Esto es sobre el amor propio...

Es un proyecto que hice hace unos meses y han sido de mis fotos preferidas.

- @anavarpez

Insect Jewelry from KiliMidi

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i want the ikea bear

Práctica 10

Gestual

Proceso

Pintura de:

Representación 2

Debo decir que hasta ahora había preferido el trazo gestual porque soy impaciente pero sorprendentemente esta vez disfruté más la segunda representación. Creo que cambié un poco los colores porque no tenía tanto blanco (en la última) pero supongo que no hay problema.

Un vínculo textil para la madre tierra

Elaboración de una pintura dada la subversividad de las imágenes para abordar el tema de la moda sustentable

Por Ana Paola Valderrábano Pérez

Introducción

Este proyecto está inspirado en los diferentes estilos de vestimenta existentes dentro del contexto social actual, asociado a la industria de la moda y a los hábitos de indumentaria que llevan a cabo las personas dentro de nuestra realidad (hábitos de compra y venta de prendas, técnicas de procesamiento de productos textiles, desde la fábrica hasta la llegada a las manos del consumidor y técnicas de reciclado). Me adviene con gran fuerza el mundo de la moda y estoy interesada en crear proyectos personales al respecto, disfruto mucho observando la extensa variedad de tendencias y estilos, la originalidad personal y la persuación hacia las masas, además, considero imprescindible mirar lo anterior bajo un punto de vista crítico y creo con gran fuerza que es posible hacerlo por medio de una obra pictórica, porque, además de sentirme fascinada por la historia de la moda, me he dado cuenta en mi propia experiencia personal de que la ropa no solo es tela que cubre el cuerpo, sino un medio de expresión de identidad; por otro lado, creo que manifestar mi postura sobre la crisis ambiental (en torno al tema de la ropa) por medio de una pintura, es una excelente alternativa como artista visual que desea reflejar (en imágenes) una situación compleja, porque las imágenes pueden llegar a ser subversivas y eso me motiva aún más. En otro tenor, debo mencionar que mi obra pretende ser (además de una composición intencionada para el espectador) una dádiva a mi pasión por la ropa y las infinitas propuestas expresivas que puedes generar con ella.

Relevancia

El proyecto pictórico que aborda su servidora, es una iniciativa visual que pretende reflejar los resultados de mis observaciones críticas hacia una industria y un mundo que está más comprometido con la causa capitalista que con la trascendencia sustentable, la salvación de nuestro entorno y nosotros mismos, es decir, el presente proyecto pretende (con la elaboración de mi obra pictórica) reflejar visualmente la peligrosidad y gravedad del problema que enfrentamos con la contaminación textil. Mencionaba que las imágenes son subversivas (cualquier imágen perceptible) porque, en efecto, despiertan un factor sensorial en las personas y de ahí, pasan a ser un elemento digno de análisis, algunas llaman más que otras e incluso, trascienden en la historia o tienen la capacidad de provocar que una persona intente cambiar algo en nuestra realidad y eso es la subversividad. Por lo anterior, el impacto que una pintura puede causar en torno a cualquier tema es significativo y por ello, vale la pena dicha alternativa para manifestar la problemática ambiental y sobre todo, incluyendo un fenómeno económico y social que forma parte de la vida de las personas (la ropa).

RELACIÓN ENTRE IDEA Y ELEMENTOS FORMALES

El proyecto pictórico resultará en la reinterpretación del trabajo de una artista alemana ("@lucia_classics") y he decidido utilizar una paleta de colores tierra (verdes principalmente) y rojos en diferentes combinaciones (como el rosa). Las tonalidades que este proyecto abordará en la obra final, serán un reflejo del impacto que la indumentaria tiene sobre la naturaleza, por ello, tenemos como protagonista el color verde, haciendo alusión a los seres vivos del medio ambiente (la sustentabilidad permite eliminar o reducir el impacto ambiental) y como fenómeno perjudicial (parásito) tenemos la posibilidad de pintar con óleo rojo, sobre todo sintetizándolo en colores rosas, esto último como reflejo de los muchos kilos de ropa que fueron desechados, tratados o manipulados desfavorablemente después de servir como complementos ostentosos o necesarios y por supuesto, resultando de la desinformación o el desinterés, es decir, nuestra paleta de rojos será el representante del factor textil dentro de la composición y, los colores tierra, ocuparán el espacio de las plantas como elementos relevantes en mi pintura, además de la piel carcomida en señal de daño (al ambiente personificado en un rostro). Pretendo aludir al drama, al daño, al sufrimiento y hasta al glamour por medio de una escena caótica que incluirá gestualidad. Representaré tela en señal de peligro y un rostro herido (rodeado de plantas) en señal de una problemática que también, nos afecta a todos. Todo lo anterior, en conjunto, resultará en una imagen expresiva e (quizá) inquietante que reinterpretará, en torno al presente tema, la obra de la artista que he mencionado al principio. Cabe mencionar que visualizo el daño textil como un parásito que consume a la naturaleza y es por ello, que decido plantear la propuesta de esta forma. La obra es solo una imágen física pero, interactuando con la mirado del receptor, se convierte en una señal de alerta. La composición es bastante simple, central, aunque anexando los elementos textiles resultará en algo sutilmente triangular y el punto de atención se concentrará en los estragos de la piel verde, es decir, en las heridas y es justamente eso lo que deseo.

Antecedentes

La temática abordada asocia elementos orgánicos puesto que estamos hablando del medio ambiente, la idea general de esto es la consciencia ambiental, específicamente relacionado con la ropa o indumentaria. Parece sencilla la elaboración de una pintura que permita generar en el espectador algún pensamiento relacionado con lo anterior, ya sea consciente o inconsciente, aunque, en realidad, es necesario estudiar la complejidad de los elementos principales del tema para mejorar el resultado en la pintura y, en este caso, me he apoyado de artistas que trabajan (justamente) con elementos orgánicos y textiles para la elaboración de sus obras, algunos utilizan esto como material, otros como tema y otros como fuente de inspiración pero, sea cual sea el caso, sé que estoy abordando un tema poco frecuentado en pintura, he buscado en diversas fuentes y a decir verdad, no he encontrado nada específico, pero si he encontrado artistas cuyas obras me son útiles en un sentido formal, para guiarme al mezclar colores, al aplicar la técnica, al seguir un orden de trabajo, para comprender los elementos más importantes de mi obra o hasta para darme una idea al intentar transmitir el mensaje, también es cierto que hay elementos en la composición que tienen más peso visual que otros y a eso me han ayudado estos referentes artísticos. Olivia Ferrand es escultora textil y debo decir que no es lo mismo mirar una figura de tela tridimensional en una pintura que en una escultura, esta artista trabaja con varios elementos orgánicos, lo cual me resulta útil para comprender mejor la naturaleza a través de esculturas hechas de tela, concepto importante en mi proyecto. Además, Olivia refleja un estilo y acababado particular en sus esculturas que en verdad me llama. Por otro lado, el trabajo de la artista me ha servido como objeto de estudio porque a pesar de trabajar con tela, su obra no se basa en el uso puro de componentes orgánicos para la representación de los mismos, lo que me lleva al segundo artista que es Sterling Ruby, quien ha colaborado en el mundo de la moda, trabaja con textiles y realiza grandes montajes referentes a diversos temas, además frecuenta el uso del color rojo en sus trabajos, mismos que, poseen bastante dramatismo, lo cual es clave en mi proyecto, así que me parece un gran referente y también un buen objeto de estudio, sobre todo en cuanto a la representación textil con intenciones críticas. Otra artista contemporánea que se centra en la realización de composiciones tridimensionales, texturizadas, alusivas a la presencia y a la contemplación, similares a una maraña de telas de diferentes texturas y colores, es Svetlana Bogatcheva, artista que me resulta muy interesante por las formas que maneja en sus esculturas, son completamente placenteras visualmente y en efecto, se asemejan a la tela, me resulta útil visualmente porque soy una persona muy impaciente y podría afirmar que su obra calma mi ansiedad. No soy experta representando ropa o tela en pintura así que, como referencia me resulta muy útil, es una guía visual, además de estimulante y liberador para una persona que decide pintar tela.

Conclusiones

Debo admitir que mis espectativas en cuanto al tiempo de elaboración de mi proyecto eran distintas, me ha resultado bastante tedioso organizarme entre diez materias y aunque amo mi tema y los métodos de mi profesora, la desorganización alteró completamente mis calificaciones y aprendizajes. Sé que no es lo mismo estar en taller presencial que en casa porque a diferencia de esta, siempre pueden hacerte sugerencia u observaciones al momento de pintar, creo que eso es muy importante, así que consideré tomar notas sobre mis dudas referentes a la práctica (al pintar). Debo admitir que mis resultados en los dos primeros parciales no fueron lo que esperaba, quizá necesité mayor orden o tiempo, pero estoy feliz de acercarme cada vez más al tema de mi proyecto, a la idea central, en mis dos primeras obras me desvié un poco y no planifiqué con precisión mis resultados, a eso se deben mis fallas. Puedo mejorar mucho en cuanto a mis resultados, admito que no pinto con tanta frecuencia y tampoco tengo tanta experiencia como otros compañeros, pero estoy segura de que con mayor compromiso podré potenciar mi aprendizaje y lo que ya he adquirido. En cuanto a mis bocetos, me di cuenta de que fui desde lo más complejo (con muchos elementos compositivos) hasta algo más simple pero con mayor cuidado, me siento contenta con este último boceto.

Referencias

☐ Revistafucsia. (s. f.). Pintores que se fascinaron con la moda. Revistafucsia.con. Recuperado 26 de octubre de 2020, de https://www.fucsia.co/moda/look/galeria/pintores-fascinaron-moda/37619

☐ Romero, C. (2020, 2 septiembre). 10 pinturas en las que se inspiraron las tendencias de moda con más estilo - Arte. Culturacolectiva.com. https://www.google.com.mx/amp/s/culturacolectiva.com/arte/pinturas-en-las-que-se- inspiraron-las-tendencias-de-moda-exitosas/amp

☐ Pardo Navarro, B. (2008, noviembre). La moda. Arte e influencia Artística. riunet.upv.es. https://riunet.upv.es/ bitstream/handle/10251/13635/La%20moda.%20Arte%20e%20influencia%20artistica.pdf?sequence=1

☐ Luque Ortiz, Sergio (2014). Cuando la moda es un arte. Fogg, Fernie (2013). Cuando la moda es un arte. 80 obras maestras y los secretos de su éxito. Lunwerg Editorial.. Ámbitos. Revista Internacional de Comunicación, (27), . [fecha de Consulta 1 de Noviembre de 2020]. ISSN: 1139-1979. Disponible en: https://www.redalyc.org/ articulo.oa?id=168/16845649007

☐ Villegas Marín, Claudia, & González Monroy, Beatriz (2013). FIBRAS TEXTILES NATURALES SUSTENTABLES Y NUEVOS HÁBITOS DE CONSUMO. Revista Legado de Arquitectura y Diseño, (13),31-45. [fecha de Consulta 1 de Noviembre de 2020]. ISSN: 2007-3615. Disponible en: https://www.redalyc.org/ articulo.oa?id=4779/477947372003

☐ Martínez Barreiro, Ana (2012). La cultura del usar y tirar. ¿Un problema de investigación?. RIPS. Revista de Investigaciones Políticas y Sociológicas, 11(4),149-170.[fecha de Consulta 1 de Noviembre de 2020]. ISSN: 1577-239X. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=380/38028440009

Hacia lo particular

Me gustó mucho la perspectiva a decir verdad, creo que he mejorado mi paciencia y observación (aunque estoy de nervios porque es tarde para entregar).

Bocetos del proyecto

Un vínculo textil para la madre tierra

Antecedentes

Los procesos de aceleración de la sociedad (tecnología nueva, globalización, libertades sociales) han contribuido a que la industria de la moda se comporte con libertinaje y no con libertad. La competencia en este sector ha aumentado considerablemente de manera feroz, gracias a los repentinos cambios que trajo la velocidad del siglo XXI, nos explica la autora Ana Barreiro de la Universidad de Santiago Compostela en su artículo para la revista RIPS. Es cierto que, las empresas de ropa se han concentrado en producir de manera masiva y tristemente, cada día dotan de menor importancia a la calidad. Estas empresas que se valen de la explotación para la producción descabellada de indumentaria, practican algo que se conoce como Fast Fashion, concepto que describe justamente estas estrategias irresponsables para la confección y distribución de ropa. Gracias a la situación actual, el mundo se ha visto severamente afectado, incluso más que en periodos anteriores de contaminación desmesurada. Sin embargo, existen posturas como la de su servidora que, se centran en el combate de esta problemática y han conseguidos incentivar la creación de nuevas estrategias de aprovechamiento de la diversidad de estilos y formas de expresión individual, procurando nuestro entorno y optando por acciones viables. Lilia Tapia, de la University Autónoma de Tamaulipas también nos explica, en su investigación local de empresas textiles, como las pequeñas industrias textiles han beneficiado la región en el aspecto económico y define de manera implícita como el consumo local de ropa acarrea beneficios para la biodiversidad natural, aún así, la misma autora desarrolla una antítesis en la que detalla gráficamente muchos de los problemas que estas mismas industrias también han llegado a generar en el sentido económico y contextual-natural. Lilia Tapia visualiza el problema haciendo un planteamiento de los beneficios de las industrias textiles locales y, al mismo tiempo, de las desventajas. La importancia de analizar dichas estrategias en un contexto nacional, es que podemos comenzar a comprender los cambios que generamos con nuestros hábitos e incentivos sociales encaminados hacia este tenor de indumentaria, nos brinda una idea particular de los que pueden ser métodos innovadores para el mejoramiento del cuidado ambiental, justamente, manteniendo un respeto hacia el factor artístico de la moda y sus derivaciones expresivas. Leyendo el artículo de la revista de arquitectura sobre los hábitos de consumo, pude comprender algunos ejemplos de estrategias sustentables que mencionaré a continuación: Hábitos de ahorro antiguos que están retomando protagonismo actualmente, entre ellos tenemos las compras de segunda mano, los intercambios de productos, las subastas de artículos viejos, venta en bazares, internet, creación de tiendas de ropa usada y online en plataformas como Instagram, el reciclado de fibras textiles, la evasión de las tiendas fast fashion, la confección personalizada de tu propia ropa, el consumo local, etc. Yo misma lo pongo en práctica.

Objetivo general

Persuadir al público por medio de mi obra para la práctica de hábitos sustentables en un sentido expresivo para la moda personal.

Objetivos específicos

Crear una pintura que genere impacto en los espectadores, resaltando aspectos, dramáticamente, del daño hacia el medio ambiente por parte de la industria de la moda.

Mantener un mensaje visual que denote mi postura sobre la importancia de conservar un estilo de vestir como método de expresión personal, para contribuir al bienestar subjetivo y, gracias a los preceptos de mi proyecto, estar en armonía con el medio ambiente.

Generar un discurso que me ayude a entender mejor el fenómeno de la industria de la moda en el mundo contemporáneo, relacionándolo con el arte y priorizando el beneficio ambiental.

Descripción del proyecto

El presente proyecto retoma elementos sociales presentes a lo largo de la historia en torno al mundo de la moda, para definir una problemática ambiental que afecta a muchas especies (incluyendo la humana) y conservando el estudio de tópicos asociados al arte como la expresión personal por medio de la vestimenta. Los elementos que consideramos para lograr los objetos del presente proyectos son, las diferentes estrategias de generación creativa para el combate de industrias fast fashion y otras transnacionales contaminantes (solo desvían al público del valor real de la moda y su impacto en las personas). Además, tendremos en cuenta la elaboración de la obra final, misma que dependerá de los conceptos antes mencionados, litigando un resultado idóneo para los objetivos propuestos. Lo anterior, contribuye a la resolución conceptual, analítica y artística de una problemática mundial que debemos solucionar entre todos y a la persuasión social por medio del arte.

Bibliografía

RODRÍGUEZ TAPIA, Lilia, & MORALES NOVELO, Jorge A. (2011). CONTAMINACIÓN E INTERNALIZACIÓN DE COSTOS EN LA INDUSTRIA TEXTIL. Revista Internacional de Ciencias Sociales y Humanidades, SOCIOTAM, XXI(1),143-169.[fecha de Consulta 12 de Septiembre de 2020]. ISSN: 1405-3543. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=654/65421407008

Martínez Barreiro, Ana (2012). La cultura del usar y tirar. ¿Un problema de investigación?. RIPS. Revista de Investigaciones Políticas y Sociológicas, 11(4),149-170.[fecha de Consulta 16 de Septiembre de 2020]. ISSN: 1577-239X. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=380/38028440009

Villegas Marín, Claudia, & González Monroy, Beatriz (2013). FIBRAS TEXTILES NATURALES SUSTENTABLES Y NUEVOS HÁBITOS DE CONSUMO. Revista Legado de Arquitectura y Diseño, (13),31-45.[fecha de Consulta 15 de Septiembre de 2020]. ISSN: 2007-3615. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=4779/477947372003

Boceto

Boceto

Moda y estilo

• Consideraciones del aspecto funcional contemporáneo

Con los años, la vestimenta se convirtió en una técnica de expresión individual, un reflejo de los intereses de nuestros antepasados de la forma más diversa posible, la ropa pasó a ser moda y la moda, desencadenó el estilo. El estilo es una propiedad de la expresión individual del ser humano, un fragmento de nuestra existencia en materia artística, el porte individual se ve atrapado por una imposición grotesca proveniente de la globalización ¿Dónde está la individualidad sensata, libre, expresiva y consciente? No debemos tener miedo a representar decretos culturales, sociales, políticos y económicos que se formularon a través de la historia, sino a la falta de aceptación ante ello porque, el principio para el cambio es la honesta apreciación de la realidad.

No estoy en contra del estilo, sino en contra de nuestro irresponsable manifiesto de la moda, en contra de nuestro perjudicial rutina de expresión diaria, en contra de los hábitos que no pretenden sustentar acciones. El estilo, señores, forma parte de nuestra salud emocional y se desenvuelve en forma de expresión, tanto como la risa y el baile cuando hay deseos de acudir a ellos, como una canción que nos fascina, se presenta de maneras multidiversas y permanece con el interés colectivo de las sociedades, se transmite con imágenes y trasciende con imágenes, el estilo puede parecer efímero pero eso es solo la versión errónea que hemos creado ¿Por qué la moda debería ser efímera? Conocemos muchos métodos para aprovechar al máximo nuestras pertenencias, contribuyendo a cuidar lo que hemos estado destruyendo pero, ¿dónde está nuestra creatividad con la ropa? ¿El dichoso estilo propio sigue ahí? Es importante tener autoconocimiento para evitar el consumo innecesario, uso de nuestros dos emisferios para darle una segunda oportunidad a la ropa y asegurar, en la mayor medida posible, la permanencia funcional de esta ¿Por qué tirar un pantalón a la basura? Y el punto no es “olvida la moda, olvida el estilo, reduce la compra y tapa tu cuerpo ¡No! El punto es lograr que florezca nuestro estilo único en un entorno y métodos propicios para todos los que habitamos este planeta, necesitamos del arte y de la creatividad para llevar a cabo acciones, necesitamos valorar nuestras posesiones y ser empáticos con el prójimo, si tú no quieres algo seguro habrá alguien que te lo reciba.

La industria de la moda ha crecido y con ello, la influencia sobre nuestras vidas. El “decreto de estilo” es aquello que la industria establece estratégicamente en nuestros hábitos, si la individualidad verdaderamente existiera el asunto podría ser al revés y la finalidad con la ropa no sería económica sino meramente expresiva, humana y honesta, se priorizaría el cuidado de nuestros recursos naturales y , en base a ello, adecuaríamos muchos estilos propios, el fast fashion ni siquiera existiría y las ventas de segunda mano serían más comunes que las tiendas de ropa nueva.

El aspecto funcional de la ropa debe ser considerado como la expresión a la que tenemos derecho, un elemento más en nuestra pirámide de estabilidad emocional, mental y no precisamente por depender de ello (de la ropa, basar nuestra salud mental en ropa), no, sino por complemento a ello, al igual que los masajes de espalda. Si queremos continuar con la industria de la moda, debemos re-diseñarla y construir sus cimientos en la empatía con nuestro entorno.

Yo quedé enamoradísima  <3

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No sé ustedes, pero para mí un viaje sola contra el mundo, significa un sueño  

El arte urbano es sencillamente una maravilla de la que enamoro todo el tiempo.