Bon Soir💙🎙🥁🪇🎻💜

Bernard Lavilliers et Flavia Coelho🎵 O Gringo

Version symphonique

@jefaiscequejepeux m'a taguée pour partager les 10 musiques que j'écoute en boucle en ce moment les voici :

Le mal des grands boulevards - Baptiste Ventadour

La rose et l'armure - Antoine Elie

Animaux fragiles - Zaz et Ycare

La Cerise - Matmatah

Déjeuner en paix - Stéphane Eicher (version live du grand studio RTL)

On the road again - Bernard Lavilliers (version orchestre symphonique)

Ballade - Philippe Lafontaine

Anyone for you (Tiger Lily) - George Ezra

Wish you were here - David Gilmour

Papa ours - Steve Waring (pour le travail lol)

O gringo (en duo avec Flavia Coelho) – Version symphonique (Film court o...

Maurice RAVEL

né le 7 mars 1875

Hommage

Ma Mère l'Oye (version pour orchestre symphonique - opus M60, 1911)

Mouvement V, apothéose : Le Jardin féerique https://www.youtube.com/watch?v=aOQn5cQ_Sp4

Mouvement III : Laideronnette, Impératrice des Pagodes https://www.youtube.com/watch?v=pT3ITbBnzlI

Version intégrale : https://www.youtube.com/watch?v=PemXe-kHvSc

The AM: October 2, 2023

This week's AM ushers in October with occult vibes courtesy of satanstompingcaterpillars and Throbbing Gristle, trip-hop tunes from Portishead and Ghostkeeper, and more melancholy, moody, and otherwise magical music for misty Monday mornings.

Listening links:

Soundcloud

CJSW.com

Spotify playlist (missing a few tracks)

Image: Günter Brus, Erinnerungen an die Menschheit (Memories of Humanity), 1985

Hour One

The Best Thing in the World Alabaster DePlume • Come With Fierce Grace

Slow Drip Rich Hinman • Memorial

Dust Collects The Album Leaf • Future Falling

glenora forlorn wihtikow • weird kid

No Body Contagious Yawns • Intramental

For a Burning World Lord of the Isles, featuring Ellen Renton • My Noise is Nothing

Enough About Human Rights Ghost Train Orchestra, Kronos Quartet • Songs and Symphoniques: The Music of Moondog

Self Portrait Ryuichi Sakamoto • 1996

The Wind Surfer Teen Daze • The Wind Surfer

Sonic Space Atari Umma • Stoner Ambient Noise

Cerulean Blue Active Surplus • Mirroring

Hour Two

Blue Fish Sachiko Kanenobu • Misora

Clear Cut (Live Version) Jeffrey Silverstein • Single

Shine the Light Inside Astral Swans, featuring Jairus Sharif • Shine the Light Inside

It’s Not the Worst (Lali Puna Remix) Two Lone Swordsmen • Further Reminders

Just Eyes Void Comp • Metropol

Colorfulnickels satanstompingcaterpillars • The Autumn Kaleidoscope Got Changed

boatfriend satanstompingcaterpillars • The Autumn Kaleidoscope Got Changed

Snake Saloli • Canyon

Walkabout Throbbing Gristle • 20 Jazz Funk Greats

Life Cycle Vic Mars • Plant Life

冬のサナトリウム Ryohei Shima • Romance Girl A

october La Force • XO Skeleton

Hour Three

Wake Up Sargeant X Comrade • Lo Fi Future

? Saya Gray • Annie, Pick a Flower.. (My House)

The Rip Portishead • Third

Oceans Ghostkeeper • Sheer Blouse Buffalo Knocks

Thin Thing The Smile • A Light for Attracting Attention

All Good Things Bart • Some Kind of Way

A Summer Long Since Passed Virginia Astley • From Gardens Where We Feel Secure

Sunbeam Misha Panfilov • In Focus

Murkit Gem Bacao Rhythm & Steel Band • Hotline Bling b/w Murkit Gem

Air, Light & Harmony Badge Époque Ensemble • Air, Light & Harmony

Sojourner (Live) London Odense Ensemble • Live At Jaiyede Jazz Festival

IHSAHN - Ihsahn

Démarré au piano en ébauche, c’est pour finir une étendue d’orchestration digne d’un péplum que le Norvégien Ihsahn aka Vegard Tveitan a engendré dans son opus éponyme.

« L'art fait appel à la métaphysique et aux archétypes de notre existence - il nous permet de faire face aux expériences liées à une perte, à la mort, à l'amour - il nous prépare à toutes ces choses d'une certaine manière. C'est la valeur, la perspective, à partir de laquelle je souhaite créer. » Ihsahn

Vous souvenez-vous du moment où un tourbillon monstrueux et dément s'était emparé de vous ?

Ce disque est un château, hanté de meringue et de chantilly progressive, avec des herses, des meurtrières, et des machicoulis de buvard d’acide metAl comme un vent fort, impétueux et sans relâche. Peut-être parviendrez-vous à ressentir ces sentiments qui semblent si grands dans la poitrine comme si quelque chose était si beau que ça faisait mal.

C’est une corde lumineuse à la Tolkien et sacrée dans le tumulte noir et orageux, le reflet lumineux d'une étoile pâle dans l'écume bouillonnante des vagues sombres d'un volcan en ébullition …Quand le maelström s'immobilise sur une mer plus calme, les eaux bouillantes en dessous refont surface pour formuler le suspense à Hitchcock

Ihsahn est un artiste, visionnaire d’un territoire qu’il peint à travers son metal progressif impressionniste et cinématographique. D’ailleurs ce huitième album studio est disponible en deux versions l'une métal, l'autre symphonique.

C’est une genèse de lumière dans un cloître sombre qui s’élève, hantant tous les rites dans une largesse créative que l’obscurité des églises humides abondent d’une pâle figure à côté. Ihsahn fait éclore des frémissements progressifs où couvaient les sarcophages musicaux, les titres apportent un souffle chaud, le battement veineux d’une musique hors sol, à travers l’apparition spectrale de votre propre imagination. Vous allez palpiter et trembler devant la tempête qui se déverse comme un ouragan dans une éternité de rugissements soniques, de convulsions infernales, pour une messe sombre assit sur le Golgotha, aux pieds de l'humanité crucifiée. Vous pouvez être certain que l'abîme s'ouvrira, où l'âme pénétrée par de amples mystères tremblant d'agitation, viendra s’illuminer dans la splendeur de sa propre nudité.

Ce travail d'auteur expose des créations gargantuesques, qu’il considère comme l'un des projets les plus complexes qu'il ait jamais entrepris. Entièrement auto-produite et enregistrée sur une période de trois ans, la version métal a été mixée par Jens Bogren, la version orchestrale par Joel Dollié et les deux étant masterisées par Tony Lindgren. Ihsahn est accompagné de Tobias Ørnes Andersen et Tobias Solbakk à la batterie et aux percussions, ainsi qu’au percussions de son fils, Angell Solberg Tveitan, les violons sont signés Chris Baum. L'illustration de l'album est signée Ritxi Ostariz et toutes les photographies promotionnelles ont été réalisées par Andy Ford.

Ihsahn explique : « En moyenne, je sors un album complet tous les deux ans et ce depuis que j'ai 16 ans. Pour mon huitième album solo, je me suis demandé comment je pouvais faire ce que je faisais de mieux, tout en plaçant la barre encore plus haut. Au cœur de mon travail, il y a le black metal, les guitares distordues à l'extrême et les cris, mais depuis les premiers enregistrements d'Emperor, on entend des parties de claviers influencées par les bandes originales classiques de Jerry Goldsmith, John Williams, Bernard Herrmann, John Carpenter, etc. J'ai donc abordé l'écriture avec l'intention de présenter le matériel dans sa pleine expression métallique, mais aussi d'arranger les parties orchestrales de manière à ce qu'elles fonctionnent de façon indépendante. D'une certaine façon, j'ai tenté d'écrire une bande sonore dans le cadre des structures de la production complète, ce qui m'a permis d'explorer différentes variations, parfois contrastées, d'une même musique. En fin de compte, j'ai écrit toute la musique comme une partition courte pour piano et je l'ai arrangée pour un ensemble typique et un orchestre, en veillant à ce que tout s'imbrique. »

Cet opus est une odyssée wagnérienne dont le périple du héros est un musicien autodidacte nommé Ihsahn donnant corps et âme, nuit et jour à une vision pantagruélique dans une paire de récits distincts. L’entrelacement des textures sonores ciselées à satiété transportent leurs expressions cinématographiques épiques dans une ferveur liturgique.

« Pour créer quelque chose de valable, on ne peut pas uniquement aller vers ce que le public attend, il faut savoir viser plus haut. Lorsqu'on a l'opportunité de faire un disque, il serait prétentieux de penser que ce sera le prochain Dark Side Of The Moon, OK Computer, ou Black Album, mais, d'une certaine manière, il serait aussi arrogant de ne pas essayer ! ?! Il est vrai que c'est le projet musical le plus difficile et le plus complexe que j'aie jamais réalisé, et, en fin de compte, d'un point de vue personnel, c'est aussi le plus gratifiant. J'ai vraiment dû me surpasser et j'ai beaucoup appris au cours de ce processus » dixit Ihsahn

SAMEDI 27 JANVIER 2024 (Billet 3/3)

L’étonnante BANDE-SON DE « MAY DECEMBER »

La musique de Michel Legrand composée jadis pour « The Go-Beetween » (« Le Messager » en français), de Joseph Losey, avec Julie Christie, Alan Bates et le jeune Dominic Guard (sur un scénario d’Harold Pinter), Palme d’Or au Festival de Cannes en 1971, ici réarrangée avec éclat comme du « John Barry pop » par Marcelo Zarvos, devient la ponctuation omniprésente et entêtante de l’action du film de Todd Haynes.

Lorsque « May December » a été présenté à Cannes en 2023, ce choix en a étonné plus d’un, surtout que le même thème a résonné dans « Faites entrer l’accusé », l’émission culte de Christophe Hondelatte, diffusée pendant 20 ans sur France 2 ! 

Nous, elle ne nous a pas dérangés, bien au contraire, si ce n’est que lors de la projection dans la Salle 6 du Cinéma Pathé Convention, le son était un peu trop fort. C’est une superbe musique de Michel Legrand, réorchestrée ici avec talent, qui « sert » bien l’intrigue du film.

Michel Legrand était un TRES grand compositeur. Ci-dessus, une version symphonique de l’original ». Elle dure 9 minutes mais, si vous prenez un peu de votre temps, vous ne serez pas déçus. Notre conseil : écoutez-la au casque, vous multiplierez par 100 toutes les émotions qu’elle dégage.

L’APPORT NUMIRIQUE SUR LA CULTURE

Le numérique a émergé comme une force transformative ,sculptant de manière indélébile le paysage culturel contemporain. A l’ère des avancées technologiques fulgurantes, son influence s’étend bien au-delà des aspects techniques pour s’insinuer dans chaque recoin de nos expressions artistiques et expériences culturelles.Cependant,cete révolution créative se manifeste à travers diverses disciplines , de la musique à la cinématographie en passant par les arts visuels ouvrant de nouvelles prespectives et posant des défis stimulants.Alors c’est quoi l’apport numérique sur le domaine culturel.

On a par exemple , la musique a subi une métamorphose spectaculaire avec l’avènement des platformes de streaming :

 scène musicale étendue 

Aujourd’hui, le contraste est saillant : tandis que l’industrie musicale ne se risque que rarement à miser sur de jeunes talents « alternatifs », le reste de l’industrie artistique n’hésite pas à plonger dans l’inconnu de la création du futur. Dans ce contexte, l’innovation sonore se greffe à d’autres formes d’art, se faisant toujours plus hybride. Mais art et technique sont liés, et il n’aura pas fallu attendre DALL-E pour que la science (jusqu’à la physique quantique) rentre dans l’équation créative : avec l’art numérique, le son n’est plus seulement sur scène – il est la scène. A l’occasion d’une exposition organisée par l’Ars Electronica à Linz, le projet AI Ink a été dévoilé : les visiteurs, après avoir écrit leur état d’esprit des derniers mois, deviennent acteurs d’une œuvre musicale participative composée par une IA, laquelle transforme leur état émotionnel de l’année en une nouvelle version collective du Beau Danube bleu. Pour mettre en image le processus créatif à l’œuvre dans la tête des compositeurs et interprètes, c’est par l’intermédiaire de divers capteurs qu’une IA dessine en temps réel le flux psychique engagé dans l’acte musical. Dans les musées et les galeries, apparaissent de nouvelles formes d’art qui secouent les cimaises d’institutions à la recherche d’un nouveau souffle. Only Breath, Words est une installation acoustique qui  se fond dans l’infrastructure architecturale spécifique à chaque lieu de culture. Il s’agit d’une performance théâtrale sans acteurs dans laquelle la voix est émise par le bâtiment lui-même – à mesure que son système de ventilation « expire » à travers des sculptures de conduits de fumée que le lieu a inspiré à l’artiste Anna Craycroft. L’événement organisé par FutureSound, dont la thématique était The Art of Listening, a mis à l’honneur le son 3D en proposant une création en audio spatialisé à écouter les yeux bandés. Lors du même événement, a eu lieu une expérience immersive, par l’artiste Natural Symphony, qui relie des plantes, des cerveaux de visiteurs et des synthétiseurs par l’intermédiaire d’un système de rétroaction biologique. Une collaboration entre l’organique et le synthétique s’opère alors, en offrant aux plantes la possibilité de créer en symbiose avec un humain.  La musique et les arts visuels sont unis par des liens anciens mais parfois complexes : un vocabulaire commun (ton, ligne, harmonie), mais sans recourir au même sens ; une recherche de correspondances entre couleurs et notes de la gamme plus ou moins pertinente. Déjà au XVIe siècle, Arcimboldo imagine une équivalence entre la hauteur des sons et les nuances allant du noir au blanc. En 1740, le mathématicien Louis-Bertrand Castel établit des correspondances entre l’échelle tempérée et le spectre chromatique. Il tente en vain de construire un clavecin oculaire, une idée dont s’inspirera Scriabine en 1910 dans son œuvre symphonique avec « clavier à lumières » Prométhée ou le Poème du feu. Dans le Dictionnaire de musique (1767), Rousseau écrit à l’entrée « Imitation » : Par un prestige presque inconcevable, [la musique] semble mettre l’œil dans l’oreille, et la plus grande merveille d’un Art qui n’agit que par le mouvement, est d’en pouvoir former jusqu’à l’image du repos. La nuit, le sommeil, la solitude et le silence entrent dans le nombre des grands tableaux de la Musique.

Pourtant, il a longtemps existé une barrière entre musique et arts visuels, les deux domaines ne semblant pas avoir la même temporalité (la musique n’étant perçue que dans la durée, là où l’œil peut appréhender une œuvre d’art visuel de façon immédiate). Mais à partir du XIXe siècle, sous l’impulsion du courant romantique, les frontières tendent progressivement à s’effacer.

ATELIER DANSE & VIDÉO LE 3 ET 4 NOVEMBRE

par Organphantom Prod et le Collectif Fish & Shoes Lieu : Asso Ribambelle, 24 La Haute Ribeyrie, 24140 Queyssac 𝗚𝗿𝗮𝘁𝘂𝗶𝘁 𝘀𝘂𝗿 𝗜𝗻𝘀𝗰𝗿𝗶𝗽𝘁𝗶𝗼𝗻

L’artiste visuel Pablo Gracias et le danseur contemporain Tom Guichard s’associent le temps d’ ateliers construits autour des thématiques abordées dans la pièce MIRAGE Ô MIROIR. Ces ateliers permettront aux participantes de traverser les processus créatifs liés au spectacle et leur donneront l’opportunité d’appréhender le spectacle vivant d’un point de vue transdisciplinaire

*Expérimentation Sonores et Technologiques : L’avènement de la réalité virtuelle(RV) et la réalité augmentée (RA) offre de nouvelles dimensions à l’expérience musicale , les artistes explorent des performances virtuelles dans le public peut se plonger dans des mondes sonores immersifs,transcedant les limites des concerts physique traditionnels.

*Innovation Collaborative : Les plateformes numériques favorisent la collaboration entre artistes ,producteurs et créateurs visuels.

*Visualisation Musicale : L’art numérique enrichit la dimension visuelle de la musique  des vidéoclips interactifs aux installations visuelles avec la musique en temps réel.

En conclusion, l’art numérique fusionne de manière dynamique avec notre culture, la technologie et la société entrent en dialogue continu, invitant chacun à participer activement à la construction de notre héritage artistique.

NOM: Hanifi

PRENOM :Céline

Groupe 2

  Salut les Amis(es)  Aujourd’hui, c’est un SPÉCIAL GUITARE  Classique,   je vous interprète pour l’occasion,  le «  CONCERTO D’ARANJUEZ » en version Symphonique Orchestra, Transcription et Arrangement de votre serviteur Plusieurs jours de travail ont été nécessaires à la préparation de cette  œuvre magnifique Si vous avez aimé,  Rejoignez nous sur la   chaîne « Vidéo Écouter Voir », actuellement plus de 3180  abonnés nous en rejoint   pour s’abonner à la chaîne, il suffit d’un simple click sur l’icône de la vidéo en cours, c’est simple, c’est rapide, et c’est tout gratuit A partager sans modération, merci les amis(es)

Best New Melodic House & Techno: September 2023

- Artists: Beatport DATE CREATED: 2023-09-01 GENRES: Melodic House & Techno, Techno (Peak Time / Driving) Tracklist : 1. Olivier Giacomotto - In the Dark(Original Mix) 2. One Million Toys - AiMan(Original Mix) 3. Carlos Barbero - Segments(Original Mix) 4. Arodes, Komashov - Nostalgia(Original Mix) 5. Des Moda - Bon(Original Mix) 6. Madben - 1 A.M At A Rave(Josh Wink Remix) 7. Greenjack - At Night(Extended Mix) 8. Habstrakt - Paradise(Original Mix) 9. Jil Tanner - Alright(Original Mix) 10. Nihil Young, Beacon Bloom - A New Kind(Original Mix) 11. Justin Cholewski, Rūta Loop - Lelija(Ceas Remix) 12. CRi - I Can Make It(Jacques Greene Remix) 13. Meloko, Utli, Mont Rouge - Paris(Original Mix) 14. Matador - Sol(Original Mix) 15. Tonic Walter - The Ghost(Original Mix) 16. RY X - Lençóis (Love Me)(Notre Dame Remix - Extended Version) 17. The Black Dog - The Decline Ov Modernism(Original Mix) 18. PACS - Symphonique(Original Mix)   Download FileCat Read the full article

Bon Soir 🆕️🎙🎻 💙

Bernard Lavilliers 🎵 Traffic

Version symphonique

(Métamorphose)

Best New Melodic House & Techno: September 2023

- Artists: Beatport DATE CREATED: 2023-09-01 GENRES: Melodic House & Techno, Techno (Peak Time / Driving) Tracklist : 1. Olivier Giacomotto - In the Dark(Original Mix) 2. One Million Toys - AiMan(Original Mix) 3. Carlos Barbero - Segments(Original Mix) 4. Arodes, Komashov - Nostalgia(Original Mix) 5. Des Moda - Bon(Original Mix) 6. Madben - 1 A.M At A Rave(Josh Wink Remix) 7. Greenjack - At Night(Extended Mix) 8. Habstrakt - Paradise(Original Mix) 9. Jil Tanner - Alright(Original Mix) 10. Nihil Young, Beacon Bloom - A New Kind(Original Mix) 11. Justin Cholewski, Rūta Loop - Lelija(Ceas Remix) 12. CRi - I Can Make It(Jacques Greene Remix) 13. Meloko, Utli, Mont Rouge - Paris(Original Mix) 14. Matador - Sol(Original Mix) 15. Tonic Walter - The Ghost(Original Mix) 16. RY X - Lençóis (Love Me)(Notre Dame Remix - Extended Version) 17. The Black Dog - The Decline Ov Modernism(Original Mix) 18. PACS - Symphonique(Original Mix)   Download FileCat Read the full article

Jeanne Added en live pour un "Sensational Symphony" unique, version avec orchestre de son album

Mood Organ 2022 #23 via mixcloud.com, 31st July 2023

https://www.mixcloud.com/783640_2/mood-organ-2022-23/

Eric Satie: "Cinéma" Entr'Acte Symphonique de "Relâche" バレエ「本日休演」より 幕間 / Marius Constant, Ensemble Ars Nova [Erato, 1981]

Claude Debussy: “Bruyères”, Préludes Deuxième Livre 前奏曲集 第2巻 第5曲 ヒースの茂る荒れ地 / Víkingur Ólafsson [Deutsche Grammophon, 2021]

A Sparrow Alighted Upon Our Shoulder 肩に止まったスズメ / Jóhann Jóhannsson [Deutsche Grammophon, 2016]

Claude Debussy: Première Arabesque, transcription pour Harpe アラベスク第1番 / Maria Graf [Philips, 1991]

風の結晶 / 橋本一子 [JVC/Music Interior, 1984]

Johann Sebastian Bach: Prelude, BWV 855a (Ladder Mix) / Ben Frost & Víkingur Ólafsson [Deutsche Grammophon, 2018]

Drowned Haiku / Clark & Víkingur Ólafsson [Deutsche Grammophon, 2021]

Quicksand (Acoustic Version) / Björk [One Little Indian, 2015]

Jeanine Rueff: Concert en Quatuor pour Quatuor de Saxophones: IV. Passepied サクソフォーンのための演奏会用四重奏曲 第4楽章 パスピエ / Trouvère Quartet [EMI Classics, 2001]

時計草 / 高橋悠治 [Avex Classics, 2009]

小管弦楽のための「二つのエクローグ」; I. Andante - Lento / 上野耕路 [Alfa, 1992]

AaRON-LE TUNNEL D'OR - Version Symphonique