Making an itinerary for what will hopefully be next year's trip to Poland, city by city. Kraków has my friend's wedding and the Korzenie walking tour including Stefania's memorial bench, Studencka 29, Groble 17, St Martin's, the planty, Mostowa 6, etc. Also: UJ archives, archiwum narodowe. Łódź has the Muzeum Sztuki, Kino Tatry, the former WWP, Jel's high school, probably a local archive, the city museum...Warsaw will be like. Me roundhouse kicking down the door of the Biblioteka Narodowa armed with 10000000000 flash drives and forcing them to let me access their digitized microfiche. Also their regular microfiche. Plus I will visit Walecznych 35 and take a picture of its prewar address plate, and visit Shloymele's grave. I need the Mickiewicz lit museum special collections and the archiwum emigracji in Toruń and this one theater/film archive in Poznań too. And I need to visit at least 25 antykwariaty

opis / description

Praca = Dokumentacja Wyobraźni

Muzeum Sztuki - w odpowiedzi na nałożone na nas  wszystkich ograniczenia w zakresie przemieszczania, spotykania czy komunikowania się - inicjuje internetową kolekcję "Praca = Dokumentacja wyobraźni" złożoną z prac międzynarodowej grupy artystek i artystów. W poszukiwaniu aktualnych rozwiązań, kierujemy się w przeszłość, czerpiąc inspiracje z neoawangardowych praktyk artystycznych.

Inicjowana przez nas kolekcja nawiązuje do działania węgierskiego historyka sztuki László Beke, który w 1971 roku wysłał do grupy znajomych artystów listy z zaproszeniem do reakcji na hasło "Praca = dokumentacja wyobraźni". Kolekcja otrzymanych odpowiedzi stał się istotnym elementem w rozwoju środkowoeuropejskiej sztuki konceptualnej, a także świadectwem nieformalnej sieci relacji. W obliczu obecnego kryzysu podjęliśmy dialog z tym  historycznym gestem, prosząc grupę współpracujących z Muzeum artystek i artystów o nadesłanie odpowiedzi na to samo hasło.

Obowiązujące aktualnie ograniczenia komunikacyjne zaktualizowały artystyczne metody wypracowane przed globalizacją, a po niemal 30 latach działanie László Beke i jego motto nabrały nowego znaczenia. Dziś wskazywać mogą one nie tylko na granice pracy twórczej, ale i na problem wielu artystów w obliczu niemożliwości wykonywania zawodu.

Rozwijająca się w czasie kolekcja dzieł-plików nadesłanych z różnych szerokości geograficznych stanowi archiwum wyobraźni i manifest solidarności ponad narodowymi granicami, szczególnie potrzebnej w kontekście ich zamykania oraz groźby politycznego izolacjonizmu. Gest ten nie bez przyczyny podejmowany jest właśnie przez Muzeum Sztuki – instytucję od samego początku opartą na transnarodowej solidarności i współpracy artystek i artystów.

Work = Documentation of Imagination

In response to the restrictions imposed on our movements during the coronavirus epidemic, Muzeum Sztuki in Łódź initiates the online-based collection, Work = Documentation of imagination consisting of work by an international group of artists. In the search for new solutions, we turn towards the past, drawing inspiration from neo-avant-garde artistic practices.

The collection refers to the action of the Hungarian art historian László Beke, who in 1971 sent to a group of his artist friends a list with an invitation to respond to the slogan “WORK = the DOCUMENTATION OF THE IMAGINATION/IDEA.” The collection of received responses has become an important element in the development of Central European conceptual art, as well as a testimony to the informal network of relationships. In the face of the current crisis, we have begun a dialogue with this historic gesture, asking the group of artists working with the Muzeum to send their responses to the same call.

The current COVID-related restrictions have forced us to update the artistic methods developed before globalization, and after almost three decades, László Beke's activities and motto have gained a new meaning. Today, they can indicate not only the limits of creative work, but also the problems faced by many artists who cannot currently continue with their practice.

The collection of artworks–digital files, growing over time and sent to us from across the globe is an archive of imagination and a manifestation of solidarity across national borders, especially important today in the context of their closure and the threat of political isolationism. It is not accidental that Muzeum Sztuki – an institution based from its inception on the transnational solidarity and cooperation of artists – takes up this very idea today.

kuratorzy / curators:  Jakub Gawkowski, Daniel Muzyczuk, Katarzyna Słoboda, Joanna Sokołowska

koordynatorka:  Katarzyna Mróz

projekt / design: Katarzyna Jasińska studio.gra-fika.com

konsultacje / consultations: Kacper Szałecki / Dział Komunikacji Muzeum Sztuki w Łodzi

Muzeum Protocol

-

Examples of Possible Application Services

(01.) Talent Resources and Networking Services​​​​​​​

(02.) Copyright Management, Transaction and Licensing Platform

(03.) Issuance of Token

(04.) Smart Crowdfunding

(05.) New digital Content Distribution Service

more about Muzeum design

- Check out our introduction about Muzeum : white paper  ｜ applications

Type: branding Year: 2018 Graphic Design: Huang-Ya Chiu  Motion Design: Chang-Yuan Hsieh

KRAKERS 2017 kierunki napięć

KRAKERS 2017 KIERUNKI NAPIĘĆ

W nawiązaniu do obchodów stulecia Awangardy w Polsce, uczyniliśmy pojęcie awangardy tematem przewodnim tegorocznej edycji wydarzenia. Nasza idea, oprócz popularyzacji XX. w. formacji artystycznych, ma na celu stworzyć przestrzeń badawczą, która byłaby pobudzająca do teoretycznych i praktycznych eksperymentów. Trawestując Strzemińskiego, nasz zamysł dobrze oddaje hasło rozchodzących się w rozmaite strony „kierunków napięć”. Pozwala to unaocznić awangardę w kontekście twórców uznanych, ale także młodych – być może prawdziwie „awangardowych”. Program CGW KRAKERS obejmie wydarzenia, które wpisują się w etos sztuki zrodzonej w XX. w, kontynuującą jej tradycje, ale także polemizujące z tym nurtem lub nawet kontestujące jej zdobyczne.

Konkurs dla galerii „1000+”

Konkurs na najciekawszą wystawę zaprezentowaną w ramach CGW KRAKERS 2017. W konkursie biorą udział galerie, formalne/nieformalne grupy i inicjatywy wchodzące w skład programu głównego gallery weekendu.  Naszym celem jest wyróżnienie  progresywnych realizacji wystaw, które są na wysokim poziomie w warstwie merytorycznej, audialno-wizualnej czy performatywnej.  Jednym z kryteriów będzie również atrakcyjność nawiązania do hasła przewodniego tegorocznej edycji KRAKERSA – KIERUNKI NAPIĘĆ.

Laureaci: „Takie tam z awangardą” Anna Sudoł feat. Weronika Krupa – Galeria Potencja

W program szóstej edycji Cracow Gallery Weekend Krakers, obok 36 galerii prywatnych i nieformalnych inicjatyw, włączone zostały instytucje publiczne – Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Galeria Bunkier Sztuki, Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, Muzeum Narodowe w Krakowie oraz Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA.

Program główny

21 kwietnia, piątek

Galeria 43/20, Galeria Plus | ul. Podchorążych 2, I piętro 17:00 | Joanna Wałek – „Portret performatywny”

L14 | ul. Lubelska 14 18:00 | Wystawa zbiorowa – „Mity i Ladacznice”

BIELEC Dom Fotografii i Malarstwa | Plac Inwalidów 6 18:00 | Katarzyna Bielec – REFLEKS-ja”

Atelier Rajska Poczekalnia| ul.Rajska 4 18:30 | Cibora, Radim Koros – „NEXT STEP”

ART AGENDA NOVA | ul. Batorego 2 19:00 | Wystawa zbiorowa – „Awangarda to petarda”

FRESZ | ul. Karmelicka 18/9 19:00 | Michał Cygan – „Wszyscy umrzemy”

PRYZMAT | ul. Łobzowska 3 19.30 | Stanisław Wójcicki – „Noc ciemna”

ZPAF | ul. Św. Tomasza 24 19.30 | Karol Pałka – „Gmach”

DYLĄG | ul. Św. Tomasza 22 20:00 | Mieczysław Janikowski – „Collages, frottages. Lata 60.”

Jan Fejkiel Gallery | ul. Sławkowska 14 20:00 | Bartłomiej Chwilczyński – „Grypa w cyrku”

Galeria DYSTANS | ul. Św. Krzyża 14 20.30 | Aga Pietrzykowska – „Ułamki”

Kolektyw Kuratorski, Spółdzielnia Ogniwo | ul. Paulińska 28 20:30 | Wystawa zbiorowa – „Rzeczowy świadek”

CELLAR Gallery | ul. Wielopole 12 21:00 | Wystawa zbiorowa – „L.O.Q.M”

22 kwietnia, sobota

Domek na Kasprowicza | ul. Jana Kasprowicza 5/5 17:00 | Irene Contreras – „above all. wzniosłość codzienności”

Galeria OPCJA | ul. Piłsudskiego 38 17.30 | Wystawa zbiorowa – „Ta wiadomość mnie zabije”

Marta Shefter Gallery | ul. Jabłonowskich 6 18:00 | Zbigniew Warpechowski – „Warpechowski”

Galeria Zalubowski | ul. Kącik 9 18:00 | Studio 2 – Beata Kotnowska, Dariusz Vasina – „Broken Theories”

Atelier Iwona Siwek-Front | ul. Wiślna 8 (pierwsze piętro) 18:30 | Iwona Siwek-Front – „Sztuka zalanego artysty”

Galeria RAVEN | ul. Brzozowa 7 18:30 | Katarzyna Adamek-Chase – „Jasno-Czarny”

Elementarz dla mieszkańców miast | ul. Adama Asnyka 7 19:00 | Aleksandra Korzelska – „Elleipsis”

Galeria Attis | ul. Starowiślna 14 19:00 | Jan Pamuła – „Seria komputerowa”

Galeria ARISTOI | ul. Sołtyka 9/2 19:30 | Anna Sztwiertnia – „Namysł”

WIDNA |ul. Grzegórzecka 31 20:00 | Wystawa zbiorowa – „A”

Wydział Sztuki UP |ul. Podbrzezie 3 20:30 | Wystawa zbiorowa – „23 x 23 wg Berlewiego”

OTWARTA PRACOWNIA | ul. Dietla 11 21:00 | Marek Sobczyk – „Zero tolerancji do kościoła [Wokół słowa ateizm]”

Kraków Art House | ul. Szwedzka 8 21:30 | Wystawa zbiorowa – “Były sobie drzewa”

23 kwietnia, niedziela

Galeria Nap-Dog | ul. Prądnicka 8/29 17:00 | Wystawa zbiorowa – „4,8×5,8×2,7”

Pracownia Borowiecka i Kukuła | ul. Cieszyńska 9/312 (III piętro) 17:30 | Martyna Borowiecka, Katarzyna Kukuła – „Borowiecka / Kukuła Open Studio”

Galeria Onamato | ul. Bracka 7 18:00 | Irena Lipczyńska – „Inna pora”

Fundacja 4 Style | Pl. Wszystkich Świętych 8 18:30 | Łukasz Biliński – „TROMPLE L’OEIL”

New Era Art | Rynek Główny 27 19:00 | Kaja Pilch – „ Zwidy”

Artemis | ul. Poselska 15 19:00 | Tadeusz Gustaw WIKTOR – „Epitafium dla Janiny Kraupe”

Galeria Potencja | ul. Józefińska 34a 19:30 | Anna Sudoł feat. Weronika Krupa – „Takie tam z awangardą”

Galeria Olympia | ul. Limanowskiego 24/4b 20:00 | Wystawa zbiorowa – „Skład na Zabłociu”

Księgarnia /Wystawa | ul. Józefińska 9 20:30 | Xavery Wolski – „Indiański Epimeteusz”

Galeria i! | Józefińska 21 21:00 | Aleksander Janicki – “PustoStan”

Wydarzenia towarzyszące

21 kwietnia, piątek

Galeria Wydziału Sztuki UP | ul. Mazowiecka 43 17:00 | Digital Attack Art Festival 2016 – pokonkursowy pokaz laureatów DAAF – Moving Worlds

Sukiennice (wnęka Wróżki Dzidzianny Solskiej) | Rynek Główny 1 16:00 – 19:00 | Profesjonalne usługi wróżbiarskie – Wróżka prawdę Ci powie…

MICET (Muzeum Interaktywne Centrum Edukacji Teatralnej) | ul. Jagiellońska 1 17:00 – 19:00 | MY / ONI – wstęp na wirtualne warsztaty za symboliczną złotówkę

Galeria 2 Okna | ul. Józefa 40 18.00 | Wernisaż wystawy Izabelii Sieverding – Way up

Galeria Łazienka | ul. Basztowa 4 (wnętrze galerii curent.art.space) 21:00 | Wernisaż wystawy – 44 Sceny z życia Adama Mickiewicza

22 kwietnia, sobota

Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Podgórze 11:00 | Start: Plac Bohaterów Getta

Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Kazimierz 11:00 | Start: Start: róg ul. Paulińskiej i ul. św. Stanisława

Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: KOLEKCJONER SZTUKI 11:00 | Start: ART AGENDA NOVA, ul. Batorego 2 (drugie piętro)

Muzeum Etnograficzne w Krakowie | ul. Krakowska 46 12:00 | Oprowadzanie po wystawie Kto Gdzie z artystką Margot Sputo

Spółdzielnia Ogniwo | ul. Paulińska 28 12:00 | Spotkanie z artystką Susan Schuppli w ramach wystawy „Materialny świadek”

Szkoła haftu dla pań i panów Złote rączki |ul. Szlak 26/20 12:00 – 15:00 | Warsztaty Haftowanie jako działalność aktywistyczna

Nowohuckie Centrum Kultury (Galeria Biała bud. B) | al. Jana Pawła II 232 12:00 | Wernisaż Wystawy Artyści Polskiej Awangardy – Jerzy Wroński malarstwo materii i „kopciogramy”

Bunkier Sztuki | pl. Szczepański 3A 12:00 | Warsztaty rodzinne inspirowane wystawą Zwiastunki chaosu

Galeria Onamato | ul. Bracka 7 12:00 – 13:30 | Zza okna – warsztaty artystyczne dla dzieci 4-10 lat

Pałac Krzysztofory (Sala Miedziana) | Rynek Główny 35 13:30 | ArtistTalk: Mirosław Filonik

Galeria Onamato | ul. Bracka 7 15:00 – 17: 00 | Warsztaty z grafiki

Międzynarodowe Centrum Kultury (Sala Panoramiczna) | Rynek Główny 25 15:30 | Panel dyskusyjny: Czy kolekcjoner ma misję? Między mecenatem a inwestowaniem

Sukiennice (wnęka Wróżki Dzidzianny Solskiej) | Rynek Główny 1 16:00 – 19:00 | Profesjonalne usługi wróżbiarskie – Wróżka prawdę Ci powie…

Muzeum sztuki współczesnej MOCAK | ul. Lipowa 4 16:00 | Oprowadzanie po Bibliotece Mieczysława Porębskiego w formie gry

MICET (Muzeum Interaktywne Centrum Edukacji Teatralnej) | ul. Jagiellońska 1 17:00 – 19:00 | MY / ONI – wstęp na wirtualne warsztaty za symboliczną złotówkę

Galeria 2 Okna | ul. Józefa 40 18.30 | Spotkanie pt. Maria Jarema – kobieta – awangarda

23 kwietnia, niedziela

Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Stare Miasto 11:00 | Start: pl. św. Marii Magdaleny

Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Śródmieście 11:00 | Start: Skwer przy ul. Biskupiej

Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Nowy Kleparz 11:00 | START: Fort Kleparz

Bunkier Sztuki | pl. Szczepański 3A 12:00 | Troje przewodników: opowieść o pracy – oprowadzanie po aktualnych wystawach w Bunkrze Sztuki

Muzeum sztuki współczesnej MOCAK | ul Lipowa 4 12:00 | Oprowadzanie za symboliczną złotówkę po wystawie Kolekcja MOCAK-u

Muzeum Etnograficzne w Krakowie | ul. Krakowska 46 12:00 – 13:00 (Grupa I) | 13:30 – 14:30 (Grupa II) | Warsztaty dla dorosłych Sztuka spotkania

Muzeum Narodowe w Krakowie | pl. Szczepański 9 13:00 | Oprowadzanie po wystawie Potęga awangardy

Nowohuckie Centrum Kultury | al. Jana Pawła II 232 13:30 | Galeria Zdzisława Beksińskiego w Krakowie – oprowadzanie kuratorskie w cenie biletu ulgowego

Sukiennice (wnęka Wróżki Dzidzianny Solskiej) | Rynek Główny 1 16:00 – 19:00 | Profesjonalne usługi wróżbiarskie – Wróżka prawdę Ci powie…

Pauza In Garden | ul. Rajska 12 17:00 | Wykład Polski Rynek Sztuki 2016 – portal Numarte

MICET (Muzeum Interaktywne Centrum Edukacji Teatralnej) | ul. Jagiellońska 1 17:00 – 19:00 | MY / ONI – wstęp na wirtualne warsztaty za symboliczną złotówkę

Kino Mikro | ul. Lea 5 18:00 | Pokaz filmu relacyjnego pieniądze albo życie.. zaczyna się jutro – Pracownia Demokracji

Wydarzenia towarzyszące poprzedzające i  trwające przez cały  CGW KRAKERS

21 kwietnia, piątek Galeria 43/20, Galeria Plus | ul. Podchorążych 2, I piętro 17:00 | Joanna Wałek – „Portret performatywny” L14 | ul. Lubelska 14 18:00 | Wystawa zbiorowa – „Mity i Ladacznice”BIELEC Dom Fotografii i Malarstwa | Plac Inwalidów 6 18:00 | Katarzyna Bielec – REFLEKS-ja”Atelier Rajska Poczekalnia| ul.Rajska 4 18:30 | Cibora, Radim Koros – „NEXT STEP”ART AGENDA NOVA | ul. Batorego 2 19:00 | Wystawa zbiorowa – „Awangarda to petarda”FRESZ | ul. Karmelicka 18/9 19:00 | Michał Cygan – „Wszyscy umrzemy”PRYZMAT | ul. Łobzowska 3 19.30 | Stanisław Wójcicki – „Noc ciemna”ZPAF | ul. Św. Tomasza 24 19.30 | Karol Pałka – „Gmach”DYLĄG | ul. Św. Tomasza 22 20:00 | Mieczysław Janikowski – „Collages, frottages. Lata 60.”Jan Fejkiel Gallery | ul. Sławkowska 14 20:00 | Bartłomiej Chwilczyński – „Grypa w cyrku”Galeria DYSTANS | ul. Św. Krzyża 14 20.30 | Aga Pietrzykowska – „Ułamki”Kolektyw Kuratorski, Spółdzielnia Ogniwo | ul. Paulińska 28 20:30 | Wystawa zbiorowa – „Rzeczowy świadek”CELLAR Gallery | ul. Wielopole 12 21:00 | Wystawa zbiorowa – „L.O.Q.M” 22 kwietnia, sobota Domek na Kasprowicza | ul. Jana Kasprowicza 5/5 17:00 | Irene Contreras – „above all. wzniosłość codzienności”Galeria OPCJA | ul. Piłsudskiego 38 17.30 | Wystawa zbiorowa – „Ta wiadomość mnie zabije”Marta Shefter Gallery | ul. Jabłonowskich 6 18:00 | Zbigniew Warpechowski – „Warpechowski”Galeria Zalubowski | ul. Kącik 9 18:00 | Studio 2 – Beata Kotnowska, Dariusz Vasina – „Broken Theories”Atelier Iwona Siwek-Front | ul. Wiślna 8 (pierwsze piętro) 18:30 | Iwona Siwek-Front – „Sztuka zalanego artysty”Galeria RAVEN | ul. Brzozowa 7 18:30 | Katarzyna Adamek-Chase – „Jasno-Czarny”Elementarz dla mieszkańców miast | ul. Adama Asnyka 7 19:00 | Aleksandra Korzelska – „Elleipsis”Galeria Attis | ul. Starowiślna 14 19:00 | Jan Pamuła – „Seria komputerowa”Galeria ARISTOI | ul. Sołtyka 9/2 19:30 | Anna Sztwiertnia – „Namysł”WIDNA |ul. Grzegórzecka 31 20:00 | Wystawa zbiorowa – „A”Wydział Sztuki UP |ul. Podbrzezie 3 20:30 | Wystawa zbiorowa – „23 x 23 wg Berlewiego”OTWARTA PRACOWNIA | ul. Dietla 11 21:00 | Marek Sobczyk – „Zero tolerancji do kościoła [Wokół słowa ateizm]”Kraków Art House | ul. Szwedzka 8 21:30 | Wystawa zbiorowa – “Były sobie drzewa” 23 kwietnia, niedziela Galeria Nap-Dog | ul. Prądnicka 8/29 17:00 | Wystawa zbiorowa – „4,8×5,8×2,7”Pracownia Borowiecka i Kukuła | ul. Cieszyńska 9/312 (III piętro) 17:30 | Martyna Borowiecka, Katarzyna Kukuła – „Borowiecka / Kukuła Open Studio”Galeria Onamato | ul. Bracka 7 18:00 | Irena Lipczyńska – „Inna pora”Fundacja 4 Style | Pl. Wszystkich Świętych 8 18:30 | Łukasz Biliński – „TROMPLE L’OEIL”New Era Art | Rynek Główny 27 19:00 | Kaja Pilch – „ Zwidy”Artemis | ul. Poselska 15 19:00 | Tadeusz Gustaw WIKTOR – „Epitafium dla Janiny Kraupe”Galeria Potencja | ul. Józefińska 34a 19:30 | Anna Sudoł feat. Weronika Krupa – „Takie tam z awangardą”Galeria Olympia | ul. Limanowskiego 24/4b 20:00 | Wystawa zbiorowa – „Skład na Zabłociu”Księgarnia /Wystawa | ul. Józefińska 9 20:30 | Xavery Wolski – „Indiański Epimeteusz”Galeria i! | Józefińska 21 21:00 | Aleksander Janicki – “PustoStan” 21 kwietnia, piątek Galeria Wydziału Sztuki UP | ul. Mazowiecka 43 17:00 | Digital Attack Art Festival 2016 – pokonkursowy pokaz laureatów DAAF – Moving Worlds Sukiennice (wnęka Wróżki Dzidzianny Solskiej) | Rynek Główny 1 16:00 – 19:00 | Profesjonalne usługi wróżbiarskie – Wróżka prawdę Ci powie…MICET (Muzeum Interaktywne Centrum Edukacji Teatralnej) | ul. Jagiellońska 1 17:00 – 19:00 | MY / ONI – wstęp na wirtualne warsztaty za symboliczną złotówkę Galeria 2 Okna | ul. Józefa 40 18.00 | Wernisaż wystawy Izabelii Sieverding – Way up Galeria Łazienka | ul. Basztowa 4 (wnętrze galerii curent.art.space) 21:00 | Wernisaż wystawy – 44 Sceny z życia Adama Mickiewicza 22 kwietnia, sobota Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Podgórze 11:00 | Start: Plac Bohaterów Getta Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Kazimierz 11:00 | Start: Start: róg ul. Paulińskiej i ul. św. Stanisława Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: KOLEKCJONER SZTUKI 11:00 | Start: ART AGENDA NOVA, ul. Batorego 2 (drugie piętro)Muzeum Etnograficzne w Krakowie | ul. Krakowska 46 12:00 | Oprowadzanie po wystawie Kto Gdzie z artystką Margot Sputo Spółdzielnia Ogniwo | ul. Paulińska 28 12:00 | Spotkanie z artystką Susan Schuppli w ramach wystawy „Materialny świadek”Szkoła haftu dla pań i panów Złote rączki |ul. Szlak 26/20 12:00 – 15:00 | Warsztaty Haftowanie jako działalność aktywistyczna Nowohuckie Centrum Kultury (Galeria Biała bud. B) | al. Jana Pawła II 232 12:00 | Wernisaż Wystawy Artyści Polskiej Awangardy – Jerzy Wroński malarstwo materii i „kopciogramy”Bunkier Sztuki | pl. Szczepański 3A 12:00 | Warsztaty rodzinne inspirowane wystawą Zwiastunki chaosu Galeria Onamato | ul. Bracka 7 12:00 – 13:30 | Zza okna – warsztaty artystyczne dla dzieci 4-10 lat Pałac Krzysztofory (Sala Miedziana) | Rynek Główny 35 13:30 | Artist Talk: Mirosław Filonik Galeria Onamato | ul. Bracka 7 15:00 – 17: 00 | Warsztaty z grafiki Międzynarodowe Centrum Kultury (Sala Panoramiczna) | Rynek Główny 25 15:30 | Panel dyskusyjny: Czy kolekcjoner ma misję? Między mecenatem a inwestowaniem Sukiennice (wnęka Wróżki Dzidzianny Solskiej) | Rynek Główny 1 16:00 – 19:00 | Profesjonalne usługi wróżbiarskie – Wróżka prawdę Ci powie…Muzeum sztuki współczesnej MOCAK | ul. Lipowa 4 16:00 | Oprowadzanie po Bibliotece Mieczysława Porębskiego w formie gry MICET (Muzeum Interaktywne Centrum Edukacji Teatralnej) | ul. Jagiellońska 1 17:00 – 19:00 | MY / ONI – wstęp na wirtualne warsztaty za symboliczną złotówkę Galeria 2 Okna | ul. Józefa 40 18.30 | Spotkanie pt. Maria Jarema – kobieta – awangarda 23 kwietnia, niedziela Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Stare Miasto 11:00 | Start: pl. św. Marii Magdaleny Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Śródmieście 11:00 | Start: Skwer przy ul. Biskupiej Oprowadzanie szlakiem krakowskich galerii: Nowy Kleparz 11:00 | START: Fort Kleparz Bunkier Sztuki | pl. Szczepański 3A 12:00 | Troje przewodników: opowieść o pracy – oprowadzanie po aktualnych wystawach w Bunkrze Sztuki Muzeum sztuki współczesnej MOCAK | ul Lipowa 4 12:00 | Oprowadzanie za symboliczną złotówkę po wystawie Kolekcja MOCAK-u Muzeum Etnograficzne w Krakowie | ul. Krakowska 46 12:00 – 13:00 (Grupa I) | 13:30 – 14:30 (Grupa II) | Warsztaty dla dorosłych Sztuka spotkania Muzeum Narodowe w Krakowie | pl. Szczepański 9 13:00 | Oprowadzanie po wystawie Potęga awangardy Nowohuckie Centrum Kultury | al. Jana Pawła II 232 13:30 | Galeria Zdzisława Beksińskiego w Krakowie – oprowadzanie kuratorskie w cenie biletu ulgowego Sukiennice (wnęka Wróżki Dzidzianny Solskiej) | Rynek Główny 1   16:00 – 19:00 | Profesjonalne usługi wróżbiarskie – Wróżka prawdę Ci powie…Pauza In Garden | ul. Rajska 12 17:00 | Wykład Polski Rynek Sztuki 2016 – portal Numarte MICET (Muzeum Interaktywne Centrum Edukacji Teatralnej) | ul. Jagiellońska 1 17:00 – 19:00 | MY / ONI – wstęp na wirtualne warsztaty za symboliczną złotówkę Kino Mikro | ul. Lea 5 18:00 | Pokaz filmu relacyjnego pieniądze albo życie.. zaczyna się jutro – Pracownia Demokracji Hotel „Pod Różą” (piwnice) | ul Floriańska 14 8 Kwietnia | 17:00 | Art Collecting: Wojciech Fibak – rozmowa z kolekcjonerem Bomba Na Placu | pl. Szczepański 2/1 18 Kwietnia | 20:00 | Awangardowe Kino w Bombie: „Gabinet doktora Caligari” z muzyką na żywo Muzeum Historii Fotografii | ul. Józefitów 16 21 – 23 Kwietnia | 10:00 – 19:00 | Wstęp za symboliczną złotówkę – Wystawa Normana Leto Nieistniejące przestrzenie wystawMuzeum Etnograficzne w Krakowie | ul. Krakowska 46 21 – 23 Kwietnia | 10:00 – 19:00 | Wystawa KTO GDZIE – Margot SputoBunkier Sztuki | pl. Szczepański 3A 21 – 23 Kwietnia | 11:00 – 19:00 | Bezpłatny wstęp na aktualne wystawy w Bunkrze Sztuki: „Prabhakar Pachpute i Rupali Patil – Zwiastunki chaosu”, „Justyna Mędrala. Maszyna była pod takim wrażeniem, że sama na siebie spadła”, „Równolegle”. „Ukryte” (hasło KRAKERS)Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka | ul. Nadwiślańska 2-4 21 – 23 Kwietnia | 11:00 – 19:00 | Wstęp za symboliczną złotówkę – „Wystawy Tadeusz Kantor. Odsłona trzecia. Marioneta” i „Biel kolorem śniegu. Tadeusz Kantor i Artyści z kręgu Cricot 2. Rzym 1979”Galeria-Pracownia Tadeusza Kantora | ul. Sienna 7/5 21 – 23 Kwietnia | 11:00 – 19:00 | Bezpłatny wstęp na ekspozycje: Pokój Tadeusza Kantora i „Biel kolorem śniegu. Tadeusz Kantor i Artyści z kręgu Cricot 2. Rzym 1979. Dokumentacja”Nowohuckie Centrum Kultury (Szara Galeria CENTRUM, budynek A) | al. Jana Pawła II 232 21 – 23 Kwietnia | 8:00 – 20:00 | Bezpłatny wstęp na wystawę pokonkursową – Międzynarodowe Biennale MiniaturyNowohuckie Centrum Kultury (Czarna Galeria CENTRUM, budynek A) | al. Jana Pawła II 232 21 – 23 Kwietnia | 8:00 – 20:00 | Bezpłatny wstęp na wystawę: Eugeniusz Mucha (1927-2012)Galeria Domu Norymberskiego | ul. Skałeczna 2 21-23 Kwietnia | Wystawa Moniki Wanyura-Kurosad – Paul Celan. Odłamki

House of Digital Art-Kornhaus Romanshorn

House of Digital Art-Kornhaus Romanshorn

Imponujący i wpisany na listę zabytków ogromny magazyn w basenie portowym Romanshorn, zbudowany został w latach 1870/71. Do lata 2020 r. przebudowano go i obecnie znajduje się w nim muzeum i pensjonat z 38 apartamentami. Wyjątkowy Kornhaus położony jest bezpośrednio nad wodą. Promy i łodzie szwajcarskiej firmy żeglugowej na Jeziorze Bodeńskim kursują bezpośrednio przed drzwiami dawnego…

View On WordPress

Speculating on the multifaceted nature of words and translation studies, artist Deniz Gül is interested in spoken and written language as an art form. The main elements of her practice—texts, sculptures, and installations—start with sound and focus on the reflection of words, objects, and actions, like the enactment of a feeling, an idea, or a coincidence. In her works in Scratch and Surface, the second exhibition of The Sequential program, Gül moves away from visual media, and uses words to oppose the definition of language as little more than a means of communication. “How is language practiced? How to monitor the involvement and effects of words in periods of economic, ecological, and social crisis?” In the exhibition, presented across three floors of SALT Galata and online, she gives priority to sharing her interest in these questions with the visitors while aiming to develop new perspectives on established familiar relations with language.

For the artist, language is a fiction that is always being reconstructed; a geography in which boundaries are constantly negotiated. Defining the act of writing as an irregular playing field where words change and transform, in Klavuz [Plungr] (2016–2021), Gül scans a Turkish spelling guide line by line, making written interventions from connotations without any effort to reach an absolute meaning. Marked pages from Klavuz are on view at SALT Research on the ground floor. Tavlamalar [Temperings] (2021) is composed of phrases that result from a word evoking, or best described by the artist as “tempering,” another. The sound recording on floor 1 resembles a poem. Permeating the daily flow of the information screens at SALT Galata, Kartpostal [Postcard] (2017–2020) is comprised of snippets of film shot by Gül in various countries. These moving images, which consider the everyday and the mundane through the idea of a visual alphabet, are also a modest attempt to reinterpret the aesthetics of postcards—recalling representative images like habitual landscapes—in a digital environment.

Daire Düz [Flat] (2021) pursues the premise “To say is to do,” with reference to “speech act theory.” Based on a movement as straightforward as drawing a line, the performance in the exhibition space on floor -1 reflects the pauses between the acts of writing, erasing, and rewriting, with the construction of a physical structure once and again. The feeling of being “under construction” that prevails both literally and figuratively throughout the exhibition, draws attention to the often overlooked labor in this particular work. Initiated during a series of workshops carried out by the artist and a group of participants as part of SALT’s Study Groups in October 2020, the anthology project Çeviri [Translation] will continue alongside the exhibition. Developing in three stages, the project focuses on scrutinizing urgencies and ongoing debates in language, while deriving possible equivalents of numerous concepts in Turkish and making them widely accessible. The anthology consists of texts, artist talks, and lecture-performances under titles such as postcolonial theory, feminist and queer thinking, new materialism, technology and data use. An output of a joint intellectual production process by artists, curators, writers, and scholars invited by Gül, Çeviri is compiled on a www.ceviri.info available for remote online viewing as well as having a dedicated site on the ground floor. Featuring five independent exhibitions by Barış Doğrusöz, Deniz Gül, Volkan Aslan, Aykan Safoğlu, and the duo Fatma Belkıs & Onur Gökmen, The Sequential is programmed by Amira Akbıyıkoğlu and Farah Aksoy from SALT, and will take place at SALT Galata throughout 2021. Supported by SAHA, The Sequential will be included in the 2021-2022 public programs of three member institutions of L’Internationale—Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (Warsaw) and M HKA, The Museum of Contemporary Art (Antwerp)—following the initial presentations at SALT Galata.

Supporters of the project, Çeviri [Translation] (2020–ongoing) Selection and proofreading: İpek Altun, Hakkı Kaan Arıkan, Kerem Ozan Bayraktar, Derya Bayraktaroğlu, Deniz Gül, Kevser Güler, Matt Hanson, Aslı Seven, Ezgi Tok Translations: Sinan Refik Akgün, İpek Altun, Hakkı Kaan Arıkan, Ari Büyüktaş, Jorela Karriqi, Rana Kelleci, Eda Kurç, Gülşah Mursaloğlu, Merve Pehlivan, İpek Şahinler, Efsun Ecem Üçkardeş, Merve Ünsal The web design and adaptation of this project has been supported by Kraftend. Acknowledgments Kemal Ay, Eda Berkmen, Ayşe Bozkurt, Engin Çetin, Madlen Ma Kamhi, Nesimi Kara, Arın Kuşaksızoğlu, Leyla Pekin, Ezgi Tok, Berkay Tuncay, Mehmet Yaranona

Photos: Mustafa Hazneci

Kids playing on a building site in Tychy, Poland, 1957. Photography by Zygmunt Kubski, from the digitalized collections of Muzeum Miejskie w Tychach.

Group art exhibition I'm part of at the Atelier 340 Museum in Brussels, Belgium. A 5m x 4m printout of one of my digital art pieces will be installed on a billboard in their sculpture garden. Opening reception Saturday March 10, 12pm - 7pm. Atelier 34zero Muzeum Drève de Rivieren 334, 1090 Brussels, Belgium (at Atelier 34zero Muzeum)

Region of Kaszuby, northern Poland.

Photography by Stanisław Gadomski, 1970s, from the digitalized collection of Muzeum Miejskie w Tychach.

Design Icon Matteo Cibic

Summary

Matteo Cibic (1983) is an Italian designer and creative director. He is known for his playing nature with objects, hybrid functions, and anthropomorphic and joyful shapes. His most known projects are the Domsai terrariums, 10A clothing range, VasoNaso research into objects, and the Tim Towers in Rome. His works are displayed in museums, institutions, and galleries worldwide. He has been awarded International Young Talent of the Year 2017 by Elle Decor.

Picture Courtesy: Scarlet Splendour 

Matteo Cibic has his own creative company based in Milan and Vicenza in Italy. His way of working is to delve into worlds that are far apart: like the world of the glamour of One backpack for Obag, or the world of contemporary eclecticism of the Bonotto Editions collections, the Italian manufacturer that produces clothing fabrics. Always driven by a curiosity for materials and artisan production techniques, Cibic — born in 1983 — feeds on influences from diverse disciplines and cultures. His ductile approach moves between marquetry in bone and resin, as seen in the Scarlet Splendour series of furniture, an Indian luxury brand, and sheets of iridescent textile-like those used to coat the TIM towers in Rome. Projects produced and designed in a “funny” way, an amusing and relaxed way of doing design.

Cibic plays with the transformation of materials, objects, and ideas by transplanting them from one context to another. REcently with Studio Blanco, Cibic designs the Marazzi Tile Club which was launched the new Grande 2018 collection of slabs at the recently concluded Milan Design Week.

Cibic also transforms the Marazzi showroom in Milan into a café, wunderkammer, lobby, and central lounge. The temporary hospitality experience takes inspiration from London’s gentlemen’s clubs – opening the traditionally exclusive concept ‘to anyone interested in ceramics as an artistic and architectural form’.

Connection with India Jaipur Rugs and Italian designer Matteo Cibic have collaborated on an exquisite collection of rugs that are inspired by Cibic’s visit to Jaipur, Rajasthan. Cibic has created unique and unconventional architecture and colors of the city and taken inspiration from ancient paintings and the architectonic sundial to design this collection. The collection is named after Wunderkammer is also known as cabinets of curiosities that came into existence in the mid-16th century in Europe.

Cibic played an important role in designing luxurious furniture for Scarlet Splendour. Scarlet is an India based furniture store. They do have some eye catchy, modern furniture collection.

He collaborates with Studio Camuffo and there he works as a guide for visiting artists at the Centro Candiani. Once he finished lyceum, he moves to his uncle’s home in Milan and enrolls in the Milan Polytechnic University, where he earns a product design degree while working full time at Cibic&Partners. In Milan he begins to collaborate with other young artists; he produces large sculptures in polystyrene and foam rubber, videos and large canvasses. In 2004, with Reis Straver and Andres Raymond, he realizes the videos for Microrealities which were presented at the Venice Biennale, at the Kunsthaus Muzeum in Graz, Cisa Palladio Vicenza. Milan and begins his own company of art direction and design.

Conclusion The latest projects of Matteo Cibic include creating an iridescent texture, sheathing Rome’s Tim Towers like a digital garment, and the VasoNaso research project with a limited number of tiles. Cibic divides his work in both art and design. Over the last 10 years, Cibic and his team have developed products and creative ideas for multiple international companies. He works indiscriminately with industrial processes and small artisans, for luxury brands, collectors and hi-tech companies.

Digital Design rok 2

[15/100] 100 Days of Productivity  ☽ 14.10.2019 ☾

W końcu porządnie zaczęliśmy rok akademicki i mogę zrobić wstępne porównanie. Pierwszy rok na DD był cudownym okresem pracy i rozwoju. Przedmioty mieliśmy różnorodne, co uważam za dobry początek, gdyż przez ten pierwszy rok, mieliśmy szansę spróbować wszystkich dziedzin po trochę i mniej więcej zdecydować w czym czujemy się lepiej. Na drugi roku mamy zajęcia ogólne oraz takie, które sami sobie wybraliśmy. Zapowiada się dużo pracy, co mnie cieszy, gdyż równa się to z dużą ilością nauki. Możliwe, że jeśli czas i okoliczności będą sprzyjać uda mi się na bieżąco nagrywać progres w projektach.

Podsumuję jeszcze cele z pierwszego i drugiego roku: 

W poprzednim roku moimi celami było:

 • Pod koniec studiów mieć portfolio, co nie było trudne, jeśli ktoś się przykładał do swoich projektów. https://mazurdorota.myportfolio.com/ 

• Mocno przyłożyć się do nauki After Efecta. To nadrobiłam na wakacjach. 

• Wystawiać się na konwencie - udało mi się spełnić to małe marzenie na aishiteru we Wrocławiu LUTY 2-3 lutego 

• Oraz mieć wystawę. Nie swoją własną, ale po prostu pokazać coś swojego ludziom. Udało się to dzięki wydarzeniu wydział sztuki w mieści, który organizuje up, gdzie zawisł mój horror vacui, była wyświetlana moja animacja i w muzeum lotnictwa wisiał mój plakat typograficzny.

 W drugim roku: 

• Chcę na końcu drugiego roku mieć showreel z którego będę zadowolona 

• Nauczyć się Obsługi programów do animacji toon booma i Tv paint. 

• Zdecydować ostatecznie nad licencjatem i dyplomem oraz najlepiej zacząć nad nimi pracę, ponieważ najpewniej będzie to animacja 

• Dostać się na praktyki w firmie X (moja mała tajemnica) do tego punktu jeszcze będzie czas. 

Mam nadzieję, że spodobało wam się porównanie pierwszego i drugiego roku na Digital design. Jeśli chcecie dowiedzieć się czegoś więcej śmiało piszcie ;)

PL Digitalizacją zbiorów kolekcji fundacji Janiny i Zbigniewa Caroll-Porczyńskich w muzeum kolekcji im. Jana Pawła II  ///   EN Digitization of collections of the Janina and Zbigniew Caroll-Porczyński foundation in the Museum of the John Paul II  ///  RU Оцифровка музейных фондов коллекции Янины и Збигнева Каролл-Порчыньских музея имени Иоанна Павла II

Dwa miesiąca zdjęć w muzeum. Ponad 500 obrazów, a także monety, medale, rzeźba itd. Noce spędzone na drabinie. Brak jakiejkolwiek pomocy i asysty. Jednak obcowanie sam na sam ze sztuką było tego warte. 

Two months of photo shooting at the museum. More than 500 paintings plus countless small things as coins, medals, sculptures etc. Nights at the height of a ladder. No assistance or help. However, commuting alone with art was worth it.

Два месяца съёмок в музее. Больше 500 картин, а также монет, медалей, скульптур и тд. Ночи работы на высокой, живущей своей жизнью лестнице без ассистентов и какой либо помощи. Однако близкий контакт с искусством того стоил.

Here's an email that I have received from my coordinator about the first assignment that I had been given. Like I said earlier, I was rewriting letters. Here's some background information to this job. In 2016 the first version of Memorabilia Zoologica, a magazine, done by Muzeum i Instytut Zoologii Polskej Akademii Nauk w Warszawie. The magazine is about the history of zoology. It shows the significance of scientific institutions, scientists, explorers and collectors. The value of their discoveries and experiments. My assignment was about digitalizing letters written by Jan Sztolcman (1854-1928) to his sister during his trip to Ecquador that took place between 1882 and 1884. The 3rd edition of the magazine is supposed to come out some time this year. This was the first time I had to complete such an assignment. And even though it was a time consuming and at times really dull, I am happy that I got to rewrite these letters. Not only because what Sztolcman writes about can be really fascinating, like the hardships he had to face during his travels, because of his employer not sending him money for the trip on schedule. But there is another feeling that I associate with completing this first task. I think the best words to describe it would be sense of accomplishment. This comes from the fact that I know that these letters are going to be published, and I have helped in the process of developing the magazine. Overall it took me close to 3 weeks to complete this assignment. Not only because of the fact that rewriting takes time, but also because there is a lot of other things that I was occupied with.

Stay in Shape

with work by Tymek Borowski, Zuza Golińska, Agnieszka Kurant & John Menick, Polen Performance (Justina Los, Mikołaj Sobczak), Iza Szostak @ Studio, Warsaw  13 Jun—9 Jul, 2017

Zuza Golińska, Walkout, performance in collaboration with Iza Szostak, 2017. Courtesy the artists

Sitting across our digital devices, we get rid of the need for physical contact with other people. Swiping the screens in order to keep track of notifications and updates, we are yet unable to delegate all our activities to technology. Stay in Shape presents artists' projects in the form of interactive installations, works on paper, and performances regarding such issues as a collective effort and recreation in the automated world.

For the duration of the exhibition, Zuza Golińska puts her new installation to the audience's use. The artist analyzes an active leisure, discipline and the space of the adjacent Parade Square in Warsaw. Golińska refers to the defensive architecture of visible and hidden units, such as spikes or other forms which are seemingly decorative. The artist develops this subject through a series of performative walks titled Walkout, realised in collaboration with the choreographer Iza Szostak. Seed by Tymek Borowski is a generative application designed to sensually stimulate its users by facilitating comfort in the workspaces or home interiors. Production Line is a series of works that have been developed since 2016 by Agnieszka Kurant in collaboration with John Menick. Thanks to the application created by the artists, drawings are transferred to paper by the robotic arm. They are a result of several thousands of requests realised by anonymous workers of Amazon Mechanical Turk, who received about 15 times the hourly rate, compared to the regular payment of $1 per hour. AMT is a crowdsourcing on-demand agency that commissions simple tasks that cannot be executed by an artificial intelligence. Jeff Bezos, the founder of AMT, calls his service an "artificial artificial intelligence" referring to the eighteenth-century chess player machine conceived by Wolfgang von Kempelen, with the hidden chessman controlling the play. Production Line reveals corporate strategies for using new forms of the cheap global labour force. Polen Performance duo was invited to perform a lecture about their action Deutschlandtransport that took place in the fall of 2016. To celebrate the 35th anniversary of Polentransport by Joseph Beuys, Justina Los and Mikołaj Sobczak travelled in the wooden case from Muzeum Sztuki in Łódź to Kunstpalast Museum in Düsseldorf. Artists dedicated the documentation of their work to the collection of the Düsseldorf museum.  Curated by Romuald Demidenko Walkout Performers: Natalia Atmańska, Karolina Bielawska, Andrzej Godziński, Ignacy Hryniewicz, Oskar Malinowski, Mary Szydłowska Outfit: D00M3K

Girl the Queen ⬛️ link in bio #fashionillustration #fashionillustrator #Illustration #illustrator #fashion #painting #paint #design #instagood #instaart #instamood #creative #digitalpainting #digital #draw #drawing #sketch #art #artwork #digitalart #fashionlover #fashionportrait #fashionsketch #daily #dailyart #dailyimage #wacom (w: Muzeum Powstania Warszawskiego)

A cafe in Tychy, Poland, 1960s. Photography by Zygmunt Kubski, from the digitalized collections of Muzeum Miejskie w Tychach.