#vanitas stilleven
Text
Abraham Mignon - "Stilleven met bloemen en een horloge" (Still Life with Flowers and a Watch) + details
At first glance, Mignon's work looks like a beautiful still life of flowers, common in his time; but if we get closer, we will notice a large infestation of different types of insects and mollusks!
This genre of still life, called Vanitas, is intended to represent the beauty of the everyday and to remind us of the futility of pleasure and life.
I had this painting, which I love, as the header of my blog, and I thought I would show you my favorite details! (●ˇ∀ˇ●)
#baroque#baroque art#dutch art#dutch artist#17th century art#17th century#art#art history#artwork#art detail#romantic core#coquette aesthetic#mystical coquette
19 notes
·
View notes
Text
Maria van Oosterwijck schilderde met een caravaggiaans tintje
Schilderes Maria van Oosterwijck (Oosterwyck) was een typisch 17-de eeuwse kunstenaar.Geboren in 1630 in Nootdorp, in de buurt van Delft, dochter van een predikant, schilderde ze stillevens en specifiek vanitas-thema’s. Haar vader nam haar op jonge leeftijd mee naar de galerie van Jan Davidszoon de Heem, die gespecialiseerd was in stillevens. Maria had belangstelling voor bloemen en talent om…
View On WordPress
#16-de eeuws#17-de eeuws#allegorisch#bloemcompositie#bloemen#caravaggiaans#Caravaggio#compositie#detail#donker#formaat#Jan Davidsz. de Heem#keizer Leopold#levendig#licht#lichte kleuren#Lodewijk de Veertiende#Nootdorp#predikant#realistisch#schaduw#schilderes#stilleven#taferelen#vanitas#Vlaamse schilderkunst#Willem van Oranje#zelfstandig
2 notes
·
View notes
Text
atraso el reloj de arena...
Lala González
Vanitas Stilleven (1668)-Maria van Oosterwijck
1. atraso el reloj de arenadetengo el tiempo por un nanosegundoen mis labios le detengosaboreando las grosellas en sus ojosy la miel en su piel2. saturo el cristal con siliciolimpiando mis pecadospecados que no tengoporque ya no tengo memoriay para pecarhay que tener recuerdos3. me deshago sobre la rocael río baña mi eternidadhace de…
View On WordPress
0 notes
Photo
Wat? Zelportret (1625), Portret van Prins Janusz Radziwitt (ca. 1632), Portret van Cornelis Briel (1643), Portret van Everhard van Bronchorst (1621) met detail, Stilleven met viool (1645-1650), Vanitasstilleven met portret van een jonge kunstenaar (1651) met details door David Bailly
Waar? Tentoonstelling David Bailly – Tijd, dood en ijdelheid in Museum De Lakenhal, Leiden
Wanneer? 28 mei 2023
David Bailly groeide op in de academische wereld van het zeventiende-eeuwse Leiden. Zijn vader was kalligraaf en schermleraar aan de universiteit en had daarnaast een winkeltje met prenten en studiemateriaal. Als volwassene maakte Bailly veelvuldig gebruik van zijn universitaire netwerk. Hij werkte vooral als portretkunstenaar. Als zodanig vereeuwigde hij hoogleraren en studenten die vanuit heel Europa aan de Leidse universiteit kwamen studeren. Opmerkelijk is dat de kunstenaar portrettekeningen niet alleen vervaardigde als voorstudie voor een schilderij, maar ook als eindproduct. Dat was in de zeventiende eeuw niet gebruikelijk.
Eén van de door Bailly geschilderde studenten is de Poolse prins Janusz Radziwitt, stammend uit een zeer rijke familie. Dat is wel te zien aan zijn fraai geschilderde pak van zilverbrokaat, doorweven met gouddraad. Bailly schilderde de prins ten voeten uit, zoals gebruikelijk was voor vorsten. In een brief aan zijn vader meldde de prins dat hij het doek pas later kon opsturen omdat het heel groot was en nog acht dagen moest drogen.
Aanzienlijk soberder van stijl is het portret van de uit Brielle afkomstige student Cornelis Briel. Zijn zwarte kostuum mag dan minder overdadig ogen dan het pak van zilverbrokaat van de Poolse prins, het is zeker niet minder gedetailleerd weergegeven. David Bailly blinkt uit in het schilderen van stoffen. Zwart is bij hem nooit zomaar zwart. Het is duidelijk dat hij de luxe stoffen zorgvuldig en met veel oog voor detail heeft geobserveerd voor hij ze op het doek weergaf. Kijk bijvoorbeeld naar de stof van de mouwen op het portret van Everhard van Bronchorst.
Hoewel zijn specialisme vooral portretten betrof, had David Bailly van jongs af aan ook interesse in stillevens en met name vanitas stillevens. Dit genre was in Bailly’s tijd sowieso populair. Veel kunstenaars maakten dergelijke stillevens waarin de eindigheid van het menselijk leven centraal stond.
Aan het eind van zijn leven combineerde Bailly portretten en vanitasstilleven in het unieke Vanitasstilleven met portret van een jonge schilder. We zien typische vanitas-voorwerpen als een schedel, een pijp en een zandloper, maar ook meerdere portretten. Een jonge man houdt het portret van een oude man vast. Dat het hier een kunstenaar betreft, is te zien aan de schilderstok in zijn hand en het (nog schone) pallet aan de wand. Het portret dat hij vasthoudt stelt Bailly zelf voor. Hoewel er verschillende theorieën zijn over wie de jonge man is, lijdt het voor mij geen twijfel dat het eveneens de kunstenaar zelf is. De eindigheid van het leven van de jonge kunstenaar kan niet beter worden geïllustreerd dan door hem als oude man weer te geven. Het portret van de vrouw stelt vermoedelijk zijn echtgenote, Agneta van Swanenburg, voor. Zij komt nog een keer voor op het schilderij, maar nu als een schim. Er is gesuggereerd dat het portret in kleur is geschilderd, maar daarna met grijs is overschilderd om het onzichtbaar te maken. Later zou het per ongeluk weer tevoorschijn zijn gekomen. Mij lijkt deze hypothese buitengewoon onwaarschijnlijk. Het hele gezicht is duidelijk zichtbaar, wat er volgens mij op duidt dat het bedoeld was om als schim zichtbaar te zijn.
Het vanitasstilleven met de jonge kunstenaar hangt in een zaal met allemaal vanitasschilderijen van tijdgenoten van David Bailly. Geen van deze werken is echter zo intrigerend als dit schilderij, dat door het museum wordt beschreven als ‘Bailly’s meesterwerk’. Nu is ‘meesterwerk’ een mijns inziens nogal gemakkelijk geplakt etiket, maar in dit geval kan ik het gebruik ervan alleszins billijken. Ik ken geen enkel werk uit de zeventiende eeuw dat in de verste verte lijkt op dit enigmatische schilderij.
0 notes
Photo
#vanitas on scribe4haxan#vanitas still life#vanitas#vanitas stilleven#allegory of the transience of human life#skull and bones
3K notes
·
View notes
Photo
𝔙𝔞𝔫𝔦𝔱𝔰 𝔰𝔱𝔦𝔩𝔩 𝔩𝔦𝔣𝔢, 𝔄𝔢𝔩𝔟𝔢𝔯𝔱 𝔍𝔞𝔫𝔰𝔷. 𝔳𝔞𝔫 𝔡𝔢𝔯 𝔖𝔠𝔥𝔬𝔬𝔯, յճկօ - յճԴշ
#Vanits still life#Aelbert Jansz. van der Schoor#Art#Artwork#Illustration#drawning#painting#memento mori#Vanitas#Stilleven
31 notes
·
View notes
Photo
Vanits still life, Museum of the Netherlands
Vanitas stilleven met schedels, botten, rozen, een zandloper en een brandende kaars op een stenen tafel of plint. Tegen de muur een plankje met documenten met zegels en boeken.
http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.5422
54 notes
·
View notes
Text
Something Told
Historical still life paintings research.
A still life piece features an array of inanimate objects as it’s subject. Typically, these items are placed on a surface and often contain organic objects like fruit and flowers and household items like glassware. The term “still life” is taken from the Dutch word stilleven, which obtained prominence during the 16th Century. While it was this time the subject gained respect as a genre, it’s roots date back to ancient times. The earliest known still life paintings were established by the Egyptians in the 15th Century.
Northern Renaissance artists popularised the idea of still life’s with their flower paintings. Artists grew increasingly interested in producing realistic studies of everyday objects. Dutch Golden Age artists took this interest in detailed floral art a step further with their ‘vanitas’ paintings. These pieces would combine flowers with objects such as human skulls, candles and hourglasses. They often aimed to comment on the fleeting nature of life. They also included, musical instruments, wine and books to make a statement about the vanity of worldly pleasures and goods.
Still life remained a fashionable element in many modern art movements. It made its modern appearance in the Post-Impressionist period with artists such as, Vincent Van Gogh and Paul Cézanne. As well as Cubist masters Pablo Picasso and Georges Braque, and Pop Art pioneer Roy Lichtenstein, who also favoured everyday items from bowls of fruit to technological inventions.
Today, many artists put a twist on the age old tradition by painting hyper realistic still life’s of modern day food and other objects. Proving that even the most boring subject matter can be used to create works of art.
Techniques used by ‘Old Masters’.
In relation to the principles of ‘The Old Masters’, the traditional oil painting techniques intended to achieve a harmony in tones i.e. a balance between light and dark. Tonal value remains an essential component in most paintings.
Traditional paintings cannot avoid indicating a light source and demonstrating how objects appear under the source. Depictions have to make sense and make sense. Once tonal elements emerge in a painting, they take on an aesthetic dimension of their own, meaning that tone is an unavoidable aspect of composition.
Contemporary work is often presented in high key, but unless abstract or coloured illustration, it’s faint shadows still need to develop and say something significant. Most traditional paintings display a great tonal range. From that, attractive patterns, range of subject matter, establishment of mood and good balance are a good basis of principles.
How contemporary photography still uses these techniques.
Still life’s have long been primarily focused on everyday objects and food items, but as art progressed so did still life.
However, the skills needed to paint still life have shown, with time, to be pretty much the same. The depiction of textures, contrast and shading, the use of natural light and shadow and the compositional skills necessary to compose a painting of a bowl of fruit, are the same necessary skills you would need to photograph that same bowl of fruit today.
Modern day still life art can be done through most media such as drawing, painting, sculpting, photography or video and we are essentially taking still life photos every time we Snapchat a landscape or sunrise over the horizon. Today nearly everyone possesses a smartphone and food photography is all over Instagram, but what most people do not appreciate is that every juicy burger they photograph or the latte art shots they post online, adds another photograph to the still life pictures stock of our collective online culture.
1 note
·
View note
Text
De mindfucks van Cornelius Gysbrechts
De mindfucks van Cornelius Gysbrechts
Cornelius Gysbrechts (1630-1684, Antwerpen) was een kunstschilder uit de zuidelijke Nederlanden. Maakte vooral stillevens en schilderijen die de dood als onderwerp hadden (vanitas=het voorbijgaan van alles) maar werd vooral bekend vanwege zijn geschilderde illusies (trompe-l’oeil). Gysbrechts bracht een belangrijk deel van zijn leven door in het nabije buitenland: Hamburg, Breslau en Regensburg…
View On WordPress
#17-de eeuws#Antwerpen#Christian de Vijfde#columnist#de dood#essayist#Frederik de Derde#hofschilder#Kees Fens#kunstschilder#Londen#National Gallery#stilleven#trompe l&039;oeil#vanitas
0 notes
Photo
Maria van Oosterwijck (1630 - 1693) was een Nederlandse schilderes uit het Zuid-Hollandse Nootdorp. Ze leefde in de Barok tijd en haar specialisme lag in stilleven en dan heel gedetailleerd uitgewerkt. De vader van kunstenaar Abraham van Beijeren was aangetrouwde familie van Maria en mede daardoor ontdekte ze haar talent.
Ze ging les geven in Amsterdam en bouwde steeds meer naamsbekendheid op. Ze werd bekend, en niet alleen op eigen boden, er werd werk verkocht aan het Roomse Rijk. Ze specialiseerde zich in portretten en stillevens. De bloemen bestudeerde ze in botanische tuinen.
Een paar bekende werken:
Vanitas stilleven
Stilleven
0 notes
Photo
Wat? E.M.I., Waste (twice) en In this terrible moment we are all victims of an environment that refuses to acknowledge the soul (met detail) door Damien Hirst
Waar? Tentoonstelling ‘Forever Young – 10 Years Museum Brandhorst’ in Museum Brandhorst, München
Wanneer? 30 juli 2019
The Young British Artists is een groep conceptuele kunstenaars uit Groot-Brittannië die in de jaren negentig van de vorige eeuw opkwam. De jonge kunstenaars braken door toen Charles Saatchi werk van hen aankocht. Tot de bekendste leden van de groep behoren Tracey Emin (o.a. bekend van haar werk ‘My Bed’) en Damien Hirst.
In Museum Brandhorst zijn een drietal werken van Hirst te zien. Het eerste is ‘E.M.I.’ uit 1989: een medicijnkast die in elke artsenpraktijk zou kunnen staan. Uit 1994 stamt het werk ‘Waste (twice)’, bestaande uit twee glazen containers met medisch afval: verband, spatels, verpakkingen, injectienaalden etc. Het meest recente werk stamt uit 2002 en is getiteld: ‘In this terrible moment we are all victims of an environment that refuses to acknowledge the soul’. Een enorme glazen vitrine bevat honderden kleine ‘dingetjes’. Als je dichterbij komt, blijken de ‘dingetjes’ pillen en capsules te zijn. Medicijnen dus.
Hirst is gedurende zijn hele carrière bezig met de kwetsbaarheid van het menselijk leven. De dood ligt bij hem voortdurend op de loer. Een van zijn bekendste werken is een haai op sterk water (1991). De titel van dit kunstwerk is minstens zo fraai als het werk zelf. Het lijkt een motto voor zijn hele oeuvre: ‘The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living’ (De fysieke onmogelijkheid van de dood in de geest van iemand die leeft). Zijn meest beroemde, of in ieder geval meest besproken, kunstwerk is ‘For the Love of God’. Het bestaat uit een platina schedel, bezet met 8.601 diamanten. Ik heb ze niet zelf geteld, maar geloof hier Wikipedia op zijn woord. Een memento mori, waar de zeventiende-eeuwse vanitas-stillevens bij verbleken!
3 notes
·
View notes
Quote
Inanimate objects such as fruit, flowers, food and everyday items are painted as the main focus of interest in still lifes. The term derives from the Dutch 'stilleven', which became current from about 1650 as a collective name for this type of subject matter.Still life painting - later called 'natures mortes' was particularly popular in the Netherlands during the 17th century and was often associated with material decay and the futility of worldly life. Still lifes with this interpretation are known as 'Vanitas' or 'Memento Mori'. Though losing most of this symbolism still life has remained a popular subject with artists to this day.
National Gallery
https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/glossary/still-life
0 notes
Photo
Afternoon therapy... 🐲 #thehague #denhaag #mauritshuis #art #culture #painting #relentless #unapologetic #museum #skull #stilleven #paint #painter #history #dutchmaster #vanitas
#unapologetic#stilleven#denhaag#museum#painter#dutchmaster#mauritshuis#history#culture#relentless#skull#paint#vanitas#painting#art#thehague
0 notes
Photo
Vanitas Still Life (c. 1666 / Oil on canvas / Cropped) - Abraham Susenier
2K notes
·
View notes
Last Seen Blogs
insupdates
INSTITUTE FOR NEW SUBURBANISM
lunar-frog
Dumbfuck
parkamatsu
☝️ OSOTOTONYAA NATION 🗣️🗣️🗣️
beast-and-princess
Beast and Princess
fasgist
Fasgist