It was time to put on their best formal attire, as the Italian Tour cast finished their stop in Bologna yesterday, 04 February 2024.

Martina Peruzzi sparkles as Gatta Cucciola.

Fabrizio Angelini as Asparagus and Sergio Giacomelli as Munkustrap survey the area.

Alessandra Somma as Jemima sings to the heavens.

Giorgia Cino as Bombalurina tries to look as intimating as possible.

Chiara Canzian as Grizabella asks for one last chance.

Pierpaolo Scida as Gatto Mistoffelees and Giorgio Adamo as Gatto Rock Tugger look apon the sold-out crowd.

(All the above Source)

Viviana Salvo as Demeter is the sensual to Fabrizio Corucci's terror as Gatto Filosofo.

Natalía Scarpolini as Jellylorum incorporates herself into the Macavity dance.

Martina Peruzzi gives you a kiss as Gatta Cucciola.

In case you did not have enough, Martina also includes a pretty backstage photo.

Giorgia Cino as Bombalurina looks her best backstage.

Elga Martino as Tantomile is hitting the road (like another Cat), and Francesca Ianni as Syllabub shows her great makeup and her dressing room.

Fabrizio Corucci was so happy to see everyone as Gatto Filosofo, and Cristina La Gioia as Etcetera and Gaia Soprano as Cassandra were conserving their energy to do the same.

Next stop is Trieste!

source

Fabrizio Angelini and Natalia Scarpolini

The cast of Il Sistina Cats, 2023! (x)

Deuteronomy: Fabrizio Corucci Munkustrap: Sergio Giacomelli Rum Tum Tugger: Giorgio Adamo Gus: Fabrizio Angelini Macavity: Simone Nocerino Mistoffelees: Pierpaolo Scida Mungojerrie and Rumpelteazer: Simone Ragozzino and Rosella Lubrino Bombalurina: Giorgia Cino Demeter: Viviana Salvo Jellylorum: Natalía Scarpolini Jennyanydots: Martina Peruzzi Jemima: Alessandra Somma Bustopher: Jacopo Pelliccia Coricopat: Michele Balzano Tantomile: Elga Martino Cassandra: Gaia Soprano Victoria: Monika Lepistö Alonzo: Simone Giovannini Bill Bailey: Gabriele Aulisio Electra: Rossana Vassallo George: Mario de Marzo Etcetera: Cristina La Gioia Quaxo: Gianluca Sillabub: Francesca Iannì Grizabella: Chiara Canzian

Bonus: Simone Nocerino as Admetus (when he's not being Macavity)

(and skimble? where is skimble?)

Al teatro delle muse di Ancona in scena "A Christmas Carol" canto di natale con Roberto Ciufoli

Al teatro delle muse di Ancona in scena "A Christmas Carol" canto di natale con Roberto Ciufoli Arriva ad Ancona al Teatro delle Muse giovedì 21 dicembre A Christmas Carol Il Musical della Compagnia dell’Alba con Roberto Ciufoli nel ruolo di Scrooge.   Il racconto di Charles Dickens viene proposto nella sua versione teatrale, per la prima volta in Italia con le musiche e le canzoni di Alan Menken (autore di La Bella e la Bestia, La Sirenetta, Aladdin, e molti altri successi), con la regia e le coreografie di Fabrizio Angelini e la direzione musicale di Gabriele de Guglielmo, che si avvale della collaborazione di Monja Marrone. È la vigilia di Natale nella Londra del 1843, e tutti si accingono a festeggiare la ricorrenza. Solo il vecchio usuraio Ebenezer Scrooge mal sopporta questa festività, e chiusa la sua bottega si reca solitario verso la propria dimora. Durante la notte riceve la visita di tre spiriti: quello del Natale Passato, quello del Natale Presente e quello del Natale Futuro, i quali, tra flashback e premonizioni, riusciranno a mutare la sua indole meschina ed egoista. Scrooge si risveglierà la mattina di Natale con la consapevolezza che l’avidità del denaro e l’attaccamento alle sole cose materiali sono sbagliati: finalmente la carità e la fratellanza si faranno largo nel cuore del vecchio usuraio, che per la prima volta trascorrerà il Natale con il nipote Natale con il nipote Fred e la sua famiglia. In scena vedremo Roberto Ciufoli nel ruolo di Ebenezer Scrooge, musiche di Alan Menken, liriche di Lynn Ahrens, libretto di Mike Okrent e Lymm Ahrens, ispirato al racconto di Charles Dickens, coreografie originali di Susan Stroman, regia originale di Mike Okrent, presentato in prima assoluta da Radio City Entertainment, presso il Teatro del Madison Square Garden, versione italiana Gianfranco Vergoni, direzione musicale Gabriele de Guglielmo, regia e coreografie Fabrizio Angelini, aiuto regia Alessia de Guglielmo, scene Gabriele Moreschi, costumi Marcella Zappatore, disegno luci Valerio Tiberi, disegno fonico Alberto Soraci, direzione musicale associata Monja Marrone, una coproduzione Teatro Stabile d’Abruzzo e Compagnia dell’Alba. Biglietteria 071 52525 [email protected] e al link L’attività di MARCHE TEATRO_Teatro di Rilevante Interesse Culturale è sostenuta da Comune di Ancona/Assessorato alla Cultura, Regione Marche/Assessorato alla Cultura, Ministero della Cultura, Camera di Commercio delle Marche in collaborazione con gli sponsor: Frittelli Maritime Group e Banco Marchigiano.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

Alcaraz vince per inaugurare una nuova era del Tennis...social

Facciamo un passo indietro a Wimbledon 2023, il principale evento di Tennis, che si è concluso con una finale maschile magistrale, e i social media non si sono lasciati sfuggire nulla. L'interesse globale per Wimbledon è stato evidenziato in quest'ultima edizione del Torneo. L’engagement generato sui social media per i contenuti relativi a Wimbledon da parte di marchi, editori e influencer di tutto il mondo ha raggiunto più di 159 milioni di interazioni, con un aumento del 113% rispetto al 2022. Il tennis... social Analizzando questi dati per ciascun Paese, l'aumento delle interazioni sui social è un fenomeno globale e trasversale a più Paesi. Il Regno Unito, nazione ospitante, ha registrato un aumento del 170% rispetto all'anno precedente, gli Stati Uniti hanno raggiunto 8,1 milioni di interazioni e diversi Paesi europei come la Spagna (340%), la Francia (85%) e l'Italia (58%) hanno mostrato una notevole crescita dell’engagement sui social media. L'aumento d'interesse dell'India per il Torneo è stata una piacevole sorpresa: le interazioni su base annua, infatti, sono aumentate del 362%. Il momento topico del Torneo di Wimbledon per l‘engagement sui social media è stata la finale del singolare maschile. Il 16 luglio 2023, il giovane tennista spagnolo Carlos Alcaraz ha trionfato sul sette volte campione di Wimbledon, il serbo Novak Djokovic, in una finale da ricordare. Questa finale epica ha portato a una crescita del 144% delle interazioni social complessive rispetto alla stessa finale maschile giocata nel 2022. Alcaraz re della racchetta e dei social Alcaraz non solo ha conquistato lo Slam superando Djokovic, ma ha anche superato il giocatore serbo in termini di performance dell’engagement social. Il ventenne spagnolo ha, infatti,  registrato 13,6 milioni di interazioni, il 45% in più di Djokovic. I post più popolari sulla finale hanno registrato rispettivamente più di 1,6 milioni e 1,5 milioni di interazioni complessive e ritraggono Carlos Alcaraz come simbolo della nuova era del Tennis. I marchi che collaborano con Alcaraz non potrebbero essere più orgogliosi, e lo dimostrano i contenuti degli sponsor come Nike e Rolex. Inoltre, molte celebrità si sono assicurate di non perdersi la storica finale del Torneo: Ariana Grande, Andrew Garfield e Tom Hiddleston hanno assistito alla finale, così come Emma Watson e Brad Pitt, solo per citarne alcuni. La presenza di Shakira a Wimbledon 2023 ha rubato i riflettori sui social media, raccogliendo, con un singolo post Instagram, oltre 1,6 milioni di interazioni. Il ruolo dei social nel tennis Mentre l'eco del match finale si spegne sui campi di Wimbledon, il Torneo del 2023 entra nella storia del Tennis. Esso ha, infatti, mostrato l'alba di una nuova era con la dirompente vittoria di Alcaraz e ha evidenziato il ruolo che i social media svolgono oggi nel mondo del Tennis. Mentre i fan attendono con ansia Wimbledon 2024, è chiaro che il futuro del Tennis è luminoso, coinvolgente e, senza dubbio, social & digital. “I social network svolgono un ruolo sempre più importante nell’avvicinare l’audience, soprattutto giovane e non solo, al mondo del Tennis” commenta Fabrizio Angelini CEO di Sensemakers Comscore Italia. “La generazione emergente dei nuovi campioni utilizza con grande naturalezza le varie piattaforme e a Wimbledon la presenza sugli spalti di tante celebrities del cinema e della musica ha amplificato la risonanza mediatica dell’evento a tutto vantaggio di sponsor e investitori pubblicitari”. Foto di [email protected] da Pixabay Read the full article

CASTING BAMBINI PER SPETTACOLO " A CHRISTMAS CAROL - CANTO DI NATALE"

CASTING BAMBINI PER SPETTACOLO ” A CHRISTMAS CAROL – CANTO DI NATALE”

  Casting call. Per la realizzazione dello spettacolo “A Christmas Carol. Canto di Natale” , si effettua casting finalizzato alla selezione di bambini e bambine I candidati che supereranno le selezioni saranno impegnati per le prove a fine novembre 2022 e per le repliche tra novembre 2022 e gennaio 2023, in tour in Italia. L’opera, con la regia e le coreografie di Fabrizio Angelini, avrà le…

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Metaverso takes shape, 1 Italian out of 4 knows what it is

Metaverso takes shape, 1 Italian out of 4 knows what it is

(ANSA) – ROME, APRIL 03 – From fashion to real estate investments, from the world of work to that of video games, the metaverse takes shape, the new virtual dimension and technological trend on which Facebook-Meta was the first to bet. And the new digital world, of which according to experts we will see effects and applications in 5-10 years, is not entirely foreign to Italians. According to…

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A Chorus Line, ballerini senza nome raccontano storie, cicatrici, speranze. E a teatro va in scena la vita vera. / Il Bullone - OrianaG e Isabella Marino

Pubblicato su Il Bullone n°34, aprile 2019.

È tornato in Italia "A Chorus Line", con la regia di Chiara Noschese e la produzione di Stage Entertainment Italia, in scena al Teatro Nazionale dal 14 febbraio al 7 aprile. È un atteso ritorno, dopo 11 anni dall'ultima versione italiana, con la regia di Saverio Marconi, la produzione della Compagnia della Rancia e le traduzioni di Michele Renzullo.

«A Chorus line» è un musical strano, semplice, ma mai uguale. Se sei del mestiere è difficile che non ti parli diretto, guardandoti dritto negli occhi. Debutta a Broadway nel 1975, rimane in scena fino al 1990, 15 anni, 6137 repliche, 9 Tony awards (gli Oscar del musical) e Premio Pulitzer alla Drammaturgia. La trama è semplice: 17 ballerini affrontano le audizioni per la «Chorus line», la linea del coro. Nessun ruolo principale, solo corpo di ballo, ballerini di fila, quelli senza il nome in locandina. Ottenere «la linea» significherebbe riuscire a pagare le bollette, in un bisogno a metà tra passione viscerale e istinto di sopravvivenza. 

Il cast italiano, diretto come già anticipato da Chiara Noschese, che ha riunito diverse generazioni di interpreti, è bello, unito e convinto. E convince. Gli addetti ai lavori sanno bene cosa si provi a stare su quella linea, su un palco vuoto, da dove il regista che ha in mano il tuo futuro a breve termine, è solo una voce amplificata che dà ordini, un mezzo viso appena illuminato da un punto luce da scrivania, nel buio della platea. 

Il bello del gruppo sta nella sua realtà. Personaggi semplici, ben interpretati da professionisti che ti coinvolgono con sincerità, fino a farti sentire uno di loro. Viene voglia di salire sul palco e mettersi a ballare insieme a loro! L'orchestra dal vivo regala classe e magia, sulla scenografia semplicissima ma d'effetto. Un gioco di specchi che moltiplica le vite, le storie dei ballerini in scena.Il valore aggiunto di «A Chorus line» - e probabilmente il motivo che lo ha reso mitico negli anni - è che di quei ballerini senza nome racconta le storie, le cicatrici, le speranze, le paure. Quella linea per la prima volta nella storia del musical diventa tridimensionale, l'importanza di ottenere quel lavoro supera la smania di avere il proprio nome in evidenza. 

Le storie raccontate nello spettacolo sono tutte vere, registrate in diversi workshop a Broadway tenuti dallo stesso Michael Bennet, ideatore, coreografo e regista originario. Otto dei protagonisti di quelle storie vere entrano a far parte del primo cast nel 1975. Una di loro, Baayork Lee, ispiratrice del ruolo di Connie, ha seguito e curato molti allestimenti, anche in Italia. Questo passaggio diretto dell'eredità storica dello spettacolo, vive stavolta in Fabrizio Angelini, coreografo, presente in tutte le edizioni italiane precedenti, che non inventa nulla da zero, ma regala la propria storia ed esperienza ai nuovi interpreti. Il cast di questa nuova produzione è variegato, per età, esperienza, attitudine. E non solo funziona, ma rispecchia perfettamente la natura dello spettacolo, che cresce e si evolve negli anni grazie alla trasmissione diretta degli interpreti storici ai nuovi, in un'infinita eredità.

A Christmas Carol - Il Musical

A Christmas Carol – Il Musical

Roberto Ciufoli è il protagonista del musical A Christmas Carol, adattamento del celebre romanzo di Charles Dickens, con musiche del compositore statunitense Alan Menken, in scena al Quirino di Roma fino al 13 gennaio, con la regia di Fabrizio Angelini. (more…)

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“LA GAZZA LADRA” VERSÃO CONCERTO NO TEATRO S.CARLOS EM LISBOA “OH BELLO BELLO “ :

“oh bello bello “ foi o que gritaram os espectadores da estreia no Scala e eu faria o mesmo face a esta jóia do Belcanto. A penúltima ópera da esquálida temporada lírica 2028/2019 do TNSC foi “La Gaza Ladra “de Gioachino Rossini em versão de concerto. Não sendo adepto deste tipo de apresentação era impossível perder a oportunidade de ouvir uma obra-prima rossiniana raramente apresentada .E como eu muitos da “ velha guarda” do S. Carlos que não faltaram a esta estreia . (O wagnerismo não impede que se goste da beleza da música de Rossini e não me surpreendeu ver lá muitos dos nossos companheiros wagnerites . )

La Gaza Ladra de Gioachino Rossini [1792–1868] é uma” opera semiseria” em dois atos com libreto de Giovanni Gherardini [1778–1861]O argumento é típico do chamado “enredo de resgate “.Baseado num cruel acontecimento verdadeiro narra a história da jovem Ninetta que está prestes a ser executada por roubar uma colher de prata . quando o verdadeiro culpado é um pássaro( a pega da família dos corvos) dez Lisboa .A ópera raramente é produzida hoje, mas a esplêndida abertura é peça favorita do repertório de grandes orquestras e grandes maestros .Não vou repetir a anedota bem conhecida das circunstâncias em que Rossini trabalhou na abertura de La gazza ladra mas a ameaça funcionou e deu origem a uma das mais fascinantes composições de Rossini. Distingue-se pelo seu solo de abertura com tambores inédito na época; Na sua biografia de Rossini, , Stendhal, que estava presente na estréia, escreve que essa marcha representava um "jovem recruta", coberto de medalhas e glória, regressando ao seio da sua família rústica ". Segue-se um movimento de sonata cheio de melodias inesquecíveis e solos de sopro brilhantes, terminando com o “inevitável "crescendo de Rossini" no qual um tema simples é repetido várias vezes em orquestração sempre mais rica até que se alcance um clímax glorioso .Stendhal classificou a estréia da La gazza ladra "um dos mais brilhantes triunfos que já testemunhei. Antes do final da abertura já o teatro era uma tempestade de prazer; e o público em massa encorajava a orquestra com improvisos " Embora os hábitos do público tenham mudado consideravelmente nos 194 anos desde aquela noite delirante, a abertura ainda causa uma impressão irresistível toda vez que é tocada.A raridade de gravações de qualquer tipo torna esta performance ao vivo ainda mais bem-vinda. E o elenco do S. Carlos teve qualidade tanto nos estrangeiros com CV’s interessantes e nos portugueses recrutados.

Dirigido por Andreoli o meu estimado Coro , como sempre respondeu com brilho às exigências . O ítalo americano Michele Angelini um tenor leve suave à Rossini é o herói Gianneto do início ao fim; na sua companhia teve a soprano Sofia Mchedlishvili produto das escolas do Scala que ,lembrando um pouco Ileana Cotrubas , lidou habilmente com as exigências do seu papel e da tessitura. Também ouvimos duas excelentes mezzo-sopranos; a Lucia de Cátia Moreso pecou por exagero histriónico mas foi especialmente impressionante o Pippo de Paola Gardina pela classe da sua técnica vocal e pela presença cénica. Muito bem o português Marco Alves dos Santos num papel pequeno , o tenor de voz forte que canta Isacco;.Para completar o alto nível de canto, tivemos um conjunto de cinco baixos todos muito competentes .Luís Rodrigues, Fabrício ,Fernando ,Ugo Guagliardo,o Magistrado Mirco Palazzi, Giorgio ,João Merino Ernesto, Pretor , André Henriques. Foi um espectáculo especialista e elegante gratificando , qualquer amante comprometido de Rossini...Depois foi a ceia no Gambrinus com um bife a portuguesa que Rossini inventor do tournedo não desdenharia ...

Direção Musical Sesto Quatrini

Ninetta : Sofia Mchedlishvili

Giannetto: Michele Angelini

Fabrizio: Luís Rodrigues

Fernando :Ugo Guagliardo

O Magistrado Mirco Palazzi

Lucia : Cátia Moreso

Pippo :Paola Gardina

Isacco, Antonio :Marco Alves dos Santos

Giorgio :João Merino

Ernesto, Pretor ::André Henriques

A Pega: Ana Serro

Coro do Teatro Nacional de São Carlos

Maestro Titular Giovanni Andreoli

Orquestra Sinfónica Portuguesa

The Italian Tour is set to resume today, 25 January 2024, in Bari, and Simone Ragozzino and some cast members have shared portraits taken by the performer.

Martina Peruzzi as Gatta Cucciola, including the Gumbie Coat and Tap costumes.

A trio of serious faces, with Fabrizio Angelini as Asparagus, Giorgia Cino as Bombalurina, and Gabriele Aulisio as Bill Bailey.

A few previously shared photos of Alessandra Somma as Jemima, Giorgio Adamo as Gatto Rock Tugger, Rossella Lubrino as Rumpleteazer, and Gaia Soprano as Cassandra.

A photo of Viviana Salvo as Demeter, taken by Giorgia Cino.

A few earlier backstage photos, with Alessandra Somma as Jemima and Cristina La Gioia as Etcetera.

Fabrizio Angelini as Gus the Theater Cat during the 100th show in Milan

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Chieti-Acireale, Serie C1 2005/2006: le fototifo della partita

Chieti-Acireale, Serie C1 2005/2006: le fototifo della partita

Chieti, domenica 11 settembre 2005: ore 15 Stadio “Guido Angelini” 3a giornata Serie C1 girone B 2005/2006 Chieti-Acireale 1-0 Foto di Fabrizio Sciacca

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Milano, "Pippi Calzelunghe", il musical da un'idea di Gigi Proietti

Milano, "Pippi Calzelunghe", il musical da un'idea di Gigi Proietti Presso il Teatro Carcano di Milano dal 28 dicembre al 7 gennaio in scena Pippi Calzelunghe - Il musical di Astrid Lindgren: la celebre favola si trasforma in uno spettacolo dai tratti unici, grazie alla versione italiana di Sagitta Alter e Carlotta Proietti e alla regia di Fabrizio Angelini. Lo spettacolo nasce da un'idea di Gigi Proietti, più che un'idea, un'intuizione: regalare al pubblico un'edizione "dal vivo" di una delle eroine più amate di tutti i tempi. Quella intuizione diventa realtà. Ribelle, anticonformista e allergica alle regole, Pippi regalerà a tutti una lezione che suona più o meno così: l'indipendenza, il potere di sognare ad occhi aperti, la capacità di dare al denaro un'importanza relativa e il valore dell'amicizia rendono bella la vita, assai più dei vestiti eleganti e del galateo da salotto. Uno spettacolo vivace e esuberante: acrobazie, colpi di scena, tanta musica; i costumi accuratissimi e raffinati e l'elegante allestimento sono firmati da Susanna Proietti. Ma Pippi Calzelunghe Il Musical è anche qualcosa di più. È il sentimento delicato che vi porterete nel cuore alla fine dello spettacolo: quella tenerezza che in fondo non è l'unica arma veramente potente per vivere felici? Un cast di attori, cantanti, ballerini-acrobati racconterà sul palco la storia di Pippi, un'icona senza tempo. Ritroveremo le sue inconfondibili treccine rosse, le lentiggini e i coloratissimi look che hanno fatto sognare intere generazioni. Non mancheranno in scena i suoi fedeli compagni di viaggio: l'adorabile cavallo a pois chiamato Zietto e Nilsson una stravagante scimmietta. "Mi piace l'idea che sia il cavallo dell'iconografia classica. E' divertente il fatto che una bambina vera sia su un pelouche così grande, che si muova e partecipi alla scena". "Mi piace Pippi Calzelunghe perché è una bambina che vuole responsabilità. Mi sembra che questo sia il periodo della irresponsabilità, della paura di prendere impegni. Mi piace che il messaggio di Pippi sia di proporsi e avere responsabilità" Gigi Proietti. SCHEDA SPETTACOLO - di Astrid Lindgren - da un'idea di Gigi Proietti - Adattamento teatrale di Staffan Gotestam - Musiche di Georg Riedel e Anders Berglund - Versione Italiana di Sagitta Alter e Carlotta Proietti - Rielaborazione scenica e costumi di Susanna Proietti - Regia e coreografie di Fabrizio Angelini - Regista collaboratore Gianfranco Vergoni - Direzione musicale Giovanni Monti - Light Designer Umile Vainieri - Progetto Fonico Daniele Patriarca - Direzione Tecnica Stefano Cianfichi Scenografo Collaboratore Fabiana di Marco - Ufficio Stampa Cinzia D'Angelo - Organizzazione generale di Alessandro Fioroni - Produzione Politeama s.r.l. - Direzione artistica Nicola Piovani DATE SPETTACOLO - 28,29 e 30 dicembre, 1, 3, 4, 5, 6 e 7 gennaio 2024 ORARI - 28 e 29 dicembre, 3, 4 e 5 gennaio ore 19.30 - 30 dicembre e 6 gennaio ore 20.30 - 30 dicembre, 6 e 7 gennaio ore 16.30 - 1 gennaio ore 17 - 7 gennaio ore 10.30 PREZZI (28 e 29 dicembre 2023 e dal 3 al 5 gennaio 2024) - Poltronissima - Intero € 30,00 - Ridotto under 18 € 15,00 - Poltrona/Primo settore di balconata - Intero € 25,00 - Ridotto under 18 € 15,00 Balconata Intero € 20,00 - Ridotto under 18 € 15,00 (30 dicembre 2023 e 1, 6 e 7 gennaio 2024) - Poltronissima - Intero € 35,00 - Ridotto under 18 € 15,00 - Poltrona/Primo settore di balconata - Intero € 30,00 - Ridotto under 18 € 15,00 Balconata Intero € 25,00 - Ridotto under 18 € 15,00 VENDITE ONLINE al seguente link ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article