El renacimiento del audio digital: Transformando la comunicación sonora en la era digital

Puntos clave del artículo La comunicación sonora ante el renacimiento del audio digital de Teresa Piñeiro-Otero y Luis-Miguel Pedrero-Esteban

(Piñeiro-Otero, Teresa; Pedrero-Esteban, Luis-Miguel (2022). “Audio communication in the face of the renaissance of digital audio”. Profesional de la información, v. 31, n. 5, e310507. https://doi.org/10.3145/epi.2022.sep.07)

En la era de la digitalización y la conectividad, estamos siendo testigos de un renacimiento en el campo del audio. Este fenómeno está remodelando no solo la forma en que interactuamos con la comunicación sonora, sino también cómo se crean, distribuyen y consumen estos contenidos.

En este artículo, exploraremos cómo el auge del audio digital está revolucionando la industria y cuáles son las implicaciones para profesionales, oyentes y anunciantes en este vibrante nuevo ecosistema.

La transformación y expansión del audio digital

La era digital ha traído consigo una transfiguración significativa en el ecosistema sonoro. La expansión de la radio a nuevos canales, el auge de los podcasts, la proliferación de plataformas de música en streaming y la emergencia de audiolibros han marcado un punto de inflexión. Esta expansión no solo ha alterado la naturaleza de los contenidos, sino también sus procesos de producción y recepción. Las empresas audiovisuales, editoriales y marcas están potenciando la producción de contenidos sonoros para captar la atención, el interés y la imaginación de una audiencia cada vez más diversificada.

Evolución de la radio y el impacto del podcasting

La 'radiomorfosis' ha sido un cambio fundamental, impulsando una transformación digital de la radio a nivel global. El podcasting, en particular, ha emergido como un medio de gran impacto y proyección creativa. La flexibilidad que ofrece el podcasting en términos de cuándo, dónde y cómo se consumen los contenidos ha cambiado radicalmente la experiencia de la radio. Los podcasts han permitido a los oyentes un control sin precedentes sobre su experiencia auditiva, abriendo la puerta a nuevos contenidos y explorando un lenguaje y expresividad únicos.

Transformaciones profesionales y experiencias de los oyentes

Con la irrupción del audio digital, los perfiles profesionales en el campo de la comunicación sonora han experimentado mutaciones significativas. Los procesos y rutinas de producción se han adaptado para aprovechar las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Para los oyentes, esto ha significado un acceso más rico e interactivo a los contenidos sonoros. La experiencia de escuchar se ha vuelto más inmersiva e interactiva, gracias a la convergencia de medios y la diversificación de dispositivos.

Implicaciones para la comercialización y publicidad

El crecimiento en el consumo de audio digital ha abierto nuevas vías para estrategias de marketing y publicidad más especializadas y dirigidas. El alto recuerdo de marca que genera el audio y su capacidad para alcanzar audiencias hiper-segmentadas hacen del audio digital un formato atractivo para marcas y anunciantes. La convergencia de medios y la adaptación a plataformas digitales han traído consigo desafíos y oportunidades para la industria, alterando las maneras en que los usuarios procesan información, entretenimiento y publicidad.

El renacimiento del audio digital está redefiniendo la comunicación sonora en nuestra era. Desde la evolución de la radio tradicional hacia formas más flexibles y personalizadas como el podcasting, hasta las nuevas estrategias de comercialización y publicidad, estamos asistiendo a una revolución en la forma en que se crea, distribuye y consume el contenido sonoro. Este cambio está afectando no solo a los profesionales del sector, sino también a cómo los oyentes interactúan y se relacionan con los medios sonoros, abriendo un mundo de posibilidades en la era digital.

Entre la Intriga y el Sonido

INICIO de SESIÓN | TITANIA 1X01

En el episodio "INICIO de SESIÓN" de la serie "TITANIA", Alicia se prepara para una entrevista de trabajo, pero su día toma un giro inesperado cuando su hermana Rebeca la contacta, angustiada porque su hijo Lucas ha desaparecido. Alicia decide cancelar su entrevista para ayudar en la búsqueda. La tensión se intensifica al encontrar una ventana rota, lo que sugiere un posible allanamiento. La situación se complica con llamadas y mensajes contradictorios que profundizan el misterio de la desaparición de Lucas. El episodio concluye con un tono ambiguo, dejando muchas preguntas sin responder, lo que nos intriga como oyentes y nos incita a conocer más sobre la trama y cómo terminará esta ficción.

Se utiliza una narrativa de audio dramatizado, contando la historia a través de una combinación de diálogos guionizados y narración en off. La historia se desarrolla a través de una sola voz principal, la de Alicia, cuya experiencia personal y reacciones nos guían a través de los eventos. Los diálogos entre los personajes son la principal forma de narración, lo que permite que la historia se desarrolle de manera orgánica y que los oyentes se sumerjan en la trama como si estuvieran escuchando conversaciones reales, lo que hace que la ficción se vuelva más compleja e interesante.

A lo largo del episodio, se utiliza una gama de recursos sonoros para crear una atmósfera envolvente y expresiva que complementa la narrativa. La música de fondo cambia para reflejar las tensiones y las emociones de los personajes, así como para señalar transiciones importantes en la historia, logrando una escena más compleja y envolvente para el oyente. Los efectos sonoros son clave para el realismo y la inmersión. Sonidos como el timbre de un teléfono, el ambiente de una calle o el ruido de una ventana rota añaden una dimensión tangible a la experiencia auditiva y ayudan a imaginarse con mayor facilidad lo que está sucediendo dentro de la serie. Paralelamente, la actuación vocal es un elemento crucial. Las voces de los personajes son expresivas y transmiten una amplia gama de emociones, colocándonos como oyentes en el lugar de espectadores de todo lo que va sucediendo en la historia.

El VHS como 'fósil director' de una era

Ladrillos, VHS y ositos de peluche | La Historia es Ayer | T1 E1

El episodio se centra en cómo objetos cotidianos pueden ser ventanas a la historia. Comienza con la historia de un ladrillo encontrado en una playa, marcado con "VOC", que remonta su origen a la Compañía Holandesa de las Indias Orientales y la globalización del siglo XV, El VHS es el protagonista del episodio, presentado como un "fósil director" que refleja la cultura y la tecnología de su tiempo. Se narra la competencia entre JVC y Sony en la década de 1970, con JVC ganando la batalla de formatos con su sistema VHS sobre el Betamax de Sony. Se menciona cómo el VHS influyó en la carrera del cineasta Quentin Tarantino y cambió la forma en que las personas consumían películas, pasando de una experiencia colectiva en el cine a una individual en el hogar. Este episodio del podcast "La Historia es Ayer" destaca la importancia de los objetos en la narración de la historia humana y cómo la arqueología puede descubrir las conexiones entre nuestra vida cotidiana y los eventos históricos.

El episodio presenta una narrativa que combina elementos de crónica y reportaje, utilizando principalmente una voz en off para contar la historia. El narrador principal proporciona contexto histórico y cultural a los objetos que se discuten. La historia se cuenta con una sola voz que guía al espectador a través de los diferentes temas y épocas. El género del video se inclina hacia el reportaje debido a la inclusión de datos, fechas y eventos históricos, presentados de manera informativa y con un tono que busca educar e informar. Aunque no hay entrevistas directas, se proporcionan referencias y fragmentos de audios de personajes, como Quentin Tarantino y William Edwards Deming, para enriquecer la narrativa y proporcionar ejemplos concretos de la influencia de los objetos en la historia y la cultura.

La utilización de efectos y música a lo largo del episodio es algo conocido dentro de los podcasts que produce El extraordinario, la utilización de música  de fondo que acompaña al video no es parte de la acción narrativa directa (no es diegética), sino que se utiliza para establecer el tono y la atmósfera, mientras que  los efectos de sonido funcionan muy bien al momento de ilustrar puntos específicos, como el clic de un VHS al ser insertado en un reproductor, lo que ayuda a evocar la nostalgia y a situar al espectador en la época descrita. En resumen, la expresividad sonora del video es un componente clave que enriquece la narrativa, se utiliza con éxito una variedad de recursos sonoros para crear una experiencia auditiva dinámica y envolvente.

La Evolución del Espectador en la Era del 'Nuevo Guiñol'

Gabinete de Curiosidades: El nuevo Guiñol

El episodio “El nuevo Guiñol” del Gabinete de Curiosidades nos lleva en un viaje a través de tres historias que, en un principio, se relacionan entre sí con el tema del morbo y la necesidad humana por aquello que podría considerarse amoral y desagradable. En la primera parte, nos lleva en una narración sobre los eventos importantes que sucedieron en el año 1977. El episodio navega a través de las historias de Oscar Méténier, con su teatro "El Gran Guiñol" y la necesidad de la gente por lo gore, hasta su cierre después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial. La contribución de Frances Glessner en el área de la medicina forense dentro de Harvard y Estados Unidos, y cierra con el asesinato de Gabby Petito en 2021, una influencer de viajes que fue asesinada por su esposo y cuyo caso cobró notoriedad debido al impacto de las redes sociales en su resolución. En general, el episodio fluye con naturalidad a través de todas las historias, encontrando un tema en común alrededor de todas ellas: el morbo humano y la evolución de la gente de ser meros espectadores a convertirse en piezas clave en los eventos de asesinatos y crímenes en la actualidad.

Narrativamente, el episodio es muy sencillo de seguir e incluye muy poca ambientación por parte de efectos sonoros. Se acompaña en su totalidad de distintas canciones que ayudan al oyente a situarse dentro de la narración, pero sin llegar a construir un imaginario muy detallado mediante sonidos, centrándose en cambio en la narración de la voz principal. Esto permite que el episodio se entienda como una crónica de distintas historias que, gracias a una clara investigación previa, se unen de forma tan natural que el oyente se convierte fácilmente en pasajero de esta aventura.

La ambientación y la parte más técnica del episodio muestran una planificación muy clara en cuanto a los recursos elegidos y cómo se presentan. Como mencioné anteriormente, a lo largo del episodio encontramos una voz principal que nos va narrando las historias, siempre acompañada de una pieza musical que encaja a la perfección dentro de la narrativa. De vez en cuando, se dejan escuchar grabaciones y audios que complementan la narración, pero sin la necesidad de efectos de sonido o ambientaciones adicionales para situarnos en los distintos lugares que se narran dentro de las historias.

El Adiós a un Ídolo: Los Últimos Días de Maradona

Episodio 1: La Noticia

Matías Martín desgrana la trágica cuenta regresiva de los últimos días de Diego Armando Maradona, enfocándose en su deterioro físico y mental, y las sombras que rodearon su tratamiento médico. Se presentan registros detallados de su última aparición pública, testimonios de allegados y audios que exponen la desidia y posible negligencia de su círculo médico cercano. Todo esto desemboca en un escándalo que se despliega a lo largo de la serie "Los Últimos Días de Maradona", con una narración que sumerge al oyente en los eventos que culminaron con la muerte de la leyenda del fútbol. “Siempre amé a Diego, aunque nunca avalé muchas de las cosas que hizo a lo largo de su vida”.

El episodio se tiñe de una atmósfera de documental dramático. La narración de Matías se acompaña de entrevistas que ayudan a construir una narrativa alrededor de la figura de Maradona, siguiendo un guion de manera orgánica que, al ir acompañado de entrevistas a personajes como Daniel Delgado, apodado “La Pólvora”, y Mariano, el periodista de Clarín que dio la noticia, aportan su perspectiva y una visión hacia el ídolo argentino más cercana y personal. Desde lo que fue el día a día de los argentinos después de la noticia de que Maradona había muerto, lo que podemos ver de primera mano es la importancia de una figura como Diego Armando Maradona para la gente de Argentina.

En términos de diseño sonoro, el episodio utiliza grabaciones y una banda sonora que se adapta a cada giro de la historia, transportando la imaginación del oyente a los momentos descritos. La distinción de audios, el cambio de música y los pocos pero acertados efectos de sonido, junto con la voz narrativa, ofrecen una experiencia inmersiva de una investigación periodística convertida en un relato conmovedor y revelador sobre los últimos días de Diego Armando Maradona, alejándose de toda intención de alarmismo y sensacionalismo que envolvió a la figura de Diego durante toda su vida.

Sobres y Secretos: El Caso Bárcenas

Capítulo 1. 'Crazy' | Los papeles

Un podcast de El Pais donde a lo largo del episodio se relata la corrupción dentro del Partido Popular, centrándose especialmente en los acontecimientos relacionados con el entonces tesorero del PP, Luis Bárcenas, y el empresario Francisco Correa. Se incluyen registros detallados de transacciones financieras ilegales, sobresueldos pagados a funcionarios del partido y audios que evidencian la implicación de una extensa lista de políticos españoles. Todo esto desencadena un escándalo político que se explora a lo largo de la serie "Los Papeles", con un lujo de detalle y una narración que guía al espectador a través de los 26 minutos que dura el primer episodio, sentando las bases para comprender lo ocurrido en el conocido "Caso Bárcenas". Todo comienza con las grabaciones de José Luis Peñas a su jefe, Alfonso Correa.

El episodio tiene un matiz de thriller y misterio. La narración se intercala con audios que contribuyen a construir una historia en torno al caso Bárcenas, siguiendo un guion de forma natural que revela los hechos a través de una voz principal, permitiendo al oyente formar una secuencia mental de los sucesos y lugares mencionados. Además de la voz principal, hay grabaciones y entrevistas con personajes relevantes que ofrecen su versión de los hechos.

En cuanto a los recursos sonoros, el episodio emplea grabaciones, efectos de sonido y música que varía según el momento, llevando la imaginación del oyente a los escenarios narrados de los acontecimientos. Las ambientaciones de oficinas, cafeterías o espacios públicos crean una escena auditiva compleja y detallada que, junto con la voz principal y los audios de los involucrados, ofrece una experiencia de una investigación periodística transformada en un relato de suspenso y misterio en torno al "Caso Bárcenas".

Si al pueblo se le ataca con balas, no se puede responder con consignas

El podcast  "El Guerrillero" nos narra  la historia personal de Víctor Díaz Caro con los eventos tumultuosos y políticamente cargados de Chile durante la represión del comunismo y la dictadura de Pinochet. Dando desde mi punto de vista, no solo una mirada mas personal a la dictadura de Pinochet, si no que, mostrando la importancia de conocer a las personas con las que nos rodeamos y aprender la historia de cada uno.

Uno de los aspectos más sorprendentes de la serie es el descubrimiento inesperado de Almudena Ariza sobre la historia de su compañero, Víctor Díaz Caro. Este elemento de sorpresa añade una capa de autenticidad y descubrimiento a la narración, permitiendo a los oyentes embarcarse en un viaje de exploración junto con la narradora. La revelación de que Víctor es el hijo de "El Chino" Díaz, Subsecretario General del Partido Comunista de Chile, añade una dimensión personal intensa y emotiva a la serie, permitiendo una conexión más profunda y empática con los eventos históricos narrados. De igual forma el descubrir la vida de Víctor dentro del grupo guerrillero “Frente Patriótico Manuel Rodríguez" (FPMR), nos aporta una visión muy personal y de primera mano de eventos como los cortes al sistema eléctrico de chile, los secuestros de carabineros, tomas de emisoras de radio e inclusive un intento fallido por asesinar el dictador Augusto Pinochet el 7 de septiembre de 1986. En los cuales, para sorpresa de Almudena, Víctor relata con una naturalidad y tranquilidad eventos violentos que vivi�� en la época.

La producción sonora de la serie es excepcionalmente rica y evocativa, contribuyendo significativamente a la atmósfera y la inmersión en la historia. La utilización de diversos elementos sonoros, como música y efectos de sonido, está perfectamente sincronizada con la narración, creando un paisaje sonoro que complementa y realza la narrativa. Esto no solo ayuda a transportar a los oyentes a través del tiempo y el espacio, sino que también intensifica la experiencia emocional y el impacto de la historia.

La serie hace un trabajo admirable al presentar una historia política compleja de una manera personal y accesible, sin sacrificar la profundidad o la seriedad del contenido. "El Guerrillero" es una obra poderosa que ofrece una ventana íntima y conmovedora a una época obscura  de la historia chilena.

El deporte como estilo de vida

Dentro de la serie de La Fucking Condición Humana, se crea un spin off llamado La Fabulosa Condición Humana y uno de los capitulos que mas llamo mi atencion fue el de El deporte como estilo de vida.

El deporte como estilo de vida

En este episodio, Mar y Marcus exploran el mundo de las luchas europeas, presentando dos modalidades: El Gouren y La Baranda. En la primera sección del episodio, el luchador Clemen Priori nos cuenta sobre El Gouren en Bretaña, Francia, y cómo este es parte de la cultura local. Nos habla sobre los premios tradicionales otorgados a los ganadores y, lo más importante, la mentalidad que prevalece entre sus practicantes: 'Una lucha sin violencia, sin brutalidad y con una noción de respeto hacia el oponente'. Esta visión refleja la esencia del Gouren como un juego del pueblo, donde la camaradería y la convivencia con conocidos y amigos son fundamentales, contribuyendo así a la preservación de la identidad de la región a través de este deporte.

Por otro lado, Mar nos lleva a Hungría, donde conoce a Julia Teleletti, secretaria de la Asociación de Artes Marciales Tradicionales Húngaras, quien comparte los aspectos tradicionales de La Baranda. Julia ofrece una interesante mirada a la forma en que practicar un deporte como La Baranda mejora el día a día de las personas que lo incorporan en su vida diaria, destacando sobre todo la importancia de cambiar la percepción que los mismos húngaros tienen de su pasado.

En conjunto, este episodio ofrece una perspectiva interesante sobre cómo el deporte puede convertirse en un estilo de vida arraigado en la cultura y la comunidad. Los testimonios de Clemen y Julia muestran cómo estas prácticas deportivas no solo son una forma de ejercicio, sino también una manera de preservar las tradiciones y la identidad regional. 'El deporte como estilo de vida' muestra cómo el deporte puede unir a las comunidades y enriquecer nuestras vidas más allá de la competencia, demostrando el poder de estas prácticas para trascender las fronteras y las épocas, siendo esto parte de la Fabulosa Condición Humana.