#Ilgiz Fazulzyanov
Text
Российский ювелир Ильгиз Фазулзянов из украшений создает предметы искусства.
Russian jeweler Ilgiz Fazulzyanov creates art objects from jewelry.
Ильгиз Фазулзянов — единственный российский ювелир и эмальер, получивший громкое международное признание. Он дважды обладатель ювелирного «Оскара», гран-при конкурса International Jewellery Design Excellence Award в Гонконге, сотрудничал с легендарным часовым домом Bovet и Van Cleef&Arpels, его галереи открыты в Москве и Париже.
Его коллекция «Великие вершины мира» — это пять колец, посвященных пяти известным всем с детства горам- это драгоценно-эмалевые миниатюры Фудзиямы, Килиманджаро, Арарата,Гималаи и Везувия.
Ilgiz Fazulzyanov is the only Russian jeweler and enameller who has received great international recognition. He is a two-time winner of the jewelry Oscar, the Grand Prix of the International Jewelery Design Excellence Award in Hong Kong, has collaborated with the legendary watch house Bovet and Van Cleef&Arpels, his galleries are open in Moscow and Paris.
His collection “Great Peaks of the World” consists of five rings dedicated to five mountains known to everyone since childhood - these are precious enamel miniatures of Fuji, Kilimanjaro, Ararat, the Himalayas and Vesuvius.
Кольцо Килиманджаро-золото, эмаль, бриллианты, сапфиры, танзаниты. Ring of Kilimanjaro-gold, enamel, diamonds, sapphires, tanzanites.
Кольцо Фудзияма -золото, эмаль, бриллианты, лунный камень. Ring of Fuji - gold, enamel, diamonds, moonstone.
Кольцо "Гималаи"-золото, эмаль, бриллианты. Ring "Himalayas"-gold, enamel, diamonds.
Кольцо "Везувий"-золото, эмаль, опал. Ring "Vesuvius"-gold, enamel, opal.
Кольцо "Арарат"золото, эмаль, бриллианты, сапфиры, танзаниты. Ring "Ararat" gold, enamel, diamonds, sapphires, tanzanites.
Сегодня Ильгиз Фазулзянов - один из немногих мастеров в мире, в совершенстве владеющий всеми известными ювелирными техниками: филиграни, гравировки, чеканки и эмали и сочетающий их самым неожиданным и оригинальным образом. Мастер использует яркие эмали для создания цветовых эффектов и реалистичного изображения природы в стилистике ар деко и ар нуво.
Today Ilgiz Fazulzyanov is one of the few craftsmen in the world who is fluent in all known jewelry techniques: filigree, engraving, embossing and enamels and combines them in the most unexpected and original way. The master uses bright enamels to create color effects and realistic images of nature in the Art Deco and Art Nouveau style.
Брошь-подвеска «Маки». Brooch pendant “Poppies”.
Браслет “Ласточки”, золото, эмаль, горный хрусталь, бриллианты. Bracelet “Swallows”, gold, enamel, rock crystal, diamonds.
Коллекции драгоценных колец вдохновленные природой. Collections of precious rings inspired by nature.
А также чудесные серьги, колье, броши и подвески в которых нашли свое отражение птицы, рыбы, бабочки. And also wonderful earrings, necklaces, brooches and pendants in which birds, fish, and butterflies are reflected.
Источник:/www.livemaster.ru/topic/1786805-sovremennyj-modern-ilgiza-fazulzyanova, /antiquesalon.ru/news/476-yuvelirnyie-ukrasheniya-ilgiza-fazulzyanova.html, /lomovskaya.livejournal.com/1850827.html, /pikabu.ru/story/yemotsionalnyie_ukrasheniya_ilgiz_fazulzyanov_7680435, /dzen.ru/a/Y429SAZm_QjwrixG, //www.kommersant.ru/doc/3587235, /moskvichmag.ru/lyudi/yuvelir-ilgiz-fazulzyanov-lyubovatsya-hotyat-bolshe-chem-pokupat/.
#ювелир#Ильгиз Фазулзянов#драгоценности#украшения#золото#бриллианты#самоцветы#кольцо#серьги#браслет#брошь#колье#jewelry#jeweler#Ilgiz Fazulzyanov#gold#diamonds#gemstone#ring#earrings#bracelet#brooch#necklace
69 notes
·
View notes
Text
Enamel and Multi Gem Floral Necklace by Ilgiz F. (Ilgiz Fazulzyanov)
Source: katerina_perez @ Instagram
#ilgiz f#lilgiz fazulzyanov#enamel#multi gem jewelry#floral high jewelry#floral jewelry#high jewelry#luxury jewelry#fine jewelry#gemville
50 notes
·
View notes
Text
"Hydrangea", "irises" and "Yellow Poppy" rings by Ilgiz Fazulzyanov in gold, enamel , diamonds, cut pearl, opal or alexandrites (2013-14) presented in “A History of Jewellery: Bedazzled (part 9: Contemporary Jewellery 1960s into the 21st Century)” by Beatriz Chadour-Sampson - International Jewellery Historian and Author - for the V&A Academy online, april 2024.
#conferences#inspirations bijoux#végétal#email#perle#opale#alexandrite#Fazulzyanov#ChadourSampson#V&AAcademy#Victoria&AlbertMuseum
4 notes
·
View notes
Text
"Honeycomb" brooch by Ilgiz Fazulzyanov.
1 note
·
View note
Text
Polar bear brooch by Ilgiz Fazulzyanov
#ilgiz f#ilgiz fazulzyanov#jewellery#jewelry#brooch#high jewellery#high jewelry#fine jewelry#fine jewellery#polar bear#glacier#enamel#enameljewelry#fashion
137 notes
·
View notes
Photo
Yellow Gold Poppy ring with Alexandrites and enamel painted poppy flowers by Russian jewelry designer Ilgiz Fazulzyanov of Ilgiz F Jewelry, Moscow
569 notes
·
View notes
Photo
Fish in the Moonlight, hair comb by Ilgiz Fazulzyanov. Even horn and bone are imitated by enamel.
365 notes
·
View notes
Photo
Vesuvius
by Ilgiz Fazulzyanov
1 note
·
View note
Text
A post shared by Ilgiz (@ilgiz_f) on Jun 25, 2018 at 6:36am PDT
A Citrine, Black Diamond and Enamel Sunflower Cocktail Ring by Ilgiz Fazulzyanov
#ilgiz f#ilgiz fazulzyanov#citrine#citrine cocktail ring#floral ring#floral jewelry#floral jewelry design#floral design jewelry#black diamonds#citrine jewelry#black diamond ring#black diamond jewelry#high jewelry#citrine and black diamond cocktail ring#citrine and black diamond jewelry#fine jewelry#fine jewelry pieces#luxury jewelry#citrine black diamond enamel cocktail ring#citrine black diamond enamel jewelry
11 notes
·
View notes
Text
"Bracelet with Swallows" by Ilgiz Fazulzyanov in gold, quartz, diamond and enamel (2017) presented in “A History of Jewellery: Bedazzled (part 9: Contemporary Jewellery 1960s into the 21st Century)” by Beatriz Chadour-Sampson - International Jewellery Historian and Author - for the V&A Academy online, april 2024.
#conferences#inspirations bijoux#email#quartz#plumes#Fazulzyanov#ChadourSampson#V&AAcademy#Vicotira&AlbertMuseum
0 notes
Photo
Butterflies!
#Ilgiz Fazulzyanov#18k#whitegold#butterfly#ring#sapphires#diamonds#enamel#gemstones#style#trendy#fashion#fashionista#jewelry addict#jewelry lover#jewelry#jewellery
66 notes
·
View notes
Photo
18.12.2020 | "Musimy ją kochać bardziej niż cena złota czy wartość kamieni, ponieważ jej prawdziwą wartością jest artyzm". Czy biżuteria może być sztuką?
Cartier, Boucheron, Bulgari, Chopard i Van Cleef & Arpels – to oni tworzą najdroższą i najsłynniejszą biżuterię w historii. Ale do tego świata luksusu i artyzmu dołączają też nowe nazwiska z projektami mniej klasycznymi, jak np. Zaha Hadid, Solange Azagury czy Monique Péan. Album "Coveted: Art and Innovation in High Jewelry" pokazuje te, które są nie tylko pożądanymi przedmiotami o wyjątkowej wartości. – Moja książka zasadniczo stawia pytanie: czy biżuteria może być sztuką? – mówi autorka.
Brytyjska dziennikarka Melanie Grant, która na co dzień pisze dla magazynu "The Economist", zbiera biżuterię od około trzydziestu lat. Zaczynała na pchlim targu jako nastolatka, po dwudziestce pokochała antyczne srebro, a potem w wieku trzydziestu lat zawładnęła nią kolorowa biżuteria, teraz – po czterdziestce – uwielbia modernistyczne, współczesne wzornictwo. – To zabójcze hobby, ponieważ mój gust jest tak szeroki. Lubię prostotę, ale także drogie kamienie, na które nigdy nie mogłam sobie pozwolić. Samo zobaczenie fenomenalnej bransoletki Van Cleef & Arpels lub diamentowych klipsów Viren Bhagat sprawia, że szybciej płynie mi krew w żyłach. I dlatego znalazłam dobrą pracę, aby nakarmić to moje uzależnienie – śmieje się.
Wraz z wiekiem lubi większą biżuterię, bo nabrała pewności siebie, zna już swój gust i "nie musi już przepraszać za swój styl". Podoba jej się też fakt, że biżuteria jest przystępna i ogólnie dostępna – każdy znajdzie coś dla siebie bez względu na budżet. – Dziś klejnoty reprezentują cud wyobraźni na wszystkich frontach – ocenia. Jej wiedza jest dziś tak rozległa, że potrafi wybrać najlepsze projekty z różnych epok, interesująco przedstawić rzadki świat tzw. wysokiej biżuterii, wyjaśniając historyczne i artystyczne znaczenie niektórych z najbardziej innowacyjnych dzieł świata. I rozgrzać zainteresowanie. Co zrobiła w swojej nowej książce "Coveted: Art and Innovation in High Jewelry" (wydawnictwo Phaidon, cen 85 dol.).
208-stronicowa publikacja przedstawia ponad 75 czołowych światowych artystów i marek biżuteryjnych, tj. Boucheron, Bulgari, Cartier, Chopard, Chaumet, Cindy Chao, Hemmerle, James de Givenchy, Van Cleef & Arpels, Victoire de Castellane i Wallace Chan. Autorka omawia ich koncepcyjne podejście, materiały, jakość projektu i wykonania, ujawniając, co sprawia, że to właśnie te są nie tylko pożądanymi przedmiotami o wyjątkowej wartości, ale także dziełami sztuki. Książka jest podzielona na pięć rozdziałów: modernizm; wymiana kulturowa między Wschodem a Zachodem i jej wpływ na wzornictwo; ewolucja i znaczenie innowacyjnych materiałów; świat przyrody jako inspiracja; oraz rosnąca pozycja kobiet jako projektantów i konsumentów. Całość ilustruje około 190 kolorowych zdjęć, które ujawniają ewolucję biżuterii i coraz większy związek ze światem sztuki.
Kiedy około siedem lat temu Grant zaczęła pisać o biżuterii dla "The Economist", była zaskoczona tym, że wyroby jubilerskie wciąż nie trafiły do przestrzeni świata sztuki, nie ma ich na wystawach, w galeriach sztuki i muzeach. – Nie mówię o pięknej biżuterii, którą kupujemy u jubilerów, ale o jedynej w swoim rodzaju tzw. wysokiej biżuterii, wymyślonej i tworzonej przez najwyższej klasy rzemieślników na przestrzeni lat. Nie mogłam zrozumieć: dlaczego obraz lub rzeźba znajdował się na szczycie świata sztuki, a klejnot marniał w dole? – opowiada. A przecież – jej zdaniem – najwyższej klasy biżuteria można podziwiać tak samo, jak podziwiamy inną sztukę.
Czy jest taki okres w historii, w którym powstały najlepsze jubilerskie skarby? – Powiedziałabym, że to nie epoka, ale niektórzy projektanci nadali projektom wartość, poprzez swoją radykalną kreatywność. Suzanne Belperron w latach 30. i 40., Jean Schlumberger dla Tiffany w latach 50., Andrew Grima w latach 60. i 70. oraz Joel Arthur Rosenthal w latach 80. i 90. Dziś mamy indywidualistów, takich jak Ilgiz Fazulzyanov, Claire Choisne z Boucheron i James de Givenchy z Taffin. Każda epoka oferuje nam coś innego i dlatego uważam, że miarą wspaniałego projektu jest to, iż jest ponadczasowy, ale reprezentuje historię w tamtym momencie – ocenia Grant. Dlatego do swojej książki wybrała różnorodne projekty: od tradycyjnych marek Fabergé i Cartier i ich związków z secesją i Art Deco, po współpracę Salvadora Dalí z Verdurą, a także skandynawską markę Georg Jensen, która stworzyła rzeźbiarskie bransolety i pierścionki z Zahą Hadid. Grant pokazuje innowacyjne połączenia metali szlachetnych i kamieni z zaawansowanymi technologicznie materiałami przemysłowymi, takimi jak tytan i włókno węglowe, preferowane przez kilku współczesnych jubilerów, np. przez Fabio Saliniego i Michelle Ong. – Kiedy Wallace Chan stworzył porcelanę pięć razy mocniejszą niż stal, a Hemmerle w swoim projekcie zamienił złoto na żelazo, byliśmy świadkami nowego rodzaju szlachetności. Z drugiej strony, promocja znaczenia lub biżuterii konceptualnej jest dziś kluczem do innowacji i to tutaj jubilerzy mogą uczyć się od znakomitych artystów – zapewnia.
Pomimo innowacji w świecie błyskotek, historyczne style i projekty "wysokiej biżuterii" (czyli bransoletki, naszyjniki, tiary i broszki), są nadal popularne. Na przykład Cartier ma naszyjnik Tutti Frutti zaprojektowany po raz pierwszy w 1936 roku, który ma rzeźbione szmaragdy, rubiny i szafiry, które przypominają gotowane słodycze i na który wciąż jest zapotrzebowanie. Największą różnicą jest teraz oczywiście to, że tego typu biżuteria nie jest już zarezerwowana tylko dla arystokracji i bogatych przemysłowców XX wieku; dziś kupują ją milionerzy ze świata nowych technologii i nowe, młodsze elity, którym mniej przeszkadza tradycja, więc projekty są mniej konserwatywne. Kobiety również kupują dla siebie w większej liczbie niż kiedykolwiek wcześniej. Kolekcjonerzy w ogóle są teraz coraz bardziej zainteresowani "wysoką biżuterią", jak i dziełami sztuki, częściowo zachęcani przez domy aukcyjne, które traktują biżuterię bardziej poważnie, ale także dlatego, że klejnoty wyrażają status ekonomiczny, społeczny lub artystyczny.
Grant do "Coveted: Art and Innovation in High Jewelry" wybrała te projekty, które podniosły biżuterię do rangi sztuki. – Chciałam, aby "wysoka biżuteria" cieszyła się większym szacunkiem. Ze względu na jej piękno często nie traktujemy jej poważnie, a powinniśmy. To sztuka na pewnym poziomie i mam misję, aby ją jako taką propagować. Musimy ją kochać bardziej niż cena złota czy wartość kamieni, ponieważ jej prawdziwą wartością jest artyzm. Mam nadzieję, że uda nam się odłożyć na bok naszą obsesję na punkcie pieniędzy i zobaczyć w biżuterii prawdziwą sztukę – podsumowuje.
4 notes
·
View notes
Last Seen Blogs
