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estudiodedecoracion · 7 years

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Gio Ponti

Gio Ponti. Arquitecto, diseñador industrial, artista, escritor y editor.

Gio Ponti (1891 – 1979, Milán), diminutivo de Giovanni Ponti, se licenció en Arquitectura en el Regio Istituto Tecnico Superiore di Milano (actual Politécnico de Milán) después de servir al ejército de su país en la Primera Guerra Mundial.

Gio Ponti revolucionó el mundo de la arquitectura y el diseño, y es uno de los arquitectos más famosos e influyentes del siglo XX.

Dotado de gran vitalidad e imaginación pone su talento, además de en la arquitectura, en el diseño de muebles, accesorios, maquinaria, lámparas, textiles, cerámicas, objetos de vidrio, objetos para la mesa, exposiciones, producciones teatrales… además de realizar trabajos de escritor, pintor, poeta y profesor universitario, inspirando a generaciones futuras de arquitectos de todo el mundo.

En 1921 se casó con Giulia Vimercati (tuvieron 4 hijos), y en 1923 debutó como proyectista participando en la Bienal de Artes Decorativas de Monza.

También en este año de 1923 abrió un Estudio con los arquitectos Mino Fiocchi y Emilio Lancia; y a partir de 1927 hasta 1933, con Emilio Lancia solamente como Studio Ponti y Lancia PL.

En los primeros años de su disciplina estuvo influenciado, y se asoció, con el movimiento neoclasico milanés Novecento Italiano.

De 1923 a 1930 trabajó como director artístico (encargado de renovar toda su producción) para la empresa centenaria de cerámica Richard Ginori en Milán.

Es posible que su temprana carrera en el diseño de cerámica influyera en el resto de su carrera, ya que Ponti nunca vio la arquitectura como una simple estructura y a menudo concebía los interiores creando los muebles, los aparatos de iluminación, e incluso artículos “secundarios” como cerámica, cristalería y platería.

El objetivo de Gio Ponti era integrar los mundos del arte y la arquitectura, ya que creía que un edificio debía servir a un propósito y ser una incorporación visualmente agradable a una ciudad. Sus publicaciones, para las que escribió y editó, así como su propio trabajo en arquitectura, reflejaron esta prioridad.

Investigador incansable, funda la revista “Domus” en 1928, que dirigirá hasta su muerte.

Alrededor de 1933 Ponti terminó su relación con Lancia y se unió a dos ingenieros, Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini, para formar el Studio Ponti-Fornaroli-Soncini, que duraría hasta 1945.

Su primera comisión importante fue la sede para la empresa química italiana Montecatini en 1936, Seguido por otras comisiones industriales y universitarias durante los años de la guerra, como las oficinas de Fiat y el Palazzo del Liviano para la Universidad de Padua.

El Palazzo se convirtió en un proyecto particularmente personal para Ponti ya que incluso lo decoró con frescos pintados por el mismo.

Gio Ponti en 1950 ganó la comisión (la construcción comenzó en 1956) para diseñar la Torre Pirelli, de 32 pisos, en colaboración con Pier Luigi Nervi y Arturo Danusso. Este fue el segundo rascacielos construido en Milán, y probablemente la cima arquitectónica de toda su carrera.

En 1952 se asoció con el arquitecto Alberto Rosselli (Estudio Ponti-Fornaroli-Rosselli, P.F.R. de 1952 á 1976).

Después de la muerte de Rosselli siguió trabajando con su antiguo socio Antonio Fornaroli.

De 1953 a 1957, construyó el Hotel della Città et de la Ville (Forli) y el Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti.

A medida que la Torre Pirelli atraía cada vez más la atención -pues fue alabada unanimemente- las comisiones internacionales iban entrando en la oficina de Ponti.

Proyectos como Villa Planchart para Caracas (Venezuela); Bagdad; Hong Kong; Eindhoven, y en 1971 el Museo de Arte de Denver. Y finalmente una serie de iglesias milanesas como San Francesco en 1963; la iglesia de Ospedale San Carlo en 1967, y la Catedral de Taranto en 1971.

Increíblemente, la arquitectura no era la única área en la que Gio Ponti sobresalió y durante este tiempo también estuvo trabajando en el campo del diseño industrial después de su debut en la primera Bienal de las Artes Decorativas en Monza.

Sus diseños todavía hoy en día tienen relevancia, pues los originales se consideran artículos para coleccionistas, y algunas de sus creaciones se reeditan continuamente por varios fabricantes.

Diseñó objetos de cerámica y botellas de vidrio para Venini; también diseñó muebles bajo el nombre Domus Nova, y una serie de sillas que se consideraron altamente innovadoras para su tiempo como la Superleggera y la silla Distex.

Ponti también creó una variedad de lámparas para empresas como Artemide; Venini, y Fontana Arte, mostrando sus diversas habilidades mediante el logro de objetivos de diseño distintos para cada proyecto. Una de las lámparas más famosas es la lámpara Bilia, que es bien conocida incluso hoy.

Ponti era conocido entre su círculo internacional de amigos y colegas como un hombre encantador y generoso que tenía gran pasión no sólo por su propio trabajo, sino por animar a los artistas más jóvenes a perseguir sus objetivos.

De hecho, era bien conocido por su tendencia a celebrar y promover el trabajo de otros diseñadores, incluso aquellos cuyas ideas no coincidían con las suyas.

Participó en el diseño de estructuras en 13 países diferentes, colaborando con más de 100 empresas distintas, y dio clases en 24 países durante su carrera académica.

La dedicación de Gio Ponti a la arquitectura y el diseño le valió no sólo fama internacional, sino también muchos premios por sus logros.

A lo largo de su carrera, Ponti fue galardonado con el Premio de Arte de la Accademia d’Italia; una Medalla de oro de la Academia de Arquitectura de París; y la Real Orden de Vasa, una orden de caballería sueca, le otorgó el prestigioso título de Comandante.

Más adelante en su carrera, a Gio Ponti se le concedió el doctorado honorario en la Royal Academy of Arts de Londres por sus contribuciones al mundo del arte y del diseño.

Desde 1936 a 1961 fue profesor de arquitectura en la Facultad del Politécnico de Milán, y dio conferencias en todo el mundo inspirando a las nuevas generaciones.

En 1941 Gio Ponti también regresó al mundo editorial, ayudando a crear la revista Stile, donde continuó como editor durante los próximos seis años hasta 1947.

Hasta el día de hoy, la influencia de Gio Ponti sigue siendo evidente en los campos del diseño y la arquitectura, a los que dedicó su vida.

Cassina (pág. web).

FontanaArte (pág. web).

Artemide (pág. web).

Gio Ponti en una foto sentado en su famosa silla “699 Superleggera” (1950) para Cassina, y lámpara “Bilia” (1932) para FontanaArte.

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Richard Sapper

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Vincenzo de Cotiis

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Xavier Mañosa

Yrjo Kukkapuro

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bookoffixedstars · 4 years

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Vico Magistretti (1920-2006) - Morocco, 1962. Credits: Archivio Studio Magistretti - Fondazione Vico Magistretti.

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cinquecolonnemagazine · 3 years

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I luoghi del progetto

Il Circuito Lombardo Musei Design propone negli spazi di Triennale Milano, dal 4 al 6 giugno 2021, una maratona di eventi dal titolo “I luoghi del progetto. Tre giorni di incontri in Triennale: racconti, proiezioni e una mostra” a cura di Claudio Palvarini e Lodovico Gualzetti. L’articolato evento, organizzato da CS&L Consorzio Sociale in collaborazione con Magutdesign, il sostegno di Regione Lombardia, il contributo di Fondazione Cariplo e l’ospitalità di Triennale Milano, coinvolge le ventisette realtà tra musei, archivi e studi-museo del design del Circuito Lombardo Musei Design, che rappresentano l’eccellenza nell’ambito del disegno industriale e che da due anni fanno parte di un network molto attivo. I protagonisti di questa grande rete sono gli archivi-museo dei più importanti designer lombardi: Cesare Cattaneo, Origoni Steiner, Osvaldo Borsani, Piero Bottoni, Giovanni Sacchi, Gae Aulenti, Joe Colombo, Pierluigi Ghianda, l’Archivio storico SDF – Museo SAME e Fondazione ISEC, ma anche le associazioni Giancarlo Iliprandi, Longaretti e AIAP – Associazione italiana design della comunicazione visiva, le fondazioni Achille Castiglioni, Franco Albini, Studio museo Vico Magistretti, Jacqueline Vodoz e Bruno Danese oltre a piccoli e grandi musei, MAC – Museo d’arte Contemporanea di Lissone, Museo della Macchina per Cucire, Museo della macchina da scrivere, Molteni Museum, MUMAC – Museo della Macchina per Caffè di Gruppo Cimbali, Museo Fratelli Cozzi, Museo Fisogni delle stazioni di servizio, Kartell Museo e Officina Rancilio 1926. I loro suggestivi ambienti e gli oggetti custoditi sono descritti nella mostra “Un viaggio nel paese del design”, allestita nell’impluvium al primo piano di Triennale Milano, tramite 18 metri di immagini, foto e testi che approfondiscono ciascuna realtà, creando connessioni con il territorio e con i luoghi della cultura presenti in esso. Ognuno con proprie caratteristiche e particolarità questi differenti musei ed archivi mantengono vivo un enorme patrimonio di altissima qualità e di importanza internazionale. L’Archivio Cattaneo di Cernobbio, ad esempio, promuove e organizza da 20 anni iniziative culturali attorno alla figura di Cesare Cattaneo incentrate sull’architettura moderna e contemporanea; l’Archivio Piero Bottoni, a Milano, conserva oltre 90.000 unità documentarie e dal 1983 è una delle più importanti raccolte del Politecnico di Milano; e ancora il Museo Fisogni di Tradate, che mostra la curiosa evoluzione tecnologica connessa ai progetti dei distributori di carburanti, dal 1892 fino ad oggi. Tra i numerosi appuntamenti, che punteggiano questa ricca tre giorni, il ciclo “Oggetti unici” vede l’alternarsi degli interventi di 15 curatori delle realtà aderenti al Circuito, che oltre a presentare la realtà cui sono legati, mostrano e illustrano un bozzetto, un modello, un prototipo o un oggetto di particolare interesse o rilievo. Fra questi l’originale set di posate studiate per l’utilizzo in aereo dell’Archivio Joe Colombo, la Williams Curved 1 del Museo della Macchina da Scrivere, che importata in Italia da Camillo Olivetti fu il pretesto della nascita dell’omonima società, il prototipo degli anni '60 di una macchina per caffè ad uso domestico ideato da Achille Castiglioni per La Cimbali, e dal museo SAME il modellino del trattorino Universale 10 HP del 1948, che rappresentò un gioiello dell’industria italiana.Negli incontri “Raccontare e raccontarsi, gli archivi narrati in un dialogo tra giovani autori e i curatori” si ha invece la possibilità di approfondire ulteriormente la conoscenza di 11 archivi-museo, attraverso i testi narrativi di giovani autori, che hanno conosciuto la vita di questi luoghi a seguito di un bando di residenza. Con questi testi, letti da due attori - Paola Albini e Antonio Ballardini - durante gli incontri, interagiranno i curatori, che presenteranno il proprio archivio e un “oggetto unico”. I testi sono raccolti in un volume che sarà disponibile nel corso dell’evento. Gli spazi dell’Agorà, oltre ai talk, ospitano le due serate di “Design in video”, con importanti e curiose proiezioni storiche, interviste, video aziendali e pubblicità. Appuntamento conclusivo del vivace weekend culturale è la presentazione del volume “Vogliamo ricostruire l’Italia”, realizzato ad aprile 2020 per il 75° anniversario della Liberazione, a cura dell’Archivio Giovanni Sacchi nella figura di Lodovico Gualzetti: una raccolta di poster ideati da giovani creativi in omaggio ai designer, ai grafici e agli architetti che hanno militato nella Resistenza e hanno subito persecuzioni. Read the full article

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estudiodedecoracion · 7 years

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Achille Castiglioni

Achille Castiglioni. Diseñador industrial y arquitecto

Achille Castiglioni (1918 – 2002, Milán) es diseñador industrial y arquitecto italiano.

Achille Castiglioni está considerado como uno de los padres fundadores del diseño italiano y ha trabajado profesionalmente en el campo de la arquitectura y el urbanismo, y es conocido internacionalmente por sus diseños para la producción en serie de mobiliario e iluminación.

En 1938, poco después de graduarse en la Universidad Politécnica de Milán, Pier Giacomo Castiglioni (1913-1968), junto con su hermano Livio Castiglioni (1911-1979), fundan una pequeña empresa de arquitectura en Milán.

Trabajaron junto con el arquitecto Luigi Caccia Dominioni en el diseño de interiores, muebles y otros objetos, como el conjunto de cubiertos de Caccia (1938) y la radio Fimi-Phonola 547 (1939).

Achille Castiglioni se graduó en Arquitectura en 1944. Tras finalizar la carrera comenzó a trabajar, de 1945 a 1962, en el estudio de sus hermanos Livio y Pier Giacomo en la oficina de Milán, experimentando con los productos industriales, e investigando sobre las formas, las técnicas y los nuevos materiales en una tendencia a la realización de procesos de diseño integrales.

En los primeros años, el estudio de los hermanos Castiglioni obtuvo sus principales ingresos del diseño de exposiciones, pero también restauró edificios destruidos por la guerra, como el Palazzo della Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente (1952).

Livio se independizó ese mismo año de 1952. Hoy es más conocido por su lámpara Boalum para Artemide (1970/71) que co-diseñó con Gianfranco Frattini (1926-2004).

En 1962 el Estudio se trasladó a la Piazza Castello número 27 por demolición del edificio donde se encontraba hasta ese momento.

Ahí continuó su colaboración con Pier Giacomo Castiglioni hasta su muerte en 1968; y de éste año a 2002 -el año de la muerte de Achille- continúa solo en el período de mayor actividad del Estudio, produciendo diseños visualmente atractivos y muy innovadores técnicamente.

Pier Giacomo y Achille Castiglioni estaban muy interesados en experimentar con nuevos materiales y técnicas para la producción industrial. Un ejemplo notable fue un material compuesto de fibras de plástico polimérico pulverizado utilizado sobre una membrana flexible.

Los hermanos vieron inicialmente este material, utilizado por el ejército estadounidense, y poco después adquirieron la patente.

Los hermanos Castiglioni utilizaron esta resina aplicada sobre una estructura de acero para crear las formas emblemáticas de su lámpara Viscontea (1960) para Flos.

Además, los hermanos Castiglioni estaban deseosos por encontrar inspiración en lo cotidiano, y a menudo trabajaban con objetos y componentes encontrados.

Las piezas destacadas dentro de esta manera de hacer y diseñar incluyen el asiento Mezzadro (1954/57) y el asiento Sella (1957), ambos eventualmente puestos en producción por Zanotta; y la lámpara Arco Floor (1962) y la Toio Floor (1962), ambas producidas por Flos.

Los dos hermanos jugaron un papel vital en la fundación del premio Compasso d’Oro, reconocido durante décadas como uno de los premios de diseño industrial más prestigiosos del mundo.

Achille Castiglioni fue profesor y titular de la cátedra de diseño en la Facultad de Arquitectura de Turín hasta 1980 y la Politécnica de Arquitectura y Diseño Industrial de Milán hasta 1993 como profesor de Diseño Industrial, donde influyó en una generación de diseñadores italianos (en esta década de los 90 dirigió, por ejemplo, la tesis de la diseñadora española Patricia Urquiola).

Su legado todavía se siente hoy en día, ya que Pier Giacomo y Achille están entre los diseñadores más célebres del siglo XX. Su producción prolífica incluyó muchas colaboraciones con los principales fabricantes italianos, como Flos para iluminación; Zanotta para muebles, y Alessi para artículos para el hogar.

Diseñó un gran número de objetos que firmó y que fueron producidos por otras empresas de prestigio como : Italiana Aerotecnica; Brionvega; Bernini; B & B Italia; Bonacina; Driade; De Padova; Fusital; Cassina; Ideal Standard; Italtel; Interflex; Lancia Auto; Marcatrè; Moroso; Olivetti; Omsa; Phonola Radio; Poggi; Febo Alter; Perani Fundiciones; Rem; San Giorgio Applianc hogar; Teorema; Knoll International, y Kartell.

Algunas de las exposiciones individuales dedicadas a ellos son por ejemplo en 1995, durante el premio “Primavera del Diseño“, se llevó a cabo una exposición individual “A los Castiglioni” en Barcelona.

En el mes de Abril de 1996 en Milán en el Salone Internazionale del Mobile, y en el mes de Julio en Bérgamo en la Galería de arte moderno y contemporáneo.

En 1997, en Enero en el Vitra Design Museum, y en Octubre en el Museo MOMA de Arte Moderno de Nueva York.

En Marzo de 1998 en el Ozono Living Design Center de Tokio; en Junio en el Museo de Arte Niitsu en Niigata (Japón), y en Octubre en el Museo De Beyerd en Breda.

También sus obras se encuentran en los museos más importantes del mundo como el Museo Victoria & Albert en Londres; Kunstgewerbe de Zurich; Staatliches Museum für Angewandte Kunst de Mónaco; el Museo del Diseño en Prato; Umeleckoprumyslove Museo en Praga; el Museo de Arte de Denver; el Vitra Design Museo en Weil am Rhein (Alemania), y el Agewandte Kunst Museum de Hamburgo y de Colonia.

El MOMA de Nueva York posee 14 de sus diseños, y se le han otorgado 9 Compasso d’Oro a lo largo de su carrera.

El primero en 1955 por su lámpara Luminator; cuatro más en la década de los años 60 (1960, 62, 64 y 67); dos Compasso d’Oro en el año 1979 (Lámpara Paréntesis, y por la cama de hospital Omsa), y otros dos en la década de los 80, el último el Golden Compasso 1989 (mención especial a su dedicación en la profesión como diseñador) “por el cultivo, a través de su insustituible experiencia, del diseño como uno de los más altos valores de la cultura“.

Fondazione Achille Castiglioni (pág. web).

Los hermanos Pier Giacomo y Achille Castiglioni y la lámpara de sobremesa “Taccia” PMMA (1962) que actualmente edita Flos.

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Achille Castiglioni

Alessandro Mendini

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Andrée Putman

Andreu Carulla

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Boca do Lobo

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Filippo Mambretti

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Frank Gehry

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Goula Figuera

Hans J. Wegner

Héctor Serrano

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Jean Prouvé

Joaquim Tenreiro

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Joost Van Bleiswijk

Jörg Schellmann

Josef Hoffmann

Jurgen Bey

Karim Rashid

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Lucas Muñoz Muñoz

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Marcel Breuer

Matali Crasset

Matteo Thun

Mattia Bonetti

Max Lamb

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Mies van Der Rohe

Miguel Milá

Nadadora

Naoto Fukasawa

Nendo

Nigel Coates

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Paola Navone

Paolo Lomazzi

Patricia Urquiola

Patrick Naggar

Piero Fornasetti

Pierre Paulin

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Richard Hutten

Richard Sapper

Rick Owens

Rodolfo Dordoni

Ron Arad

Ron Gilad

Sacha Lakic

Scholten & Baijings

Seung-Yong Song

Shiro Kuramata

Simone Simonelli

Studio Job

Studio Kaksikko

Tapio Wirkkala

Tejo Remy

Thomas Sandell

Tokujin Yoshioka

Tom Dixon

Toni Grilo

Ueli y Susi Berger

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Von Pelt

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Vico Magistretti

Vico Magistretti. Arquitecto y Diseñador industrial.

Vico Magistretti (1920 – 2006, Milán) fue arquitecto, urbanista y diseñador industrial dedicado al mobiliario.

Se graduó en el Politécnico de Milán en 1945 e inmediatamente se unió a la firma de su padre Piergiulio. Durante la Segunda Guerra mundial conoció a Gio Ponti y Ernesto N. Rogers, que le influirían en su trabajo.

En la posguerra participó activamente en la reconstrucción, tanto desde el punto de vista teórico, a través del Movimiento de Estudios Arquitectónicos -del que fue uno de los fundadores-, como desde el lado práctico con proyectos para INA-Casa y QT8.

Participó activamente en las Exposiciones Trienales de Milán, como supervisor de varias secciones, además de ganar una medalla de oro en la novena edición de 1951, y el Gran Premio en la décima edición de 1954.

Compaginó su obra arquitectónica -la Torre al Parco, 1953-56; el edificio Piazzale Aquilea, 1962-64; una serie de villas; edificios de apartamentos como en la Piazza San Marco de Milán, 1969-1971; y sus trabajos más recientes como la Facultad de Biología de Milán (1978-81) o la casa de Tanimoto en Tokio (1985)- con el diseño de mobiliario de producción masiva ya que fue un prolífico diseñador.

En 1960 empezó a diseñar para la firma Cassina con numerosos productos como el sofá Maralunga (1973) y la librería Nuvola Rossa (1977), que siguen siendo diseños indiscutibles y han sido imitados en numerosas ocasiones.

En 1967 ganó el premio Compasso d’Oro por la lámpara Eclisse para Artemide, y en 1979 por la lámpara Atollo para Oluce. También produjo diseños para De Padova; Fritz Hansen; Campeggi; Fontana Arte; Fredericia y Kartell.

El trabajo de investigación de Magistretti en diseño ha sido continuo. Ha participado en proyectos diversos y en la experimentación innovadora con materiales y soluciones espaciales, formas y funciones lejos de la modas eventuales.

Desde 1967 fue miembro de la Academia San Luca y del Colegio Real de Arte de Londres, donde también fue profesor visitante.

Muebles, lámparas y otros objetos que él diseñó pueden encontrarse por todo el mundo y en los museos más importantes de diseño. Se han programado numerosas exposiciones suyas y estos museos mantienen ejemplos de su trabajo en sus colecciones permanentes como es el caso del MOMA de Nueva York.

Fondazione Vico Magistretti (pág. web).

Vico Magistretti con su lámpara Eclisse (1965) y librería Nuvola Rossa (1977).

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Simone Simonelli

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Toni Grilo

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Vico Magistretti

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Yrjo Kukkapuro

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