In prep: Performing solo violin for an Emmy Award winning fashion designer Alantude's murder mystery event 🔪😱 & presentation next week 🎻👗✨ #newyorkfashionweek #couturecollaboration #alantude #ProjectRunway @alantude

Here's part #5 of my large, current CD comparison project: digesting a big pile of CDs in my shelves. One more to follow over the coming weeks / months...

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Media review — Bach: Sonata No.3 in C major for Violin Solo, BWV 1005 — a comparison of 25 artists / 26 recordings, from historic to HIP: with Menuhin (1936), Szigeti (1956), Grumiaux (1961), Szeryng (1967), Kremer (1980), Zehetmair (1982), Schröder (1985), Paternoster (1995, cello), Huggett (1997), Podger (1999), Kremer (2002), Tetzlaff (2005), Mullova (2008), Baráti (2009), Faust (2009), Ibragimova (2009), Khachatryan (2009), Beyer (2011), Pietsch (2011), Busch (2012), Bohren (2017), Carmignola (2018), Pochekin (2018), Aldemir (2019, viola), Cotik (2019), Hadelich (2020)

Grete von Zieritz (1899-2001) - Wir sind die Könige der Felder und Wiesen, der Wälder, der Berge, der Quellen und Ströme

Zigeunerkonzert für Solovioline und Orchester in 6 Bildern (Auftragswerk der Berliner Festwochen)

Marianne Boettcher - Violine & Katerina Zlatnikova - Cymbal

Selections from the Correspondence of the Lockridge Family, VIII/XVII

Emenor to Tamett.

7 March 1908

Dear Tam,

I suppose you’ve already heard about what happened to my violin. It can’t be salvaged at all. I even took it to Mr. Winther and he said it was hopeless. He gave me one to borrow for the time being and told me to look into getting a new one. Not just any new one. One of Otionovian make.[44] As if I can walk into any shop and choose one off a shelf. He even wrote Father and Mother a letter detailing the specific sort of violin he has in mind, so I can’t even forget to mention this to them. I’m not sure if Mr. Winther thinks we have that sort of money.[45] It’s enough of an ordeal paying for lessons, but now with this Father and Mother are rather panicked.[46] They keep going off privately to talk loudly. They don’t want to ask Uncle Tamett and Aunt Klariesa again because you know how they’ll be about it.[47] Father even threatened to make that beast Cille pay for it herself, but that’s never going to work because she has nothing.[48] Of course I have something, but it still isn’t enough because an Otionovian violin goes for a small fortune up here,[49] and even if I did, I’d have to explain where I got the money. Which I don’t want to do.[50] I think at this point the best I can do is keep playing the borrowed one and hope that some generous benefactor comes along with a fortune to distribute to young struggling musicians, although my next option is piracy.

All right, Cille isn’t really a beast. I know she didn’t mean to and that it was all an accident. I’ve dropped the violin myself lots of times—not as dramatically.[51] But it’s an awfully expensive accident that’s causing me a lot of worry. It’ll be all right. I just need to be angry with her for a while first.

I didn’t think I’d ever say this, but thank goodness you weren’t here, because you would have been Suspect Number One. You would have smashed it and enjoyed every minute. You’ve probably wanted for a long time now to do that to the one they gave you. No use telling me you would never do anything so ungrateful. I know you for the troublemaker you are.

Such as making a list of “interesting” things but not even mentioning Hollingham until practically the last sentence??? Why must you torment me? Tell me all about it. Why are you going? I thought His Royal Highness wasn’t leaving until next year. Did he do something to make his father angry or is he just that impatient about his education? Do you want to go to Hollingham at all? I wish they admitted girls. And that I were there. Then I wouldn’t have to be here, and that would suit me just fine.

This week I learned “Arie für Solovioline.”[52] It doesn’t sound bad on the borrowed violin, but to make sure, I will follow you around playing it, over and over, whenever you come home. You’re going to love it.

Missing you! When are you coming home, anyway?

Your sister

Emenor

[44] One of Otionovian make: Despite Lienne’s reputation for musical genius, it was not the leading producer of instruments. For the past three centuries, Otionovian craftsmen, such as Dianati and Navario, had established their nation’s reputation for high-quality stringed instruments. A combination of technique and materials gave Otionovian violins an exquisite sound, subtle but distinctive to the trained ear. Thus, they were prized by serious musicians and demanded a lofty price. In 1908, the average gently used Otionovian violin cost fifty myenzen ($2,650), while a new one often sold for ninety ($4,770). These were the only sorts of violins in use at Königshaus; Prince Josiah was said to have owned five of them, although later accounts claim only four.

[45] not sure if Mr. Winther thinks we have that sort of money: Winther’s letter makes no mention of the potential cost of the instrument but instead appeals to the need for correct equipment to make the most of Emenor’s lessons. It is possible that Winther assumed that the Lockridges’ connection to a duke reflected or at least affected their own financial status.

[46] Father and Mother are rather panicked: According to the Lockridges’ accounts from this time, their other expenses included upkeep and new furnishings for their rather dilapidated house, a down payment on an automobile, the salary of a governess for their daughters, and campaigning expenses for Edvin, who was, for the twelfth time, campaigning for the office of representative in Norriber’s delegation to the Liennese court.  

[47] They don’t want to ask Uncle Tamett and Aunt Klariesa again […]: The Duke of Reierwardt’s accounts list an average of fourteen loans of various amounts to the Lockridges annually between 1894 and 1908. Elina’s letters to her brother frequently contain delicately worded requests for money, while the Duke’s letters to her often claim in turn that he has nothing to spare and invoke his ill wife as an excuse to not lend anything.

[48] she has nothing: The Lockridge children did not receive allowances; their only sources of income were gifts from relatives or earning it themselves.

[49] an Otionovian violin goes for a small fortune up here: See note 43 for the average cost of an Otionovian violin.

[50] I’d have to explain where I got the money. Which I don’t want to do: According to other letters of Emenor’s, her father was known to “borrow” money from his daughters, often without their consent, and never paid them back after neglecting to make records of the loans. She eventually made a point of asking their aunts on their father’s side not to any monetary gifts for the Lockridge girls in the hearing of or in letters to Edvin and Elina.

[51] I’ve dropped the violin myself lots of times—not as dramatically: Emenor at age nine had also broken a bow after using it as a sabre in a mock-fight with Tamett.

[52] “Arie für Solovioline”: “Arie für Solovioline” (Air for Solo Violin) by Boschbrandt was a staple of Liennese recitals and private concerts and was among Winther’s signature pieces.

[Konzert] Zwei Orchester ergeben einen Klangkörper mit Volumen

Ich bin ja immer ein wenig aufgeregt, wenn es zu einem Sinfoniekonzert geht. Diesmal war es etwas ganz Besonderes, denn das Landesorchester Nordrhein-Westfalen spielte zusammen mit unserem Philharmonischen Orchester Gießen. Die Frage die ich mir stellte war, wie wird das klingen? Wird es harmonieren oder wird es einen verschrecken? Und wie wird es sein, so ein Konzert nicht im Stadttheater, sondern in der Kongresshalle in Gießen? Ihr merkt schon, es waren bereits am Anfang verdammt viele Fragen, die ich mir so gestellt habe. Durch ein kleines Missverständnis, waren auch Heike und ich diesmal etwas spät dran. Da ist mir dann so das erste direkt aufgefallen. Man musste für die Einführung recht dicht an den Lautsprechern stehen, da die Akustik im Vorraum der Kongresshalle sagen wir mal bescheiden ist. Da sollte man sich vielleicht beim nächsten Mal etwas einfallen lassen. Dass freie Platzwahl war, ist ok, man kann ja nicht alles haben. Und da ja zu viele Musiker für die „kleine“ Bühne im Stadttheater für „Ein Heldenleben“ von Richard Strauss benötigt werden, musste man das Orchester im kleinen Saal der Kongresshalle aufbauen und das Publikum saß im großen Saal. Dies muss man sich einfach mal vorstellen, was für eine Menge an Musikern da vor einem saß! Es waren zwei komplette philharmonische Orchester. Ich bin ja immer der Meinung unser kleines Orchester klingt toll und ja die Meinung vertrete ich noch immer, aber wie die Sinfonie Nr. 8 in F-Dur op. 93 von Ludwig van Beethoven selbst in einer Räumlichkeit wie das nun wirklich nicht für seine Akustik bekannte Gebäude geklungen hat, war verzaubernd. Es war einfach mit mehr Volumen, mehr Substanz. Bitte nicht mit Lautstärke verwechseln. Das ist etwas ganz Anderes. Ein piano war immer noch ein piano, aber mit mehr Körper. Es war einfach noch mal eine Stufe kräftiger. Ich würde fast sagen, jede einzelne Note ist noch mal mehr da gewesen. Die einzelnen Instrumente sind noch etwas präsenter gewesen. Schon alleine bei Beethoven war ich teilweise in einer ganz entrückten Stimmung. Gut, ich hätte mir gewünscht, dass ich den Musikern auf die Finger hätte schauen können, aber ich glaube, ich wäre schon alleine im ersten Stück überfordert gewesen. Dabei wurde es ja noch mal opulenter, denn nun kam das eigentliche Hauptprogramm nämlich besagtes „Ein Heldenleben“ von Richard Strauss. Wie steht auf der Homepage des Stadttheaters Gießen: „charmant größenwahnsinnigen Klangkörper“ den es wohl für dieses Stück benötigt von allem einfach mehr. Da sind z.B. 4 Klarinetten, 4 Oboen. 8 Hörner und 5 Trompeten und mal ganz ehrlich, wann benötigt man 2 Harfen, um nur mal ein paar Beispiele aufzuzählen. Und man benötigt noch eine Solovioline, die dann auch noch in dem ganzen Stück immer wieder gefordert ist. Ich saß diesmal in der letzten Reihe und ich war auf der einen Seite vollkommen glücklich, dass ich da hinten saß, aber dann dachte ich auch, ich würde gerne diese Künstler nebenbei beobachten. Dirigiert wurde das Ganze heute von Nabil Shehata, dem Dirigenten des Landesorchester Nordrhein-Westfalen. Ich hätte ihn auch sehr gerne dabei beobachtet, denn er hatte diesen Klangkörper vollkommen unter Kontrolle. Irgendwann entdeckte ich auf der Empore unseren Generalmusikdirektor Andreas Schüller und so ab und zu streiften ihn meine Augen, wie er so da saß. Wie er an manchen Stellen, ich würde fast sagen, verzückt zugesehen hat, wie die Musiker gespielt haben und dann gab es Passagen, da saß er einfach nur da mit geschlossenen Augen da und schien vollkommen mit sich und der Umwelt im reinen. Ich glaube einfach, er kann so etwas genießen, genauso wie jeder andere, der sich auf die Musik einlässt. Vielleicht hat er auch mal kurz daran gedacht, wie es wäre, wenn er nun da vorne stünde und dirigiere, aber man kann, so sind meine Erfahrungen, auch mal gönnen und unter Kollegen sagen, das war klasse, vor allem, wenn man sich schätzt. Was mir noch mal besonders gefallen hat, war diesmal das Blech, nicht, weil sie besonders laut waren oder omnipräsent, sondern weil sie einfach gut waren. Da ist eine Stelle besonders hervorzuheben, als drei Trompeter das Orchester verließen und sich in die Ecke stellten, um dann eine Passage mit viel Gefühl zum Besten zu gegeben. Wenn ich nur an diesen Effekt denke, dann bekomme ich eine leichte Gänsehaut. Aber solche Effekte kannst du nur dann bringen, wenn du die Instrumente dafür hast. Man stelle sich bei einer normalen Besetzung vor, wenn da drei Trompeten einfach gehen. Da ist dann niemand mehr da, der spielt, denn man benötigt ja immer wieder diese Instrumente auch, wenn man sie manchmal nicht so wirklich wahrnimmt. Ich kann mich an Stücke erinnern, da war das Instrument des Abends eine Triangel, die mich einfach abgeholt hat. Und dies ist wie jeder weiß nun nicht das Instrument das man als am wichtigsten in einem Orchester empfindet. Aber es ist immer so, jedes Instrument ist wichtig. Komme ich nun zum Fazit des heutigen Abends. Ja, ich würde mir wünschen noch mal so ein Volumen an Musik zu erleben. Es ist einfach etwas Besonderes. Die Solisten des heutigen Abends waren einfach herausragend. Das alles klingt einfach noch mal eine Stufe wärmer, kräftiger, wenn so viele hervorragende Musiker zusammen spielen, wenn sie sich aufeinander einlassen, dem Dirigenten vertrauen, der vor ihnen steht. Was mich erstaunt hatte war, wie gut das Ganze in der Kongresshalle klingen kann. Mich würde es freuen, wenn diese beiden Orchester noch das ein oder andere Mal zusammen auftreten, dann aber vielleicht mit mehr Solisten aus Gießen und vielleicht auch mal mit Andreas Schüller als Dirigenten. Und nun bitte nicht falsch verstehen, ich bin von Nabil Shehata und den Solisten vollkommen überzeugt und ich würde den Abend nicht anders gestalten, aber wie wäre es, wenn man öfters zusammen etwas gestaltet? So als Highlight der Spielzeit? Als ein besonderes Konzert, denn ich würde mir nicht immer aber ab und zu wünschen, dieses Volumen und diesen Klangkörper zu erleben. Ich glaube, da kann man sicherlich was machen. Ich würde mir als Gießener wünschen, und auch für die Siegener, wenn man dies ab und zu noch mal erleben könnte, denn es ist, egal was nun gespielt wird, etwas ganz Besonderes für jeden Musikfan. Lesen Sie den ganzen Artikel

J. S. Bach Air auf der G Seite, BWV 1068, Air On The G String, Solo Piano Noten

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J. S. Bach Air auf der G Seite, BWV 1068, Air On The G String, Noten Solo Piano arrangement with sheet music

J. S. Bach Air auf der G Seite, BWV 1068, Air On The G String, Noten Solo Piano arrangement with sheet music "Air auf der G Seite" (BWV 1068) Noten Bester Notendownload aus unserer Bibliothek. Please, subscribe to our Library. Thank you! Bachs Original Wilhelmjs arrangement Download a selection of the best classical sheet music from our Library.Air auf der G-Saite, hat eine interessante Entstehungsgeschichte: https://vimeo.com/497237636

"Air auf der G Seite" (BWV 1068) Noten

ist August Wilhelmjs Bearbeitung des zweiten Satzes von Johann Sebastian Bachs Orchestersuite Nr. 3 in D-Dur, BWV 1068 von 1871. Das Arrangement unterscheidet sich vom Original dadurch, dass der Part der ersten Violinen nach unten transponiert wird, sodass er vollständig auf der tiefsten Saite einer Violine, dh der G-Saite, gespielt werden kann. Es wird von einer einzelnen Geige gespielt (statt von den ersten Geigen als Gruppe).

Bachs Original

Bachs dritte Orchestersuite in D-Dur, komponiert in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, hat als zweiten Satz eine „Air“ nach dem Eröffnungssatz der französischen Ouvertüre. Die Suite ist für drei Trompeten, Pauken, zwei Oboen, Streicher (zwei Violinstimmen und eine Bratschenstimme) und Basso continuo komponiert. Im zweiten Satz der Suite spielen jedoch nur die Streicher und das Continuo. Dies ist der einzige Satz der Suite, in dem alle anderen Instrumente schweigen. Die Musik der „Air“ ist auf vier Notenzeilen geschrieben, für erste und zweite Violine, Bratsche(n) und Continuo. Die ineinander verschlungenen Melodielinien der hohen Streicher kontrastieren mit dem ausgeprägten rhythmischen Drive im Bass. 1871 arrangierte der Geiger August Wilhelmj den zweiten Satz von Bachs dritter Orchestersuite für Violine und eine Begleitung durch Streicher, Klavier oder Orgel (Harmonium). Auf der Partitur schrieb er auf der G-Saite (auf der G-Saite) über der Notenzeile für die Solovioline, was der Bearbeitung ihren Spitznamen gab.

Wilhelmjs arrangement

In Wilhelmjs Version ist das Stück von seiner ursprünglichen Tonart (D-Dur) nach C-Dur heruntertransponiert. Dann wird der Part der ersten Violinen eine Oktave tiefer transponiert und einer Solovioline übergeben, die auf ihrer tiefsten Saite, der G-Saite, die gesamte Melodie spielen kann. Die von Wilhelmj hinzugefügten dynamischen Markierungen entsprechen eher einer romantischen Interpretation als dem barocken Original. Da eine Violine in ihrer tiefsten Lage nicht sehr laut spielen kann, wurden alle anderen Teile von Bachs Musik in Wilhelmjs Version stark reduziert: Der Klavierpart wird staccato und pianissimo gespielt, wodurch die Effekte von Melodieverflechtungen und von Drive in der entstehen Basspart verloren gehen. Die begleitenden Violinen und Bratschen spielen gedämpft (con sordino), und die Bassstimme für Celli und Kontrabässe ist pizzicato und semper pianissimo zu spielen, mit der gleichen Wirkungsänderung gegenüber Bachs Original. Später kursierte eine falsche Geschichte, dass die Melodie immer nur auf der G-Saite gespielt werden sollte. Der Soloviolinpart von Wilhelmjs Arrangement wird manchmal auf dem Countertenor-Violoncello gespielt. Aufgrund der Popularität des Stücks blieb auf der G-Saite der Name verschiedener Arrangements, unabhängig davon, ob ein auf seiner G-Saite spielendes Saiteninstrument beteiligt war oder nicht. Den meisten dieser Versionen ist gemeinsam, dass die Originalmelodie der ersten Violinen in der tiefen Lage eines Soloinstruments gespielt wird, begleitet von einer Reduzierung des Materials der anderen Teile von Bachs Stück, obwohl gelegentlich Versionen, die mehr auf einer Linie bleiben, Bachs Original kann den gleichen Namen tragen.

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Air auf der G-Saite, hat eine interessante Entstehungsgeschichte: Zu Ende des 19. Jahrhunderts entschloß sich der deutsche Violinist August Wilhelmj (1845-1908) die Arie aus der „Suite für Orchester in D-dur“ BWV 1068 für Violine und Klavier zu bearbeiten. Der zweite Satz aus Bachs dritter Orchestersuite ist ein langsamer Satz im 4/4 –Takt und Bach schrieb das Stück ursprünglich für Solo-Violine und Streichorchester. Wilhelmj transponierte den gesamten Soloteil, ein Juwel lyrischer Musik, nach C, sodass er bequem auf der G-Saite, der vierten und tiefsten Seite der Violine, die ein besonderes, dunkles und romantisches Timbre hat, gespielt werden kann. Die harmonischen Teile schrieb er für Klavier. Obwohl die Melodie später für viele andere Instrumente, z.B. Flöte, transcribiert wurde, blieb der Titel „Air auf der G-Saite“ bestehen. Read the full article

Amiga „Die klingende Monatsschau“ September 1963

Werbeplatte

Inhalt angespielt, ohne Reihenfolge:

Günter Geißler, Rundfunk-Tanzstreichorchester. Leitung: Jürgen Hermann: „Die Primaballerina meiner Träume“ / „Ein verliebter Gondoliere“ (4 50 378)  -  Ruth & Evelyn, Rundfunk-Tanzorchester. Leitung: Jürgen Hermann: „Tante Lilly“ / „Kuckucksuhren-Twist“ (4 50 379)  -  Klaus Gross, Chor, Rundfunk-Tanzorchester Berlin. Leitung: Günter Gollasch „Lach' doch“ / „Endlos soll die Liebe sein“ (4 50 380)  -  Helga Brauer, Chor, Rundfunk-Tanzorchester Berlin. Leitung: Günter Gollasch „Ich hab’ mich seit gestern so in dich verliebt“ / „Doch dann kam Leben in die Bude“ (4 50 381)  -  Manfred Raasch Siegfried Krause, Solovioline, Rundfunk-Tanzorchester Berlin. Leitung: Günter Gollasch: „Fragen an Krause“ / „Ich hab’ sie im Magazin geseh’n“ (4 50 382)  -  Rica Deus, Chor, Rundfunk-Tanzorchester Berlin. Leitung: Günter Gollasch: „Ob in Bombay, ob in Rio“ / „Ich frage den Wind“ (4 50 383)  -  Orchester Günter Oppenheimer, Horst Schmidt (Posaunen-Solo): „Star dust“ / Rudi Schädlich (Trompeten-Solo): „Meine Liebe zu dir“ / Günter Kloss (Sopransaxophon-Solo):  „Noch schöner als glutrote Rosen“ / Radio DDR-Studiochor (Hintergrundgesang): „Poéme“ (5 50 185)

 Label: AMIGA Sp. U. 245/246 mono (A032 / 114 S) September 1963

Been trying to get a “perfect” self #recording of MMXX for #soloviolin on my new fiddle Gerrie… I’m gonna record it again in my #basementstudio today, but with a different #microphone setup than I tried the last time. I actually really enjoy changing setups and trying to see which will give me the best sound I’m looking for. #amatuerengineer 🎙🎼🎻 https://www.instagram.com/p/CQRSETfAjOh/?utm_medium=tumblr

Just listened to Hilary Hahn’s 2018 Bach CD via her YouTube channel (very important, since this is her intellectual property, and I hope ad revenues are sent her way). 

The precise fingering, clarity, and musicality are all the more striking. I have already heard a few select movements beforehand, particularly the Double from Bach’s Partita No. 1. The whole thing together brings the architecture of this astonishing music into full view. 

Hahn is undoubtedly an outstanding performer of Bach, a composer whose works she has been playing since the age of 8. 

Recette de la Semaine BY Enny Harlan

RLS #3 - KORA SYMPHONIQUE

Troisième épisode de ma série de vidéos "La Recette de la Semaine" ! Les choses avancent ! Grâce à Ava & Sacha qui nous ont prêté leur matériel vidéo, on va pouvoir vous faire profiter d'une belle image ! Pour arroser ça, on s'est fait plaisir et on a décider d'élargir le cadre : la belle Forêt de Fontainebleau s'invite ainsi dans la Recette de la Semaine 😍😍

Le principe : j'ai plein d'instruments de musique aussi divers que variés, et je me suis dis, un lundi matin pluvieux  : "Tiens ! Et si je mélangeais tout ça au hasard et que j'essayais de composer et produire une musique avec !" (Oui on a tous ce genre d'idée surtout lors de lundi matin pluvieux) 🌧 🌧

La 2e étape est d'illustrer en vidéo le résultat obtenu dans mon laboratoire, pour rajouter un peu de fun et mettre un coup de projecteur sur chaque instrument utilisé, un peu comme un clip sauf que l'artiste ici c'est le compositeur 🎼🎹🎧 Enfin, j'ai envie que cette série de vidéo soit interactive, alors n'hésitez pas à me faire des remarques, proposer des idées de recette, me complimenter ou au contraire me dire que vous me trouver moche, je prends tout 😘

Écouter d'autres musiques    ➡   https://soundcloud.com/enny_harlan

Me retrouver sur Instagram   ➡   https://www.instagram.com/ennyharlan/

The time has come to finally announce the release of my debut solo EP, “rêverie”. 🎻 I cannot wait to share this musical “glimpse into my soul” with you all. It’s been an intense process writing & producing this music and putting all the emotions I can’t put into words into the notes. I’ve been fortunate to collaborate and perform with some of the most amazing musicians in the industry today and learned so much from each and every one of you. To embark on this solo journey is something I’ve dreamed of for a long time. 🖤 I will be releasing each track from this piece during the month of March, and will *hopefully🤞* have the entire piece out on all streaming platforms at the beginning of April. For now, here’s another teaser to get you excited! 🤩🥳 But wait, there’s more! My debut solo show is April 2, at @cmoneverybodybk, so mark your calendars now! 📍I’ll be performing with @bramajesty and @iamdiamusic // Cover artwork by: @zie.otto, Creative Director Music: “lucid dreaming”, recorded at @moonrecording, mixed by Will Hensley, mastered by @chrisgehringer at @sterlingsound 🙏🙏🙏 // #violinist #violin #reverie #newmusic #soloviolin #strings #nyc #love #newyorkcity #sterlingsound #moonrecording #mollyfletcher https://www.instagram.com/p/BurJyQVhgWy/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=h4idogs3vww4

Here's part #4 of my large, current CD comparison project: digesting a big pile of CDs in my shelves. Two more to follow over the coming months...

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Media review — Bach: Partita No.2 in D minor for Violin Solo, BWV 1004 — a comparison of 25 artists / 26 recordings, from historic to HIP: with Menuhin (1936), Szigeti (1956), Grumiaux (1961), Szeryng (1967), Kremer (1980), Zehetmair (1982), Schröder (1985), Paternoster (1995, cello), Huggett (1997), Podger (1999), Kremer (2001), Tetzlaff (2005), Mullova (2008), Baráti (2009), Faust (2009), Ibragimova (2009), Khachatryan (2009), Beyer (2011), Pietsch (2011), Busch (2012), Bohren (2017), Carmignola (2018), Pochekin (2018), Aldemir (2019, viola), Cotik (2019), Hadelich (2020)

Blog post #620 —

Today was the final day if Lund Contemporary 2019! Famed violinist Peter Sheppard Skaerved performed my "Bagatelle Solitaire" at Palaestra et Odeum in Lund, in one of the final concerts of this festival. I feel very priviliged to have music performed by such an artist! Be sure to attend this years Connect Festival as well, because he will be performing compositions by us students at the Academy of music in Malmö again! . . . #ErikValdemarSköld #composer #composers #composition #liveperformance #livemusik #concert #soloviolin #musicforviolin #Lunduniversity #lundcontemporary2019 #lundcontemporary #contemporary #contemporaryart #contemporarymusic #contemporarymusicfestival #classical #classicalmusic #classicalmusician #violinist #stringinstrument #newmusic #musikhögskolan #musikhögskolanimalmö #students #musicstudents (på/i Palaestra et Odeum) https://www.instagram.com/p/BtuAmR4BJzi/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1hwfwq52rjexz

#practicingviolin #playingintune #jsbach #violinpartita #partita3 in #emajor #gigue (mm 25-27) by using and interval fill in method as follows: 3 videos: 1) Play the passage and fill in all intervals between non adjacent fingers on the same string. ~swipe left~ 2) Play passage dropping, but not sounding the “fill in” note. The hand may feel a bit stiff at times and you may not do this in performance; however, it is a great way to measure the intervals exactly. In this case I’m teaching my hand to recognize major vs minor thirds. ~swipe left~ 3) Performance version. Passage is in tune and easy and fun to play! #happypracticing #violinteacher #johannsebastianbach #soloviolin #solobach #practiceroom #violintips #violinfun #violinlove #violinpedagogy #violintechnique #stringpedagogy #stringplayer #happyviolin #violinguy #violinworld #violinstagram #bachtobasics #violinpractise https://www.instagram.com/p/CbhpuQFAo1f/?utm_medium=tumblr

Our groom to be was very nervous as he pop the question to his bride to be. And she said YES!!! Congratulations to the newly engaged couple, future Mr. & Mrs. Fadi Aqeel. Great job Mathias as always! Thank you so much! • • • • • #proposalmusic #engagementmusic #violin #violinist #soloviolin #contemporaryviolinist #classicalmusician #classicalviolinist #liveentertainment #acousticviolin #orangecountymusic #omgviolinist #ocdamiamusicgroup (at Upland, California) https://www.instagram.com/p/CM-F4znD3kg/?igshid=1qeel8nixqx46

Lovely version of Moonlight serenade played by Semmy Stahlhammer.