雨は降ってましたが、6人の中学生が集まりました。 たくさん、話したね〜 笑った笑った(笑) 昨日に続き、いい一日でした❣️ また、来月やろうね。 その時は、新高校生だな❣️ #安城市 #三河安城まちかどネットワークlink #子育て #地域おこし協力隊 #地域おこし #地域活性化 #地域コミュニティ #梨 #中学生 #高校生 #三河安城駅 #三河安城フェスタ #三河安城商店組合 #三河安城フェスタ実行委員会 #地域で子育て支援 #地域貢献 #中学生が大活躍 #高校生が大活躍 #子ども達の活躍の場 #居場所作り #サードプレイス #街つくり #引きこもり支援 #三河安城フェスタ2023 #三河安城 #つかうmeet #みんコミ #安城西中学校 #篠目中学校 #定刻通り　 https://www.instagram.com/p/CqP4AiXPCay/?igshid=NGJjMDIxMWI=

場面写真＆連続キャラクターPV＜伊達編＞解禁！

★バイクに二人乗りし、ピンチの時は共に戦う！勝太と伊達の師弟愛が詰まった場面写真解禁！

このたび解禁となったのは、伝説の不良グループ・Gメンのメンバーで、空手の達人である武華男子高校2年、伊達薫（高良健吾）の場面写真とキャラクターPV。赤い短髪に革ジャンがトレードマークの伊達。解禁された場面写真では、真剣な表情を見せる伊達のカットや、勝太と伊達が2人でツーリングではしゃぐ姿などがおさめられている。さらに、勝太と伊達が背中を預け合う形で立つ意味深なカットも。視線の先に待ち受けるものが一体何なのか…本編が気になる内容となっています。

★連続キャラクターPV配信第8弾！【Gメンの頼れる先輩・伊達薫編】も解禁！

キャラクターPVでは、「門松勝太、中間試験だ！」と、容赦なく勝太にアクロバティックな攻撃を仕掛けたかと思えば、なんと校舎の屋上から1階までジャンプ！演じる高良健吾が、ノースタントでワイヤーアクションに挑んだ豪快なシーンも。さらに「男じゃんお前、気に入ったわ」のセリフに合わせ勝太と瀬名（竜星涼）の肩を抱く姿や、「お前に手出したやつら全員潰してやっから」と敵をなぎ倒していくなど、男気にあふれ、腕っぷしも強い頼れる先輩ぶりを見せています。映像後半では一転、【勝太LOVE】のテロップとともに「お前、どんどんオレ好みになっていくわ」と、一本気な勝太を気に入る伊達が満面の笑みを見せる一面も。G組のメンバーが一目置く伊達の活躍や、勝太との師弟関係にも注目の15秒となっています。

　米社会の病い、性別違和に苦しむ少女達

　　　櫻井よしこ

日本ルネッサンス　第1094回

今日、4月9日の産経新聞に『トランスジェンダーになりたい少女たち』の広告が掲載されていた。米国人ジャーナリスト、アビゲイル・シュライアー氏の『IRREVERSIBLE DAMAGE』の邦訳で、出版元は産経新聞出版だ。

広告には「あの“焚書”ついに発刊」の字が躍る。「皆様の激励に御礼申し上げます」「Ａｍａｚｏｎ総合1位」の文字が誇らしくも嬉しくも輝く。それはそうだろう。本書の出版に際して産経新聞出版も同書を扱うと推測される大手書店も、放火予告というとんでもない脅迫を受けていたのだから。

同書は当初、大手のＫＡＤＯＫＡＷＡが出版する予定だった。しかしわが国の一部左翼勢力が「トランスジェンダーに対する差別を助長する」として抗議し、ＫＡＤＯＫＡＷＡ本社前で集会を開くなどと警告した。国際社会に名を馳せる大手出版社でありながら、ＫＡＤＯＫＡＷＡはジェンダー思想に染まった左翼勢力の恐喝に屈した。斯(か)くしてその時点で、言論の自由も出版の自由も踏みにじられた。出版界の名門がそんなことを許したのは痛恨の極みだ。

本書の内容は後述するが、ジェンダー思想に染まっている人やＷｏｋｅの人々にとっては、確かに気に入らないだろう。かと言って、それを出版禁止にせよというのは無茶にも程がある。そんな圧力に屈すれば自由と民主主義を基盤とするわが国の社会の根底が揺さぶられる。出版社の存在意義も吹き飛ぶ。ＫＡＤＯＫＡＷＡの情けない姿勢を見て、弱小の産経新聞出版、瀬尾友子氏が名乗り出た。するとそこに先述した放火の脅迫が降りかかったのだ。それでも産経新聞出版は遂に刊行に漕ぎつけた。しかもＡｍａｚｏｎ総合1位、だ。

日本社会も捨てたものではない。

奇妙なのはいつも言論、表現、思想・信条の自由などを金科玉条の如くに持ち上げる朝日などのリベラルメディアが同件にきわめてよそよそしいことだ。報道もしない。安倍晋三総理に対して行った「報道しない自由」をここでも発揮しているのだ。

ナブラチロワの抗議

シュライアー氏の著書は実に読みごたえがある。取材対象の当事者は200人、50家族に上る。意見を聞いた専門家の数、調べた専門書の幅広さにも感心する。彼女は驚いた。思春期に突然「性同一性障害」を発症し、「生物学的には女だけれど実は男だ」と主張する少女たちが急増していることに。2016年から17年にかけて米国では、女性に生まれついた人で性別適合手術を受けた人の数が4倍に増えた。英国ではジェンダー医療を望む10代の少女の数が過去10年で4400％増えた。

シュライアー氏は以下のように分析している。ここ10年でトランスジェンダーが目立つようになり、対照的に女性と少女が目立たなくなった。アメリカ全土の高校で最高水準にある女子選手たちは、女性を自認する生物学上は男子の選手に圧倒されている。その多くは男子チームでは月並みの選手だったのに、である。

文化面でも少女たちは支持を失った。女性専用だった場所は男女共用になり、スポーツの記録は先述のように不公平となり、抗議をすれば偏見だとどなられる。レズビアンを公表しているテニス選手のマルチナ・ナブラチロワは「トランスジェンダーの選手に女子スポーツで競技させるのは生物学上の女子に不公平だ」とサンデー・タイムズ紙に書いた。するとトランス嫌悪(フォビア)だとレッテルを貼られ、スポンサーから放りだされた。

世界でもっとも有名な同性愛者の女子アスリートであるナブラチロワが少女たちのために立ちあがったことで反トランスジェンダーの偏狭な人物だというレッテルを貼られたのなら、無名の女子選手たちが反対することはなおさら不可能だ。

そしてトランスジェンダー活動家は女性の生物学的な独自性を完全に否定しようとする。たとえば妊婦(プレグナント・ウィメン)は次第に“#妊娠中の人(プレグナント・ピープル)”と表現され、“膣(ちつ)”は“#前方の穴(フロント・ホール)”という忌まわしい言葉で表わされてしまう。トランスジェンダーを包括する語彙では、生物学的な女性は“養育者”あるいは“出血がある人”などと表現される。トランスジェンダー活動家はこのほうが繊細な言葉であり、より正確に表現することができると主張するのだという。しかし、とシュライアー氏は問うている。

「ほんとうの少女はどう感じるだろうか」と。

少女たちは女性であることに意味を見出し得なくなり、或いは居心地が悪くなり、自分はトランスジェンダーだと思い始める。そのような傾向をスンナリ受け入れて助長するのが昨今の大学だとして、幾つもの事例が記されている。

「抑うつ、自傷、薬物依存」

たとえばカリフォルニア大学ロサンゼルス校などである。そこでは、両親にはぜったいに知らせずに、キャンパス内だけ、あるいは法律上も名前を変更できるように簡単な説明と申込用紙を提供しているという。アイビーリーグをふくむ百を超える大学でトランスジェンダーのためのホルモン剤に健康保険が適用されているともいう。

こうして少女��ちは男性になっていくが、その世界のことを21歳のヘレナ（米シンシナティのポーランド移民の娘）はこう語っている。

「トランスジェンダーのコミュニティにはあまりにも多くの抑うつ、自傷、薬物依存が存在しています」

ネットでトランスジェンダー・アイデンティティについて知った思春期まで性別違和を抱いたことはなかったヘレナは、途中で何とか引き返した。引き返した人をディトランジショナーと言うが、そのほとんどの人々が後悔に苦しんでいると、シュライアー氏は次のように指摘する。

テストステロンは数カ月摂取しただけでも、男性のように驚くほど声が低くなり、それは摂取をやめても元に戻らない。もっと長く摂取した場合は、通常とは異なる秘部を“肥大して小さなペニスに見えるクリトリスを”恥ずかしく思うだろう。夕方になると目立つひげや体毛もいやかもしれない。手術まで行ってしまった場合は胸に走る傷跡と一生つき合わなければならない。

シュライアー氏は、自分が語り合った全員が、自分の人生に関わった大人、とりわけ医療専門家が性別移行を促して助長したことを非難したとも書いている。

多くの少女たちがＳＮＳでトランスジェンダーを知る。暴力的なポルノを見て正常なセックスもできなくなる。新しい傾向をもてはやすメディア、大学医療関係者がトランスジェンダー化への動きを無責任に後押しする。

トランスジェンダー問題はこうした思いやりに欠けた世界で運動家らによって尚も推進される。少女たちは回復不可能な傷を負い、少なからぬ家族が崩壊しているのがシュライアー氏の伝える現実である。この本は多くの貴重な教訓を与えてくれる。是非、わが国の政治家全員、最高裁裁判官たちにも読んでほしいものだ。

P3 Club Book Persona 2 Eternal Punishment pages scan and transcription.

ペルソナ2罰 ETERNAL PUNISHMENT

世界は、新たな歴史を歩んできた。同じような世界でありながらも、それは『向こう側』とは別の歴史だった。『向こう側』とは、噂が現実化する現象によって、終末の予言が成就し、崩壊に瀕した世界。その最後のとき、周防達也らは、すべての忘却と引き替えに、世界のリスタートを選んだ。集合的無意識に潜む者の力によって成された新たなる歴史の中で、人々は微妙に異なる、だが酷似した歴史を『こちら側』で作り上げてきた。その新たなる歴史の中で、ただひとり、周防達也だけは、『向こう側』の記憶を残していた。それは、過去とすら呼べぬ記憶。

集合的無意識に潜む悪意が、嘲笑を浴びせる。それは、罪である、と。そして、『向こう側』の因縁を根に、新たなる世界に罰が与えられる。

政治や経済にまで影響を及ぼす闇の組織・新世塾。暗躍する台湾マフィア・天道連。憎しみを晴らすために殺害を依頼できるという、連続猟奇殺人事件の犯人といわれるJOKERの噂。そして、『向こう側』をなぞるように、噂が現実化するという状況が起こり、人気占い師の言葉に安易に翻弄される人々の心が、現実を崩壊させていく。

周防達也に対して奇妙な既視感 (デジャ・ヴユ) を抱える因縁ある人々を中心に、『向こう側』と『こちら側』のからくりが解き明かされていく。

無原罪の世界を目指す新世塾によって、マスコミすら利用して圧倒的な力でコントロールされる情報と、それによって変容する世界。

人の心が作り上げる世界の中で、人の心に作用する集合的無意識に潜む者によって翻弄される者たち。逃れられぬ因果の物語は、途方 もないスケールで結末を迎える······

スペ��ク

プラットフォーム

プレイステーション

開発元／発売元

アトラス

発売日

2000年6月29日

価格

6,800円 (通常版、税別)

9,800円 (デラックスパック、税別)

2,800円 (ベスト版、税別)

Eternal punishment script are revisited

追憶と罰

『ペルソナ2罰』は、過去の出来事を因として結ばれる結果の物語である。運命という言葉に委ねて諦観するのではなく、それをどのように受け止めるべきか、それをどのように乗り越えていくべきか。そうしたテーマに切り込んだ本作の魅力を、考えてみたい。

目覚めた少年

すべての記憶を失うことを条件に作られた世界の中で、失うことを拒んだ心。それが罪ならば、作られた世界の崩壊は、逃れられぬ罰なのか。

前作の主人公・周防達也は、今作において孤独な戦いを課せられる。今作の主人公となる、天野摩耶は、達也に対してデジャ・ヴュを抱く。

集合的無意識に潜み人を弄ぶ者は、冷笑を浮べながら彼らを翻弄する。ひとつの世界を因として生まれた、もうひとつの世界。そこで巻き起こる事件は、表層的には異なるものでありながら、まるで影のように似た状況を形づくる。

前作のエンディングを受けて始まる今作は、前作の出来事を「因」とし、人々の営みを「縁」として惹起する結果「果」を語る、因縁と因果の物語である。罪という原因が作り出す、罰という結果。その因果の物語は、今作において結実する。その結末を解釈できるのは、両作品をプレイしたプレイヤーだけである。

アダルト・ペルソナ

ジュヴナイルとして描かれた前作とは異なり、今作はアダルトの視点で語られていく。

同じ街であっても、子供時代と大人になってからでは、まったく別の街であるかのように印象が変わる。見えてくる側面も異なれば、見ようとする場所も変わる。大人とは何だろうか。子供はおろか、大人ですらも答えに窮する問いに、今作は挑戦する。そして、その大人であることを、キャラクターたちは体現しようとする。

キャラクターもペルソナも、デザイン的に心の内面を、より明確に表している。プライドを傷つけられた過去を持ち、その過去に縛られている芹沢うららが発動するペルソナは、その顔面にハイヒールが突き刺さり、身体は縄によって縛られている。キャラクターを象徴する記号化が追究され、修辞が散りばめられている。そこここに織り込まれた隠喩を発見し解釈する楽しさがある。

多義的な世界の全容

前作の主人公だった周防達也こそ鍵を握る存在として大きくフィーチャーされるものの、他の前作のパーティキャラクターは、ほとんどが脇役となる。今作は、天野摩耶を主人公とし、そのルームメイトの芹沢うらら、達也の兄である周防克哉、過去の復讐のためだけに生きるパオフゥ、そして『女神異聞録ペルソナ』で登場した南条圭、桐島英理子が中心人物として活躍する。

膨大な人物設定によって作り上げられた世界は、こうした別の人物の視点から描かれることで、ようやくその全貌が現われる。

世界は一面からのみでは語り尽くすことができない。今作までのペルソナシリーズに流れる、さまざまな視点から世界を見つめるという形が、『ペルソナ2罪』と『ペルソナ2罰』によって完成する。

占いと自分探し

自己確立できているようで、実はできていない大人たちは、占いや運勢などに自分を委ねようとする。型にはめることによる安心感。製作された当時の、日本の大人たちを表現していたそれは、現在でも変わることがないのかもしれない。

『ペルソナ2罪』『ペルソナ2罰』によって語られるテーマは「自分探し」。それが、 ジュヴナイルとアダルトの視点から、丹念に描かれる。

可能性を身近に感ずるジュヴナイルとは異なり、自分の限界を感じつつも、どうすればいいのか出口が見えず、何を目指すべきかも見失った大人の自分探しは、青春時代のそれよりも、さらに深刻で根深く、冷酷なものかもしれない。

原因に対する結果としての大人の物語の中で、そうした苦悩を描くことは、極めて皮肉に満ちたものと言える。そうしたきびしさもまた、ペルソナシリーズが 持つ、ヒューマンスケールの悩みを等身大で描くことの魅力のひとつであろう。

あなたは、今、自分というものを掴んでいるだろうか？迷うことはないだろうか？

金子氏コメント

『ベルソナ2罪』とセットで楽しんで欲しい。序盤の雰囲気も、ホラーテイストの前作と、サイコスリラーテイストの今作で違うし、キャラクターも描き分けている。大人の方が経験が豊富な分、ペルソナデザインもキャラクターの心の反映が強いものになっているところも見て欲しい。

コンサルティング会社「スピーディ」の福田淳社長。2016年4月から俳優・のんさんのエージェントを務めている

ハリウッドの契約を見てきた弁護士も驚愕

――　福田さんは、もともと映画業界でキャリアを重ねてきました。のんさんに関わるようになったきっかけをお聞かせください。

福田淳社長（以下、敬称略）：　ソニーグループに20年いました。元々は映画監督になりたかったのですが、最初の10年は「ソニー・ピクチャーズエンタテインメント」のM&A担当で新規事業の責任者をしていました。後半10年が社内起業で立ち上げた「ソニー・デジタルエンタテインメント」です。ハリウッド10年、日本のテック系10年。こういったキャリアを持つ人は多くないと思います。ソニーの先輩が役職定年になる中で、「勢いがあるうちに辞めなきゃ」と17年に立ち上げたのがスピーディです。    のんとの接点ができたのは15年末で、エージェントを始めたのは今から約7年半前の16年4月です。ある出版エージェントの友達から「なかなか日本の芸能で困っているよ」という話があって会ってみたら、本当に信じられないような内容でした。いわゆる奴隷契約と申しましょうか、低賃金で移籍の自由もなく、本名が使えないとか...。うちの弁護士はハリウッドの契約を見てきた弁護士ですが、その内容には驚愕していました。事実として「能年さん、サインしてしまっているので、本名使えないみたいですよ」と伝えたら、本人は次の日に「NON」って書いてきて、「これ、小文字にしたら絵文字の笑顔に見えますから」ということで「私のことは『のん』って呼んでください」。 それから7年が経ちました。そんなひどいことが21世紀に起きるものなのか、今でも信じられません。同じくらいの年の娘がいるんですよ。子どもを持つ父としても、正義感からしても、のんに起きていることは許せないと思いました。

広告クライアントは延べ55社、28社が継続中

――　最近でも、国民民主党の玉木雄一郎代表が記者会見で言及するなど、ジャニーズ問題と、のんさんをめぐる問題を関連付けて議論されることがあります。

福田：　今回のジャニーズ問題や、「あまちゃん」再放送を機に「そういえば『のん』っていう人もいたね」「まだ俳優してるの、この子」となることがあるようです。中には「あの子何か問題起こして干されてるんだわ」と思っている方もおります。だけど別に何もないんですよ。のんの「劣悪な労働条件なので移籍したい」という訴えが、前事務所の「お前育てたの誰だと思ってんだ！」という反応になった、ということです。    この機会に、僕がエージェントを始めてからの代表的な仕事をまとめたのですが、23年に映画「さかなのこ」で「第46回日本アカデミー賞 優秀主演女優賞」をいただいたほか、アニメ映画「この世界の片隅に」（16年）も好評でした。広告クライアントは延べ55社。うち継続中が28社です。電通・博報堂からはほとんど相手にされていないので、全部直取引です。テレビ局は編成と営業が全く別会社みたいなものなので、（CMの枠を売る）営業サイドとすれば、お金が入る分には誰が出ていようと構わないわけです。ですが、（番組そのものを担当する）編成となると、にらみがきいてしまうので出せない。

――　19年には、ジャニーズ事務所が元SMAPメンバー3人の出演を妨げようとテレビ局側に圧力をかけた疑いで公正取引委員会が調査を行い、「該当するような行為があった場合は、独占禁止法に抵触する」として「注意」した、という経緯があります。当時、ウェブサイトに「CMの依頼が多くあり広告には出ることができています。でも彼女は女優です。現場からの熱烈なオファーもある、のんが三年間テレビ局で1つのドラマにも出演が叶わないことは、あまりにも異常ではないでしょうか？」と書き込んだことが話題になりました。この4年間で状況は変わりましたか。

福田：　19年当時は色々な（地上波の番組を製作している）プロダクションから「のんさん主演でこんなのやりたいんです」という脚本が来て、検討している間に立ち消えになっていたのですが、今ではゼロになりました。「こんな話ありますよ」もゼロ。ただし、ネットフリックスやアマゾンプライム、U-NEXTといったオンラインメディアとは取引があります。いつも「新しいことやりませんか」とお声がけいただいており、新規案件も多数あります。

――　地上波ドラマには出られない状況が続く一方で、別のところで道が開けつつあるということですね。

福田：　元々僕はブランディングのプロでもあります。「能年玲奈」という「商品」は、それが自分の本名だったことが悲劇なのですが、「のん」という芸名に変えたことでブランディングは十分できています。本人が地上波ドラマに出られる状態が正常だとは思いますが、それを目的にしていないのと、テレビドラマに出ることが成功だという時代ではなくなって���ます。「テレビドラマに出られなくてかわいそう」という声がありますが、全然かわいそうじゃないんですよ。たくさん収入はありますし、好きなことをやっていますし。

ずっと売れているので、2年先までほぼ休みなし

のんさん。CMやPRイベントへの出演は多く、「常に2年先ぐらいまでほぼ休みなし」だという

――　てっきり冷や飯を食わされていると思っていたのですが、違うわけですね。

福田：　ずっと売れているので、常に2年先ぐらいまでほぼ休みなしで悲しむ余地がない、というのが実情です。

――　ご本人は、自らが置かれている状況をどう受け止めているのですか。

福田：　すごく元気です。精神的にめちゃくちゃ強い、自己肯定感が200%ぐらいある人です。

――　のんさんの個人事務所「non」と、スピーディ社がエージェントとしてマネジメント契約を結ぶ、という形をとっています。芸能事務所に所属する、という伝統的なスタイルとは異なります。

福田：　当初は僕の会社に「所属」するというやり方もあったのですが、「もうやめた方がいい。僕だっていつ豹変して、『奴隷契約』にするか分からない。だから大人は信じないで」ということで、エージェント契約になりました。    米国であれば俳優が一番偉いわけです。例えばトム・クルーズが一番お金を持っていて、経理、総務、運転手、ブッキング担当、付き人がいて、いわば「トム・クルーズカンパニー」なわけです。エージェントというのは、俳優を売り込んだり原作権を買ってきたりする役割です。スポーツの分野で活躍している団野村さんが分かりやすいですね。日本ですごい選手がいると、売り込みに行ってくれたりする。    ハリウッドでは一番の主体にある人（俳優）が契約のフレーム（大枠）をつけて、あとは弁護士さんが見る、というのは普通なのですが、日本ではそういうことの訓練ができている人は少ない。タレントがギャラの交渉も知らなければ、契約に噛むこともできないというのは、僕からすれば驚くべき事実でした。年端もいかない人を地方から連れてきて「訓練してあげよう」なんて言っているうちに、奴隷契約に持ち込んでしまう。公正取引上、非常に問題がある、優越的地位の濫用だと思います。

――　所属��はなくエージェント制にするメリットは、どういったところにありますか。

福田：　のんが自分の会社をつくって、そこと僕の会社がある期間、独占的な契約をしましょう、その年数の中で僕の働きが悪かったらクビにすればいい、という考え方です。それがフェアトレード（公正な取引）だと思います。他のタレントと違って、仕事のギャラがいくらで、どんな意味があるのかを完全につかんでいるので、生き生きしていますよね。僕からは、「嫌な仕事はやらなくていいと思うけど、ある程度責任を持ってやった方がいい大きい仕事もあるし、小さくてもSDGs（持続可能な開発目標）啓発の仕事など、社会的に意味があるものは一生懸命やろう」と伝えています。    LINEのCMではLINE幹部の方がすごく応援してくれました。「起用をやめろ」という脅しの電話も各方面にあったようですが、クライアント（LINE）が「正義は勝つと思います」と言ってくれて、あのCMはOKになりました。ユニクロのCMは、ナンバー2に頼んでアジア18か国での展開が実現しました。    このように独自の路線を切り開けていけたから、消されずに何とか生き延びてきました。だからこそ、ジャニーズ問題が出るたびに副次的に、能年玲奈の問題が出てくるという構造になっているのだと思います。

（インタビュー後半に続く。10月1日掲載予定です）

福田淳さん　プロフィール ふくだ・あつし ブランドコンサルタント、スピーディ社長。1965年、大阪府生まれ。日本大学芸術学部卒。ソニー・ピクチャーズエンタテインメントを経て、2007年にソニー・デジタルエンタテインメントを創業。17年に株式会社スピーディ設立。「のん」をはじめとする俳優・ミュージシャンなどのタレントエージェント、ロサンゼルスでのアート・ギャラリー運営などを行っている。金沢工業大学大学院客員教授や横浜美術大学客員教授も務める。著書、講演多数。

おはようございます。

東京都文京区は曇り空です。

#Repost @unicohase_28

・・・

【テーブルウェアフェスティバル2023(水道橋)】

本来、年明けに催されるはずのテーブルウェアフェスティバルがどんな事情があるのか知りませんが12月に、しかもドームではなくプリズムホール😢

規模がかなり縮小されて、大好きな @domoto.tokobo.shop さんにもお目にかかれず💦

というわけで行くことを迷いましたがやはり覗きに😅

そして、行けば素敵な出会いがあるもので✨

@fumiyukisatou 秋田川連塗・寿次郎さんの組子のお重です。大中小の重箱が組子で省スペースで収納することもできるし、大用の蓋があるので三つ組み上げずに二組に分けることもできる優れもの！

早速、お夕食で活躍しました！

それにしても来年からずっとプリズムホールになるのかなぁ。疲れ果てるけどドームの広さにアドレナリン放出するあの感じも楽しいんだけどなぁー💦

@unicohase_28 さん、早速ご使用頂き有難うございました。

今回も、新作・全国公募展等出品作品を中心に、テーブルウェア限定作品等を取り揃え、皆様のご来場をお待ち致しております。

『テーブルウェア・フェスティバル　2023　～暮らしを彩る器展～』

令和5年12月5日（火）～　12月11日（月）　7日間

入場時間：　10時～18時

東京ドームシティ内　　プリズムホール

会場内ブース番号　　４７　　秋田・川連塗　　寿次郎

（別紙詳細地図をご覧下さい）

久しぶりの東京での展示会。

この機会に是非、川連の軽くて優しい手触りの器達を、見て触れて感じて頂けましたら幸いです。

そしてテーブルウェア・フェスティバルも本日最終日です。

最終日も良いご縁が有ります様に。

そして皆様にとって今週も、良い一週間と成ります様に。

https://jujiro.base.ec

#秋田県 #湯沢市 #川連漆器 #川連塗 #川連 #国指定伝統的工芸品 #伝統的工芸品 #伝統工芸 #秋田工芸 #秋田の物作り #秋田の物つくり #漆 #うるし #ウルシ #髹漆 #mieux #寿次郎 #テーブルウェアフェスティバル #ブースNo47秋田川連塗寿次郎 #12月5日から11日まで #プリズムホール #展示会6日目の様子 #展示会最終日 #本日最終日 #kawatsura #japanlaquer #JapanTraditionalCrafts #KawatsuraLacquerwareTraditionalCrafts #jujiro

Harry Teardrop- “discolor ”Interview

ニューヨークのアンダーグラウンドで彼は完全に独立した立場を保ちながら、限られたリソースの中で特別なものを生み出している。デビューEP「1000Backyard Pools」ではパワフルで爽快なギターロックと甘くストレートに歌ったリリックが印象的だった。

新曲「Discolor」では自己不信や未来に不安を抱えながらも、自らのアイデンティティや経験、築いてきたもの大事にしながら自分を信じて前に進むことを歌っている。

NewSingleとは別でAmbient Track「May’s always humming something 」が同時リリースされており、 街の音や人の会話、様々な日々の環境音がサウンドに影響を与えている彼の「音」へのこだわりを感じる1曲となっている。

ニューヨークで活動しながらもアジア人としての文化的アイデンティティに誇りを持ち作品に反映されていたり、インターネットを使って積極的に日本のミュージシャンたちと交流があることも興味深かったため　メールインタビューをお願いし今回快く引き受けてくれた。　

Discolor + May’s always humming something- out now★←

Instagram@HarryTeardrop

Twitter@harryteardrop

★新曲のコンセプト、制作、レコーディングについて教しえてください。

この曲では、まずインストルメンタルから始めました。ドラムのプログラミングそれに合わせてギターやベースのパートを書きます。最初は歌詞はありませんでしたが、「Discolor」という言葉だけが頭の中に浮かんでいました。なぜその言葉が潜在意識に浮かんでいるのか、それが私にとって何を意味するのかを考えました。数日間歌詞を書いたり書き直したりしているうちに、「I won't quit even if I'm discolored（変色しても諦めない）」というフレーズが浮かびました。この曲は、自己不信に直面したときに希望を見つけること、そして自分自身の道を辿ることがどれほど困難であってもそれに従うことについての歌です。

★作品作りどのようにして行われますか？

私の創造的なプロセスは非常に散漫です。なぜ何かを作りたいのかはあまり分かりません。ただそれは痒い所に手が届くような感覚。音楽的には、通常はコンピュータ上でアイデアのインストゥルメンタルを作り始めます。しかし、詩を書いたり、映像を作ったり、服を作ったりスプレーを吹いたり、すべては同じ源から生まれています。ただ自分自身に対して正直であることを心がけています。

★新曲「Discolor」のMusicVideoについて教えてください

ロンドン出身の親友であるSoren Harrisonと一緒にビデオを作りました。数か月前、彼がニューヨークに来ると話していたので一緒に作品を作りたいと思いました。私は彼の作品のファンであり、4年以上も前から彼の仕事に魅了されています。Sorenがニューヨークに到着する前日に曲を完成させ、翌日にビデオを撮影しました。　　ほぼ即興で決めて街のお気に入りのスポットを巡りました。その中には、私にとってのニューヨーク最初の思い出の場所である自然史博物館やセントラルパークなどもあります。私には予算はありませんでしたが彼が私と一緒にビデオを作ることに快く協力してくれたことにとても感謝しています。彼は普段、より大きな予算でビデオを制作していますが、私と一緒にDIYで制作ができたこと、それは愛です。

★あなたの音楽的な影響はどのようなものがありますか？

名前を挙げるのは難しいですが、私のお気に入りのアーティストの中にはThe Cribs、Bill Evans、Mazzy Star、Ride、The Replacements、My Bloody Valentineがいます。Oasis、Blink-182、The Strokes、The 1975も聴いて育ちました。

★あなた自身について教えてください

私の母はベトナム出身で、父は中国出身です。兄のGrey（Push Ups）が生まれた直後に、彼らは私が生まれたニューヨークに学校のために引っ越しました。私たちが育つ間に、家族はよく引っ越しをしました。私はニューヨーク、オレゴン州ポートランド、上海、カリフォルニア州オレンジ郡といった場所で育ちました。変わる世界を理解するために、いつも音楽に頼ってきました。6年前、私は学校のためにニューヨークに戻り、"Harry Teardrop"として音楽をリリースし始めました。まだ自分の人生を見つける途中ですが、この地球に存在できることに感謝しています。

★どのようにして音楽のキャリアを始めましたか？

私は5歳のときにドラムを始めました。記憶に残る限り、音楽はずっとそばにありました。11歳か12歳のときに曲を書き始め、高校の時にGaragebandでプロデュースする方法を学び、Soundcloudで本当にひどいデモ音源をリリースしました。18歳のときに "Harry Teardrop"として最初の曲「Chinatown」を発表しました。当時の自分をほとんど認識できないくらいですが、それが私の音楽の本格的なキャリアを築けると愚かにも信じるきっかけとなりました。それにもかかわらず、それに伴う困難があるにせよ、私はそれをうれしく思っています。もし自分を出し切っていなかったら、東京の新しい友人であるあなたとは繋がることはなかったでしょう！

★周りのシーンについてどう感じていますか？他のバンドとのつながりはありますか？

ニューヨークの創造的な人々は常に互いに出会っています。みんながお互いを知っているか、友人の友人を知っているような感じがします。ニューヨークで活躍しているアーティストたちと仲良くしているけれど、特定のシーンに所属しているとは感じません。私はバンドでもなく、電子音楽のアーティストでもありません。その中間にいます。また、アジア系アメリカ人のアーティストでもありますが、それはアメリカで最も多様な都市でも珍しいことです。でも、私は慣れてきた感覚なので、それで構いません。新しいアイデアが毎日交換されている都市に住めていることにただただ幸せです。

★聴いている日本のアーティストはいますか？

たくさんの日本の音楽を聴いています。最近は、新しいCruyffのアルバムがとても好きです。　

私のお気に入りの日本のアーティストには、スーパーカー、ART-SCHOOL、Number Girl、m-flo、Strawberry Machine、くるり、宮谷大輔、原神玲がいます。

★あなたとSATOH（LINNA FIGG/Kyazm）はInstagramでお互いをフォローしていますね。どのように知り合いましたか？

@SATOH←

SATOHが大好きです！彼らは私にとってとてもクールです。どうやって知り合ったかは覚えていませんが、多分lil soft tennisを通じてだったと思います。彼らの音楽がどれだけ本物に感じるか、私は大ファンです。最近、LINNA FIGGとはビデオ通話をしましたが、彼の英語の上手さに驚きました！私は本当は日本語を学びたいと思っていますが、東京では多くの人が英語を話すので便利です。今年の後半には一緒に東京でショーをする予定です。

私は実際に会ったことはありませんが、DYGLやSATOH、Lil Soft Tennis / Heaven、JUBEEなど、いくつかの日本のミュージシャンを知っています。そこに行けばたくさんの友達ができるだろうと思っています。その考えだけでとてもワクワクします。私は日本に行った際にはパーティーでDJをしたいと本当に思っています。

★2023年の現在の/夢の目標は何ですか？

2023年のメインの目標は、秋にデビューアルバム「Inbetween Webs」をリリースし、記憶に残る映像と共に提供することです。また、ロンドンと東京でショーを行いたいとも思っています。しかし、大局を見れば、私は人々にインスピレーションを与えたいし、大きな窓のある自分の家に住み、猫と妻、将来は子供も欲しいです。それまでは、手に入るすべての勝利を受け入れます。

★あなたの音楽の魅力は、日本で話題となり、多くの熱狂的なファンがいます。日本のファンへのメッセージはありますか？

それは本当に信じられないことです！音楽の大きな要素の一つは文化的アイデンティティです。私がアジア人であるため、日本の人々は私をそのまま受け入れてくれるので、時にはここアメリカよりも日本の人々により理解されていると感じることがあります。私の母も90年代に日本で英語の先生をしていたので、私は日本の文化への愛を育んできました。年を重ねるごとにその愛はますます深まり、お気に入りのアーティストたちを発見しました。日本に行って、思いっきりパーティーを楽しみたいです！

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【English 】↓

★Please tell me about the concept, production and recording of the new single .

Thank you! I'm so happy it resonates with you. For this song, I started with the instrumental. I usually start with programming the drums on my computer and then write the guitar/bass parts over that. I didn't have any lyrics at first but I had just the word, "Discolor". I thought hard about why that word was floating around in my subconscious -- what it means to me. After a few days of writing and re-writing the lyrics, I wrote the line "I won't quit even if I'm discolored". To me, the song is about finding hope in the face of self-doubt. It's also about following your own path, as challenging as that may be.

★what does your creative process ?

My creative process is so scattered. I never really know why I want to make something. It just feels like an itch that I need to scratch. Musically, it usually starts with making an instrumental idea on my computer. But I also write poetry, make visuals, sometimes make clothes or spraypaint-- it all comes from the same place. I just try my best to be honest with what I'm doing.

★Can you tell me about your new music video?

I made the video with my good friend Soren Harrison, who's from London. A few months ago he told me he was going to be in New York. I knew I wanted to make a video with him because I've been a fan of his work for over 4 years now. I actually finished the song the day before he flew into New York and then we shot the video the day after. It was all so spontaneous, just going around my favorite spots in the city. Some of them are places where my first memories were formed like the Natural History Museum and Central Park. As with pretty much everything I do, there was no budget. I'm so grateful he was willing to DIY it with me because he usually makes videos with way bigger budgets. That's love.

★who are your musical influences?

I have too many to name but a few of my favorite artists are The Cribs, Bill Evans, Mazzy Star, Ride, The Replacements, and My Bloody Valentine.

Growing up though it was Oasis, Blink-182, The Strokes, probably The 1975 too.

★can you tell me about your personal history?

My mom is from Vietnam, my dad is from China. Right after they had my brother Grey (Push Ups), they moved to NYC for school where I was born. Our family moved around a lot when Grey and I were growing up. I grew up split between NYC, Portland, Oregon, Shanghai, and Orange County, California. Somehow we always turned to music to make sense of our changing world. 6 years ago, I moved back to NYC for school and started releasing music as "Harry Teardrop". I'm still figuring out my life with each new day but I just feel grateful to be here on this earth.

★how did you start your music career?

I started playing drums when I was 5 years old. Music has been around as long as I can remember. I started writing songs when I was 11 or 12 and then learned how to produce on Garageband when I was in high school, releasing really shitty demos on Soundcloud. I put out my first song as "Harry Teardrop", "Chinatown" when I was 18 and even though I barely recognize the person I was back then, it led me to foolishly believe I could make a real career out of my music. I'm glad it did, despite the challenges that come with it. If I had never put myself out there, I would never be connecting with you, my new friend in Tokyo!

★how do you feel about the scenes around you ?

Do you have any connections with other bands?

Creative people in New York are always bumping into each other. I feel like everyone knows each other or knows a friend of a friend. Even though I'm friendly with so many artists coming out of New York right now, I don't feel like I'm part of any particular scene. I'm not a band, nor am I an electronic artist. I'm somewhere in between. I'm also an Asian American artist which is rare, even in the most diverse city in America. That's how I've been my whole life though so I'm used to that feeling. I'm just happy I get to live in a city where new ideas are being exchanged every day.

★Are there any Japanese artists you listen to ?

Yes! I listen to a lot of Japanese music. Most recently, I've been really loving that new Cruyff album. Some of my favorite Japanese artists are Supercar, ART-SCHOOL, Number Girl, m-flo, Strawberry Machine, Quruli, Daisuke Miyatani, and Rei Harakami.

★You and SATOH(LINNA FIGG/Kyazm) follow on Instagram each other. How did you get to know each other?

I love SATOH! They're so cool to me. I don't remember how we found each other, maybe through lil soft tennis. But I'm a big fan of how genuine their music feels. Linna figg and I had a facetime call recently, I was surprised by how good his English is! I really want to learn Japanese but it's convenient that a lot of people in Tokyo speak English. We're working on playing a show together in Tokyo later this year. I'm just trying to find a sponsor to fly me out there, so if you know of any brands that would be interested, let me know!

★Are there any other Japanese musicians you are close with?

I've never met any of them in person but I know DYGL, SATOH, Lil Soft Tennis / Heaven, and JUBEE, to name a few. I know once I go out there I'll make so many friends. Just the thought is so exciting to me. I really want to DJ a party while I'm out there too.

★What are your current/dream goals for the upcoming ?

My main goal for 2023 is to release my debut album "Inbetween Webs" in the fall accompanied by memorable visuals. I also want to play shows in London and Tokyo. In the grand scheme of things though, I just want to inspire people, have my own house with huge windows, and have a cat, a wife, maybe kids someday. Until then, I'll take every win I can get.

★ The appeal of your music is a hot topic in Japan, and you have many passionate fans. Do you have a message for your Japanese fans?

That's so crazy to me! Such a big part of music is the cultural identity aspect. Sometimes I feel more understood by people in Japan than even here in the US because I'm Asian so they can see me for who I am. My mom was also an English teacher in Japan in the 90s, so I grew up with a love for Japanese culture. That love has only grown as I've gotten older and discovered my favorite artists from there. I can't wait to come out there and party my brains out hahaha.

後半戦、はじまりはじまり。後半戦？なんぞや？という方は、ぜひひとつ前の投稿に目を通してみてくださいな。

7月

約一年ぶりの主演舞台、少女都市からの呼び声。新宿歌舞伎町、THEATER MILANO-Zaにて幕開けでした。儚くて、恐ろしくて、でもどこか美しくて。なんとも不思議なおはなし。僕の大好きなアングラの世界に触れていただけたこと、この上なくしあわせです。よかった？今度はまるがこちらのステージに立つみたい。仲間の活躍はなによりもうれしいね。

せっかくやからかわいい妹分のお仕事もご紹介しましょ。KOSÉさん「米肌」のキャンペーンキャラクターに就任したようで。この子たち、気が付いたらスキンケアブランドのお仕事まで勝ち取ってました。どこまでいくのでしょう。僕たちも負けていられない。そして萌え袖の安子ちゃんがやっぱりいちばんかわいい。

8月

8月は今年いちばんに濃くて、この先ずっと忘れられへんやろなと感じる出来事の連続。まずはこちら、ベリーズでのお写真。過去の病の経験から、僕にとってなくてはならないと思うほどたいせつな海にまったく触れられなくなってしまって。昔のように深くまで潜ることができないだけで、浅瀬くらいなら大丈夫やったんやけど、どうしてかそれすらもできなかったんです。あんなに好きやったのに。たぶん、悲しいからなんやろね。浅瀬に足を浸からせてみたら、もっとその先へ行きたくなってしまうやろうし、大好きだった青色の景色をこの目で見たくなってしまう。ほしいものはこの先もう自分に与えられることはないと分かっていたから、きっとどこかで避けてたのかな。でもね、ようやっと弱さを克服することができたんです。特別なベリーズの海に、自らの足で勢いよく飛び込んだの。もちろん深くまでは無理やけど、夢に見るほど大好きな透き通る海の色にもう一度触れることができて、あの瞬間だけはきっと世界中の誰よりもしあわせでした。弱さも、涙も、感動も、むきだしの僕の心をあたたかく受け入れてくださったアナザースカイさん。僕にとって海がどれだけ大切なものだったか改めて教えていただけたこと、感謝しかございません。いつの日か恩返しができますように。

そしてもういっちょ。49枚目のシングル、オオカミと彗星の発売。未完成とは打って変わって狂気と色気をふんだんに詰め込んだこの楽曲、最高にイカしてますぜ。��楽番組では毎回スーツで歌って踊っておりました。なかなか珍しいかもしれないね。MVもこのジャケ写通りスーツでびしっとキメていますので、気になる方はぜひ。

まだあります。無事にロッキンリベンジを果たせたのも8月でした。本当は去年初出場の予定やったんやけど、台風にその予定ごと掻っ攫われまして。僕たちよく台風呼ぶからなあ。今年もピンポイントで近付いてきたりとすこし危うい瞬間があったものやから気が気ではなかったけど、無事にやり遂げましたよ。憧れのステージです。達成感。ここから怒涛のフェスつづき！

9月

WANIMA主催の1CHANCE FESTIVALにお呼ばれしまして。もちろんパフォーマンス中はずっと楽しかったんやけど、裏側でもWANIMAのみんなとわちゃわちゃして大盛り上がりやったのよね。WANIMAがベースを募集しようか考えてるって僕たちにおはなししてくれたんやけど、それを聞いたまるがかるーく立候補したの。そしたら「いや、お忙しいでしょうから…。」ってやんわりお断りされてたのがほんまにおもろくて未だにくすっと笑ってしまいそうになる。まるもそのあとちょっと凹んでたから尚更おかしかったなあ。思い出がたくさん。

最後のフェスは、僕たち関ジャニ∞だけで。バンドはもちろん色気たっぷりのダンス曲も、しっとりなバラード曲も、幅広く披露いたしましたのよ。しかも途中僕のお誕生日サプライズなんかもあったりして、会場にいるeighterのみなさまからは青色のペンライトでうつくしい祝福が。あっという間にしあわせ空間のできあがりやったね。改めて大きな愛に触れた一日。夜空に打ち上げた大きな花火、また来年みんなで見たいなぁ。

10月

またもや妹分の登場です。なんと少女漫画雑誌のりぼんさんにて、連載がはじまりました。おそろしい。ほんまにどこまでいくつもりなんやろう。どんなもんか気になって、僕と安子ちゃんがメインの回を買ってみたんやけど、胸きゅんがいっぱい詰まってて楽しかったよ。盛ってないからね。ほんまのはなし。39歳のおじさんも少女漫画片手にレジへ並びます。疑ってるでしょ。マジやで。

11月

11月と12月は個人の仕事というよりも、仲間たちとレギュラー番組の収録等でいつも通りに過ごす時間が多かったものやから、実はここに載せられる出来事はもう残ってなくて。でももったいないよね。せっかくやから、いままで画像の枚数制限で泣く泣くカットしていた音楽番組のおはなしを載せていこうかな。まずはベストにヒットした歌謡祭。

いくつになっても様子がおかしい。たのしかった。毎年いつもカウントダウンライブでみなさまの初笑いを狙いに行ってたんやけど、今年はそれが叶わんのでこの場をお借りして。アイドル界の様子がおかしい担当であり続けたいと思ってしまうのはどうしてでしょうか。めい、かわいい？隣にいるのはたつと言う名のトトロです。

12月

12月はFNSさんとMステさん。白と赤、衣装も冬という感じがするね。並べてみて思ったけどみんな同じような顔してない？おもしろい。こんなところにまでまた愛おしさを見つけてしまうのです。こうして自分たちの音楽を届け���れることも、なにひとつ当��り前ではなかったんだなと改めて実感した月でしたな。もちろん当たり前だなんて思ったことはないけれど、またこうして素敵な機会をいただけるようにこれからも一所懸命がんばるぞ！の気持ちです。ふう、なんとか年内に間に合った！ここまで読んでくださった子はどれくらいいるのかな。お付き合いいただいて本当に本当にありがとう。疲れたでしょう、ゆっくり目を休めてね。あなたにとって、素敵な年末年始になりますように。そして来年からも僕たちをよろしくお願いします。たくさん笑わせるぞ。

初海外は7時間と9時間のロング飛行でお尻が死亡＆激マズ機内食4回を乗り越えて、ヨーロッパのドイツへ1週間行ってきました。街並み景色はもちろん最高だけど、それより得るものが多くて日本との格差に衝撃！！！夢のような1週間はあっとゆう間に過ぎ去って、日本食の美味しさに感動したと同時に、1限目から満員電車に揺られて絶望してます、、戻りたい、、

衝撃的だったのは、ドイツと言えばベンツなのに車より自転車(高級なの！)が圧倒的に多いこと！負のコストが少なく、環境にも健康にもいい影響をもたらす自転車大活躍！

それと犬を飼ってる人が多いこと！(感覚的には5人に1人ぐらい散歩してた笑)

月金は仕事ほぼしないで昼飲みしてたこと！現地の人は日本人は働きすぎ！会社に訴えなさい！ってゆってた😅😅

トイレをするのに3ユーロ(420円ぐらい)払わないといけなこと！

お水が400円もしたこと！

マクドセットが3000円 ポテト1000円したこと！

ペットボトルとか瓶とか買った店に洗って返却したらお金が返ってくること！(デポジット制度)

駅に改札がなくて、切符の検査がないこと！

試合やコンサートのチケットがあれば、切符を買わなくても電車に乗れること！

道路は子供の遊び場と表示した標識があるくらい、子供中心なこと！

すごくすごくすごくすごくすごく環境に配慮してて、石油・原子力一切使わず、太陽光・風力・水力・バイオマスでエネルギーを賄っていたこと！

そしてなにより、街の方がフレンドリーで写真すぐピースして下さったり、話しかけて下さったり、日本ラブな方が多くてすごく心が暖かくなりました🥲🥲

海外ってやっぱりすごい！！！！1人他学部で4回生ばっかりで友達一切いないのに30万円払って参加した価値以上のものを吸収出来ました。勇気出して挑戦するのとっても大切です。

※ご飯はめちゃまずいです。我らが日本！！

Free!10thイベント8/12前夜祭、8/13本祭昼夜参加した。

最後の鈴木達央の「幸せになりたい」お気持ち表明で台無しになっちゃったなあって感じでした。これさえなければまあまあ無難な集大成イベントで終わった。

あなたのせいで楽しんでたのに作品を追う事をやめたり、今でも作品は好きなのにあたなたが居ることでモヤモヤしているファンが居るんですよ。それを理解した上で「俺は幸せになりたい！良いよね？！」って誰も反論できない場でアピールしたんですよね？他人の幸せを踏みにじって得た幸せは最高でしょうね。

Free!から知り合った人けっこう居たんですよ、それがあのトラブルと公式側の過度な擁護が致命傷となり私の近しい人たちは全員離れちゃったんですよ。

どんなに忙しくても公式イベントがあれば必ず時間を作るくらいには熱狂的だったのに…私よりも行動力が凄かった…。イベントや映画に行く回数も倍だった。毎日好きだな～素敵だな～って楽しそうにＳＮＳで語ってたんですよ。あのトラブルが起きるまでは。

ほんと何てことしてくれたんだよ…。

鈴木達央のせいで最悪の状態で私は当日を迎えましたよ。幸せもくそもねえよ。

許せないなら作品を好きになる権利が無いと言われたらそれまでなんですけれど、でも流石に許せるラインを超えてたでしょ。うっかりミスの範疇じゃないんだよ。しかも現在にいたるまで反省していた様子がまったく見られなかったよ。みんなが幸せなら俺なんていらない…と本気で思っていたなら去年の時点でせめて申し訳なさそうな態度を取って欲しかったですね、例え演技であっても。

10th夜の部で「俺なんていらない。でも俺が居なくなる事を周りが許してくれなかったんです！」とか語り始めて、この人は作品やファンよりも自分の事しか考えていないんだなと呆れました。許されたいと思ったならばその後の行動で示すしかないんだよ。祝いの場で許しを乞うな。心の底からドン引きしたよ。大の大人が「周りが引き留めたから俺ここにいるんです～」ってアピールして他人にも責任を擦り付けている姿がありました。しかも主役声優の島崎さんに最後まで尻拭いさせてるし全部が最悪だよ。円盤ではカットして欲しいけれど、京アニの事だからしっかり入れるんだろうなあ…いらね～～～（そもそも円盤は出ないイベントか）。今後この人が関わった作品を私は一切見ません。見たくありません。

前夜祭にいた元相方のヨークさんは「色々ありましたけど、最後まで任せて下さって本当にありがとうございます。」これだけだよ。最低限のこれが正解だろ。

宮野真守さんが参加していなかったらイベントへ行く気はありませんでした。

宮野さん、ファンのために来てくださって有難うございました。作品とキャラクターを大切にしていることがよく分かりました。凛というキャラを気に入ってから長年追いかけて良かった。最後の10thイベントでこう思わせてくれたのは宮野真守さんのおかげです。今後も素晴らしいご活躍が出来るように応援しております。

生憎の雨ですが、本日も開催しますFrank na Cafe(通称：駄弁る会) 駐車場は3台ほどしか停められませんが、皆さまの来場待ってます。 と言っても、本当にただのお茶会なので(笑)駄弁って、ゲームしてという感じです。 もし来られる紳士淑女の皆さま。 差し入れを持ってきていただけると幸せです。 #安城市 #三河安城まちかどネットワークlink #子育て #地域おこし協力隊 #地域おこし #地域活性化 #地域コミュニティ #梨 #中学生 #高校生 #三河安城駅 #三河安城フェスタ #三河安城商店組合 #三河安城フェスタ実行委員会 #地域で子育て支援 #地域貢献 #中学生が大活躍 #高校生が大活躍 #子ども達の活躍の場 #居場所作り #サードプレイス #街つくり #引きこもり支援 #三河安城フェスタ2023 #三河安城 #つかうmeet #みんコミ #安城西中学校 #篠目中学校 #定刻通り https://www.instagram.com/p/CqO36MgvBiq/?igshid=NGJjMDIxMWI=

ミニ修了式@拝島自然公園（3月31日）

都内は3月観測史上最高気温、7月上旬並みの28度まで上がった日になりました☀️

ジュニアの卒業生2人は既に新天地で活動をスタート▶️

年度最後の練習日にミニ小6の修了式を行いました。

幼児から在籍していたスクール生もいたり、やんちゃだった子もすっかり大人びた顔をしだしたりと、振り返れば土日のラグビーだけですが、ずいぶん長いこと一緒に汗まみれになって走ってきた気がします。

ただ、

ミニを卒業しただけでこれからがほんとのスタートです❗️

つらい場面がきたら真夏の厳しい練習や、相手にやられまくっても立ち上がってまたタックルに行った試合を思い出してください。今の状況をラグビーに置き換えてまた乗り越えてもらいたいです。

きつい時は仲間に頼りましょう。きっと何かいいサインプレーを一緒に考えてくれると思います。

ラグビーではなくて他のスポーツでも、学校生活でうまく活躍できていなくても、みんながどこで何をしているかの報告をコーチ達は楽しみにして、これからもいつものグランドで待っています。

いつでも顔を出してください。

卒業おめでとうございます㊗️

またね👋

2024/03/16

BGM: t.A.T.u. - How Soon Is Now?

今日は早番だった。朝に仕事をしながら少しずつ、この日記で前に書いたぼく自身の小説について考え込んでいた。その小説はたぶん、ある奇妙なパラレルワールドの日本を舞台にしたものとなると思う。たとえばカート・コバーンがまだ存命で『アンプラグド』をリリースしたりする世界、というような。でも冷静になり、少しずつ具体的に筆を進めないといけない。このことに関して「大口を叩く」「ビッグマウス」というのもみっともない。

仕事が終わり、図書館に行きそこで貸出券を失くしていることに気づいた……ああ！ 財布の中にはクレジットカードや運転免許証などは残っており、だからただ貸出券を再発行すれば大丈夫のようだ。まあ、悪運が強いのだろう。

夕飯としてカレーを食べ、その後Discordでミーティングに興じる。そこで、日本人のぼくたちが「推し」と称するものを報告・紹介しあう会を楽しんだ。・ぼくは香港のポストロックを推薦した。あるいは香港のみならず台湾や中国のポストロックについても。

明日、発達障害を考えるオンラインミーティングに参加する予定だ。そこでぼくは「なぜ英語を学び続けて止めないのか」を話すつもりだ。過去の思い出を振り返ると、どうしたってぼくは村上春樹の書き物・活動に憧れた日々を思い返してしまう。というのは、言語の壁を越えて活動する「エクソフォニー」（多和田葉子の本で知った概念だ）な作家は数多くいるがぼくは村上春樹をそうした作家と思っている。英語と日本語の間にある壁を超えて書き続けてきた彼をぼくは「国際的」「インターナショナル」な人と思っている。ナイーブだろうか。

若かりし頃、この世にはまだインターネットの確かな姿は存在しなかった。少なくともいまのような「実用化」はまだだった。ゆえにこの国は当時のぼくにとって、「見えない壁」で囲まれているようにさえ感じられた。いまのようにグローバライズされていなかった。春樹のような人はそんな世において実にクールだった。彼らは海を超え、国境を超えて活躍する知性派に見えたからだ。

その頃、ぼくはあまりにも若く未熟だったのだろう。だからぼくには春樹が日本文学のエバーグリーンな作品に影響されてきたことがついに納得できずにいた。昨日書いたように、いまはぼくのこの日本人的生活・人生を貴重なものとして受け容れられる。この星のこの場所から、この地球の変化を眺める（とりわけ、いまはロシアの選挙が興味を惹く）。

Famitsu 1823 Persona 3 Reload part scan and transcription.

続報

謎だらけの迷宮タルタロスも新ギミックを追加してリニューアル！

真田明彦

声:緑川 光

さあ挑め、奈落の果てに

当時開発に携わったP-STUDIOがみずから現行最新機種でフルリメイクしたJRPGの名作。1日と1日の狭間に存在する“影時間”に潜む謎の存在“シャドウ”と戦う若者たちの物語が、新たに描き起こされたグラフィックで色鮮やかに蘇る。今回は、登場人物たちの情報や迷宮タルタロスの新要素を紹介する。

3年生でボクシング部の主将。専用ペルソナ“ポリデュークス”は、不死身の肉体を持ち、剣術と拳闘の名手として名をはせた、ギリシャ神話の英雄だ。

専用ペルソナ

ポリデュークス

己の拳を武器にシャドウを叩きのめす

電撃と打撃のハイブリッドでシャドウたちを蹂躙する

←↑もちろん真田も、本作からの新要素である超強力なスキル“テウルギア”を使用できる。彼のテウルギア“ライトニングスフィア”は、敵全体へ相性を無視した電撃属性の大ダメージを与える効果を持つ。

専用ペルソナ

ルキア

山岸風花

声:能登麻美子

主人公の同級生で、パーティーを後方から支援するナビ役を務める。専用ペルソナ“ルキア”は、古代ローマで信仰を貫いて殉教したシチリア島の聖女。

←↓支援スキルで主人公たちをサポートする風花。テウルギアの“オラクル”は、味方全体にランダムでいい効果が発生する。

↑→突剣を振るう美鶴。テウルギア“ブリザードエッジ”は、敵1体へ相性を無視した氷結属性の特大ダメージを与える効果を持つ。

桐条美鶴

声:田中理恵

専用ペルソナ

ペンテシレア

3年生。特別課外活動部部長にして生徒会長、フェンシング部にも所属する。専用ペルソナ“ペンテシレア”は、ギリシャ神話に登場する誇り高きアマゾネスの女王。

巨大な迷宮タルタロスに挑め！

1日と1日の狭間に存在する“影時間”にのみ姿を現す巨大な迷宮“タルタロス”。内部には無数のシャドウが徘徊し、主人公たちに襲い掛かる。本作ではグラフィックや一部ギミックが新しくなったほか、ダッシュ移動、ボタンひとつでパーティー全体のHPを回復させる“オートリカバー”などの機能も追加。

↑→本作では操作系が見直され、探索がやりやすくなった。また、戦闘後のシャッフルタイムも選択制になるなどより便利に。『ペルソナ3ポータブル』で追加された失踪者救出も実装。

破壊オブジェクトと施錠された宝箱

タルタロス内には破壊可能な物体や宝箱が点在しており、フィールドアクションで破壊した物体からは、回復アイテムなどが出現することがある。宝箱には施錠されたものもあり、“薄明の欠片”と呼ばれるアイテムで解錠が可能。手間は掛かるがそのぶんいいアイテムが入手できる。

オブジェクトを壊しアイテム収集に励もう

↑→破壊オブジェクトの中には、宝箱の解錠に使う薄明の欠片が入っていることも。発見したら積極的に破壊するといい。

エントランスの時計

タルタロスのエントランスに置かれている時計を起動すると、パーティーメンバー全員のHPとSPを全回復できる。ただし、起動には毎回薄明の欠片が7個必要となる。薄明の欠片は貴重なのでムダ遣いせず、探索期限間際で探索の継続が必要な場合など、いざというときに使おう。

SPを回復できるありがたい施設

←タルタロスではとくにSPの回復手段が乏しく、時計は貴重な存在。使いどころを見極めて薄明の欠片を投入するのだ。

モナドの扉とモナド通路

探索中、“モナドの扉”と呼ばれる巨大な扉が出現することがある。その先には貴重なアイテムが入った宝箱と、強力なシャドウが待つ。

←↑モナドの扉の奥では、貴重なアイテムが入手可能。ただし、強力なシャドウが待ち受けているので、腕前に自信があれば挑戦しよう。

風花だけが使える支援スキル

風花の支援スキルは、戦闘だけではなく探索時のサポートも行える。探索中に“ナビボタン”を押せば、支援スキルを選択して発動できる。

←↑フロア内の敵から感知されなくなる“ジャミング”を始め、スキルは多岐にわたる。発動にはほかの仲間と同様にSPが必要となる。

港区の街を巡って出会いを捜そう

街中で出会う“コミュ”のメンバー

→放課後や夜の時間には、ポロニアンモールや巌戸台駅など、学園外のさまざまな場所に移動できる。

主人公が、出会った人々と交流を重ねて絆を結び、その絆をさらに深めていくことで発生、成長する“コミユニティ”(通称“コミュ”)。コミュランクを上げると、そのキャラクターにまつわる特別なイベントを見られるほか、ペルソナ能力の強化にもつながる。今回は、コミュを築ける人物の中から、おもに学外で出会う人々を紹介しよう。彼ら彼女らとは、放課後や夜の時間などをメインに交流することができる。

飛躍的に顧客を増やすテレビ通販会社社長。お金にがめつく、独特の経営理念を持つ。主人公をタレントとして売り出そうと目論む。

たなか社長

テレビ通販社長

声:島田 敏

ややガラの悪い僧侶。煩悩だらけの様態を見せるが、檀家からの評判は上々。主人公に独自の価値観と言葉で説教をくり返す。

無達

型破りな僧侶

声:青森 伸

他校の陸上部のエースで、全国レベルで注目を浴びる実力者。主人公に才能を見出し、ともに競い合うライバルとして認める。

早瀬 護

他校のエース

声:梅原裕一郎

オンラインゲームで出会うプレイヤー。主人公の操るN島を相棒と呼ぶ。休日には必ずログインし、主人公が来るのを待っている。

Y子

インターネット

声:なし

長鳴神社脇の公園で出会う女の子。両親が離婚寸前で不安を感じ、あまり家に帰りたがらない。主人公をおにいちゃんと呼び慕う。

大橋舞子

神社の女の子

声:河野ひより

不治の難病を患っており、休日になると弱った体をおして神社へやってくる。自分の生きた証を童話という形で残そうとしている。

神木秋成

余命いくばくもない青年

声:野島裕史

古本屋“本の虫”の店主夫婦で仲はとても良好。数年前にひとり息子を亡くし、生前に彼が植えた柿の木を形見のように思っている。

北村文吉•

光子

古本屋の老夫

声:高木早苗

声:龍田直樹

休日にはメールでの誘いも

放課後や休日には親交を深めたキャラクターたちからメールで誘いを受けることがある。個性的なメールにニヤリとすることも⋯⋯？

黒沢　こんばんは　脚本家たちの深夜密談です　今週はちょっと先週からの予告を変更しまして　急遽セクシー田中さんの話をしたいと思っております　と言いますのもですね　やっぱり脚本家の深夜密談ということで　脚本家の名前を返している以上　ちょっと脚本家の立場からこの話をして　ご理解していただきたいところもあるなというところから　はい急遽決めました　なかなか勇気のある決断だったので　私たちだけでは心もとないので　40年にわたってテレビドラマで活躍されている　伴一彦さんに急遽ゲストとして来ていただきました　伴さんどうかよろしくお願いいたします　伴さんのお話を　お伺いしたいと思いますが　お伺いする前に　一応ちょっとここまでの経緯を　簡単にお伝えしますと　まずこの件の発端というのが　12月の24日に脚本家の方が　そして今月の26日に原作者である芦原妃名子さんが　それぞれなぜセクシー田中さんの9話と10話を　原作者である芦原さんが書くに至ったのかという経緯を　SNSに投稿されるんですね　それを受けてニュースWebニュースなどでも取り上げられたり　SNS上で大炎上　で当初は9割方脚本家を攻めるような　原作クラッシャーだのと酷い攻撃があがっておりまして　28日になって原作者の方が攻撃したかったわけではなくてごめんなさいというツイートを残してアカウントを消されてるんですよね　その段階で私自身も伴さんにこの話したいんだとお願いしてはいたんですけれど　やはり当事者の方がもう触れてほしくないのかなというツイートをアカウントを消されてるってことは　もう取り消しにしたいのかなというので触れない方がいいのかなと考えたりもしていたんですけれど　今日になって芦原さんがお亡くなりになったというニュースが届きまして　やはりここはちゃんと取り上げて　脚本家のドラマに関してですね　この件に関して私たちは当事者ではなくて　あくまでも報道やSNS上ご自身たちの発信で知ったことが全てですので　憶測でものも言いたくないですし　業界関係者から新たな情報を確信もなく確認することもなく　手に入れてお話しするつもりもありません　あくまでも今分かっている事実に基づいて　ドラマ作りなどあるいは脚色の仕方など　どんなことを脚本家がしてどんなトラブルこれまで起こってたのかなどを　お伝えできればなと思っております　はいということなんですけれど　伴さんもこれまでの経緯をかなり　チェックされたりされているかと思うんですけれど　伴　はい　僕もツイートでポスト化したんですけど　原作者と脚本家両方がお互いの意向というか意思を知らないで　進んでしまってるのが一番の原因かなと思ったんですよね　そこはだから僕は全く原作者とは違っているんですけど　僕は揉めたことなくて　そうですね　お友達になって飲みに行ってっていう方の方が多いんですけどね　その時もだから別に責めるっていうか　番組って脚本家が自由に書けるわけじゃないじゃないですか　監督が勝手に取れるわけだからね　やっぱりプロデューサーが全ての責任を負うんですよね　番組の方向性だとかどういう本にするとか誰に書かせるとか　そういうのは全部プロデューサーの仕事なので　僕の見えないところで原作者といろんな交渉をして　ドラマを成立させてくれたんだなとは今振り返って思っててね　つまりトラブルをなくすのが　プロデューサーの仕事という風に思ってるんで　ただ原作者の意図とか分からない時に　話し合いをしたいとこっちが言ってるけれども　間に入る編集者とかプロデューサーがそこは合わせない方がいいと思ったのか　お互い忖度してくれてるのか　合わずに　話が進んじゃう　最後に打ち上げか何かでお会いした時には　記者会議、記者会見の時かお会いした時には　面白かったですって言ってくれたりみたいなことがあったので　もっと早く、まぁ多忙な作家さんだったんで　会う時間がなかったのかもしれないけれども　何かあったら直接会って話すっていうのは一番誤解もとけるし　やりたいことも再確認できるしいいんじゃないかなと思いますね　黒沢　そうですよね　私もテレビに限らず映画なんかでもそうなんですけど　やっぱり私の感覚からすると　脚本家と原作者ってやっぱり作家同士ですので���　性質上どうしたって��立したりするしがちっていうか　私はしがちですけどね　私はして当然だと思ったりするところもあるんですよね　ただそんなに何だろう　トラブルになる　トラブルが全くなかったってわけではなく　やっぱりこちらで書いたものを　原作者の方からこういう要請が来ましたみたいなことは結構ありますし　そこで意見がぶつかって　ちょっとうちで話しましょうみたいな　呼びつけられて　あなたって本当に私の原作のこと全然わかってないわねみたいなことを言われてたこともありましたけど　ただ基本的に直接脚本家が原作者の方と会うってなかなかないですよね　それはやっぱりですよね　だからそんなのを合わせたらお互い対立するに違いないみたいなこともあったり　プロデューサーが間に入り調整した結果　だから原作者の要望も10聞くのではなく　5聞くことにして5は原作者の方に納得していただいて　持ち帰った5だけはこちらが説得されて直すとか　そういうことで仕事をしてきた経験があるので　やっぱりツイッター上でX上でね　脚本家が原作を全部変えているみたいな発言を見ると　とっても心が痛んだんですよね　で伴さん経験上ご自身勝手に　このキャラクターこっちに変更しますからって言って通るって　どれぐらいの確率であります?　伴　いや僕の場合結構そういう意味では原作から変えてることが多いんですよ　例えばツイッターにも書きましたけど　クリカンとか　原作は歴史小説家なんですけれども　それも辞めて探偵事務所にして　探偵の助手がいるんですけど　それも原作だと女性だけなのを2人男女にして　あともう1人子供も加わってみたいなことまで　ほとんど原作のエピソードも使ってないんですよね　でもそれに関して寺澤さんっていう原作者の方からは何もなく　それをプロデューサー止めてたのかどうかもわからないんですけれども　最後のスタジオ収録の日　最終回のスタジオ収録の時にいらっしゃって　僕はちょっとドキドキしてたんですけれども　本当に面白かったみたいに言っていただいて　それから結構一緒に飲みに行くようになって　あの演出家の悪口を言ったりとかね　みたいなことまで　だしあと＊＊＊＊＊（不明）も原作はほとんど使ってないし　多分ちょっと大分忘れてきましたけど　犬がパートナーっていうのも　あのこっちで作ったやつだと思うんですよね　あの国際の森本とかが書かれても　あの森本昌子さんっていう方が原作者なんですけれども　あのそう何回目か進んだ時にスタッフルームに　手書きの漫画付きのファックスをいただいて　それが参りましたみたいなね　本当に面白いこういう漫画を書きたかったみたいなことまで書かれてたんですよ　黒沢　なるほどね　そのお二人の原作に　入る時にですよ　その仕事を受ける段階でプロデューサーから　原作ってどれくらい変えていいですよみたいな説明ってありました?　伴　いやあ 特になかったと思いますね　これをやるんだったらこうしたいとかね　こうしましょうみたいなのを企画会議でやって　で大体そこでまとまったら　そういうのをやったと思いますよ　黒沢　やっぱりそれは企画会議っていうプロデューサーさんとの会議を経て　なんか決定することですよね　そうでその企画会議でいやいやこれは原作通りにやってくださいって言われた時に　伴さんであったとしてもなかなか変えられるものではないですよね　伴　えっと原作通りにやれっていうことですか?　黒沢　まあまあ会議上　つまり伴さん一人の力で変えられるものなのかなっていう　伴　まあそれはもちろん同意がないとできないですもんね　できないですよねっていう　あの僕がやる時は大体プロデューサーと一緒に本を作ることにしてて　で監督は後��ら入ってくるんですよ　出来上がったもので　　でただ＊＊＊＊の場合はもう現場の周りもすごい面白い監督なんで　現場で思いついたことを入れてきたりとかね　まあやったんですけどそれもまあ僕のシナリオからはみ出してない　原作からははみ出してると思ったんですけれども　それも面白がってくれてたんですよね　黒沢　あの原作者の方の中にはやっぱりなんか2種類いるなと思っていて　まあ一つはね原作は原作映像化は映像化で全く別物なので　もうご自由にどうぞ出来上がりを楽しみにしていますっていうタイプの　原作者さんも少なからずいらっしゃるし　まあそういうタイプの多分今のね2ケースの場合は2ケースの場合は多分そういう原作者さんだったのかなっていう気もするんですけど　その一方で特にあの　初めて書いた本ですとか小説ですっていう原作者さんに多いのがやっぱり自分にとってすごくこだわりがあるので　原作はなるべく変えてもらいたくないですっていうようなケースもありますよね　まあ以前前々回かな深夜密談でもちょっと話題に出た柔らかい生活のね　原作者さんも本当に思い出のある小説なのでっていうのが　小説なのでっていうことでまあちょっと裁判になってしまったりとか　伴　いやいやでも僕東野圭吾さんってどっちタイプなんですか　黒沢　私は東野さんやったことないのでよく分からない　ただあの作家の方でも作品によるケースも結構あるんですよね　この作品だったら自由にやってくださいでもこれはっていうのがあって　だから私の場合は原作で企画ができた段階で原作者の方ってどれくらい変えていい方なんですかっていうのはまず聞くようにしてますね　そういうぐらいちょっと最近はやはりこだわられる方が増えてるのかなっていう以前よりも感覚として　という感じは　伴　で実は東野圭吾さんが＊＊賞を撮って放課後っていうのを脚本してるんですよ　あの木曜ドラマストリートだったかな　それは高校が舞台のやつだったんでもうちょっと青春よりな青春ものっぽいノリで書いたんですけど　それに関しても東野さんと会ってもいないし　なんか＊＊＊＊＊も聞いたこともないんですよね　黒沢　うんうんうんそうなんですよね　ただやはり今回の場合すごく実は特殊なケースだったんだなって後から分かったのが　そのドラマ化を許可する段階の条件として原作通りにやってくださいという条件が出されていたっていうのが　ちょっと今回の場合かなり特異なケースだなとは思いますね　ただそれを受けてしまったというか伴さん可能ですかと思うんですよね映像化するにあたって　 原作まんまみたいな　伴　 何をもってまんまっていうのかだってもう媒体が違うわけだから絶対同じものにはならないじゃないですか　黒沢　 同じものにはならない　 そうですね　 なんですけれどやっぱりそれをどこまでならないですよ　 だけどできる限り原作を生かす方向でいきますみたいな説明がなされたのかとか　 やっぱりそのあたりがまずどうだったのかっていうことと　 あとその点をどれだけ脚本家に伝えていたのかっていうこの2点が分からないので　伴　 脚本家のインスタ見るとそれは全く伝わってない感じですもんね　 それは丸山雅樹さんが書かれたけれどもこれだから約束ごとの問題ですよね　 なんか良い悪いとかじゃなくてそこがちゃんと伝わってない　 両方が思ってることが違うっていう違ってたっていうことですもんね　黒沢　 こういうのって普通契約書みたいなのって交わすんですか?　伴　 えっと僕とは多分交わしてると思うんですけど　 僕は一回も原作者と局が交わした契約書を見たことはないです　黒沢　 脚本化側が見れるものではないんですね　伴　 どういう約束しましたかみたいなことは聞くことは可能かと思うんですけど　 僕は聞いたことはなくてそういう質問したこともないんですけど　 ただえっと　＊＊せ再びって　 筒井康隆さんの原作のやつをNHKでやったことがあるんですけど　 その時にはもうプロデューサーが筒井さんにこういう風に変えたい　 なぜならこういう理由でみたいなことを愛を込めた文章でメールを送られて　 そういったところから始まったみたいですね　 ＊＊＊っていう黒人が出てくるんだけど（間聞き取り不明）　 それはちょっとまずいかなぁって日本人に変えたんですね　 それもこういう理由でみたいな　 そういったことを言って多分テレビ化をOKしてくれたと思うんですよ　 筒井康隆さんの場合は本当に台本を隅から隅まで読んで　 原作者チェック以上にここはこのセリフは繋がってるかみたいなことまで毎回メールをいただいて　 それはプロデューサーが僕に直接見せてくれたんですよね　 でそれで直したまんま直したかちょっと忘れましたけれども　 そういうやりとりをやりました　 始まる前にちょっと原宿のお家にも挨拶というか説明に行ったこともありますけどね　黒沢　 いやだけどなんか伴さんの今の話を聞いてなんとなく問題点が分かってきたなって ちょっと感じたのがですね　 とある原作者の方がすごくドラマ化に当たってもめている最中にその原作者の方と　 あってお話する機会があったんですよ　私はかからなかったんですけど そしたらその原作者が言うには別に変えてくれてもいいんだけど　 変えるなら変えるなりの理由を説明してもらいたいんだよっていう そういうあたりをふわっとしたまま変えられても納得いくわけないじゃないですか　 その方がおっしゃってて うんまっその通りだなと思ったんですよねうん　こっちだってね他の方の原作を変えるには 変えた方がいいっていう確信がなかったら　 安易に変えてるわけじゃないじゃないですか でそれをどれだけねお伝えして納得していただけるかっていうのはやっぱり丁寧な　 プロセスだし時間が必要なんだと思うんですよ だけどやっぱり最近のテレビドラマの撮影のスケジュールとか制作のスケジュールを見る　 ともうそういうスケジュールを取る余裕さえないような状況で作られている場合と多いかなと思うんで なんかまあねー　でもそこは時間かけるべきところですよねぇ　　佐野　 ほんとそう思いますねーどってそこに時間掛けなかったら その原作者にも意図も伝わらないし　 うーん脚本家にもにもう 何ですか原作者にも意図が伝わらないから　 結局、齟齬が発生してそのままずーっと行っちゃいますよね　黒沢　 そうなんですよだから不信感だけが募ってって ことなのかなってちょっとコメントいただいているので　 木村さん、芦原さんは最後の2話をご自身で脚本を書かれていますが、全話ご自身で脚本を書く話はなかったのかなと思いました　 いやそれは多分ご自身もなんか出ているニュースを読む限りは本当は書きたいよ 書きたくて書いたわけではなかったという　 うんでねえまあを推測はしないというは言いましたけど 多分最初の約束として提示されていたんですってこれを憶測じゃなく事実として出てるん　 ですけれど 完結していないからドラマの完結するその話に関しては　 自分の通ストーリーを使ってほしいし、セリフもそのまま書いてくださいという条件を出していたんです　 企画の時に　でただその最中ですごく加筆が多くて時間的なことも考えて自分で書いた方がいいん　 じゃないかって決断されたんだろうと思うんですよね だからやはり脚本は脚本家で最初のうちはきちんと任されていたんだろうと思います　 そんなになんか色んな要求をされていたわけでもないしいただ やはり　 何て言うんでしょうね その芦原さんには芦原さんのファンもいらっしゃるし　 その脚本家さんには脚本家さんのファンもいるわけでそのファンの方々がそれぞれね自分の好きな脚本家さんあるいは原作者さんに期待するものが多いしその期待に応えたといと　 思うのってやっぱりそれはねお二人とも当然 じゃないですかだからああいう説明に至っ　 たんだろうと思うんですよね でそれぞれのファンの方はそれ読んで納得　 すればそれで済むことだったのに　そうじゃない人たちが　 なんかあまりにも攻めすぎなんじゃないのっていうのは　 ちょっと感じましたね　伴　 まあね芦原さんの最後のツイートがツイートっていうかポストがね攻撃したかってわけじゃ　 なくてって そうなんですよだからこれね　 ＊＊なんだから 脚本家の方に非難が集中してるけれども　 原作者に非難っていうのは なんと僕見たことがないんですけど　 それなのに原作者がこういうことを書くっていうのはやっぱり　 あのSNSの誹謗中傷に　 心を痛められたのかなぁと思っちゃいますよね　 まあ 推察なんですけど　黒沢　 その辺りはあれなんですけれど　 そうなんですあのなんでしょうねやっぱり ここ最近本当に私自身がもういけない風潮だなーって　 やめてもらいたいなと思っているの がすぐに対立構造でものを語りたがる　 いうだからこれだって別にね　 そうそこまで 本家さんと原作者さんが直接的に2人で　 対立したりしていた話ではなかったように思うんですよ　 まだわかりやすいから原作者バーサス脚本家みたいな　 なんかそれで脚本家が意地悪をしたとかねー　 原作者側につきますみたいな　 で 何かそういう対立構造で　 語ってしまっているからこういう 原作者さんにしても胸を痛めるような　 なんか攻撃の意図なんかないのにっていう　 になってしまったのじゃないかと思いますし なんか意見を言うのは本当にねまあ　 憲法で保証されている 言論の自由みたいなものを重ねておっしゃる　 方もいらっしゃいますけど 匿名でそのドラマがどういう形で　 作られるのか先ほども言ったように脚本家1人の独断でなんて絶対改編できないのに　 そんなことも知らずに なんか脚本家が一人で　 な原作を変えたかのように決めつけ 避難するっていうそこはやっぱりしてはいけないことだと　 私は思いましたし　それは本当に皆さんにお伝えしたいなと思って　 うーん今回時間を設けさせていただいているんですが　　　つづく　　→　https://anond.hatelabo.jp/20240203204953

脚本家の密談：文字起こしの改定版 1

Have I told you guys I’ve been admitted to the hospital because I focused too much on my work and not on my health that my weak ol’ body cannot handle it and died…. So that happened :P

I made these picrew cause it’s all I can do for now lmao so have these self-indulgent post >:D

Also I made some of this in mind of Lou getting a date so uhhhh yeah

In order (left to right):