Frank Zappa, el último intelectual del rock?

Por Jon C. Alonso.

12 de Julio 2013 

Tendría 14 años y mi mundo se enredaba entre el punk-rock, el psychobilly y la New Wave. No tenía ni idea de quién era el ínclito Frank Zappa. Estaba en casa de un compañero de instituto y de repente pasé por el dormitorio de su hermano. Era un tienda de discos alucinante; llena de posters, entradas e iconos del Rock&Roll. Explorando aquel Minerva choqué con un estante prodigioso: la letra F. ¿podéis o pueden imaginarse la cantidad de buena música que empieza por la letra F? Bien, escudriñé todos los álbumes que pude. Aún tengo grabado el olor de aquellos guardavinilos de plástico trasparente. Qué gozada, cuando me doy de bruces con “Freak Out”(1966), el primer álbum que me atreví a sisar inocentemente, pues tan solo me lo llevé hasta la habitación de mi compañero de clase y lo pusimos en el plato Bettor Dual, le dimos volumen al ampli Vieta y las cajas acústicas llenaron aquella habitación de magia. Estaba totalmente out. No cabía en mi semejante asombro. Instrumentación y temas larguísimos. Me dio la risa floja pensando en el personaje de la portada y acordándome de unos de mis héroes preferidos del comic; los geniales Freak Brothers de Shelton.

Cómo los personajes outsiders de Shelton, creo que fue de lo más hermoso  publicado en 1966, junto a los álbumes de Hendrix, The Beatles, The Who o los Stones. A toro pasado, comprobamos la   transcendencia de la añada en la historia del rock contemporáneo. Uno, que también nacía aquel año,  por suerte, no en una furgoneta VW descacharrada. Aquellos tiempos en los que tan solo era un montón de pañales envueltos en Nenuco y chupete incorporado, mientras el genial Zappa estaba de lecturas en los circuitos universitarios con obras como; “Cerdos, caballos y rock and roll” o soplando un manillar de bicicleta: creando una leyenda, él. Nacido en un día cercano a la navidad de 1940 en Baltimore (Maryland, USA) La ciudad de “The Wire”. Su padre,  era un científico que trabajaba para el Gobierno y guitarrista vocacional en sus días de asueto. La familia se desplazo del frió Este  Atlántico a la calurosa y divertida California del Pacífico, cuando Frank era un pequeño chavalín. Entre sus primeras aficiones destacan la avidez por el coleccionismo  de discos de rock cosecha años 50 y R&B. Lo curioso de esta afición era su adicción por otra música clásica, más purista y selecta  como Stravinski y Edgard Varèse, a la postre una de sus grandes influencias.

Zappa era  único, pues,  ya apuntaba heterodoxias no muy lejanas. La grabación de  una cinta con apenas 20 años le trajo el primer lío con el sistema. Fue  condenado a 10 días de cárcel y tres años de libertad condicional por un video en la que ridiculizaba sexualmente a la policía. Se encaró al hipismo; la cultura del LSD. Algo que pudo resultar chocante en aquellos años. Ya que mostrarse en contra del consumo de drogas en aquel momento. Zappa dejó caer, “que en lugar de estimular la creatividad, las drogas idiotizan, la industria musical y la política, la misma basura”. Fue un alarde de valentía o nihilismo particular soltar semejante frase, sabiendo que los Angeles, cuna del movimiento no iba a generar simpatías. Es más, el mismo Zappa confesó, en cierta ocasión que llegó a componer música bajo los efectos de sustancias psicotrópicas. Pero no le gustó el resultado y se dio cuenta de que el alto nivel de exigencia de su música (tanto de escritura como de ejecución) requería estar lo más despierto

Siguió con su discurso: “desde el mismo instante en que introducen el elemento de la droga, contribuyen a sostener ese mismo sistema, ya que un individuo drogado no puede responder, pues es un inútil”. La visión de Zappa sobre las drogas resulta insólita en el mundo del rock. Entre sus ideas revolucionarias, destacan la producción de un concierto con música de Varese y la grabación de un disco de música barroca del siglo XVIII, y, aunque esto sería discutible, se plantó en el siglo XXI con su estilo—muy personal— de tocar la guitarra de rock and roll en discos como “Shut up & Player guitar”. La pregunta del millón era: ¿Es mortal a corto plazo? O tan sólo,  poner en evidencia a los Beatles con We’re only in it for the money (Sólo lo hacemos por dinero), una parodia del Sgt. Pepper, de riesgo, de incomprensión, de música para adictos. Satirizaba con furia la América establecida, alteraba las cintas de grabación, jugaba con el ruido, recitaba, utilizaba a Varèse, componía para orquesta y recordaba al rock de los cincuenta. De los happening con jirafa eyaculadora de nata sobre el publico y marines masacrando muñecos de trapo, mientras sonaba el God bless America. FZ y su obsesión por el pensamiento. Algo extraño en el R&Roll.  La época en la que pedía una nación sin gobierno, en la que afirmaba que harían falta 500 años para que la gente estuviese madura para ello. «Que sean 500.000 años», declaró en 1992. «En Washington están los peores payasos que el dinero puede comprar. Odio todas las corrientes políticas».

Un legado de 1966 a 1972, con los albunes imprescindibles desde mi amado “Freak Out!, pasando por “Absolutely Free”, “Lumpy Gravy”, “We’re Only In It for the Money”, “Cruising With Ruben & the Jets”, “Uncle Meat”, “Hot Rats”, “Burnt Weeny Sandwich”, “Weasels Ripped My Flesh”, “Chunga’s Revenge”, “Fillmore East, June 1971” y “Just Another Band From L.A”. No queda más que seguir deleitándonos con  el recuerdo de obra de un provocador, de un genio, como pocos ha conocido la historia de la música reciente. A modo de sentencia final, me quedo con su opinión sobre el rock: «El rock and roll se ha convertido en un gran negocio. Ya no está sujeto a la música o a la estética; sólo tiene que cuadrar con la identidad corporativa de las compañías de discos. El rock es un gran fraude». Podríamos seguir escribiendo hojas y páginas Word, pero se me acaba el espacio y el intelectual fue Frank y como aquel  monólogo de “200 Motels”; el compromiso político funciona como eje articulador y destrozador de las ilusiones de los ciudadanos. En 1993 fallecía con 52 años en su casa rodeado de su familia y seres más queridos.

Dolly Read - production still from Russ Meyer’s Beyond the Valley of the Dolls (1970)

Russ Meyer

Guion

Roger Ebert.

Historia: Russ Meyer, Roger Ebert

Reparto

Dolly Read, Cynthia Myers, Marcia McBroom, John Lazar, Michael Blodgett, Pam Grier, Edy Williams, David Gurian, Phyllis Davis, Erica Gavin, Lavelle RobyMúsica

Stu Phillips

Fotografía

Fred J. Koenekamp

Compañías

20th Century Fox, Russ MeyerGéneroComedia. Drama | Sátira. Música. Amistad. Homosexualidad. Historias cruzadas. Melodrama. Serie B. Película de culto

Me fascina el sur estadounidense porque el clima, y en mucha medida la naturaleza, es muy parecida a mi propio hogar (el litoral argentino).

Y encuentro muchos paralelismos; así como el Gran Chaco ahora está pasando por un proceso de pampeanización, con la destrucción total de la matriz vegetal "mosaico" (o sea, bosques sabanas y humedales) para el cultivo de soja y otros, el sur estadounidense también sufrió una transformación muchísimo más destructiva y profunda. Para pensar que el sur de EEUU, antes de las grandes transformaciones de su ambiente con la colonización, tenía cotorras (Cotorra de Carolina, extinta), cañaverales (Arundinaria, que de no ser por tumblr no sabía que existía, casi extinta), yaguaretés (!!!), y por supuesto todavía tiene caimanes y otra fauna bien subtropical. El Paraná no parece tan lejos del Mississippi.

Y lo que me sorprende acá es la discriminación que siempre veo asociada CONTRA el sur de EEUU. Porque desde que tengo memoria que ando en el internet anglosajón, el sur de EEUU siempre es un chiste; lleno de racistas, incesto, pobreza, mala educación. Lo cual me parece irónico, porque justamente es el sur donde vive una gran cantidad de afro-americanos, así que no es un poco raro acusar a toda una región de racismo, sabiendo que las principales víctimas de ese racismo viven ahí y lo consideran su hogar? Y no solamente eso, sino la cultura que tiene. Sin el sur, no existiría el rock ni el funk que tanto disfruto, ni hablar del jazz o del blues y mucho más. Cosas que no solo formaron la cultura de EEUU, sino que transcendieron a una escala global.

En fin, me parece interesante esto porque yo vivo en un contexto donde la cultura de EEUU, en general, se impone sobre mi país y el resto del mundo por la globalización. Y al ver como es EEUU por dentro, veo que esa imposición también empieza y se da ahí de cierta forma (y esto ni siquiera hablando de las tribus nativas, la segregación y mucho más). Es como lo siguiente; el sur de EEUU, como el litoral argentino, es subtropical, es "exótico". Lo cual no concuerda con un mundo que es, culturalmente, eurocéntrico, y templadocéntrico. Así que incluso si forma parte de ese centro de los países centrales, siempre culturalmente se lo discrimina y se lo tiene apartado de lo que es algo "culto" y "rico", como sería el norte de EEUU. Cuando me quejé del eurocentrismo en las historias de ficción, apunto a esto. Como se expresa incluso en el rechazo de ciertos climas y culturas, que parece tan arraigado que hay gente que ni lo piensa dos veces.

(ni siquiera llegué a tocar directamente de política acá porque eso ya es otro tema)

Storia Di Musica #320 - Arcade Fire, Funeral, 2004

La caratteristica comune dei dischi di Aprile è arrivata per caso, e mi ha fatto scoprire delle cose bellissime che non conoscevo. Sono per questo molto felice di presentarvi le mie scelte ma stavolta la caratteristica comune la tengo segreta per questo primo appuntamento, si capirà in seguito e vi invito anzi, per giocare insieme, a ipotizzare quale sia. Inizio raccontandovi di una band, e un disco, che hanno davvero segnato la storia della musica indipendente internazionale, facendo il successo di una formazione di rock canadese che nel corso degli anni ha continuato a stupire. Il nucleo originale del gruppo prende vita a Boston, dove si conoscono Win Butler e Josh Deu, che formano gli Arcade Fire. Passano poche settimane e si trasferiscono nel paese natio, precisamente a Montreal, dove fanno i primi concerti in piccole location, a feste private e persino nelle gallerie d'arte. A Montreal Win Butler incontra Régine Chassagne, che prima diventerà cantante e poi futura sua sposa, per un motivo che sta scritto nel libretto del disco di oggi:"il caldo costrinse i due a sposarsi". Registrano le prime canzoni con questa formazione: Chassagne-Butler, Josh Deu, il bassista Mules Broscoe, il chitarrista Dane Mills e a Brendan Reed alla batteria. Il primo EP esce a nome Arcade Fire nel 2002, ma fu l’inizio di un rinnovamento traumatico della formazione: Broscoe si chiama fuori dalla band, Mills abbandona nel modo più spettacolare, lasciando nel bel mezzo di un concerto alla Casa del Popolo di Montréal. In sostituzione dei due ex-membri subentrano il fratello di Win, William Butler, e Tim Kingsbury, e con questa formazione pubblicano un secondo EP, Us Kids Now. Prima della fine del primo anno di promozione, la band ottiene un contratto con l'etichetta indipendente Merge Records, che in quegli anni e in quelli a venire sfornerà gioielli musicali in serie, con la quale continua tuttora a pubblicare album. Entra in formazione Howard Bilerman alla batteria.

Nel 2004 la quasi sconosciuta formazione canadese dà alle stampe un album, Funeral (che si intitola così perchè durante la registrazione morirono parenti dei componenti della band) che nel giro di poche settimane fa gridare al miracolo. Gli Arcade Fire diventano la band più ammirata dai critici, che inseriscono Funeral nei primi posti delle classifiche non solo del 2004 ma del decennio, degli ultimi 25 anni, di sempre. Nasce una band di culto. Il loro suono è barocco, gioioso, ricco di sfumature con una sezione di archi dolente e armoniosa, la doppia voce Butler \ Chassange ad alternarsi, facendo un album che per meriti loro, per momento storico e per magia complessiva sembra perfetto. Il gruppo ha ben in mente da cosa partire: ci sono echi Bowie nella stupenda Rebellion (Lies) (che in Italia è famosa come sigla di Otto E Mezzo, il programma de La7 di Lilli Gruber), la linea di basso e il suono alla The Edge della chitarra, i New Order in tutta la serie di Neighborhood in 4 parti, denominate Tunnels, Laika, come la cagnetta che andò nello spazio, Power Out e 7 Kettles. Crown Of Love è magnifica e finisce in stile epico, Wake Up che è spectoresca nell’arrangiamento e nel finale stile U2 (Bono diventerà un grande ammiratore, e apriranno molti concerti del Vertigo Tour del 2005 della band irlandese, e la parte iniziale di Wake Up fu usata come intro a City Of Blinding Lights); Haiti, che è placida e sofisticata, mostra le loro qualità nelle ballate. Une Année Sans Lumière cambia il cantato dall’inglese al francese, ed è davvero ballabile e dolcissima. In The Backseat con la voce della Chassagne che sembra alzarsi all’infinito rispetto alla musica, è un crescendo emozionale da ricordare, con intermezzo di archi. Nonostante le evidenti ispirazioni tutto l’album è una continua sorpresa eccitante, tra le pieghe degli arrangiamenti, tra i piccoli assoli di strumenti inusuali (farfisa, xilofono, gli archi, un corno francese), tra la voce sincopata e trascinante di Butler e quella morbida e vellutata della Chassagne. Funeral fa rimanere basiti per come tutto l’insieme funzioni in armonia e con un gusto che manca a tante band di oggi.

Il disco vende già molto bene, ma è con Neon Bible (2007) che il successo diventerà internazionale: un disco più sofisticato, e anche più arrabbiato e teso, ammirato per canzoni come Keep The Car Running, No Cars Go e la splendida e dolente My Body Is A Cage, che verrà ripresa da Peter Gabriel in Scratch My Back del 2010, versione che fa da colonna sonora ad una delle puntate più intese della serie Tv culto House M.D. La triade iniziale trova il culmine con The Suburbs, del 2010, che debutta in vetta alla classifica di Billboard e vince il premio Grammy per il miglior disco dell’anno, primo lavoro di una casa discografica indipendente ad ottenerlo. Dello stesso disco, fu fatto una sorta di video documentario diretto da Spike Jones che verrà presentato a numerosi festival cinematografici internazionali: la band collaborerà alla colonna sonora del film Lei (Her) scritto e diretto da Spike Jonze che vede Joaquin Phoenix come protagonista, e alcuni dei brani per il film troveranno posto in Reflektor, altro disco grandioso, del 2013. Se non ho capito male, ritorneranno presto anche in Italia per dei concerti questa estate, sarebbe l’occasione migliore per scoprire una band dalle caratteristiche uniche e dalla musica speciale, che è stata protagonista influente e simpatica della musica degli ultimi 20 anni in maniera anche inaspettata.

Bob Dylan: "Fiz uma barganha com o Comandante-Chefe desta terra e do mundo que não podemos ver"

Este é um segmento do vídeo "O pacto de John Lennon com o Diabo e a seara satânica dos Beatles":

Muitos artistas de Hollywood, do show business e da indústria do rock fizeram pactos com o diabo para obter o tão almejado sucesso, entre eles, mais notoriamente, Bob Dylan, como ele mesmo admitiu em uma entrevista a Ed Bradley no programa 60 minutes da CBS em 6 dezembro de 2004, pegando todos os seus fãs de surpresa: "Fiz uma barganha com ele há muito tempo, e estou mantendo minha parte." Bradley prontamente perguntou com quem ele fez o acordo, ao que Dylan deu um sorriso irônico e disse: "Com o Comandante-Chefe desta terra e do mundo que não podemos ver". Tendo em vista que nem Deus nem Jesus "fazem barganhas", e que o Comandante-Chefe ou "Príncipe" deste mundo é Satanás, o único a que ele poderia estar se referindo seria mesmo o diabo.

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introducing : 𝐋𝐄𝐍𝐍𝐎𝐍 𝐉𝐔𝐍𝐆 .

☆ veinticuatro años ☆ tatuador y baterista de the 1777 ☆ esqueleto b4 ☆

tablero de pinterest ☆ audición ☆ conexiones

☆ biografía ☆

infancia transcurrió en utah, en el seno de una familia religiosa extremista. pocas o nulas eran las libertades con las que contaba el entonces llamado park jeongho. desde que tiene memoria su vida ha girado en torno a la religión cristiana, al estudio de la biblia y la asistencia a los cultos religiosos en los que solo se escuchaba hablar de pecado y arrepentimiento. castigos físicos eran pan de cada día a quienes no cumplícan con el estándar de la comunidad: la total devoción a jesús. a pesar de eso, al iniciar su adolescencia tuvo un acercamiento a la música a través de la música de alabanza, aprendiendo a tocar la batería para las misas de los fines de semana. pero la única música que podía escuchar y tocar era esa, la cristiana. además, siempre fue talentoso con el dibujo, pero en secreto.

una tarde regresando de la escuela, el entonces adolescente de diecisiete años pasó por una tienda de música y desde afuera pudo escuchar un ritmo musical que nunca antes había oído. en casa no contaban con ningún tipo de tecnología, como radios o televisores, mucho menos celulares. en la televisión de la tienda se reproducían videos musicales de bandas como blink-182, fall out boy y my chemical romance, sobre todo bandas de punk rock de los 90's e inicios de los 2000. los ritmos acelerados y las letras de las canciones parecían tenerlo en un trance, sobre todo al distinguir el ritmo de la batería en las canciones ¿acaso era posible que su instrumento favorito hiciera esos sonidos? entonces, paso por la tienda se hizo tradición. poco a poco fue descubriendo más y nuevos géneros, incluso bandas de rock que ya llevaban tiempo extintas, todo un mundo que se había perdido en aislamiento.

tw: abuso físico. vigilancia era extrema, ninguno de los "corderos" como los llamaba el pastor y jefe de la iglesia podía desviarse hacia malos rumbos. noticias de jeongho incurriendo en esas prácticas, al ir constantemente a esa tienda, llegaron a él y castigo no se dejó esperar. delante de toda la comunidad fue flagelado, marcas de látigos en su espalda, brazos y piernas serían recordatorio de sus "errores". fue castigado por meses, obligado a estar encerrado en su casa repitiendo versículos de la biblia ante ojo vigilante de sus progenitores. abuso recibido por su propia comunidad por algo que consideraba inocente fue la gota que derramó el vaso y sin pensarlo dos veces una noche huyó.

travesía a california fue complicada, considerando los pocos recursos con los que contaba más allá de deseo de huir y nunca más ser encontrado. llegó a los ángeles la noche de su cumpleaños dieciocho, con la ropa sobre su espalda y solo unas cuantas pertenencias en una mochila después de haber corrido por kilómetros para salir de comunidad y haberse valido de la compasión de desconocidos que lo recogían de la carretera. al día siguiente se cambió de nombre, park jeongho murió ese día que fue castigado delante de toda la iglesia, ahora sería lennon jung y sería libre.

☆ head canons y conexiones ☆

gente que haya conocido recién llegado a los ángeles, que lo hayan ayudado a sobrevivir y conseguir trabajo. ha trabajado literalmente de todos los trabajos que le ayudaran a comer hasta especializarse en el tatuaje y formar parte de la banda, así que también ex compañeres de trabajo vienen bien.

amistades que se dediquen a los tatuajes o potenciales clientes. una vez en los ángeles explotó ese lado artístico suyo, yendo mejorando año tras año. actualmente es bastante reconocido en el rubro, aunque le falta para llegar a ser el mejor, pero ya es bastante solicitado.

nunca ha tenido una relación amorosa, pero sí one night stands. no se etiqueta bajo ninguna sexualidad específica, es bastante fluido en ese sentido. ama a las personas, no ve diferencia en ello.

no lo imagino con enemigues porque es un amor de persona, es muy gentil y suavecito a pesar de todo lo que vivió, pero si se les ocurre algo es más que bienvenido.

amigues en general, de verdad es muy bueno y está rotito por dentro por las circunstancias de su crianza pero cada vez es más feliz y libre aunque el trauma aún lo persiga!

Holis! disculpa, tendrás recomendaciones de darkwave/rock gótico en español? quiero expandir mi biblioteca de música pero no sé por donde empezar 😅

Está difícil, porque incluso entre bandas de países hispanoparlantes muchas igual cantan en inglés. :/

Un clásico del Post-Punk hispano (que detesto, pero whatever) es Parálisis Permanente, ello sí que sí cantan en español. También cualquier cosa con Ana Curra. (Cuidado si buscas el video de la canción Autosuficiencia de Parálisis Permanente si eres sensible a temas de autolesión, hay una escena muy sin censura al respecto).

Una banda de Rock Gótico que me gusta muchísimo que SÍ cantan todo en español son La Procesión de lo Infinito. Son una banda reciente y no te miento, tengo un crush en la cantante, qué mujer.

Virgine Dramatica son una banda de culto chilena. La mayoría de sus canciones están en inglés pero tienen unas poquitas en español. Hace muchísimo que no sacan música nueva pero siguen tocando en vivo, son excelentes.

Hablando de bandas chilenas, está Diavol Strâin. Son un dúo de wlw no-binaries de color bastante reciente, casi todas sus canciones están en español. Su estilo no es muy lo mío, pero son objetivamente muy buenes y han ganado fama internacional en la escena gótica.

Tienen letras muy políticas en varias canciones, incluyendo canciones relacionadas al estallido social que hubo en Chile hace poco. Esta canción en particular habla de homofobia y el derecho a la identidad.

Está Luna in Caelo también, otra banda chilena clásica, empezando su trayectoria en 1993. Tocan un estilo más etéreo, tipo Cocteau Twins en sus inicios.

Una banda que representa a Uruguay en la escena gótica es RRRRRRR. Casi me había olvidado de ellos, pero son buenos.

Otro clásico latino es Euroshima, banda argentina de los 80s. Admito que nunca me he dedicado a escucharlos, pero no podía no nombrarlos. Excelentes por lo que voy escuchando CTM tengo que descargarme la discografía.

Otra banda española icónica es Gothic Sex, full noventera. El sonido es un poco menos accesible si no estás acostumbrade a ciertos tipos de Rock Gótico que están más o menos extintos. Tienen algunos momentos algo cringe, pero no puedo evitar que me gusten. Algunas de sus canciones están en español solamente, varias no.

Me gusta más la voz de la tipa pero casi siempre canta el tipo. Te dejo un ejemplo de canciones con las voces de ambos.

Está Séptima Sima también, de 1989. Rock Gótico muy comparable a bandas como Sisters of Mercy. Se supone que son argentinos pero el vocalista zezea demasiado así que estoy confundide. :/

¡Ojalá esto te sirva!

Control de la población neuromodulacion transhumanismo.

Es todo parte del mismo plan , mientras someten a la humanidad entera en la sumisión van instalando los sistemas de transhumanismo la IA el G·$%·$O en la sangre controlan el pensamiento pueden ver y escuchar literal lo que vemos y oímos a traves de las antenas de 5g todas esas torres encima de los edificios y alrededores conectan satelitalmente , se llama armas psicotronicas, gangstalking cyberacoso , hay muchas victimas en todo el mundo pero lo peor de todo es que lo piensan usar en la poblacion en general para control total , los PEM pulse elecectric magnetic por sus siglas en ingles destruyen el sistema linfatico inmune haciendo vulnerable a la gripe comun , por eso la plnamia ,, todo esta organizado por los caballeros de malta la masoneria y los romanof la nobleza negra las grandes corporaciones Black Rock y Wanguardgruoup, China y Occidente son parte de la misma agenda ODS , organizacion y desarrollo sustentable 2030 el plan es eliminar la may or cantidad d epoblacion e ir sustituyendo por robots. Es un plan de culto ritualista satanico difundir ya que son macabros demoniacos, han utilizado las religiones para controlar la humanidad con el dogma y la salvacion para que no se rebelen en contra de los gobiernos asesinos y genocidas. Sinembargo si aceptan el vicio el ocio y la lujuria ya que creen que es solo una vida y deben aprovecharla a cualquier costo por eso dañan a otros en la piramide de poder escalan los mas malvados.

Debemos destruir las torres de telefonia ya que estas son las causantes del malestar y las enfermedades como tumores y cancer en la sociedad actual.

“Un Déjavú de la Ciudad de México”

La banda británica de rock gótico The Mission Uk encabezada por ex integrantes de The Sisters of Mercy (Wayne Hussey y Caig Adams), se presentó el pasado 19 de octubre del 2022, en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México. Después de una década de estar alejados del escenario latino; este evento fue gracias a Dilemma Conciertos. Para esta noche tan especial de reencuentro con el público mexicano trajeron consigo a la banda de rock “Gene Loves Jezebel” fundada por los hermanos Jay y Michael Aston, ellos a su vez trajeron a dos músicos invitados (matrimonio) directo desde Estados Unidos, el guitarrista Michael Ciravolo (ex Human Drama actual Beauty In Chaos) y a la bajista Trisha Ciravolo, esta banda fue la encargada de abrir el espectáculo, que fue un rotundo sold out.

La atmosfera que se sentía en el aire era de nostalgia, euforia, emoción, melancolía, con algunos de los fanáticos ya que ellos estaban en su papel de góticos, vestidos, maquillados y peinados cómo si salieran de una novela romanticista, sin dejar nada a la imaginación. Fue una noche especial, ya que estabas frente a una de las bandas más icónicas del gótico de los años ochenta, un referente en la música de aquella época que, sin duda, era una influencia muy marcada para algunos músicos y bandas de nuestros días.

Fueron 2hrs y 15 minutos llenas de matices y tonalidades, de canciones de culto, en dónde dejaron los sentimientos a flor de piel, con canciones como:  Beyond the Pale, Serpent´s Kiss, Severina, la mítica Butterfly On a Wheel de hecho la más esperada de la noche, Wasteland, Deliverance, por nombrar algunas.

Así pues, para muchos fue una noche que quedará en la memoria, para otros, un regreso a su juventud, para algunos más, una aventura nueva que perdurará a través de los años y seguirá hasta el último día de sus vidas.

Por otra parte, al terminar este concierto, se pudo adquirir mercancía oficial desde playeras, sudaderas, tazas,  vasos, plumas, álbumes, que oscilaban entre los 100,  400 y 600 pesos.

Seltlist del Tour “Dejavu 2022”de The Mission Uk:

1) Beyond the Pale

2) Tomorrow Never Knows (The Beatles)

3) Like a Hurricane (Neil Young)

4) Serpent´s Kiss

5) Within the Deepest Darkness (Fearful)

6) Garden of Delight

7) Afterglow

8) And the Dance Goes On

9) Severina

10) Belief

11) Butterfly On a Wheel

12) Wasteland

13) Deliverance

ENCORE (tocaron parte de Met-Amor-Phosis, The Crystal Ocean y Like a Child Again)

14)  Dance On Glass

15) Heat

16) Hungry as the Hunter

17) Tower of the Strenght

Alineación actual de The Mission Uk:

Wayne Hussey- Voz y guitarra líder

Caig Adams- Bajo

Simon Hinkler- Guitarra rítmica

Mike Kelly- Batería 

Contacto:

Página web: http://www.themissionukband.com/

Facebook: The MissionUk

Instagram: The Mission Uk

Spotify: The Mission Uk

Escrito por: Gothik_ Divaa

tango feroz (1993)

Argentina

esp: Tango Feroz es una película argentina basads (supuestamente) en la vida de unos de los primeros cantautores del rock argentino, Tanguito; aunque, no es difícil de darse cuenta, es más una fantasia de todo. Más allá de que Tango (Fernán Mirás), el protagonista, está alejado del legendario compositor, sigue siendo una película muy buena, y hasta de culto. Con una buena fotografía, actuación y, por supuesto, música, Tango Feroz destaca entre las películas del nuevo cine argentino de los 90s.

eng: Tango Feroz is an Argentinean film based (supposedly) on the life of one of the first Argentinean rock singer-songwriters, Tanguito; although, it's not hard to see, it's more of a fantasy than anything else. Despite the fact that Tango (Fernán Mirás), the protagonist, is far removed from the legendary composer, it's still a very good film, even cult film. With good cinematography, acting and, of course, music, Tango Feroz stands out among the films of the new Argentinean cinema of the 90s.

The Lords of the New Church,Rock Rendez-Vous, Lisbon, Portugal

31 Julho de 1988

Farewell Tour 1988

Price: 6€

Concerto brutal e dos mais loucos!

Não são estranhos para ninguém os Lords of the new Church.

Nascidos das cinzas dos Dead Boys (Stiv Bators, vocalista), Damned (Brian James, guitarrista), Sham 69 (Dave Tregunna, baixista) e Barracudas (Nicky Turner, baterista), esta super-banda impos-se como uma banda de culto ao conseguir misturar o punk, goth/post-punk e new wave de forma quase perfeita.

O auge deu-se logo no 1º album, auto-entitulado "Lords Of The New Church". Não tem um tema mau, tudo na mesma linha... post/punk com jogo e intensidade. Começa com o clássico "New Church" que acaba por ser o grande hino da banda. Segue com outro tema forte, mais 'dark', o grande "Russian Roulette". Temos então um tema mais punk/new-wave com "Question of Temperature" que tem sequência no tema seguinte "Eat Your Hear Out" (provavelmente o melhor tema do album). O resto do disco segue a mesma fórmula e segue-a com sucesso.

Este albúm é a razão pela qual os Lords Of The New Church tiveram e têm tanto sucesso entre várias facções músicais. São respeitados dentro do punk, dentro do gótico e dentro da New-Wave e fãs em geral de anos 80.

Depois do 1º disco seguem-se mais dois, com um tom mais sombrio, mais gótico, mais virado para o post-punk que fazia sucesso na altura.

Portanto, houve mais para além dos Dead Boys na carreira de Stiv Bators. Aconselho mesmo a que oiçam o clássico a solo, 'Disconnected'. Powerpop/punk com toques glam com selo de qualidade.

Voltando ainda aos Lords Of The New Church, lançam em 1988 também um albúm ao vivo com várias versões de temas 'garage' clássicos, "Second Coming". Datado de 1988 e já com Danny Fury na bateria, revisitam clássicos da própria autoria como "Question Of Temperature" e da autoria de outrém, como "You Really Got Me" (dos Kinks).

Os Lords passaram por Portugal a primeira vez no Rock Rendez-Vous. Foi um excelente concerto com Stiv Bators a liderar a banda.

Stiv Bators morreu aos 40 anos vitima de acidente de carro.

una consulta las iglesias evangelicas son aquellas que se llaman iglesias universales y que con otros nombres tipo pastores que alquilan un local y dan una especie de misa o como sea que se llamen. Es que siempre pense que eran ese tipo y les tenia un poco de mania porque me hacen acordar a un tipo secta.

Sí, pero no. La Iglesia Universal (la que viene de Brasil) es muy peculiar por lo organizada que está y lo corrupta, porque no tiene otra palabra, que es. Mi viejo está en ella y el enfásis que ponen en el diezmo y sacar plata de los fieles es casi sacado de una parodia. También tienen otras cosas raras como una réplica del Templo de Salomón en Brasil hecha según las medidas de la Biblia (posta). Tienen un montón de cosas que la hacen bastante alejadas de otras iglesias como un énfasis muy raro en por ejemplo los objetos santos (que tenés que comprar).

Las iglesias que vos decís son las que más relaciono con lo evangélico y suelen ser cada pastor o grupo de pastores pone una iglesia en su barrio/localidad, aunque están aliadas o organizadas. Lo que tienen, justamente, es que son individuales, hasta el punto que por ejemplo, aunque uno va a los "cultos" los domingos con toda la iglesia, la forma de práctica suelen ser reuniones de 6 o 10 personas que se juntan a leer la Biblia ("células" le dicen), o no tienen sacerdotes sino que básicamente cualquiera puede predicar (bueno, no CUALQUIERA, hay cursos y escuelas de pastores), justamente lo que diferencia a los evangélicos de muchas otras iglesias es que en realidad son muchas iglesias chiquitas. El culto es con mucha música (les gusta el rock evangélico), mucha oración muy pero muy 'fuerte' digamos (nada que ver con una misa) y después un pastor que se hace el canchero y moderno, pero ninguna de las cosas salen muy bien (yo realmente prefiero la misa católica es más tranquila). Capaz es porque me críe en ese entorno pero para mí no tienen nada demasiado raro, o sea, nada más raro de lo que podrías encontrar en otra religión. Hay pastores corruptos a patadas sí, pero yo conozco varios y en general son buena gente aunque demasiado conservadores.

Todas las iglesias de este estilo estas son "protestantes" en el sentido de que parten de la separación original de la iglesia católica, pero las evangélicas son más bien nacidas en el contexto de EEUU que es bastante peculiar. Otras iglesias protestantes en Europa, por ejemplo, son muy parecidas a las católicas.

Siento que mucha gente no entiende mucho sobre los evangélicos pese a que ahora son una gran proporción de la población. Lo raro es que muchos creen que entienden y piensan que son todos iguales.

Storia Di Musica #266 - Dead Can Dance, Aion, 1990

La copertina del disco di oggi, della serie di lavori che riprendono capolavori del Rinascimento, è un particolare de Il Trittico Del Giardino Delle Delizie di  Hieronymus Bosch, dipinto probabilmente tra il 1490 e il 1510 dal maestro nederlandese, conservato oggi al Museo Del Prado di Madrid. Il particolare è della sezione centrale, sulla Vita nel Giardino. A sceglierlo per quello che è il loro disco capolavoro sono stati un gruppo australiano, i Dead Can Dance. Si formano a Melbourne alla fine degli anni ‘70, e si ispirano alla new wave britannica di quei giorni e alle sonorità post-punk. Sono in quattro all’inizio: Paul Erikson al basso, Lisa Gerrard alla voce, Simon Monroe alla chitarra e alla batteria e Brendan Perry alla voce e alla seconda chitarra. Pubblicano un singolo, nell’agosto del 1981, The Fatal Impact, che esce in una compilation di una rivista specializzata, Fast Forward. Visto il successo scarso, decidono di andare a Londra. Passano mesi duri, fino a quando nel 1983 un loro demo arriva alla  4AD Records, un’etichetta indipendente  fondata nel 1979 da Ivo Watts-Russell e Peter Kent e che sarà fucina di talenti e del più sofisticato goth rock di quel periodo, avendo scoperto e prodotto  Bauhaus, Cocteau Twins, Modern English, Pixies, Throwing Muses, e i leggendari This Mortal Coil, una sorta di supergruppo con molti dei musicisti delle band dell’etichetta che pubblicherà tre dischi magnifici. I Dead Can Dance sostituiscono Monroe con Peter Ulrich e nel 1984 pubblicano Dead Can Dance: in copertina, una maschera rituale della Nuova Guinea con il nome in caratteri greci del nome della band, una musica che se parte dall’elettronica new wave si espande e diventa rarefatta, acquisendo dettagli e costruzioni che diventeranno iconici, soprattutto grazie alla voce magnetica di Lisa Gerrard. Partecipano al progetto This Mortal Coil, poi nel 1985 il primo disco notevole, Spleen And Ideal, in cui introducono archi, fiati, armonie che si rifanno alla musica gotica, contenuti mistici che troppo velocemente diventano “new age”, e da qui inizia un piccolo seguito di culto per la band, che è diventata ormai un duo Gerrard\Perry, compagni anche nella vita. Si trasferiscono in Irlanda, e lì compongono il primo capolavoro: The Serpent’s Egg (1988) è ancora più etereo e sognante, e un brano, The Host Of Seraphim, verrà usato a più riprese in documentari, trailer, altri brani addirittura campionati (The Chemical Brothers che usano un sample di Song Of Sophia per la loro Song To The Siren, nel loro disco Exit Planet Dust del 1995). Succede però che i due si separino come coppia, con la Gerrard che rimane in Irlanda e inizia a studiare le lingue slave, Perry che va in Spagna. Ma il loro binomio artistico continua, e le esperienze personali sono alla base del disco di oggi, il loro capolavoro. Lo intitolano Aion, una parola greca che vuol dire “forza vitale”, e nella mitologia greca è il tempo infinito, del susseguirsi delle ere, ma anche il tempo vitale e il destino a differenza di Chronos che è il Dio del tempo degli eventi, delle ritualità. Composto da 12 brani spettacolari, ha decine di influenze. Solo due brani sono in inglese, Black Sun e Fortune Presents Gifts Not According To The Book, il cui testo è una traduzione di alcune liriche del poeta spagnolo barocco del diciassettesimo secolo Luis de Góngora. Si aggiungono melodie medioevali e rinascimentali, strumenti antichi come la ghironda o la viola da gamba, sono capaci di creare una musica che sembra un gioco di aria e acqua nella breve ma stupenda The Garden Of Zephirus, polifonie vocali nella toccante Wilderness, i ritmi da mercato arabo della conclusiva Radharc, la ripresa di un Saltarello, una melodia tipica del Centro Italia Rinascimentale, ma su tutto domina la voce, da brividi, della Gerrard, che con naturalezza canta una glossolalia fatta di parole greche, latine, arabe, bulgare, gaeliche che sembrano una misteriosa nuova lingua nella spettacolare apertura del disco, The Arrival And The Reunion, accompagnata dal soprano maschile David Navarro Sust. Alcuni strumentali sono eccezionali e rimandano al tempo del dipinto di copertina, come Mephisto e la stupenda As The Bell Rings The Maypole Spins (il Maypole Spin è molto simile All’Intreccio delle tradizioni folkoristiche nostrale legate al Carnevale, e consiste nell’intrecciare serie di nastri colorati, seguendo un ballo ritmico, ad un palo). Ma il colpo da maestro è la ripresa di una canzone tradizionale mediterranea, The Song Of The Sybil, conosciuta soprattutto nel sud della Spagna come El Canto De La Sibilla e ad Alghero: canzone di genere apocalittico che la tradizione fa risalire addirittura a Eusebio da Cesarea, che scrisse, secondo Sant’Agostino, una Iudicii Signum, che il teologo da Ippona tradusse dal greco al latino nella sua Città Di Dio. I Dead Can Dance ne riprendono la versione in catalano, che è uno dei momenti clou delle celebrazioni della natività in molte zone della Spagna: qui la Gerrad sfoggia tutta la natura dolorosa del canto, in una prova vocale da brividi e indimenticabile. Il disco è acclamato dalla critica e rimane uno dei picchi di creatività di una band che toccherà il massimo successo con Into The Labyrinth (1993), che venderà 500 mila copie, record per un disco della 4AD. Rimangono un ascolto necessario, per la delicatezza delle scelte e la magia della loro musica, da assaporare con il tempo necessario per un viaggio spazio temporale, almeno ad occhi chiusi.

P.S. La rubrica salta la domenica prossima, e riprende martedi 21 per ritornare domenica 26, con due titoli per finire la serie di dischi con le copertina rinascimentali.

Arqueólogo Aurélio M. G. de Abreu entrevistado por Pablo Villarrubia Mauso e Claudio Suenaga

Tive o privilégio de conhecer e entrevistar o arqueólogo, explorador, professor e escritor Aurélio Medeiros Guimarães de Abreu por intermédio do ufólogo, explorador, jornalista e escritor espanhol Pablo Villarrubia Mauso, seu ex-aluno na Faculdade Cásper Líbero. Era o dia 23 de janeiro de 1997 quando fomos recebidos em seu escritório na "Galeria do Rock", bem no centro de São Paulo. Não deixava de ser prosaico que um acadêmico sóbrio e conservador como ele, aos 62 de anos de idade diariamente se misturasse aos tantos "cabeludos" tatuados, góticos, punks e black powers que agitavam o prédio.

Em agosto de 1984, Aurélio de Abreu fez parte da equipe do arqueólogo italiano naturalizado brasileiro Gabriele D'Annunzio Baraldi – a quem também conheci e entrevistei por intermédio de Mauso – que descobriu o sítio arqueológico denominado de "Cidade Perdida de Ingrejil".

Aurélio de Abreu dedicou um capítulo de seu livro Reinos Desaparecidos, Povos Condenados, às pirâmides e cidades perdidas da Amazônia, lançando a suspeita de que "A bala que matou Karl Brugger pode ter saído da arma de um assaltante afobado, que se apavorou com um movimento brusco da vítima, mas também pode tratar-se de uma 'queima de arquivo', de calar alguém que sabia demais sobre assuntos notoriamente proibidos."

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Björk - Debut 

Cuando su “segundo álbum debut” vio la luz, @bjork ya contaba con cierto estatus de culto en su natal Islandia gracias a The Sugarcubes. En este sentido, #Debut no hizo más que consolidar el talento musical de una joven-mamá primeriza a escala mundial, a la vez que resignificó la figura de la estrella pop en medio del las estridentes guitarras del Grunge y el Britpop.

Su creación ocurre durante una “pausa indefinida” de The Sugarcubes, donde Björk se enfocó en encontrarse a sí misma para crear algo totalmente distinto al sonido post-punk de la banda en los años 80. 

Para ello se refugió en los raves y la escena nocturna de Londres, donde recuerda: “me quedaba hasta las 7 am, al final de las fiestas a escuchar a los DJs pinchar música para ellos mismos en lugar de poner música que agradara a la gente…”

Por otra parte, la influencia del jazz ayudó a #Debut a romper con los moldes del pop más comercial, como puede oírse en su interpretación de ‘Like Someone In Love’, un éxito de Bing Crosby 50 años atrás. 

A Debut también se le puede atribuir el hecho de colocar la música electrónica (en específico al #house y el #triphop), en lo más mainstream del pop, algo que no sucedió ni siquiera con actos de la talla de Kraftwerk, DEVO o Yellow Magic Orchestra.

En 2013, en su 20 aniversario, Joh Hamilton de Idolator calificó el álbum de "muy influyente", señalando que “a pesar de su avanzada edad, su futurismo ha envejecido exquisitamente”. Y es que, al final, Debut termina siendo un álbum clásico del trip-hop, así como también lo puede ser del house, el pop, el acid, o el art-rock y, en una de esas, hasta del #hyperpop más actual que uno pueda encontarse en algún blog perdido de #Tumblr, donde la nostalgia noventera está a tope.

Todo esto a 30 años de ver la luz.

IG

#bjork #1993 #house #acid #triphop

Interpol em Lisboa em Fevereiro

Os Interpol estão de volta para apresentar The Other Side of Make-Believe, lançado em julho deste ano. O mais recente álbum do trio norte-americano, devolve o carimbo de banda de culto aos revolucionários do post-punk que, há 20 anos, marcaram a história do rock com Turn On the Bright Lines. Os mais recentes singles “Toni”, “Something Changed” e “Fables” já contam com mais de 8 milhões de…

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