del Palacio Real de Madrid

Toda la obra está realizada en piedra, el granito se combina en las fachadas, en el basamento y muros lisos. Mientras que, la piedra blanca se usa para columnas, pilastras, cornisas y balaustradas, resultando en un bonito contraste.

Cuenta con una escalera principal conocida como la gran escalera de embajadores, proyectada por Sabatini, una de las principales joyas del palacio que responde al esquema de tipo imperial con tres rampas paralelas. Al igual que muchos de sus espacios principales, que en sus majestuosas estancias están decoradas con pinturas al fresco de pintores como Giaquinto y Giovanni Battista.

Escalera Principal

La Sala de las Columnas, situada en el extremo opuesto de la escalera, es uno de los recintos más utilizados dentro del Palacio. Su nombre se debe a su decoración arquitectónica, con una serie de pilastras lisas a base de columnas adosadas de fuste estriado. Otros salones importantes son el salón Gasparini, con decoración de estilo rococó, el suelo es de mármoles y bóveda de estuco.

Sala de las columnas

Y la Real Capilla, situada en el centro del lado norte de la planta principal, construida por Sachetti y Ventura Rodríguez, de planta central y una cúpula semiesférica pintada por Giaquinto

Jardines del Campo del Moro

Casa al estilo Tirolés en los Jardines del Campo del Moro

Fachada Sur del Palacio Real de Madrid

Plaza de Oriente

Opiniones Personales

El Palacio Real de Madrid

Personalmente, lo que vi por Primera vez del Palacio Real de Madrid fue su fachada, y cuando descubrí que era un edifico barroco, no me lo pude creer. Realmente, lo barroco, en este caso, no es algo que se note en la fachada y que se pueda analizar basándose en sus elementos, sino basándonos en el contexto en el que se construyó. En cambio, si nos vamos al interior, hablamos de algo completamente distinto: el barroco es más claro. Son espacios que aspiran a deleitar, a crear experiencias y ser memorables. La materialidad de la escalera principal es única y lo que hace es conmoverme. No quisiera estar en otro lugar, honestamente.

Con los jardines sucede lo mismo. Vemos que el concepto el barroco se nota mucho más en ellos por ese mismo factor de la escenografía para crear una experiencia maravillosa por el puro placer y por el amor al dramatismo. Y los resultados son jardines espectaculares que no dejan de asombrar. Puedo compararlos con los jardines de Versalles, que tienen la función de generar expectativa a medida que tratas de llegar al palacio per sé. Son jardines con una función que va más allá de brindar valor estético al edficio mediante su belleza natural: se trata de generar una experiencia.

Además, se nota la influencia francesa, pero no podemos negar que tiene su sabor local. Es maravilloso ver cómo cada país vuelve suyo a un mismo estilo. Simplemente sublime.

Experiencia de la Dinámica

Finalmente, mi opinión sobre la dinámica no es muy diferente a las opiniones pasadas. Este método para elegir la obra fue mi favorito porque nos obligó a analizar. No es como cuando debíamos buscar datos que podíamos copiar y pegar de internet. En esta oportunidad había que analizar dos edificios y compararlos, buscar similitudes. Además, eran instrucciones muy específicas, lo cual acotaba nuestro campo de comparación. Tenían que ser edificaciones de tiempos futuros a los que estaban disponibles y había que comparar similitudes nada más. Eran criterios de búsqueda muy rebuscados para poder copiar y pegar de Google. Había que analizar y pensar si o sí. No había espacio para el copy paste, y eso me gustó.

Después con mi grupo todo fluyó con la misma energía de siempre. Tuve la suerte de haber trabajado con mis compañeras antes, y les estoy agradecida a cada una de ellas por todos los aportes que tuvieron en este examen, especialmente a la Srta. Laura Stella. Ella sabrá por qué.

Me gustó bastante también que tuviéramos la oportunidad de tratar de replicar las láminas de la profesora. Cuánta responsabilidad, Dios mío. Y al final, la exposición fue como cualquier otra, pero con un buen análisis final para llegar a unas conclusiones bastante buenas. Creo que ese aspecto me gusto mucho también: el de hacer las conclusiones finales entre todos. Porque estamos en constante evaluación. Refuerzas conocimientos, si te quedaron dudas, es el momento de cometer errores para que sean corregidos. Me parece que esa participación es bastante importante para asegurarnos de que hemos comprendido bien le tema. Además, siempre hay alguien que ve algo que tú no ves. Por eso es tan bueno que la participación sea entre todos, porque es así cómo el conocimiento crece.

Definitivamente, mi examen preferido.

#palacio real de madrid #barroco #historia #arquitectura #arte #equipo #españa

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ivanreycristo · 2 years

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..ya de VUELTA en CASA tras hacerme ESTORIL (exilio de CASA REAL y equipo contra el q jugaba el SEVILLA en su ESTADIO empatando a UNO el 28-11-13 como vi en estación PRINCIPE PIO regalandome una GORRA NEGRA de JORDAN=río donde Bautizaba JUAN BAUTISTA del q me creo su REENCARNACION por una serie de Casualidades..x mi 42 cumple y 58 cumple de Miguel Ángel PORTUGAL Vicario..como le tweetee al malogrado inglés Michael ROBINSON q no vio inaugurada su fábrica de VINILOS..pues fui a hacer TIEMPO tras bajarme en el metro PUERTA DEL ANGEL para ver a THE WATERBOYS junto a la RIBERA DEL MANZANA+eRES o sala LA RIVIERA tocando tambien ese día y al siguiente en sala PENELOPE=CRUZ..tal y como le vi Pau DONES de JARABE DE PALO=Castigo..q puso solo una VELA proyectada como decorado para empezar con REALIDAD O SUEÑO del CD DEPENDE en un concierto a PIANO y VOZ..tras estar en el bar la BLANCA PALOMA de calle ESPIRITU SANTO y llevando mi petaca de HOLY-WATER con CRISTO q compre en CC WEST_FIELD de LONDRES..

..y Pau DONES me firmó luego o 12_2_14 en FNAC Callao (tras cruzarme a LAURA PAUSINI en EL CORTE INGLES Adjunto y decirla Gracias x LIMPIO=canción q acababa de publicar con KYLIE MINOGUE ) con camiseta cerveza mexicana SOL su CD SOMOS q acaba con BUENAS NOTICIAS aunque da MALAS como sobre el AMOR y EL SEXO para acabar diciendo EL MUNDO AL REVES coletilla que utilizo en DEPENDE en su concierto en LA CAPILLA en MEXICO de donde se libró x unas horas del TERREMOTO de septiembre 2017 apesar de que le quedaban conciertos en Teatro ESPERANZA IRIS tal y como contó )..-MADRID en mi HARLEY xq la LEYENDA NUNCA MUERE al menos en MOTO jaja..x cierto ..Coñazo q LISBOA está plagado de PEAJES y la Autovía q te lleva a la FRONTERA te meten un palo de más de 17€..te roban x todos los LADOS

..x cierto..volví a PARAR en VILLA-MESIAS (donde se Mato Óscar MOLINA de REAL MADRID al q conocí la NOCHEVIEJA'93 junto a mí amigo José María González Plant EL ENGLISH mientras competimos para ver quién bebía más CUBATAS en vez de cuántas VECES NOS LA MAMABAN una PUTA FUMADORA pues ADEMAS LUEGO TUVE Q CONDUCIR y bebería como 15 cubatas para AMORTIZAR LA BARRA LIBRE jaja..y el cual antes de MATARSE dijo a su novia a la q visitó en San Sebastián de los REYES q regalará su camiseta de REAL MADRID a un niño de la Guerra de BOSNIA pues colaboraba en Escuela de FUTBOL POR LA PAZ )...como hace 2 meses volviendo de DOS HERMANAS (Fábrica de consoladores FLESH-LIGHT de un matrimonio YANKEE q se hace de ORO al distribuir para EUROPA y dar MENOS PUESTOS DE TRABAJO..Q LAS MILES DE PROSTITUTAS Q CREA LA PUTA UNION EUROPEA jaja) o SEVILLA tras ver a GUNSnROSES en estadio HELIO-POLIS=CIUDAD DEL SOL

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stickycandygladiator · 2 days

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Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino

Se alza en una esquina aledaña al Parque de la Independencia y es uno de los museos de referencia en nuestro país. Su extenso patrimonio abarca una colección altamente representativa de la historia del arte argentino.

Inaugurado el 7 de diciembre de 1937, este museo suma el atractivo de encontrarse junto a los espacios verdes del Parque de la Independencia, ocupando un importante edificio proyectado por el arquitecto Hilarión Hernández Larguía. Alberga la colección histórica heredada del primer Museo de Bellas Artes de 1920, la cual ha sido acrecentada a lo largo del siglo XX gracias a numerosos legados y donaciones. Su patrimonio está compuesto por dos colecciones permanentes: Pintura europea desde el siglo XV al XX y Pintura argentina desde los precursores hasta nuestros días. En ellas encontramos obras de Ribera, Goya, Van Heemskerk, Zublaurre, Sorrolla, Sisley, Daubigny, Prilidiano Pueyrredón, Fader, Petorutti, Spilimbergo, Guttero, Quinquela Martín, Berni, Soldi, Musto, Schiavoni, Ouvard, Guido, Lucio Fontana, Gambartes, Herrero Miranda, Uriarte, Ottmann, Picoli y McEntyre. La colección de arte argentino es altamente representativa de la historia del arte nacional de todas las disciplinas, con especial énfasis en la producción realizada por artistas rosarinos. Entre las obras europeas cabe destacar las cuatro series de grabados de Francisco de Goya: Los caprichos, Los disparates, Los desastres de la guerra y Tauromaquia. Castagnino + Macro Al entrar en el siglo XXI el Castagnino retoma su política fundacional: incrementar su patrimonio, concentrando sus esfuerzos en el arte argentino contemporáneo. Partiendo de su propia colección, logra formar, en pocos años, un conjunto de más de 300 obras, lo que hace necesario disponer de un nuevo espacio. Así nace en 2004 el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro) en los ex-silos Davis. Esta particular construcción, reciclada por la municipalidad, se encuentra en el nacimiento del Boulevard Oroño, sobre las barrancas del río Paraná. Cuenta con una torre de diez pisos, siete de ellos destinados a salas de exhibición.

ciencias del arte

Av. Belgrano y Buenos Aires 2000 Rosario, Argentina

#museo

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barcelonarealmadrideuroligaveron · 1 month

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¿Cuál es la historia y la importancia del río de la Plata en la colonización de América del Sur?

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¿Cuál es la historia y la importancia del río de la Plata en la colonización de América del Sur?

Historia del río de la Plata

El río de la Plata es uno de los principales cursos de agua de América del Sur, con una fascinante historia que se remonta a la época de la conquista. Este río, que tiene una longitud de aproximadamente 290 kilómetros, es un importante símbolo de la región y ha sido testigo de numerosos acontecimientos a lo largo de los siglos.

Los primeros exploradores europeos que se adentraron en las aguas del río de la Plata quedaron maravillados por su inmensidad y belleza. Fue en el siglo XVI cuando se comenzaron a establecer las primeras colonias a lo largo de sus orillas, dando inicio a la colonización española en la región.

Durante la época colonial, el río de la Plata se convirtió en una importante vía de comunicación y comercio, facilitando el intercambio de productos entre las diferentes colonias españolas de la región. Posteriormente, en el siglo XIX, el río fue escenario de importantes conflictos políticos y militares durante las guerras de independencia de América del Sur.

Hoy en día, el río de la Plata sigue siendo un elemento fundamental en la geografía y la historia de la región. Su caudaloso curso y su importancia estratégica lo convierten en un recurso natural invaluable para las ciudades situadas en sus orillas, como Buenos Aires y Montevideo.

En resumen, la historia del río de la Plata es una historia de exploración, colonización y conflicto que ha dejado una profunda huella en la identidad de América del Sur. Su importancia cultural, económica y ambiental lo convierte en un elemento fundamental en el desarrollo de la región.

Importancia del río de la Plata en la colonización

El río de la Plata ha desempeñado un papel crucial en la historia de la colonización de América del Sur. Este extenso río, que separa Argentina y Uruguay, sirvió como un importante corredor para los exploradores y colonizadores que llegaron a la región en busca de nuevas tierras y recursos.

Desde los primeros viajes de exploración de los españoles en el siglo XVI, el río de la Plata fue vital para el establecimiento de asentamientos y rutas comerciales en la región. Su amplio cauce facilitaba el transporte de bienes y personas, convirtiéndose en una arteria vital para la expansión colonial.

Además, la desembocadura del río de la Plata en el océano Atlántico proporcionaba un puerto estratégico para el comercio marítimo, facilitando el intercambio de mercancías entre Europa y las colonias situadas tierra adentro.

La importancia del río de la Plata en la colonización se refleja en la fundación de importantes ciudades a lo largo de sus riberas, como Buenos Aires y Montevideo, que se convirtieron en centros administrativos y comerciales clave en la región.

En resumen, el río de la Plata fue mucho más que un simple curso de agua: fue una vía de comunicación vital que influyó significativamente en la colonización y el desarrollo de América del Sur.

Exploración del río de la Plata en América del Sur

La exploración del río de la Plata en América del Sur es un episodio crucial en la historia de la región. Este importante río es uno de los más extensos y caudalosos de América del Sur, y ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de las culturas que habitan sus riberas.

La exploración del río de la Plata comenzó en el siglo XVI, cuando los navegantes europeos llegaron a estas tierras en busca de riquezas y nuevas rutas comerciales. La expedición liderada por Juan Díaz de Solís en 1516 fue una de las primeras en explorar esta región, descubriendo la desembocadura del río y nombrándolo "Mar Dulce".

Posteriormente, en 1520, el famoso explorador portugués Hernando de Magallanes navegó por el río de la Plata en su viaje alrededor del mundo, demostrando la importancia estratégica de esta vía fluvial como conexión entre el océano Atlántico y el interior del continente.

La exploración del río de la Plata no solo tuvo consecuencias históricas, sino también económicas y culturales. La navegación por este río facilitó el comercio y el intercambio de bienes entre las diversas poblaciones que habitaban sus orillas, contribuyendo al enriquecimiento de la región y al mestizaje de culturas.

En resumen, la exploración del río de la Plata en América del Sur fue un proceso fundamental en la historia del continente, que marcó el inicio de una nueva era de intercambio y desarrollo en esta región rica en recursos naturales y culturales.

Navegación del río de la Plata durante la colonización

Durante la colonización, la navegación del río de la Plata jugó un papel crucial en la expansión y exploración de las tierras sudamericanas. Este extenso río, ubicado en la región sur del continente, sirvió como una importante vía de transporte para los colonizadores europeos que llegaron a la región en busca de riquezas y territorios para colonizar.

La navegación del río de la Plata presentaba varios desafíos debido a su anchura y a las cambiantes condiciones climáticas y de marea. Los colonizadores españoles y portugueses que se aventuraron por estas aguas tuvieron que enfrentarse a fuertes corrientes, bancos de arena y una geografía desconocida que dificultaba la navegación segura de sus embarcaciones.

A pesar de estos desafíos, la navegación del río de la Plata permitió a los colonizadores establecer importantes rutas comerciales y asentamientos a lo largo de sus orillas. Los puertos de Buenos Aires y Montevideo se convirtieron en puntos estratégicos para el comercio y la expansión territorial en la región, facilitando el intercambio de bienes y personas entre Europa y América.

La navegación del río de la Plata durante la colonización fue un factor determinante en la historia de América del Sur, ya que contribuyó al establecimiento de colonias, ciudades y redes comerciales que perduran hasta la actualidad. A pesar de los desafíos y peligros que implicaba, la exploración de este importante río fue fundamental para la expansión de las fronteras coloniales y el intercambio cultural entre el Viejo y el Nuevo Mundo.

Impacto del río de la Plata en la historia de América del Sur

El río de la Plata es una importante vía fluvial que ha desempeñado un papel fundamental en la historia de América del Sur. Se trata de un extenso estuario formado por la confluencia de los ríos Paraná y Uruguay, que separa Argentina y Uruguay. Desde la época precolombina, esta región ha sido habitada por diversas culturas indígenas que se vieron influenciadas por la presencia del río.

Durante la colonización española, el río de la Plata se convirtió en una vía de acceso clave para la llegada de los conquistadores y la expansión del imperio español en la región. Las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, ubicadas en las costas del río, se convirtieron en importantes centros comerciales y administrativos que contribuyeron al desarrollo económico de la región.

En la época de la independencia, el río de la Plata fue escenario de importantes conflictos políticos y militares que definieron el futuro de los países sudamericanos. La lucha por el control de la navegación del río y el comercio en la región tuvo un impacto significativo en la configuración de las fronteras y en la consolidación de los estados nacionales.

Hoy en día, el río de la Plata sigue siendo una importante arteria fluvial que conecta a Argentina y Uruguay, facilitando el transporte de mercancías y el intercambio cultural entre ambos países. Su influencia en la historia de América del Sur es innegable, y su importancia estratégica continúa vigente en la actualidad.

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