Oh

De tanto que les conté me emocioné demasiado y decidir hacer un grabado, un amigo mío e dijo que es posible usar la computadora para eso, sin embargo, creo que algo salió mal... Creo que no podré publicar en un tiempo, lo siento amigos, ¡Paz!.

Jaane.

-Takitaro

Aterrador, ¿no?, esta ilustración, al igual que la anterior forma parte de la colección “One Hundred Ghost Stories” publicados por Tsuruya Kiemon, en el año de 1831, este dibujo es de Oiwa San, conocida también como el fantasma de Oiwa, en esta historia Lemon un Ronin del periodo Edo esta casado con su esposa Oiwa, y un día Lemon decide asesinar a el anciano padre de Oiwa, y haciéndola creer que él encontraría al asesino, Lemon era un pésimo marido, maltratador, y que olvidaba a su esposa con un bebé recién nacido y que poco a poco son consumidos por la enfermedad, Lemon se enamora de Oume, la hija de una familia adinerada de samurái, y que al decidir casarse con ella encuentra el primer obstáculo, su esposa Oiwa, por lo que decide envenenarla, el veneno empezó por desfigurarle el rostro por completo, y con el poco cabello que le quedó después de caerse, se tapó la cara... Por lo que decide ponerle fin a su vida clavándose una daga en el cuello, pero antes de morir maldice a Lemon, la crucificaron en una puerta de madera para tirarla al río, pero ella estaba decidida, y su espíritu decide interrumpir la boda, Lemon en un desconcierto saca su espada y pensando que atacó al espectro de Oiwa acaba por cortarle la cabeza a Oume, y como si nada hubiese pasado, decide irse a pescar, donde Oiwa lo encontraría, y é, en pánico, decide huir, pero Oiwa no se detendría hasta arrastrarlo con ella, al infierno... 

Atemorizante no?

Aprende

Ser mejor no significa superar a los demás, sino superarse asimismo, todos somos aprendices de uno mismo.

Nada mejor, que lluvia, un café y dibujar...

Konnichiwa, como les comenté anteriormente, yo también me dedicaba a ilustrar historias y libros, en este caso les vengo a compartir uno que me gustó bastante, el libro de llama “The Mansion of the Plates” publicado por Tsuruya Kiemon, este libro junto a mi ilustración fue publicado en 1831, la historia habla acerca de un demonio Ohiku, que originalmente era una trabajadora doméstica en la casa de un guerrero, y accidentalmente tiró y rompió un plato muy valioso y atesorado  para el guerrero, así que decidió matarla y tirar su cuerpo al pozo, por lo que ella se convirtió en un fantasma y ahora merodea y caza alrededor del pozo, y así fue como me lo imaginé, un pozo viejo y descuidado, por el miedo a encontrarse con el fantasma, que ha perdido completamente su forma humana, y solo da, miedo, y más por los patrones que decidí darle a su cuerpo, y sin mencionar la gran atmósfera que causa la mezcla de azules, verdes y sombras que sin duda alguna disfruté haciendo, porque me hacía entrar en una atmósfera que realmente, no me gustaría conocer de cerca. 

¿Qué dibujaba?

En mis múltiples obras, yo llegué a retratar, paisajes, a ilustrar libros e historias, e incluso han alagado ciertos de mis dibujos eróticos, y es que el arte no es un trabajo, para mí el arte lo hago para que tanto el público disfrute viendo mi obra, como yo disfruto haciéndolo.

¿Cómo están? 

Hoy vengo para contarles algo sobre una de mis obras, déjenme contarles que una de las cosas que también me encanta hacer son retratos, y hoy les quiero platicar sobre este, que tiene un trágico final, esta obra se llama “El Gran Daruma”, la hice por aquellos ayeres, un 5 de octubre de 1817, Bodhidharma, o como otros le conocen, Daruma, fue un monje budista muy conocido, lamentablemente mi obra original la destruyeron en 1945, y de hecho no es la primera vez que lo hago, y nunca lo he hecho a lo pequeño, así es, lo hice en mural, y esta obra en específico la hice en un papel de 18 * 11 metros, utilicé muchísima pintura y tardé muchas horas en hacerlo, pero el resultado final, me encantó, esto lo realicé en Nagoya, Japón, para ser específicos, en el Hongan-Ji Nagoya Betsuin, un templo budista. ¡Espero les guste!

Konnichiwa!

¿Ya vieron la película de Kimetsu No Yaiba?

Yo estoy acabando la serie y algo que me encanta además de su gran historia y personajes es la animación, especialmente las respiraciones de Tanjiro, esas olas y corrientes de agua me hacen acordar mucho a mis obras, ¡se las recomiendo mucho!

Ukiyo-e Parte 2!

Una de las razones por las que el Ukiyo-e, es más complicado de lo que parece es el hecho de que no es solo tener la habilidad o dominar la habilidad de dibujar y entintar, en contra parte, es el hecho del tener cuidado, precisión, y amor por lo que se hace, porque al tratarse de grabados, el tipo de técnica es muy diferente al entintado sobre papel, por lo que la delicadeza y precisión es algo crucial, y muy difícil de dominar. ¡Jaane!

Ukiyo-e

La corriente o estilo artístico que me identifico y del que ya hablé anteriormente fue el Ukiyo-e, sin embargo no te conté algunos detalles que ahora te contaré.

A este estilo que se traduce como estampa japonesa pertenece a dos periodos al Edo (Al que yo pertenecí) y al Meiji.

Las características principales de esta corriente son:

-Reflejan la realidad, y lo que ocurre alrededor

-No tiene una temática fija, sino que tiene temáticas variadas, desde ilustraciones de libros, hasta flora fauna, e inclusa obras teatrales...

Curiosidades sobre mi “Hokusai Manga”

Konnichiwa!

Olvidé mencionar ciertos detalles acerca de mi obra, cómo, que hay en ella aproximadamente 4000 ilustraciones, que reflejaban mi entorno y el periodo en el que vivía, fueron agrupadas en 15 volúmenes, y además que para acabarla duré la mitad de mi vida, la empecé a los 55 años, y las últimas ilustraciones fueron publicadas después de mi muerte...

Esta es una de mis obras más trascendentes, con el título de “Hokusai Manga”, fue una recopilación de bocetos que realicé por muchos años y publiqué en 1814, parece haber sido ayer... Mendokuse... En esta obra dibuje decenas y decenas de situaciones que pasaban a mi alrededor y mi entorno, y nunca me encasillé en un solo tópico, en mi obra encontrarás mi manera de representar a la flora, la fauna y la gente que me rodeaba, y que sin saberlo yo serví de base para el desarrollo del manga actual, incluso sin saberlo ayudé a definir el concepto de manga, no puedo creer que alguien como yo haya terminado de ser alguien tan importante y que marcó mi cultura, no puedo sentirme más orgulloso.

Mi Padre

Yo fui adoptado por mi padre Nakajima Ise, el fue un gran hombre, un artesano y proveedor del shogun, aveces me pongo a pensar, y lo extraño, gracias por las enseñanzas padre, y gracias madre, por hacerte cargo cuando papá falleció. 

Ahora sí, hablemos de mis obras, empecemos fuerte, con “La Gran Ola de Kanagawa”, esta obra se hizo muy popular alrededor del mundo, caracterizada por mi peculiar estilo y personalidad, además de mi selección de colores que hacen énfasis en lo principal de la obra, y la sobriedad del fondo para que la atención no se vaya de lo que quiero representar, esta obra además de tener una composición que se puede ver ejemplificada con la simetríay la proporción aurea, también cuenta con un significado que a veces el público lo toma de manera diferente, en este caso se podría decir que esta ola tan grande, muestra lo feroz, y majestuosa que es la naturaleza, y todo el poder que representa, pero como siempre, tu te puedes identificar con algo diferente, mi arte es para eso, para disfrutarlo, tanto yo haciéndolo como el público viéndolo.

Uno de mis logros

Muchos no lo saben pero uno de los logros más importantes de mi vida fue el hecho de haber sido el primer artista Japonés en exponer mis obras fuera de mi país de origen, y ahora algunas de ellas son parte de la historia, pero sobre todo, de mi historia. Arigato gozaimasu.

Hola a todos! Se que muchos de ustedes conocen el manga, el cómic japonés para los que no dominen mucho el tema, pero ¿ustedes sabían que muchos consideran que mi estilo de dibujo y grabados han hecho que el manga sea cómo es ahora, y no me gusta tirarme flores, pero si lo dicen, espero sea por algo bueno.

A pesar de que a muchas personas no les gusta, y describen a mi estilo como sobrio y sin profundidad, en realidad es parte del estilo tradicional que represento, además la variedad e intensidad de colores que utilizo crean una armonía agradable a la vista, y hace que más gente quede atrapada en mi obra, y eso sin hablar de lo mucho que me esfuerzo en utilizar composiciones y simetrías, además de querer representar con más fuerza a la naturaleza y todo el poder y lo magnifica que esta es, no importa si le desagrada a la gente, es lo que yo amo hacer y es lo que me caracteriza.