Tenho poemas escondidos

Perdidos entre o silêncio

Coisas que não falo e vivo

Outras que atiçam incêndios

Tenho poemas guardados

No baú da memória uma antiga demora

Me faço de santa e entrego tudo

Revolto-me comigo e não digo nada

Tenho poemas inconscientes

Gerados no imediato ato de escrevê-los

Sem função alguma e sem floreios

Uma brincadeira sonora insistente

Tenho poemas invertidos

Ao longo de um largo e eterno sorriso

Faço pouco caso do sentido

Aposto no jogo do contente

Maelstrom

No hay amaneceres. La luz es tenue, fría, sin vida. Las nubes negras se arremolinan en el horizonte, como una ominosa aura que la envuelve, que no la suelta. La borrasca ruge sin piedad, corre hacia ella. Como si fuese invocada, la tempestad siempre acudiendo a la portadora de tormentas. La mar entra en cólera, avanza predatoria y la arrastra hasta sus aguas. No hay ancla que resista, que no acabe resquebrajada en mil pedazos bajo su furia. Toda lucha, toda resistencia es inane, y ella lo sabe. Ya ha nadado contracorriente innumerables veces, y rara vez ha conseguido algo que no sea más sufrimiento y extenuación. El océano se la quiere tragar, la engulle entre sus aguas, arrojándola hasta los más oscuros y combativos remolinos, vorágines despiadadas.

Ella, como una pequeña embarcación devorada por el maelstrom de Saltstraumen, desaparece en el abismo, sin aliento, sin auxilio, asfixiada en agonía. Ya ha estado allí muchas veces, demasiadas, y busca esperanza, busca la luz de la luna, la bienvenida del amanecer, pero sabe que una y otra vez volverá a caer, empujada por una fuerza imbatible.

¿Cuántas veces has de caer hasta que ya no puedas volver a levantar? ¿Cuánto dolor, cuánto sacrificio es suficiente? El propio latido de su corazón es agonizante, queriendo escapar de su pecho, vibrando en su garganta, gritando en sus oídos. El oxígeno no llega, no alcanza sus pulmones, y arriba, en la superficie, el rayo parte el cielo en dos, derramando sus lágrimas en una lluvia torrencial. La tormenta brama enfurecida y ella se precipita hacia las profundidades, fuera de todo control.

En su descenso es consciente de que volverá a flotar en la superficie, a nadar en calma en orillas lejanas, mas también sabe que regresará a ese mismo fondo, al insondable abismo. A veces desea no salir de él. Quizá así encuentre la paz que tanto anhela, sabiendo que no tendrá que volver a luchar una vez más.

Somos trotamundos siderales volando entre estrellas, somos dedos encendidos en el fuego de las letras, somos manos que no se callan y al escribir dejan huella, somos capitanes de nuestros propios poemas, somos barcos a la deriva y somos serenas costaneras, somos versos sueltos que vuelan libres y sin reglas, somos arcos y arqueros con heridas y con flechas, somos lírica que grita y calla en medio de la tormenta, somos signos y símbolos escritos con las voces del alma, somos tesoros de silencios, sueños, deseos y conciencia, somos poetas y somos musas huyendo de la realidad, somos lectores que en sentires ajenos se proyectan, somos cognición viva y somos sensibilidad despierta, somos escritores desconocidos que a la tinta se aferran, somos días y noches, desvelos e insomnios sin horas ni fechas, somos ecos de la eternidad en esta vida efímera y terrena, somos tumbleros que en corazones y reblogs se encuentran, somos prosa, poesía, reflexiones, pensamientos y somos letras, somos sentimientos, recuerdos, fantasías y somos letras

Desconozco el autor, (aplausos)

poder decir adiós es crecer II

el adiós de “la desbarrancada”

Hace aproximadamente, seis años, una chica en su segundo año de universidad, no podía más con sus emociones intensas, con el gran talento que tenía pero que, escondía un gran dolor entre sus párpados. Un talento que no quería llamarse como la bautizaron. Una chica empática, miedosa, amorosa, aguerrida, un día decidió llamarse “la desbarrancada”. En el dos mil diecisiete, estaba metida en muchos movimientos sociales, como: feminismo, veganismo, lgtb+qi, movimiento estudiantil, socialismo, la era del rock fuerte y sobre todo, la reivindicación de movimientos políticos-musicales, entre todos los investigados existió una mujer que llamaba mí atención: María T-ta, la maestra. Una de las precursoras del rock subterráneo, rock-punk social-político y por qué no, decirlo, una de las primeras en alzar su voz, hacia el feminismo en la época del terrorismo en el Perú. Ella tenía grandes canciones para nosotros, los conocedores, como: “La pituchafa”, “Se busca muchacha” y “La desbarrancada”. Canción que trata sobre una chica “intelectual” o que al menos lo hace parecer, que ama barranco -distrito bohemio e intelectual de lima- le encanta la pose y la jarana, pero no siempre es lo que dice. Me sentí tan identificada que instintivamente, cogí a la desbarrancada y la convertí en mí alter-ego-personaje, ya que ciertamente, teníamos, algunas pequeñas similitudes. Esa chica rockera, seductora e intelectual, que siempre tiene lo que quiere, la niña engreída, que, le encanta posar en todos lados, melómana, pasional y rompecorazones.

Así se fue formando una parte de mí, que realmente no conocía, pero sorprendentemente funcionaba, era popular en la universidad, ganaba concursos de canto, baile, actuación y tenía todo lo que quería, pero...la desbarrancada no era tranquila. Ella era caótica, impaciente, impulsiva. Sin conocerse los precedentes claro. La desbarrancada fue, la estrella de rock de mí historia, mientras yo moría de miedo en cada exposición, evitaba problemas, la desbarrancada, los creaba, porque le encantaba la atención, también le encantaba el vodka, smirnoff de manzana para ser exacta. Le encantaba sacar su lado más sexy para conseguir lo que quería, le encantaba los amores de a todo o nada, su famoso ‘besito o balazo’, blanco o negro, se vengaba de los malos y de los buenos era la mejor maestra, le encantaba llevar al límite a todas las personas de su alrededor, para luego, pensar que ella tenía razón. La desbarrancada le encantaba escribir en minúscula porque es algo que ella impuso en su prosa, lírica e historia, detalles pequeños como esos, hicieron de ella un personaje inolvidable, para todos, pero, sobre todo, para mí.

Me llevaste a sitios oscuros y a una locura inolvidable, me llevaste a diferentes países -agradezco eso- pero me costó revelar mí valiosa intimidad, me llevaste a conocer los más tristes infiernos y las más deliciosas glorias con sabor a venganza, me llevaste al límite de mi resistencia mental y me dejaste caer para aprender mí lección, tengo tantos sentimientos que este escrito se hace corto.

La desbarrancada es música en vivo todo el tiempo, empezando por ‘Cherry Boom- The Runaways’ seguidamente de “You know i’m no Good- Amy Winehouse”, ella amaba con locura a Amy Winehouse porque se identificaba, porque creía hasta el final que el amor la llevaría a la muerte, como casi pasó un diciembre del dos mil diecinueve, cosas como esas me llevaron a tomar la decisión de decirle adiós.

La desbarrancada tiene tanto de que sentirse orgullosa y de lo que avergonzarse, soportó tanto que más que decirle adiós, ella simplemente entendió que no podía seguir conmigo, por qué: yo no soy, ni quiero ser ella.

Hablar de la desbarrancada, sin hablar de desamor, es como hablar de tu país sin mencionar tu mejor insignia, así que me tomaré la licencia de hablar de las grandes tumbas de la desbarrancada que hicieron de ella en estos seis años una montaña rusa de emociones y que casi la llevan a la muerte.

La desbarrancada inició con lo que yo llamaría su primer amor, cuando ingresó a la universidad, conectó con un niño que amaba la música, tenía una banda de rock, muy parecido a su padre y siento en este punto que era una especie de “la desbarrancada” en versión masculina. Ella, se aferró, se aferraron, estaban todo el día juntos. Ella, inició su vida íntima con él. Faltaban a clases y así, algo que muy notoriamente iba a fracasar, se convirtió en el inicio de la desabarrancada. Él la enamoraba cocinándole, cantándole ‘only you- the platters’ luego de hacer el amor incontables veces de la mañana a la noche, desnudo y con su guitarra. Ella lo enamoró, cuando le demostró que la desbarrancada, era solo una coraza. Él, la abrigó cuando ella lo necesitaba y la dejó cuando todo comenzaba a sonar a ‘back to black de Amy Winehouse”, algo que se tiene que recalcar es que, esta persona nos enseñó de una u otra manera a escribir, exponer y sanar a través de esta, porque él es: escritor, poeta o como se quiera denominar. Este blog fue creado contemporáneamente a la ruptura, por el simple hecho de: sanar y exponer el dolor. El primer amor, el primer desgarro, el primer hombre y el primer ‘casi muero’. Su escritura fue de mucha inspiración, su amor por la lectura, su pasión por la literatura era excitante, su fascinación por the Beatles, su manera de resolver las cosas, mostrar el mundo desde otra perspectiva y su empatía intelectual eran una debilidad. Veníamos de realidades diferentes, él vivía muchas veces con temor de quedarse sin techo y yo, la niña engreída que tenía miedo de perderlo a él. Y si, éramos una especie de “guerra fría” -jaja- y para ser corta con esta primera historia, espero que le vaya bien, aunque muchas veces me decepcionó, creo en el karma. Tal vez, algún día podamos tomarnos un café y contarnos que pasó en todos estos años. Aquí la fan número uno de la banda que ella misma se encargó de separar por sus malas decisiones.

Así llegaba el dos mil dieciocho y todo comenzaba a sonar aún más intelectual. La desbarrancada ya asistía a eventos de poesía, festivales de rock, video-documentales y así, ella... se enamoró del chico de la izquierda, ese chico que parecía todo lo que ella no estaba buscando, ese chico que también amaba la buena música, pero tenía una manera particular de expresarlo, ese chico que era un luchador social, con un gran misterio dentro. Enamorarla no fue fácil. La desbarrancada, nunca estuvo sola para ser sincera, venía de liarse a liarse más. Ella se enamoró profundamente de alguien que también se enamoró profundamente y eso... fue lo más peligroso que el universo pudo juntar, unos cuantos meses bastaron para que una historia marcara la vida de la desbarrancada y de la que está atrás de esta. La historia es tan larga y triste que solo puedo resumirla en: co-dependencia. Una relación violenta, triste, llena de emociones en su máximo esplendor, mucho amor, claro. Y una pérdida que, hasta el día de hoy, me genera un nudo en la garganta. Nos amamos hasta quedarnos sin amor propio y nos dañamos hasta que nuestras familias, tuvieron que sacarnos a las malas de ese lugar llamado “relación”, porque ya era mucho, mucha sangre, mucho dolor, muchas pastillas psiquiátricas. Con él la desabarrancada se comenzó a medicar, tanto, tanto, que ella parecía un zombi, sumada a la violencia que vivía, todo a su alrededor, ella replicaba acciones y cometió errores que, se vuelven momentos no gratos de recordar. A pesar de eso, algunos momentos buenos quedan, contados claro. El momento más bajo de la desbarrancada fue con esta persona. Ella vivía un infierno en vida, y simplemente, no quería estar más, eso le costó años perdonar. La decepción y traición mezclada a un sinfín de problemas, la llevaron a tomar casi cuarenta pastillas psiquiátricas, terminar en el hospital casi muerta y aun así, llamándolo. Ella, disociaba, no pensaba que era lo que pasaba. Esta relación se acabó a la mala y con vergüenza pública. Expusieron mi vida privada y me vi en la obligación de responder exponiéndome más, para que se sepa que la “mala de la historia” no lo fue, si no, existieron sucesos traumáticos de la otra parte, porque lamentablemente, luego de años en repensar la historia, me di cuenta que..no existieron malos en esta historia, solo dos personas inexpertas, dependientes emocionalmente, con heridas, amando intensamente, sin saber hacerlo, dos personas con potencial y seguro con actualmente gran autoestima y buena salud mental, para tener una relación saludable, pero en ese momento..sólo pensaba en..hasta donde la envidia, desamor y falta de comunicación pudo llegar. Lo peor no fue eso, pero ya no me apetece seguir contando esta historia, creo que los que conocieron a la desbarrancada, saben el dolor que produjo y las decisiones a posteriori a esto, que llevaron a que yo, la autora, escriba actualmente este texto. Últimamente lo soñé un par de veces pero imagino que es por evocar recuerdos al escribir este texto, a pesar de todo, todo..espero todo vaya bien y cuando vuelva a perú dentro de pronto, que definitivamente no veré todo de la misma manera, jugando un poco al destino, espero saber que haya sanado. así..

No todo fue malo..

La desbarrancada, logró conocer a esa persona que la llenaría de esperanza, que venía del viejo continente, el país de la pasta, Italia y con Perú en su expresión. Una relación llena de amor, comprensión y ternura. Una relación casi perfecta, con conversaciones sin móviles frente al mar, caminatas largas de la mano, intimidad luego semanas de conocernos, noches largas de chats sin terminar, la seguridad se saber que todo va bien, pero, con el componente: Distancia. El vino de vacaciones y yo de vacaciones para curarme el corazón. Vivimos muy bien esos meses, vivimos los principios de la pandemia juntos en mi casa y debo decir que fue mucho, yo para variar, una niña mimada: no estaba preparada, el autosabotaje rodeaba mis monólogos diarios y, sin embargo, el seguía ahí. Lo traté lo mejor que pude en esos momentos(los buenos), nuestra rutina diaria, era increíble, recién valoro esos meses viviendo juntos, él dejando a su familia por quedarse en lima por mi y yo pensando en tonterías, inmadurez le llaman, estaba rota, herida, mil veces herida. terminamos por la distancia, porque él, inevitablemente tenía que volver al otro lado del mundo y yo, no tengo más que decir, solo gracias, por estar conmigo, hasta hace unos meses y en general, siempre, cuando estaba increíblemente rota y por darme esperanza e implantar el chip de “el tren a veces solo pasa una vez”. Gracias por recibirme en Italia a pesar de los años, con toda la altura que la calidad de persona que eres te permite, gracias por todo, aunque no hablemos ahora, espero sepas que Madrid y yo te seguimos esperando, para mostrarte un poquito a mí nueva yo, tranquila y construyendo sus sueños. En general, gracias.

así..

La desbarrancada causando desastres en toda su trayectoria, luego de saber que si podía tener amores “sanos” decidió sanar, fue así. Sola, tranquila, con la psicóloga de la mano, sanaba, a veces, lloraba, porque extrañaba aquel túnel de inestabilidad y llantos, momentos traumáticos, pero... nuevamente, brillaba. La admiro mucho por eso, la desbarrancada me enseñó a tener paciencia y que lo imposible si se puede cumplir...

Por la vida de la desbarrancada pasaron amores fugaces, transitorios y permanentes. La desbarrancada, vivió en una película de rock de los 80’s a todo volumen en un descapotable por las calles de california en estados unidos, vivió y amó como nadie más a su alrededor.

La desbarrancada fue rock alternativo puro con toques de jazz, una diosa en cualquier lugar y realmente la admiro por tocar fondo y seguir adelante, pero justamente por eso, escribimos esto. Llegó el momento de avanzar, evolucionar, ya no somos la niña de dieciocho, tenemos casi veintiséis y la vida no es tan fácil como antes. Los cambios son buenos y sobre todo, es el crecimiento de Valerie y aquí estamos. Así que con mucho amor y admiración, le digo a la desbarrancada y a todas las personas que la conocieron, sólo a ella y sobre todo, a los que se aprovecharon, cuando ella descuidaba la guardia y me veían a mi, a través de mis ojos..

Adiós.

El 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía, con el objetivo de apoyar la diversidad lingüística y dar la oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación artística en sus comunidades respectivas.

Además, se busca promover la enseñanza de la poesía, fomentar la tradición oral de los recitales de poéticos, apoyar a las pequeñas editoriales, crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que no se considere una forma anticuada de arte, sino una vía de expresión y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás manifestaciones artísticas, como el teatro, la danza, la música y la pintura.

Todo ello para promover la poesía como una manifestación creativa de la diversidad. La poesía contribuye a la diversidad creativa al cuestionar la forma en la que usamos las palabras y nuestro modo de percibir la realidad. Se expresa de manera diferente y sutil y consigue comunicar cosas de manera diferente, obligando al lector descubrir la esencia del mensaje.

El origen del Día Mundial de la Poesía

Fue la UNESCO durante su 30° reunión, en París en octubre-noviembre de 1999 el organismo que decidió proclamar el 21 de marzo, como Día Mundial de la Poesía, a propuesta del editor Antonio Pastor Bustamante.

En principio se manejó la fecha del 23 de abril, pero dado que ya se celebraba en esa fecha el Día Mundial del Libro, se apostó por el 21 de marzo que coincide con el equinoccio de primavera en el hemisferio Septentrional.

En Europa el evento es llamado Primavera de los Poetas y en Colombia la Común Presencia de los Poetas, por ser instituido por la Fundación que lleva el mismo nombre.

¿Qué es la poesía?

La poesía es un género literario, a través del cual el hombre ha sido capaz expresar pensamientos, sentimientos y emociones, empleando para ello, un lenguaje lleno de belleza y el cual puede ser expresado con recursos literarios como la prosa y el verso.

Hay distintos tipos de poesía, como la épica, la dramática, la lírica o la vanguardista, pero todas encierran un mensaje universal, que expresan el amor, la vida y la muerte, las cuales son experiencias inherentes e inevitables, por las cuales tienen que transitar todos los seres humanos.

Origen de la poesía

Se cree que la poesía se remonta a la época egipcia debido a ciertas inscripciones jeroglíficas de carácter religioso, que datan de 2.600 a.C.

Si hablamos de textos escritos, no podemos dejar de lado el llamado "Poema de Gilgamesh", considerado el registro más antiguo de origen sumerio y que fue encontrado en tablillas de arcilla. Se trata de un bello poema que cuenta las emocionantes aventuras del rey Gilgamesh con seres mortales, gigantes, semidioses y dioses.

Dentro del mundo de la narrativa poética, no podemos dejar pasar a Homero, quien ha sido considerado como el "Príncipe de la poesía griega".

Con obras mundialmente conocidas y traducidas a todos los idiomas, este polifacético y famoso escritor, plasmó en todas sus obras, las tragedias, miserias, pasiones y tormentos vividos por el hombre a través de sus cantos épicos.

Poetas famosos a nivel mundial

Sin lugar a dudas, a través de toda la historia de la humanidad, han existido grandes poetas, que han dejado un legado importante tanto a la generación actual, como a la futura.

Gracias a su valioso aporte, el hombre moderno, ha podido entender e identificarse con un género literario, que, por su profundidad y belleza, es capaz de llegar a los más profundo del alma de los seres humanos.

Son muchos los escritores que han hecho de la poesía un arte y una manera de vivir, sin embargo, hoy hablaremos de aquellos que han dejado una huella gracias su narrativa y estilo literario:

Homero: Autor de la Iliada y la Odisea. Considerado el padre de la lírica y gracias a su obra, se sentaron las bases para lo que hoy conocemos como poesía.

William Shakespeare: Su poesía ha sido reconocida en los cinco continentes. Considerado como el escritor más grande de todos los tiempos, siendo "Romeo y Julieta" su obra cumbre.

Pablo Neruda: Poeta de origen chileno que, gracias a su obra, está considerado como uno de los poetas más influyentes del siglo XX. Su poema más famoso es "Puedo escribir los versos más tristes esta noche".

Rubén Darío: Llamado "El Príncipe de las Letras Castellanas" este famoso escritor nicaragüense, ha marcado un antes y un después en el mundo de las artes y la poesía.

¿Cómo celebrar el Día Mundial de la Poesía?

En este día, muchas instituciones educativas aprovechan la ocasión para celebrar una fecha muy especial. A nivel mundial, muchos países aprovechan la ocasión para incentivar a los niños y jóvenes a la lectura a través de la poesía.

En fin, debe ser una fecha que invite, al encuentro, la hermandad y el amor entre los pueblos para compartir un legado cultural que no tiene fronteras.

Así mismo, te invitamos a que compartas tu opinión, ideas y experiencias sobre este interesante tema en las distintas redes sociales a través del hashtag #DíaMundialdelaPoesía.

Escribe Antonio Cabezas, el traductor de la edición de Cantares de Ise publicada por Hiperión:

Si al terminar la lectura de esta obra alguien se pregunta que dónde está su grandeza, habría que contestar como Louis Armstrong al que le preguntaba qué era el jazz: «Si tienes que preguntarlo, no puedo contestarte».

Yo no llego a tanto: sí veo grandeza en los poemas; lo que me cuesta es también encontrar grandeza en el resto. Y es que, como también escribe el traductor, «Cantares de Ise no es novela ni es historia, no es lírica, ni drama, ni épica, ni ensayo, porque es todas estas cosas a la vez». El libro contiene verso y prosa a partes iguales, y es esta última la que, por inconexa y desordenada, no me terminó de parecer bella. Respecto a los poemas, Antonio Cabezas decidió traducir el tanka japonés a seguidilla gitana, dotándolos así de rimas de las que carece el original. Aunque el resultado es ciertamente bonito, esto probablemente lo llevó a forzar y alterar todavía más el sentido de algunos poemas. Pero bueno, sean completamente fieles o no, se verá a continuación que lindos sí que son.

Una vez me quejé bastante de un libro editado por Hiperión, pero como ya escribí en otro, esta editorial tiene tanto pésimas como muy buenas ediciones. En este caso, y sin ser una edición definitiva ni mucho menos, es buena: tanto la presentación como el epílogo metacrítico y el apéndice histórico aportan bastante y están interesantes, además de que la propia traducción destaca por el esfuerzo que conllevó.

Ahora algunos poemas. He preferido no agregar la prosa que los acompaña para no hacerlos más largos, pero son necesarios si se quiere entenderlos bien.

¡Las noches de cita que yo pasé en vela, y no viniste! Ya no espero nada, y sigo en mi espera.

Números no escribas en agua que pasa, que duran poco. Y él: Al agua que corre, y al tiempo que pasa, y a la flor vana, ¿quién podrá mandarles detener su marcha?

La flor del cerezo vale lo que vale por dispersarse. ¿Qué hay en este mundo que nunca se acabe?

Dos que se han querido y se han separado, ¿será posible, pasados los años, no haberse olvidado?

No aflojes la faja mientras no esté yo, aunque el ruiponce no espere a la noche para abrirse en flor. Ella le replicó: Lacito apretado con nuestras dos fuerzas, ¿podré yo sola desembarazarlo mientras tú no vengas?

Aunque no es mi manga barraca entre yerbas, viene el rocío al caer la tarde a morar en ella.

Mil noches de otoño cuéntalas como una. Pues ni aunque goce de ti diez mil noches llegaré a mi hartura. Ella le contestó: Mil noches de otoño hazlas como una. Me pondré a hablarte, y cantará el gallo sin que yo concluya.

Cuenta de rosario fue lo tuyo y mío: así de corto. ¡Y qué largo se me hace tu corazón frío!

"Tens vontade de estar em todas as varandas, de olhar a paisagem por todos os lados, de avistar os caminhos que desaparecem longe de ti. Que está para acontecer? A quem esperas? Tens vontade de ficar agarrado a esse caramujo de nácar, de percorrer sem descanso os seus recessos – e ao mesmo tempo sentes o rio – ah! O rio… – e tens vontade de partir, de descer pela onda azul que vai baixando, degrau por degrau, até a praça rumorosa do oceano. Vontade de partir para tornar a voltar…"

Cecília Meireles, Evocação Lírica de Lisboa I Crónicas de Viagem, 1948 https://wp5.libware.net/autores/cecilia-meireles/paisagens-em-prosa-e-verso/ Evocação Lírica de Lisboa (texto completo)

"Grande Sertão: Veredas" é um livro clássico da literatura brasileira, escrito por João Guimarães Rosa e publicado em 1956. O livro é uma obra-prima da literatura modernista brasileira, e é famoso por sua linguagem poética e inovadora, que desafia as convenções literárias e traz novas possibilidades para a expressão artística.

O livro narra a história do jagunço Riobaldo, que vive no sertão de Minas Gerais, em um ambiente marcado pela violência e pela luta pelo poder. Através dos olhos de Riobaldo, o livro explora temas como amor, religião, morte e identidade, e apresenta um retrato vívido e complexo da vida no interior do Brasil.

Uma das principais características do livro é a sua linguagem. Guimarães Rosa criou uma linguagem inovadora, que mistura o português padrão com os dialetos e gírias do sertão, criando uma poética única e fascinante. A linguagem de "Grande Sertão: Veredas" é rica em neologismos, inversões sintáticas e jogos de palavras, criando um efeito de estranhamento que desafia as expectativas do leitor e o envolve na atmosfera surreal do sertão.

Além da linguagem, a poética do livro também é marcante. Guimarães Rosa utiliza uma série de recursos poéticos para criar uma narrativa que é ao mesmo tempo épica e lírica, dramática e introspectiva. A sua prosa é carregada de imagens fortes e simbolismo, criando uma sensação de profundidade e significado que transcende a história simplesmente contada.

Em resumo, "Grande Sertão: Veredas" é um livro de importância fundamental para a literatura brasileira e mundial. A sua linguagem criativa e poética desafia as convenções literárias e apresenta novas possibilidades para a expressão artística. É uma obra que continua a encantar e intrigar leitores de todas as idades e nacionalidades, e que merece ser lida e relida muitas vezes.

Misteriosa Buenos Aires - Manuel Mujica Láinez

Misteriosa Buenos Aires, publicada en 1950, es una obra de ficción del escritor argentino Manuel Mujica Láinez compuesta por 42 relatos breves cuya acción está centrada en la ciudad de Buenos Aires, desde su primera fundación en 1536 hasta el año 1904. Los cuentos de la colección pertenecen en su mayoría al género realista, aunque los hay también fantásticos y maravillosos. Se combinan en el libro personajes reales y ficticios en una prosa sumamente lírica y ornamentada, característica del autor.

Lee más sobre esta obra en Wikipedia.

Misteriosa Buenos Aires - Manuel Mujica Láinez

Misteriosa Buenos Aires is a 1950 book of literary fiction by Manuel Mujica Lainez, containing no fewer that 42 short stories illustrating life in Buenos Aires from the time of its mythical First Foundation, in 1536, to 1904. The book is ultimately a digest of civilized life on the site of the Great City and one of the prime examples of a key theme in Argentine literature, first invoked by Sarmiento: the dualistic struggle between Civilization and Barbarism.

Read more about this book on Wikipedia.

¿Qué es la poesía?

La poesía es un género literario que se caracteriza por ser una manifestación de los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar el ser humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte por medio de la palabra. Como tal, puede estar compuesta tanto en verso como en prosa.

Según Wikipedia...

es un género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa. Los griegos entendían que podría haber tres tipos de poesía, la lírica o canción, cantada con acompañamiento de lira o arpa de mano, que es el significado que luego se generalizó para la palabra, incluso sin música; la dramática o teatral y la épica o narrativa. Por eso se suele entender generalmente hoy como poesía la poesía lírica. También es comprendida como una «modalidad textual» (esto es, como un tipo de texto). Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.

Según la definición de Oxford Languages

la poesía es una composición literaria que se concibe como expresión artística de la belleza por medio de la palabra, en especial aquella que está sujeta a la medida y cadencia del verso.

¿Todas las palabras que viertes cumplen con el propósito de la poesía, o el de vanagloriarse en el placer personal de hacedora?

¿Y cuál es el propósito de la poesía? ¿En qué difiere con el del arte en general?

Tal vez, la diferencia es que desafía la realidad del lenguaje desde el lenguaje, reinterpreta los símbolos preestablecidos y crea nuevas posibilidades.

Si la prosa es a la realidad lo que el cazamariposas a la mariposa, la lírica hace un agujero en el cazamariposas dejando a la mariposa la opción de libertad (solo si ella lo desea).

Entonces, supongo que nunca escogí la poesía.

La poesía me escogió a mí por mi necesidad de crear agujeros. Y en esa intención no importaba mostrar lo que escribía, es más, durante mucho tiempo lo escondí, solo importaba la huida.

Sin embargo, más allá de esa supervivencia apareció el deseo. El deseo de cruzar miradas e intenciones con otros. Cruzarme con la mirada ajena, pero no la de cualquiera, sino la que resuene, la que se identifique.

De ese modo la escritura vuelve a la caza, pero no por atrapar la belleza, sino por el encuentro con ella.

Si pretendiese vanagloriarme con la poesía destruiría esa comunicación única tanto con los demás como conmigo misma. Porque para hacer una poesía real que haga catarsis con mi realidad y mi cabeza necesito ser honesta. Y muchas veces, esa honestidad me hace alejarme de la imagen que desearía proyectar o de la persona que me gustaría ser. Ese tipo de honestidad no entiende de ideologías, modas o de hacer amigos.

Pero si busco solo aceptación o aprobación, te hablo desde un lugar donde no soy real. Y ese producto no me sirve ni a mí ni a ti. Y si no me/nos sirve me asfixio y clavo la realidad con alfileres para exponerla en una bonita vitrina.

Así pues, mi propósito como vertedora de palabras no se casa con la vanidad de la hacedora, sino, en todo caso, con el hambre de la alquimista.

Y a veces, tan solo es pura estrategia de escapismo,

poner el corazón en una taladradora y cerrar los ojos

hasta que aparezca alguna luz que me invite a despertar.

Estar apaixonada é uma dádiva. Posso sentir de novo. Estou viva.

Todos os clichês sobre o amor estão aqui, pulando em meu peito.

Eu mesma me torno um clichê.

Apaixonada. Escrevo o óbvio do óbvio. Nenhum pensamento muito elaborado, nenhuma observação perspicaz. Torno-me orgânica e sentimental: frio na barriga, aquela agitação enlevada, um sorriso que brota de dentro e o brilho indisfarçável no olhar.

A paixão apazigua os fantasmas. Faz calar os monstros e dá voz às ninfas.

Estou entregue - em estado de amor.

Yo no soy yo

'Yo no soy yo.

Soy éste

que va a mi lado sin yo verlo,

que, a veces, voy a ver,

y que, a veces olvido.

El que calla, sereno, cuando hablo,

el que perdona, dulce, cuando odio,

el que pasea por donde no estoy,

el que quedará en pie cuando yo muera.' — Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez, poeta español. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1956 por el conjunto de su obra, entre la que destaca la obra lírica en prosa 'Platero y yo' (1881-1958)

'I am not I.

I am this:

the one who walks beside me without my seeing,

who, sometimes, I go to see

and he whom I sometimes forget.

The one who's serene while I talk,

the one who pardons sweetly when I hate,

the one who goes for a walk somewhere

where I am not present

and the one who will remain

standing on feet when I pass away.' — Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez, Spanish poet, a prolific writer who received the 1956 Nobel Prize in Literature for his lyrical poetry (1881-1958)

Mia Feigelson Gallery

Week 1 | Day 4 | Langblr Reactivation Challenge

A vocabulary list about literature: Spanish - English - Finnish

la literatura - literature - kirjallisuus

literario/a - literary - kirjallinen

la obra literaria - work of literature - kirjallinen teos

el libro - book - kirja

el autor, la autora - author - kirjailija

escribir - to write - kirjoittaa

el lector, la lectora - reader - lukija

leer - to read - lukea

el tema literario - literary theme - teema

la épica - epic literature, narrative fiction - epiikka

la prosa - prose - proosa

la novela - novel - romaani

la novela corta - novella - pienoisromaani

el cuento - short story - novelli

el capítulo - chapter - luku

el drama - drama - draama

la obra de teatro, la obra teatral - play, dramatic work - näytelmä

el acto - act - näytös

la escena - scene - kohtaus

el diálogo - dialogue - dialogi, vuoropuhelu

el monólogo - monologue - monologi, yksinpuhelu

la línea - line - vuorosana

la poesía, la lírica - poetry, lyric - runous, lyriikka

el poeta, la poetisa - poet - runoilija

el poema - poem - runo

la estrofa - stanza - säkeistö

el verso - line, verse - säe

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La Elegancia del Erizo por Muriel Barbery

La primera recomendación con la que vamos a empezar este blog es con uno de mis libros favoritos, La Elegancia del Erizo escrito por Muriel Barbery y publicado en el 2006.

Esta novela se desarrolla en lujoso edificio de París. Se centra en dos personajes principales: Renée, la portera del edificio, y Paloma, una niña de doce años que vive allí. Ambos personajes llevan una vida aparentemente común, pero ocultan su verdadera inteligencia y sensibilidad bajo la fachada de seres insignificantes.

La historia va tomando forma desde las diferentes perspectivas narradas por Renée y Paloma. Renée trata de ocultar sus amplios conocimientos en Filosofía y artes para evitar ser juzgada por los millonarios inquilinos del edificio en donde trabaja. Por el otro lado, esta Paloma que es una niña super dotada que piensa que la vida no tiene sentido.

A medida que la historia se desarrolla, estos dos personajes entablan una amistad muy fuerte y encuentran consuelo mutuo. Juntas, exploran el significado de las pequeñas cosas de la vida, y desafían a la sociedad que las rodea. La novela trata temas profundos como la filosofía, la estética, la soledad, el propósito de la vida y la importancia de la empatía y la conexión humana.

La Elegancia del Erizo fue adaptada al cine francés y también fue elogiada por varios críticos de la literatura que felicitaron a la autora por la prosa lírica con la que escribió el libro, por la reflexión que hace sobre la sociedad, la cultura, pero sobre todo por tratar temas que la vida cotidiana oculta

Pedro Lemebel en los 80’ y 90’ y su trabajo tanto en Las Yeguas del Apocalipsis (Con Francisco Casas) como en solitario, a la literatura disidente como aporte cultural a la memoria de nuestro país. Proletario y maricón, Lemebel se antepuso y cuestionó la normativa sexual  predominante en los círculos de izquierda revolucionaria dejando sobre la mesa su prosa lírica confrontativa, atrevida y ácida. Además de su desplante performático donde armado de rímel y labial quebraría el silencio cómplice de la heterosexualidad en actos públicos profanadores y disruptivos.