#Abalos&Herreros
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ABALOS HERREROS, USERA PUBLIC LIBRARY, MADRID
Two volumes, one horizontal and one vertical, combine to house the different parts of the program. At street level, an unsanded concrete plinth links the quarters of the Junta Municipal (Municipal Board), to the north, with the tower, delimiting a square oriented towards the west of Madrid. In its interior – of over 2.000 square meters – are the areas devoted to book borrowing, as well as the periodicals library and the children and teen libraries. The most active area is thereby concentrated on the half-buried platform, leaving the reading rooms and less busy areas to the upper level. Light reaches the interior of the plinth through a rear courtyard, which solves the difference in level between the two fronts of the building and cushions the noise from the nearby parking lot.
note the description of the library as an URBAN CATALYST for collective activities in Usera.
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https://arquitecturaviva.com/works/biblioteca-publica-de-usera-5
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TORRE WOERMANN
Autores: Casariego - Guerra, Ábalos & Herreros;
Localización: Las palmas de gran canaria
Área:25967 m²
Cronología: 2004
Llevan colaborando desde 1984; fueron respectivamente profesor y profesor de proyecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, y también fueron profesores de arquitectura entre 1984 y 1988. Son los autores de Le Corbusier. Rascacielos, Tecnología y Arquitectura en las Ciudades Contemporáneas (en inglés, titulada Tower and Office), Natural-Made.
Su obra ha sido premiada en varias ocasiones, incluida en monografías publicadas por Gustavo Gili, reseñada en revistas profesionales y participado en exposiciones individuales y colectivas, como las organizadas por el MoMA bajo el lema "Light Construction" (Nueva York, 1995) , "Nuevas Tendencias en Arquitectura 2002" (Tokio 2002). El Campo de la Impunidad, recopilación de textos, trabajos y proyectos hasta la fecha, se publicó en 1997 y se recicló a Madrid en 2000 con los mismos estándares. Han participado en muchos cursos y seminarios internacionales, fueron nombrados "Buell Book Fellows" y "Facultad visitante" en la Universidad de Columbia, Nueva York en 1995, "Diploma Unit Masters" en la Architectural Society of London en 1998, y el Lausanne Architectural EPF's "Invitación del profesor". Son socios y coordinadores de LMI (International Multimedia Union) España, una organización que pretende contribuir a simplificar e intensificar la práctica artística.
En la actualidad, ambas partes han establecido oficinas independientes.
Imaginamos casas con alturas de techo generosas, cercanas a las casas tradicionales, disfrutando de las vistas como si las dominamos desde un punto de vista natural, grandes áreas protegidas por sombras artificiales -brise soleil- y sombras naturales -vidrios gruesos con patrones botánicos para que nada más quede necesario. “La Torre Woermann es un bosque virtual donde se puede disfrutar de una utopía viva inmersa en un paisaje híbrido”. La ciudad surgirá en completa sintonía con la idea, un bosque de sombras naturales y artificiales sin escala, pero también atlante, que asintiendo al paisaje que contempla y replegándose en planta baja, deja que los peatones utilicen sus equipamientos públicos voladores a la altura de las copas de los árboles. Aspiramos a utilizar este concepto de planta y antropomorfismo para representar la cultura de nuestro tiempo; la Torre Woermann pretende encarnar las fantasías, los deseos y las fantasías de una sociedad que busca encontrar la armonía entre la naturaleza y el desarrollo, un estilo de vida fuerte y fiel en el paisaje: otro tipo de belleza.
El nuevo espacio abierto se verá como un plano continuo de piedra portuguesa que desemboca en el mar, encerrado a ambos lados por dos edificios con muebles en la planta baja y tiendas en la planta baja, incluido el sótano. Descrita de manera funcional, esta superficie se activará con la adaptación de piezas plásticas de gran formato desarrolladas en colaboración con Albert Oehlen y la creación de tonos naturales con plantas medias y altas en el oeste y el este. Los porches más profundos del norte y del sur proyectan sombras. Se diseñó un terreno para crear un espacio al aire libre agradable y una puerta de entrada a dos acantilados oceánicos.
Bibliografía:
Abalos & Herreros (Iñaki Abalos y Juan Herreros). (s. f.). masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas. Recuperado 18 de octubre de 2022, de <https://masdearte.com/artistas/abalos-herreros-inaki-abalos-y-juan-herreros/>
Cita: "Plaza y Torre Woermann, Las Palmas de Gran Canaria / Ábalos & Herreros + Casariego - Guerra" 27 jul 2008. ArchDaily en Español. Accedido el 18 Oct 2022. <https://www.archdaily.cl/cl/750214/plaza-y-torre-woermann-las-palmas-de-gran-canaria-abalos-and-herreros-casariego-guerra>
Torre Woermann | Escuela de Arquitectura. (2015b, julio 1). Recuperado 18 de octubre de 2022, de <https://ealpgc.ulpgc.es/torre-woermann/ >
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CASA GAROZA
Arquitecto: Juan Herreros (Herreros Arquitectos)
Situación: Muñogalindo, Ávila
Cliente: Rafael Celda
Proyecto: 2010.
Superficie: 75m2
Biografía del arquitecto
Juan Herreros nace en 1958 es Doctor Arquitecto, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela de Arquitectura de Madrid, y Full Professor en la GSAPP de Columbia University de Nueva York. También ha enseñado en la Universidad de Princeton, en la Architectural Association como “Diploma Unit Master”, en la EPF de Arquitectura de Lausanne en y en el IIT de Chicago como Ha participado como jurado en numerosos concursos, premios y bienales nacionales e internacionales. Ha sido miembro de varios comités de redacción de revistas especializadas y de comités de expertos relacionados con la enseñanza de la arquitectura, la sostenibilidad y de programas tecnológicos como los Congresos de Ciencia de los Materiales de la Universidad de Columbia.
Ha dictado cientos de conferencias, cursos, seminarios y talleres de investigación en todo el mundo. En 1984 fundó Abalos&Herreros. En 1999 la LMI (Liga Multimedia Internacional), en 2006 Herreros Arquitectos y en 2014 estudio Herreros.
Los años de Herreros Arquitectos marcan el despegue de la actividad internacional de Juan Herreros. En este periodo, su estudio ganó una serie de significativos concursos internacionales. Durante este tiempo, Juan Herreros pudo poner en práctica sus ideas sobre práctica global, incorporación de talento y multidisciplinaridad en la práctica de la arquitectura tanto a nivel teórico como profesional lo que desemboca en 2014 en la refundación de su práctica bajo el nombre de estudio Herreros con una estructura de partnership cuyo primer socio es el arquitecto alemán Jens Richter en reconocimiento a sus años de colaboración y compromiso con el proyecto colaborativo de Juan Herreros.
Descripción de la obra
La casa Garoza se localiza en las afueras de Ávila, en una sierra muy rocosa. Es un proyecto el cual intenta no cambiar la topografía del terreno ni apropiarse de parte de él, por lo que su estructura metálica cuenta con unos apoyos sobre el propio terreno que intenta poner en relación a la naturaleza con la arquitectura. Nos referimos a ella como una casa mínima como refugio que se deposita sobre el territorio.
Se trata de una arquitectura industrializada debido a la implantación de módulos uno tras otro, por ello, es el primer prototipo modular ampliable de carácter industrial que se adapta a un programa básico para los habitantes pudiendo variar según las necesidades. El hecho de construir la casa en los talleres y luego transportarla al sitio en la que se va vivir, en este caso, la sierra, permite a los habitantes disponer de una calidad técnica urbana en su vivienda. Alguna de las ventajas de poder hacer este tipo de construcción es que evita al paisaje pasar por una agresiva obra.
En cuanto a la programación de la casa se basa en módulos de 3m de anchura y cuenta con una superficie útil de 75m2 que se dividen en dos plantas; en la planta principal complementada con un nuevo módulo, nos encontramos los espacios de día, que cuentan con una doble altura, así como la cocina, el salón con chimenea y el aseo y con algunas zonas de noche que cuenta con tres habitaciones cada una con su aseo correspondiente y con un vestidor, mientras que en la planta superior complementada con un nuevo módulo, es accesible por unas escaleras suspendidas, se sitúan la principal habitación de la casa. El exterior cuenta con una terraza que funciona como plataforma para las vistas del paisaje.
El conjunto resultante de todo ello calidad y control sobre el tiempo de ejecución.
Contexto arquitectónico
Cuando pensamos en la industrialización se nos vienen a la cabeza imágenes de grandes fábricas, con sus icónicas cadenas de montaje produciendo todo tipo de productos en serie, o cualquier pequeño artículo que utilizamos en nuestro día a día. Y, aunque nadie imagina fábricas donde se produzcan casas, el concepto de “construcción industrializada” está cada vez más presente en la arquitectura.
La casa garoza tiene claramente a nivel exterior un estilo industrial. Esta forma parte de un grupo de exploraciones técnicas, y sirve para comprobar estrategias que buscan vincular el mundo de la arquitectura con el mundo industrial. La arquitectura industrial es uno de los intereses de Juan Herreros, quien rescata de ella su pragmatismo y su objetividad. Este hecho pone su arquitectura en relación a la de los Eames, Cedric Price o de La Sota. Los primeros dos referentes forman parte de uno de sus artículos teóricos, mientras que sobre De la Sota declara su interés por “el Sota más libre, que utiliza materiales de ínfima calidad para componer gramáticas novedosas''. Dicha simplificación es parte importante de su arquitectura, cosa que explica también haber aprendido de la cultura arquitectónica de los Estados Unidos, donde ha desarrollado una amplia carrera como docente. Otro rasgo característico de su obra es la ligereza, aspecto que no toma de manera literal sino de manera filosófica y que aplica a todo el proceso constructivo.
El objetivo para realizar este proyecto fue principalmente, el de crear el menor impacto posible en el terreno y facilitar y agilizar la construcción misma. Esas premisas condujeron a una respuesta industrializada y modulada, construida en taller y luego trasladada e instalada en el terreno; por lo que el proyecto pasó a depender directamente de la tecnología industrial accesible y de las dimensiones de transporte permitidas.
Bibliografía
Estudios Herreros - Consultado el 13/10/2022
URL: https://estudioherreros.com/partner/juan-herreros/
4.12.Casa Garoza - Consultado el 13/10/2022
URL:https://issuu.com/lofvall.r/docs/tfm_en_busca_de_la_arquitectura_elemental_20__vers/s/11111526
La industrialización en la arquitectura - Consultado el 13/10/2022
URL: https://adoras.es/industrializacion-arquitectura/
Casa Garoza. 10.1, Estudio Herreros - Consultado el 13/10/2022
URL: https://proyectos4etsa.wordpress.com/2017/02/20/casa-garoza-10-1-estudio-herreros/
Casa Garoza. 10.1, Estudio Herreros. Montaje día 1 - Consultado el 13/10/2022
URL:https://www.metalocus.es/es/noticias/casa-garoza-101-montaje-1-dia
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921. Inaki Abalos & Juan Herreros /// Luis Gordillo-Pilar Linares House /// Villafranca del Castillo, Villanueva de la Cañada, Madrid, Spain /// 1993-96
OfHouses presents Houses of the 90′s, part II: SuperSpanish.
(Photos: © Angel Baltanas, Eduardo Sanchez, Jordi Bernado. Source: Quaderns d'arquitectura i urbanisme, 213/1996.)
#HousesOfThe90s#SuperSpanish#Inaki Abalos#Juan Herreros#Abalos Herreros#spain#90s#OfHouses#oldforgottenhouses#www.ofhouses.com#thecollectionofhouses
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Ábalos&Herreros - Housing&City Quaderns Competition - Barcelona, Spain - 1988
“The project selected those topographical data with which it measures itself -the Diagonal, the Mediterranean, the regular grid of the Cerda street layout- using resources derived from Hilberseimer’s Mischbehauung and referring to the complexity of the polycentric city of today: the low-density suburb stuck fast to ground level; the tertiary “fat” building; the mixed-use vertical building: the void as amenity.
Sweep the house clean, remove all unwanted obstructions: the individual dwelling is what is confined between two empty horizontal strips which artificially feed the interior space and two double filters of glass which regulate natural exchanges. In the interior, everything shifts from the immovable (building) to the mobile (furniture), coming increasingly close to the model provided by the office: occasional columns serve the unforeseeable demands of privacy, (The periphery makes culture homogeneous. Techniques serve this process by uniting typological families. The house sees itself reflected in the office. )”
#art#technique#Architecture#architect#archdaily#architectureporn#archilovers#urbanism#urban#housing#social housing#offices#barcelona#diagonal#abalos&herreros#spain#catalunya#quaderns#1980s#competition#flexibility
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Abalos & Herreros - House in Las Rozas, 2007. Photos (C) José Hevia.
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ABALOS HERREROS: Usera Public Library, Madrid/Spain
http://abalos-sentkiewicz.com/projects/usera-public-library/
The urban structure of Usera, a workers’ district in the south of Madrid, consists mainly of small-scale housing. The seven-storey tower of the new district library, therefore, forms a marked contrast to its surroundings. The elevated appearance of the aluminium-clad book tower is accentuated by a salmon-pink concrete plinth structure that bridges the different levels between the two roads flanking the site. With its large openings, the front face of this structure forms a backdrop for the area in front of the building where people stroll or relax in the open air. An artificial green landscape has been created on the roof of the plinth immediately adjoining a park, so that the residents of Usera have gained not only a new library, but an area of parkland as well. Visitors have access to the building via the plinth structure to a point directly beneath the tower. The latter makes its presence felt in the form of a four-storey internal light shaft. Grouped around the entrance lobby are the lending library, the area for newspapers and magazines, as well as the book departments for children and young people.
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Casa Mora. 2000-2003, Cadiz, España
Abalos & Herreros
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Les Machines - Recycling Plant, Abalos&Herreros, 1999
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Estudio Herreros's Munch museum rises above Oslo’s waterfront
Architecture firm Estudio Herreros has completed a 13-storey museum building dedicated to the work of artist Edvard Munch, which the studio claimed provides "a new reference point in Oslo's skyline".
Estudio Herreros building on the Oslo waterfront houses the world's largest collection of works by the artist best known for painting The Scream.
The museum occupies a prominent location on Oslo's waterfront
The Munch museum occupies a prominent site on the waterfront adjacent to the Oslo Opera House completed by Norwegian firm Snøhetta in 2008.
The building rises to a height of 57.4 metres above the shore and is five times larger than the original museum located in the Norwegian capital's Tøyen area.
The museum has an angular form
The museum provides over 26,000 square metres of exhibition spaces across its 13 storeys, with the top floor containing an observation deck overlooking the city.
"Greeting people both day and night, Munch is a new reference point in Oslo's skyline that gives locals and visitors an overview and orientation within the city, the surrounding mountains and the Oslo fjord," said lead architect Juan Herreros.
The building's angular form appears to lean towards the nearby opera house and the historical city centre. The form is intended to present a welcoming gesture that invites visitors to enter at all times of the day.
A podium structure at the base contains a lobby that merges with the surrounding public space and anchors the building in the new Bjørvika neighbourhood.
It has views across the city from the upper floors
The lobby contains recreational, commercial and cultural spaces that will be used for hosting events such as concerts, lectures or workshops for children.
The museum's main functions are organised by height, with vertical circulation guiding visitors from the lobby through the exhibition spaces and on towards the terraces, observation deck and restaurant on the top floor.
"The new Munch proposes to experience art within a broader set of public spaces and social experiences," said Estudio Herreros.
"It will be an extension of the public urban space in Bjørvika, inviting everybody to enter and transforming the museum into an everyday life facility."
The facade has a rippled effect
Alongside the extensive exhibits dedicated to Munch's oeuvre, the museum will contain spaces outlining the history of Oslo throughout the centuries. Different viewpoints on each level will express the connection between the artist and his native city.
Gallery spaces are designed to display artworks of vastly different scales. The 11 exhibition halls include intimate rooms for presenting smaller works on paper, while enormous paintings such as the 11.5-metre-wide Alma Mater mural will be exhibited in galleries with ceiling heights of up to seven metres.
"The diversity of gallery spaces distributed over an even larger number of storeys allows for wide variations in ceiling heights and room sizes," the architecture studio added.
"The neutrality of the galleries and their integrated design enables optimum facilities to be allocated for both permanent and temporary exhibitions, giving all protagonism to the art."
Undulating aluminium panels cover the building
The building is wrapped in a skin made from recycled, perforated aluminium panels with varying levels of transparency.
The metal surfaces reflect the shifting quality of light throughout the days and seasons, whilst allowing artificial light to filter through at night.
Recycled materials are used throughout the building, which is designed to meet Passivhaus standards for environmentally friendly construction along with low-energy heating and cooling.
From the interior the mesh is transparent
The Munch museum is scheduled to open to the public on 22 October 2021. Alongside Munch's artworks, it will host temporary exhibitions by both Norwegian and international artists influenced by Munch's work.
Estudio Herreros has offices in Madrid, New York City and Mexico City. Its founder, Juan Herreros, originally worked alongside Inaki Abalos in the 1980s before setting up Herreros Arquitectos. Herreros now runs the studio with partner Jens Richter.
Elsewhere in Oslo, Snøhetta recently unveiled plans to redesign and extend a museum dedicated to Norwegian explorer Thor Heyerdahl.
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CASA GAROZA
Obra: Casa Garoza
Arquitecto: Juan Herreros (Herreros Arquitectos)
Situación: Muñogalindo, Ávila
Cliente: Rafael Celda
Proyecto: 2010.
Superficie: 75m2
Biografía del arquitecto
Juan Herreros nace en 1958 es Doctor Arquitecto, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela de Arquitectura de Madrid, y Full Professor en la GSAPP de Columbia University de Nueva York. También ha enseñado en la Universidad de Princeton, en la Architectural Association como “Diploma Unit Master”, en la EPF de Arquitectura de Lausanne en y en el IIT de Chicago como Ha participado como jurado en numerosos concursos, premios y bienales nacionales e internacionales. Ha sido miembro de varios comités de redacción de revistas especializadas y de comités de expertos relacionados con la enseñanza de la arquitectura, la sostenibilidad y de programas tecnológicos como los Congresos de Ciencia de los Materiales de la Universidad de Columbia.
Ha dictado cientos de conferencias, cursos, seminarios y talleres de investigación en todo el mundo. En 1984 fundó Abalos&Herreros. En 1999 la LMI (Liga Multimedia Internacional), en 2006 Herreros Arquitectos y en 2014 estudio Herreros.
Los años de Herreros Arquitectos marcan el despegue de la actividad internacional de Juan Herreros. En este periodo, su estudio ganó una serie de significativos concursos internacionales. Durante este tiempo, Juan Herreros pudo poner en práctica sus ideas sobre práctica global, incorporación de talento y multidisciplinaridad en la práctica de la arquitectura tanto a nivel teórico como profesional lo que desemboca en 2014 en la refundación de su práctica bajo el nombre de estudio Herreros con una estructura de partnership cuyo primer socio es el arquitecto alemán Jens Richter en reconocimiento a sus años de colaboración y compromiso con el proyecto colaborativo de Juan Herreros.
Descripción de la obra
La casa Garoza se localiza en las afueras de Ávila, en una sierra muy rocosa. Es un proyecto el cual intenta no cambiar la topografía del terreno ni apropiarse de parte de él, por lo que su estructura metálica cuenta con unos apoyos sobre el propio terreno que intenta poner en relación a la naturaleza con la arquitectura. Nos referimos a ella como una casa mínima como refugio que se deposita sobre el territorio.
Se trata de una arquitectura industrializada debido a la implantación de módulos uno tras otro, por ello, es el primer prototipo modular ampliable de carácter industrial que se adapta a un programa básico para los habitantes pudiendo variar según las necesidades. El hecho de construir la casa en los talleres y luego transportarla al sitio en la que se va vivir, en este caso, la sierra, permite a los habitantes disponer de una calidad técnica urbana en su vivienda. Alguna de las ventajas de poder hacer este tipo de construcción es que evita al paisaje pasar por una agresiva obra.
En cuanto a la programación de la casa se basa en módulos de 3m de anchura y cuenta con una superficie útil de 75m2 que se dividen en dos plantas; en la planta principal complementada con un nuevo módulo, nos encontramos los espacios de día, que cuentan con una doble altura, así como la cocina, el salón con chimenea y el aseo y con algunas zonas de noche que cuenta con tres habitaciones cada una con su aseo correspondiente y con un vestidor, mientras que en la planta superior complementada con un nuevo módulo, es accesible por unas escaleras suspendidas, se sitúan la principal habitación de la casa. El exterior cuenta con una terraza que funciona como plataforma para las vistas del paisaje.
El conjunto resultante de todo ello calidad y control sobre el tiempo de ejecución.
Contexto arquitectónico
Cuando pensamos en la industrialización se nos vienen a la cabeza imágenes de grandes fábricas, con sus icónicas cadenas de montaje produciendo todo tipo de productos en serie, o cualquier pequeño artículo que utilizamos en nuestro día a día. Y, aunque nadie imagina fábricas donde se produzcan casas, el concepto de “construcción industrializada” está cada vez más presente en la arquitectura.
La casa garoza tiene claramente a nivel exterior un estilo industrial. Esta forma parte de un grupo de exploraciones técnicas, y sirve para comprobar estrategias que buscan vincular el mundo de la arquitectura con el mundo industrial. La arquitectura industrial es uno de los intereses de Juan Herreros, quien rescata de ella su pragmatismo y su objetividad. Este hecho pone su arquitectura en relación a la de los Eames, Cedric Price o de La Sota. Los primeros dos referentes forman parte de uno de sus artículos teóricos, mientras que sobre De la Sota declara su interés por “el Sota más libre, que utiliza materiales de ínfima calidad para componer gramáticas novedosas''. Dicha simplificación es parte importante de su arquitectura, cosa que explica también haber aprendido de la cultura arquitectónica de los Estados Unidos, donde ha desarrollado una amplia carrera como docente. Otro rasgo característico de su obra es la ligereza, aspecto que no toma de manera literal sino de manera filosófica y que aplica a todo el proceso constructivo.
El objetivo para realizar este proyecto fue principalmente, el de crear el menor impacto posible en el terreno y facilitar y agilizar la construcción misma. Esas premisas condujeron a una respuesta industrializada y modulada, construida en taller y luego trasladada e instalada en el terreno; por lo que el proyecto pasó a depender directamente de la tecnología industrial accesible y de las dimensiones de transporte permitidas.
Bibliografía
Estudios Herreros - Consultado el 13/10/2022
URL: https://estudioherreros.com/partner/juan-herreros/
4.12.Casa Garoza - Consultado el 13/10/2022
URL:https://issuu.com/lofvall.r/docs/tfm_en_busca_de_la_arquitectura_elemental_20__vers/s/11111526
La industrialización en la arquitectura - Consultado el 13/10/2022
URL: https://adoras.es/industrializacion-arquitectura/
Casa Garoza. 10.1, Estudio Herreros - Consultado el 13/10/2022
URL: https://proyectos4etsa.wordpress.com/2017/02/20/casa-garoza-10-1-estudio-herreros/
Casa Garoza. 10.1, Estudio Herreros. Montaje día 1 - Consultado el 13/10/2022
URL:https://www.metalocus.es/es/noticias/casa-garoza-101-montaje-1-dia
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Tutor Meeting 10/05/2021
Pablo and I started with the changes in the structure I had made, suggesting to extend the 1st floor downwards, and insert another floor in before the residential floors and after the hot-office space. This will create a space for 'play', rounding out the life of residents.
This means I must look at the Programme versus the Family of Space.
The next item to look at was the structure. Pablo recommended a building from Abalos & Herreros, as the structure was build off of relatively thin steel beams, the project was titles 'Atalaya', a youth centre in Santona, Spain.
The structural grid is marked in red, supported by the central fire protected stairwell, which is what I will be using and applying to my own structure.
The image above shows how thin the steel can be, around 350mm for each columns., and with cladding it could come to around 400mm, including gaps for breathing to ensure the steel won't rust, and the brick façade. The steel columns would have to be coated with a protectant against rust on the 'play' floor.
He also suggested that I should use a lightweight slab throughout the structure for the flooring, as that would lighten the structure, and create an aesthetically pleasing section. We also talked about waffle slabs and reinforced concrete slabs, or void slabs that could act as a replacement.
We looked as MVRDV's EXPO 2000 (above) to see how they structured the slabs in conjunction with the trees, as the plan is to put in trees at the top of the structure - the interesting part of this project is that the actual slab was made into a room, and the structure of the slab was made a caricature of a typical slab. Another precedent for this idea is Torre Guinigi, in Tuscany. This is a beautiful example of the idea of inserting 'relax' at the very top. Ascending nature to the very top will help to create a relaxing environment for the residents.
In terms of the residential structure, we agreed the central core should be pushed in to reduce the space between the lifts and stairs, moving the entrance to the two three bedroom flats forward to create a foyer for residents. Within the central core, we will also add a maintenance box that has electrics, breaker switches, etc. The extra room in the larger apartments will also leave space for small wardrobes or shoe racks.
He also pointed out that doors should be pushed to a corner to help create a better sense of space within the apartments.
The top structure seemed to cheapen the effect of the arches at the bottom floor, so to create more interest, a glass house at the top.
In terms of representing the elevations, Pablo encourages a simplistic approach, using line hatches to portray bricks would present better than plain Revit bricks, as it comes across as solid and uncomfortable.
Finally, we spoke about how to best portray my concept, and really drive the design home for the viewers. By creating an axonometric, or exploded axonometric in context, we can show the continuity between levels, stressing the importance of the ground floor. He also suggested creating an alternate exit, like a stairwell (first rpecedent, coated in matte plastic for light - white.) that leads down to the ground floor. We must also consider how night changes function, for example the markets.
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Com final melancólico, quarta temporada de 'Dix Pour Cent' talvez não seja a última
“Dix Pour Cent” (Dez por Cento) chegou sem fanfarra ao catálogo brasileiro da Netflix. A temática desta série francesa passa longe dos filmes de ação e comédias adolescentes que costumam frequentar a lista de mais vistos da plataforma: o agitado cotidiano de uma agência de talentos em Paris (o título se refere à porcentagem cobrada dos contratos dos clientes).
Esse tipo de agência, que cuida da carreira de atores, diretores, roteiristas e outros profissionais do audiovisual, também existe no Brasil. Mas, por aqui, elas não têm o poder ou o glamour de suas similares estrangeiras. Mesmo assim, “Dix Pour Cent” conquistou uma sólida base de fãs no país, por causa dos personagens bem construídos e, principalmente, pelas estrelas famosas interpretando a si mesmas –não raro, fazendo papel de bobas.
As três primeiras temporadas trouxeram Isabelle Adjani, Isabelle Huppert, Jean Dujardin, Juliette Binoche e muitos outros medalhões do cinema francês tendo ataques de estrelismo, passando por crises existenciais e arrumando problemas cabeludos para os agentes da ASK, a empresa fictícia onde se passa boa parte da ação. As três primeiras temporadas, com apenas seis episódios cada uma, foram rapidamente maratonadas, e deixaram um gostinho de quero mais nos espectadores.
Essa vontade levou dois anos para ser saciada. Na quinta-feira passada (21), finalmente estreou a quarta temporada de “Dix Pour Cent” na Netflix, depois de ser exibida na França pelo canal aberto France 2 entre outubro e novembro de 2020. Um alívio, mas também uma tristeza: os produtores avisaram que esta nova safra também é a última.
Uma coisa curiosa aconteceu com os roteiros. Cada episódio ainda é batizado com o nome do astro especialmente convidado. Entre eles, pela primeira vez, há uma atriz americana: Sigourney Weaver, da franquia “Alien”, ostentando um francês quase perfeito. Também há outras celebridades como coadjuvantes, como Mimie Mathy, uma atriz portadora de nanismo que é popularíssima na TV francesa, ou diretores como Valérie Donzelli ou Xavier Beauvois. Dá para perceber que tem fila de famosos querendo participar de “Dix Por Cent”.
No entanto, dessa vez, os dramas cômicos protagonizados por estes grandes nomes ficam em segundo plano. O mais importante é o destino da agência ASK, que perdeu um de seus sócios, Mathias (Thibaut de Montalembert), e está sofrendo um forte ataque da concorrência.
Os personagens também passam por dilemas pessoais. A workaholic Andréa (Camille Cottin) enfrenta um abalo conjugal, e não tem com quem deixar sua bebê. Hervé (Nicolas Maury) descobre que tem mais jeito para ator do que para agente. A ex-recepcionista Sofia (Stefi Celma), que também começou uma carreira de atriz, comete deslizes profissionais, e ainda precisa desatar sua história amorosa com Gabriel (Grégory Montel).
São tantas as subtramas que sobram algumas pontas soltas. Sofia perde numa festa um brinco de brilhantes emprestado por uma joalheria, e fica por isso mesmo. Andréa deixa a filha na creche e, logo depois, num impulso, decide ir embarcar para Los Angeles para resolver um pepino, esquecendo-se completamente da garota (a viagem, felizmente, é cancelada).
Mas são problemas menores, de uma série que manteve o alto nível mesmo depois que sua criadora e showrunner, a roteirista Fanny Herrero, se afastou do projeto depois da terceira temporada. O mais grave é o episódio final, um pouco abrupto e melancólico demais.
Será mesmo o último? Talvez não. “Economicamente, não é mais possível fazer uma quinta temporada”, disse o produtor Michel Feller à revista Premiere –ele talvez se refira ao salário de Camille Cottin, que se tornou uma atriz requisitada até mesmo por Hollywood. “Mas talvez haja algum derivado, de outra forma”, conclui. Já Anne Holmes, diretor a da France 2, sonha em fazer um episódio especial com uma hora e meia de duração, quem sabe em Nova York.
Faz sentido. “Dix Pour Cent” é, de longe, o produto da TV francesa de maior repercussão internacional dos últimos anos. Ganhou remakes locais no Canadá e na Turquia, e já se fala em adaptações para a Espanha, a China, a Índia e o Reino Unido. Sinal de que o fascínio pelos bastidores do showbiz é universal. Afinal, quem não gosta de ver que seu ídolo também é humano?
Tony Goes tem 60 anos. Nasceu no Rio de Janeiro, mas vive em São Paulo desde pequeno. Já escreveu para várias séries de humor e programas de variedades, além de alguns longas-metragens. E atualiza diariamente o blog que leva seu nome: tonygoes.com.br
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