Видео с лекции, где live set хэдлайнер фестиваля Сфера° Weekend Алексей Де Бронхе перед своим выступлением рассказал (и показал на синтах) муз. лекцию: "Сколько тысяч треков выпускается в день? Электронная Музыка - каменный век, полифония Баха - хай-тек. Проблемы и аналитика музпотребления. Тупик это диджеинг. Чем помогает правильное прослушивание?"
Алексей Де Бронхе — минский лайв электронщик, арт-директор стритфэшн бренда Electropunk Dezign, фильммэйкер и участник GBC. Выступал с лайв сетами на ивентах и фестах в СНГ и Европе: Reeperbahn Festival (Hamburg, Germany), Loftas Festival (Vilnius, Lithuania), Seazone Music Sopot Conference (Poland), Rugstynes Fest (Vilnius), Vilnius Music Week Festival(Lithuania), Tallinn Music Week Festival (Estonia), Live Cinema Festival (Rome, Italy), Underground Independent Festival (Poland, Bialostok), CENTRAS - International Multimedia Art & Music Festival (Kaunas, Lithuania), LPM IX (Rome, Italy) и др...
=
http://alexeidebronhe.com/about
facebook.com
soundcloud.com
0 notes
31.07 | Alexei De Bronhe хэдлайнер на сфера° weekend (30-31.07.21).
Алексей Де Бронхе — минский лайв электронщик, арт-директор стритфэшн бренда ELPNK DZGN [Electropunk Dezign], фильммэйкер и участник GBC. Выступал с лайв сетами на ивентах и фестах в СНГ и Европе: Reeperbahn Festival (Hamburg, Germany), Loftas Festival (Vilnius, Lithuania), Seazone Music Sopot Conference (Poland), Rugstynes Fest (Vilnius), Vilnius Music Week Festival(Lithuania), Tallinn Music Week Festival (Estonia), Live Cinema Festival (Rome, Italy), Underground Independent Festival (Poland, Bialostok), CENTRAS - International Multimedia Art & Music Festival (Kaunas, Lithuania), LPM IX (Rome, Italy) и др...
=
http://alexeidebronhe.com/about
http://facebook.com/alexeidebronhe
http://soundcloud.com/alexeidebronhe
=
Video & music by. @alexeidebronhe
Clothes: @electropunkdezign
Style: @tasya_yesman
0 notes
31.07 | Лекция Алексея Де Бронхе для "сфера° weekend" (30-31.07.21): «Потребление электронной музыки "каменного века", аналитика "плоского уха": как правильно услышать, понять и простить.⁃ Авантюры ИИ в музыке,⁃ Бах и синтезаторы,⁃ Творческая экосреда: предпосылки к появлению новых стилей,⁃ Почему Беларусь на обочине: проклятие копирования».
0 notes
Комьюнити энтузиастов GBC / Grave Board Clan занимающемуся электронной лайв сценой Беларуси — 15 лет. Посвящаем всем ребзям, кто тру, кто сочиняет своё музло и не ссыт выходить на сцену его исполнять. Помимо живого исполнения электронной музыки, мы обрели новую цель — попытаться создать самобытный локальный звук/стиль или заложить его предпосылки для будущих бойцов, кому удастся перехватить пламя “эстафеты”. Молодая кровь, все кто нам близок по духу, кмон!
В этот раз это поп-ап экосистема - 5 дней подряд лайвы, лекции, импровизации, всё для народа и артистов. Расписание: graveboardclan.com/gbc15
Репост этой записи = ФРИ ВХОД на все тусы (заранее в фри списки только на лайв на ринге 23.11 к 20-летию фильма “Бойцовский Клуб”, мест мало пишите коммент в главном посте “+1” чтобы попасть в фри списки и готовьте сменную обувь или в носочках)
VK | INST | FB
2 notes
·
View notes
Scene from film "Zamiast" dir.Bartosz Brzeziński, Poland, Warsaw.
Original Motion Pictures Soundtrack by. Alexei De Bronhe
=
Сочинение Музыки для Кино Сцены. Аналитика и разбор.
=
Точное попадание музыки, её деликатное иллюстрирование того, что происходит в кадре фильма и дополнение чувственных эмоций и объёма, напрямую зависит от того, что я, как композитор увижу в материале. Поэтому главное условие, как и всегда, это возможность увидеть черновой (лучше финальный) монтаж фильма. Чем завершённее и определённее будет монтаж, тем глубже и точнее попадёт музыка в кино-ткань.
Из всего фильма, для которого мне посчастливилось написать саундтрек, я выбрал и представил данный эпизод, поскольку он наиболее интересный и сложный по эмоциональному накалу и внутренней экспрессии. Там есть структура и некие хитрые механизмы, о которых мы и поговорим.
Пришлось подходить очень аккуратно, в тонких оттенках и постельных тонах импрессионизма. Сцена весьма контрастная. За внешней грубостью её скрываются весьма хрупкие и ранимые образы. Эту уязвимость, слом и потерянность я попытался выразить сделав контрапункт, который дополняет внутренние эмоции героев. Разработав и определив главный лейтмотив сцены, я решил в нём выразить тему изолированного, маленького, сломленного, "испачканного судьбой" человека, но живого и трогательного. Тема, которая на протяжении всей сцены разрабатывается. Это фундамент, без которого любые потуги тщетны и в конце пути ваше сочинение просто как замок из песка развалится. Тема - это эмоциональный стержень, готовый в опытных руках трансформироваться по велению взмаха волшебной палочки мастера.
Но что бы это сработало, на контрапункте я написал в эпизоде-интерлюдии, которой открывается сцена, обманный манёвр. Используя джазовые намёки, небрежные квази-импровизационные мелизмы электро пиано, салонную атмосферу лаунж бара, сделать её намеренно вульгарной по началу, в чём помогает тембр саксофона. За городское пространство отвечает довольно широкий ревербератор и эхо, тем самым мы создаём эффект подсознательного масштабирования персонажей: они маленькие, город - большой, как некая неодушевлённая третья незримая сила, враждебная среда. К этому коктейлю добавляем еле слышные свингующие эйсид-джазовые ритмы, которые конечно мне было интересно сыграть в ручную.
Спустя несколько звеньев тактов, нескольких запутывающих остановок уводящих сцену и пульсирующего фортепианного бисера на верхнем регистре мы вырисовываем ядро нашего лейтмотива, который уже ставит под сомнение дальнейшее развитие действия в кадре.
Далее мы сменяем тональность, и тот же главный лейтмотив хрупкости уже наивно, но уверенно заявляет о себе, пробиваясь словно лучики света в сердцах персонажей и договаривая то, что не в силах каждый из них сказать в слух. Ведь у каждого из них "своя" история, времени мало, а сжато это информацию могут донести только эмоции.
Верхний регистр фортепиано делался с расчётом на хрупкие, как хрустальный замок эмоции героев, их переломы и "мурашки по коже". Из неуверенного лейтмотива в кульминации, главная тема достигает широкого оркестрового масштаба, что позволяет, в данной точке катарсиса высвободить эмоциональный накал сцены. Но на самом деле, самая главная кульминация, как её определяю я, это: Кульминация Тишины. А громкое оркестровое золотое сечение, является лишь ширмой главного, второй или "ложной" кульминацией. Которая создаёт предыктовый эффект, за счёт чего оба раздела прекрасно коррелируют.
Почему-то принято считать кульминацией всё то, что громко и мощно, но это глубокое заблуждение ограниченных, недалёких и чёрствых мыслей. А опытные музыканты знают, что конечно "громко" само по себе ничего не значит, истинное эстетство - это то, что ты в силах сказать после Грома. Иногда только на "пиано" можно заявить что-то действительно громкое и масштабное, пробирающее до "мурашек по коже". Такой принцип используется и тут.
Далее страсти истаивают, в виде нежного бальзама на пораненную кожу мы наносим два такта тремоло струнной секции, но особый изыск в том, чтобы не повторять золотой ход виолончелей использованный в первом такте, а передать на втором такте струнной тоникой эстафету для удивительной, еле слышной, деликатной, медитативной мелодии на синтезаторе. Которая рождается у нас на глазах. Так хочется чтобы эта партия поиграла ещё чуть-чуть, но хорошего понемножку и увы пора завершать действие. Связующая медитативная партия выполнила свою функцию: при помощи фигураций которой, конфликт разрешается и мы выходим нейтрально и безболезненно из тяжёлой сцены.
Главные сложности в работе над такими тонкими мирами, в том, что очень легко разрушить то хрупкое, что есть в воздухе сцены. И так сложно погрузить зрителя в глубину всех оттенков определённого эмоционального настроения, раскрыв букет палитры максимально шире, но главное деликатно и далее разрешить ансам��ль, оставив главное чувство хрупкости судеб персонажей.
Для меня, пожалуй, это является главным.
1 note
·
View note