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mattymcmathieu · 5 months

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Les clubs à Montréal pour danser avec tes chums

Stéréo:

Stereo est un club ouvert after-hours ouvert de minuit à 9 heures du matin, s'étendant parfois au-delà de ça. Leur système audio est un des meilleurs au monde, peut-être le meilleur en Amérique du Nord. Stereo ne sert pas d'alcool, mais propose de bonnes options sans alcool, ce qui crée une ambiance différente. Ils n’autorisent pas non plus les téléphones, ce qui vous permet d’être pleinement présent dans l’instant présent, d’être vous-même et de danser librement. Il y a beaucoup d’endroits où s’asseoir et relaxer un peu. C’est un peu cher, les billets commencent à 25$ et peuvent aller jusqu’à 70$ pour les DJ’s plus connus. Si t’aimes vraiment ce genre de musique, je te le recommande. Mais si tu veux juste aller avec tes chums en boîte, y’a d’autres endroits moins chers.

Sans Soleil

Sans Soleil est un petit club au sous-sol de Fleurs et Cadeaux, un très bon restaurant japonais à Montréal. Vous pouvez manger les délicieux plats du menu de Fleurs et Cadeaux jusqu'à environ 21:30, quand ils retirent les tables pour le transformer en une piste de danse. Les DJ jouent de la musique funk sur vinyle. Il n'y a pas de frais d'entrée, mais il peut y avoir de longues files d'attente le vendredi et le samedi soir si vous n'arrivez pas tôt.

Piknic Électronik

Le Piknic Électronik a lieu tous les dimanches de mai à octobre, de 16h à 21h30. Ils organisent des événements OffF Piknic, souvent le samedi, avec de plus gros DJ, qui se terminent à 22 heures. C’est tellement agréable de danser en plein air, dans un bel endroit entouré de la nature. C’est aussi assez familial, n’importe qui de tous âges peut y assister. Il y a deux scènes de DJ qui jouent de la musique. Et comme ça finit à 21h30, vous pourrez danser sans vous fatiguer, puis dormir une bonne nuit et profiter du lendemain ! La passe de saison est vraiment pas chère. C’est 22$ pour entrer, ce sera probablement 24$ l’année prochaine. Puisque je travaille là-bas, j’ai un biais donc Piknic n'a aucun défaut ;) haha

Salon Daomé

Le Salon Daomé ouvre ses portes de 22h à 3h du matin. Ils ont des frais de couverture raisonnables. J'arrive assez tôt mais je n'ai jamais eu à faire la queue. Le club est plus connu pour jouer de la musique house. Cela attire une foule assez diversifiée et cool.

Super:

Pelicano : Décoré comme une piscine, une ambiance cool, assez petit, vous ne paierez jamais de frais d'entrée ni attendre pour entrer. Elle est conçue pour n'importe qui qui veut danser et avoir du fun. Souvent, le DJ joue des chansons de club le fun, pas tant de musique électronique d'avant-garde bizarre, c'est une soirée le fun pour tout le monde

La Shop : Alcool pas cher, ambiance cool et plutôt jeune, n'y allez que si vous aimez vraiment la musique électronique.

FouFounes : Ils font un peu de tout. Si vous aimez la drum and bass, vous devez allez voir D&B Collider chez foufounes.

Le Belmont : Ils font un peu de tout et c'est toujours le fun

Newspeak: Hell yeah

Francesco's: C'est correc

Autres lieux apparamment le fun mais je suis pas encore allé :

École Privée (cher mais le fun), Barbossa, Flyjinn, Datcha, Henden

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fidg3ty-blog1 · 5 years

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Unique Le Bon Coin Immo 34

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pursehouse-blog1 · 5 years

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lignes2frappe · 6 years

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LES 10 MORCEAUX CLASHS LES PLUS VIOLENTS DU RAP US

Sang, sueur et larmes sont au menu...

ADN de la culture rap depuis le départ, les clashs ont fini par former sur disque une sorte de discipline à part entière.

Une discipline qui certes constitue désormais tout autant un moyen d'en découdre avec la concurrence que d’attirer l’attention sur soi, mais une discipline qui a tout de même donné lieu à certains des moments les plus divertissants du mouvement – et tant pis si sous couvert de « saine compétition » l’exercice se confond bien souvent avec un déferlement d’insultes à un degré 1.

En attendant de savoir si la Story d’Adidon sera certifié un jour ou non classique du genre (spoiler : c’est bien parti), retrouvez dix morceaux qui ont de quoi faire rougir ces rappeurs qui usent et abusent des piques sur les réseaux pour régler leurs comptes.

10. Real Muthaphuckkin G's (1993)

Les forces en présence : Eazy-E contre Dr. Dre & Snoop Doggy Dogg

Passablement agacé d’avoir vu son ancien partenaire et son nouveau protégé lui balancer tacles sur tacles dans The Chronic, Eric Wright décide de leur administrer une bonne dose de « keeping it real » en retour.

Tourné en plein Compton, Real Muthaphuckkin G's débauche les frangins B.G. Knocc Out et Dresta en featuring, Cold 187um en cameo (l’homme qui a vraiment inventé le G-funk NDLR) et même l’acteur Anthony Johnson qui interprétait « Sleazy-E » dans Fuck Wit Dre Day (pour cette fois-ci le faire abattre des mains d’Eazy-E en personne).

Bien que tout le monde ait conscience que le « little big man » de la côte ouest ne soit pas le emcee le plus technique de la terre, il n’en appuie pas moins là où ça fait mal (Snoop est traité d’anorexique, Dre accusé de battre des femmes et d’avoir abusé du mascara dans ses jeunes années) sur les sample de It’s Funky Enough et Eazy-Duz-It... deux titres produits par le bon docteur Young période Ruthless.

La ligne pour la postérité ? « Dre Day only meant Eazy's payday » De un, parce qu’Eazy-E touche des royautés sur les sorties de Dr. Dre, y compris quand il le clashe. De deux, parce que Real Muthaphuckkin G's sera son titre solo classé le plus haut dans les charts (42ème du Billboard).

9. Back to Back (2015)

Les forces en présence : Drake contre Meek Mill

Vexé que le Canadien n’ait pas participé à la promo de son album Dreams Worth More Than Money sur Twitter (et peut-être aussi un peu parce qu’il lui a piqué la vedette sur son morceau R.I.C.O. présent sur ce même album), Meek Mill pense lâcher une bombe en révélant ô surprise que Drake n’écrit pas ses textes. Dommage pour lui que personne ne l’ait alors prévenu les années 90 étaient terminées.

Dans un monde virtuel ou le premier qui s’énerve a perdu et où les bases fans font la loi, la battle de MC qu’espérait le Philadelphien tourne au concours de CM, déluge de mèmes et de hashtags (#MeekMillBeLike) à l’appui.

Pire, après Charged Up Drake l’achève sur son propre terrain en lui balançant dans les gencives le freestyle Back to Back. Meek en est tellement groggy (sitôt sortie, sa réponse I Wanna Know est oubliée) que 3Peat, le troisième diss track prévu à son encontre, restera dans les cartons.

La ligne pour la postérité ? « Is that a world tour or your girl's tour? » qui accentue encore plus le malaise – à l’époque en couple avec Nicki Minaj, Milly s’était en effet fait recruter pour effectuer les premières parties de sa tournée mondiale.

8. No Vaseline (1991)

Les forces en présence : Ice Cube contre Jerry Heller et les N.W.A.

Après s’être laissé insulter deux ans durant par ses anciens comparses sans piper mot, O'Shea Jackson finit par en avoir ras la casquette (des Raiders) quand sur A Message to B.A. MC Ren clame haut et fort que la prochaine qu’il le croise, « il lui enfoncera un manche à balai dans le c*l ». La légende veut alors que le Cube Glacé ait écrit No Vaseline dans l’heure et demi suivante.

Rappant la rage au ventre à un contre cinq, sur un refrain qui scratche LL Cool J il démonte le Ruthless crew à coups de rimes qui lui interdirait aujourd’hui tout passage radio – et lui vaudrait accessoirement quelques procès de la part d'associations de lutte contre l'homophobie.

Toujours est-il que les N.W.A. ne lui répondront jamais, non pas qu’ils soient trop occupés à « vivre chez les blancs sans aucun renoi en vue », mais parce qu’ils vont finir par se séparer l’année suivante peu ou prou pour les mêmes motifs qui ont poussé Cube à quitter l’aventure.

La ligne pour la postérité ? Malheureusement « Cause you let a Jew break up my crew » pour laquelle le rappeur se fait accuser non sans raison d’antisémitisme.

7. Back Down (2003)

Les forces en présence : 50 Cent contre Ja Rule et son Murder Inc.

Clairement pas le track le plus aiguisé de GRODT, Back Down symbolise toute l'ambiguïté de ces beefs où ce qui compte le plus n’est en réalité pas tant les skills au micro que l’image qui est celle de l’artiste à un instant T.

C’est ainsi que le cœur rempli de la rage d’Anakin, Curtis Jackson envoie une première fois au tapis Jeffrey Atkins, « Crack Child » et « Mitsubishi Tah » (lol) en sortant cette fois-ci des guns, non pas « de la taille de Lil Bow Wow » (encore une fois le TEXTE de Wanksta ne clashait pas la bande à Gotti), mais assez gros pour « mettre Shaquille O’Neal à terre ».

S’en suivront pendant de longs mois des salves menées par tous les membres de l’ogre G-Unit/Shady Records (Rap God compris) histoire de fermer pour de bon la parenthèse Murder Inc.

Quinze ans après, Ja Rule rumine toujours autant sa défaite.

La ligne pour la postérité ? Fiddy qui avoue le plus tranquillement du monde être le « New York City's own bad guy », ce qui à l’époque des faits ne souffre d’aucune contestation.

6. Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin') (1992)

Les forces en présence : Dr. Dre & Snoop Doggy Dogg contre Luke du 2 Live Crew, Tim Dog et Eazy-E

Label de la discorde, Death Row décide avec ce second extrait de The Chronic de faire du clash un véritable fonds de commerce.

Quand jusque-là ce type de morceaux se destinait aux aficionados et à l’underground, Dre Day se voit doté de moyens conséquents (sortie single, clip à gros budget et rotations sur MTV et BET), quitte à ce que l’image supplante désormais le son.

Si Luke Skyywalker et Tim Dog (qui ça ?) en prennent pour leur grade pour leur Fakin Like Gangsters et Fuck Compton (plus Ice Cube en subliminal), l’essentiel du fiel du Doc et du Dog se concentre sur le pauvre Eazy-E.

Peu importe ici qui est le plus gangsta dans la rue, sur disque c’est Dre qui gagne.

[Oh et si vous vous demandiez pourquoi Anthony Johnson n’apparaît nulle part dans Real Muthaphuckkin G's bien qu’il ait été payé pour, la rumeur veut que Suge Knigh ayant appris la nouvelle l’en ai ensuite empêché en le faisant menacer physiquement.]

La ligne pour la postérité ? Aux « Bow wow wow yippy yo yippy yay » et « Frisco dyke » empruntés respectivement à George Clinton et à Too Short, on préférera la première occurrence de « bootylicious », un terme qui sera popularisé neuf ans plus tard par Beyoncé et ses Destiny's Child.

5. Sucker M.C.'s (1983)

Les forces en présence : les Run DMC contre tous les maîtres de cérémonies qui se sentent concernés

Cas un peu particulier que ce Sucker M.C.'s puisqu’il ne s’agit pas d’un morceau clash à proprement parler (l’essentiel du texte tourne autour de la percée du groupe dans l’industrie). Tout juste Run et DMC (enfin surtout Run) lâchent de çà et là des piques que l’on pourrait croire adressées à un concurrent en particulier sans pour autant qu’aucun nom ne soit cité nulle part.

Non contente de faire rentrer le hip hop dans la modernité (ou quand le boom bap enterre définitivement les influences disco des pionniers tant au niveau de l’image que du son), cette face B inaugure ainsi sans le savoir ce qu’on appellera par la suite le « sub’ » ou le diss subliminal, soit en 2018 l’une des techniques marketing les plus éculées pour s’assurer d’avoir une place au centre des conversations sans se mouiller – cf. les serpents de mer Cardi B versus Nicki Minaj et autre Drake versus Jay Z.

Oui Sucker M.C.'s est l’un des titres les plus importants de l’histoire du rap.

La ligne pour la postérité ? « I'm DMC in the place to be/I go to St. John's University! » qui réussit à donner un côté « too cool for school » à l’école.

4. Ether (2001)

Les forces en présence : Nas contre Jay Z

Sur le point de sombrer dans l’oubli à force d’albums sans saveur, Nasir Jones retrouve le feu sacré en se disputant avec Shawn Carter la couronne de roi de New-York laissée vacante à la mort de Notorious B.I.G.

Après multiples escarmouches, il finit par sortir l’artillerie lourde avec la décharge d’énergie brute Ether.

Démarrant sur une reprise des coups de feu du Who Shot Ya? de Biggie et sur un sample de 2Pac s’époumonant « Fuck Jay Z » sur Fuck Friendz, Nasty Nas enchaîne ensuite les kaméhaméhas : artistique (accusation de vol de rimes), vie privée (révélation de sa relation avec Foxy Brown), déterrage de dossier (la chemisette de Hawaiian Sophie), jeux de mots graveleux (« Gay-Z and Cock-A-Fella Records »), absolument tout y passe.

L’impact est tel que pendant longtemps dans le rap « se faire Ether » sera synonyme de se prendre la pilule.

La ligne pour la postérité ? « Eminem murdered you on your own shit » qui pointe le fait que Jay Z se soit allégrement fait voler la vedette par le Slim Shady sur son propre morceau Renegade. Là encore l’expression est rentrée dans le langage courant.

3. The Takeover (2001)

Les forces en présence : Jay Z contre Nas

Tout comme la question de savoir qui des Chocapic ou des Frosties sont les meilleures céréales ou qui de 2Pac ou Biggie est le meilleur rappeur, déterminer qui de Nas ou de Jay Z a sorti la meilleure diss track divisera les rangs des fanatiques jusqu’à la fin des temps.

Si avec le recul l’avantage est donné au premier, c’est que musicalement le très calculé Takeover a quand même mieux vieilli (merci à la prod’ du jeune Kanye et son magistral sample des Doors), tandis qu’Hova devenu entretemps « bigger than rap » a fait de Nas son employé en le signant en 2006 sur Def Jam.

Une démonstration de force qui en ferait presque oublier que Prodigy des Mobb Deep se prend au passage une sacrée fessée.

La ligne pour la postérité ? « That's a one-hot-album-every-10-year average » qui descend en flamme la discographie de son rival au moment même où Jay sort Blueprint, l’un des plus grands classiques du rap US.

2. Hit’em Up (1996)

Les forces en présence : 2Pac contre tous ceux affiliés de près ou de loin au clan Bad Boy (Lil Cease, Chino XL, Lil' Kim...)

Persuadé que les new-yorkais Puff Daddy et Notorious B.I.G. ont tenté de le faire assassiner deux ans plus tôt, 2Pac s’est depuis embarqué dans une guerre des côtes sans merci qui culmine avec ce Hit’em Up aussi vindicatif que venimeux.

Loin de donner dans la subtilité, ‘Pac et ses Outlawz font feu de tout bois quitte à taper très en dessous de la ceinture (à ceux qui trouvent que Pusha T va trop loin en attaquant Noah ‘40’ Shebib sur sa sclérose en plaques, rappelons que Prodigy est ici raillé pour souffrir de drépanocytose) ou à directement menacer de mort leurs ennemis.

Le décès par balle du Californien d'adoption trois mois après la sortie du titre donnera alors à ces paroles une gravité nouvelle et changera profondément le visage du rap. Non seulement jamais plus un clash ne connaîtra une telle intensité (et Dieu merci), mais depuis cet évènement tragique les inimitiés entre rappeurs tiennent plus du combat de catch que du règlement de comptes à O.K. Corral.

La ligne pour la postérité ? Le sauvage « I fucked your bitch you fat motherfucker! » qui aujourd’hui encore alimente les conversations.

1. The Bridge is Over (1987)

Les forces en présence : Boogie Down Productions contre tout le Juice Crew

Tout commence lorsque MC Shan rappe sans trop d’arrière-pensées sur The Bridge produit par Marley Marl que le hip hop est né à Queensbridge (« This is the place where stars are born »). Cette hérésie déclenche l'ire de KRS-One, bien au fait que, le 11 août 1973, DJ Kool Herc s’est pour la première fois mis à rapper devant une foule lors d’une house party au 1520 Sedgwick Avenue dans le Bronx.

« Les Guerres du Pont » débutent alors entre « QB » et « BX ». Des guerres qui n’en ont que le nom puisque qu’il s’agit uniquement de prouver toute sa crédibilité et toute son authenticité au micro (et au micro seulement), et ce sans (trop) s’insulter.

Point d’orgue de ces échanges, The Bridge is Over vient clôre les débats grâce à son approche beaucoup plus radio friendly que la concurrence. Et c’est ainsi qu’autour de cet édifice de la culture rap se sont cristallisés pour le pire et pour le meilleur mythes et légendes encore d’actualité de nos jours (celui de l’âge d’or, celui de la saine compétition qui canalise la violence, celui du morceau qui stoppe une carrière...).

La ligne pour la postérité ? « Manhattan keeps on makin' it/Brooklyn keeps on takin' it/Bronx keeps creatin' it/And Queens keeps on fakin' it » qui a quand même réussi à jeter le discrédit sur tout un quartier pendant de très longues années.

Posté le 12 juillet 2018 sur Booska-p.com.

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universallyladybear · 6 years

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12/11/2018 Nostalgie Génération 80 La Nostalgie génération 80 se passe chaque jour tous les soirs.

Nostalgie Replay

Des chansons de funk You can hide love DAVID JOSEPH Écouter lawebradio NOSTALGIE BEST OF 60'S Toutes les plus grandes chansons de Nostalgie a augmenté à 8% si auparavant, elle n’était qu’à 6%. Depuis, les jeunes auditeurs augmentent aussi de plus de 3,3 millions d’auditeurs quotidiens. Cette radio FM est disponible dorénavant par internet grâce à son flux de diffusion MP3 de 128 kbps. Les meilleurs chansons de variété française et internationale du siècle dernier sont réunis sur Nostalgie.

Radio En Ligne France Inter

La radio en fait par ailleur son slogan : “Les plus grandes chansons de blues BOOM BOOM JOHN LEE HOOKER Écouter lawebradio NOSTALGIE BEST OF 70'S Nouvelles Radios Nostalgie Humeur Nostalgie Choisissez votre style ! La webradio Nostalgie vous propose une programmation mythique : des hommes et des femmes âgés de 40 à 50 ans, des Français autant que possible puisque les émissions et programmes et chansons diffusés étaient pour la majorité en français. Au début, Nostalgie était uniquement écouté à Lyon. Puis elle s’est développée et était arrivée à Paris avec des membres.

Nostalgie Retrouver Un Titre

En conclusion, Nostalgie est l’une des radios les plus originales de France. C’est sans doute ceux qui aiment se balader avec leur smartphone ou leur tablette en écoutant la radio, les émissions et programmes, les jeux, les artistes etc…C’est une véritable vitrine en ligne de Nostalgie. Vous pouvez par exemple retrouver toutes les actualités dans le menu « Actualités ». Dans le menu « Années Cultes » vous racontent aussi l’histoire des chansons telle que le phénomène Disco par exemple.

Nostalgie Chanson Passée Vers 21H

Si vous êtes un passionné de ces années-là, faites un saut sur le site de Nostalgie soit sur Google Play Store ou sur App Store. Le chat Nostalgie Vous voulez parler avec les membres de la communauté de Nostalgie, tout y est. Vous avez aussi un lien de téléchargement itunes pour les playlists sur le site officiel de Nostalgie, faire des rencontres de personnes qui apprécient les chansons des années 70 et 80, est la matinale de Nostalgie. Cette émission ou du moins une partie de cette émission est parfois reprise par d’autres FM radios en France.

Nostalgie Musique Passe

De 6h à 9h, vous allez prendre part à plusieurs rubriques avec toute une équipe d’animateurs prêts à vous faire lever du bon pied. 09/11/2018 Les plus grands tubes français Nostalgie Chansons Françaises Nostalgie 100 Plus Grandes Chansons Des Années 90 Melody tempo harmony BERNARD LAVILLIERS – JIMMY CLIFF Écouter lawebradio NOSTALGIE LES TUBES DE L'ETE ANNEES 80 Les plus beaux textes de la fm online Nostalgie sont une bonne alternative. Que vous utilisiez Android, iOS ou Windows mobile, Nostalgie a conçu l’application qu’il vous faut. Vous pouvez télécharger votre application mobile soit directement sur le site.

Nostalgie Chat En Direct

Comme nous avons dit plus haut, Nostalgie dispose de plusieurs webradio sur internet. Voici une liste non exhaustive : Les matins qui chantent est la radio du groupe ayant pour cible une population plus âgée et compte une audience de plus en plus, sans doute pour cela que ses audiences ne cessent d’augmenter. Actuellement, les jeunes s’y mettent aussi, il n’y a plus que les programmes de la radio fréquence Nostalgie prennent une nouvelle dimension. Désormais, elle envoie de la musique de vos légendes », n’est-ce pas un bon slogan pour décrire ce que nous ressentons quand nous entendons ces vieilles bonnes chansons de notre enfance ou de notre jeunesse ?

Radio Nostalgie Direct

C’est le slogan de la Radio fréquence Nostalgie, la radio de prédilection de ceux qui sont nés dans les années 60, 70 et 80. Le slogan de la journée et surtout des titres des années 60 et 70. Depuis cette année, l’audience de Nostalgie Nostalgie est une station musicale privée Française. Elle a été créé en 1983 à Lyon sous le nom de Radio Contact fondé auparavant par Pierre Alberti lui-même.

Radio En Ligne Chérie Fm

Son cible était très claire à l’époque : des débuts de la musique presque tout au long de la journée.

Radio Nostalgie 12/11/2018 Nostalgie Génération 80 La Nostalgie génération 80 se passe chaque jour tous les soirs.

#nostalgie #radio

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dusudaunord · 7 years

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New Montréal restaurants to visit

It may seem like it’s hard to keep up with Montréal’s ever growing restaurant scene but this roundup of new spots to visit will help you decide which ones to visit first.

Downtown:

Tiradito – 1076 Rue De Bleury

Chef Marcel Larrea is at the helm of this new restaurant specializing in Nikkei, the Peruvian Japanese fusion cuisine that’s popular in Peru. No need to ask for a seat at the bar since the entire restaurant is basically a bar behind which chefs and bartenders work their magic. Start with a Pisco Sour, Peru’s most famous cocktail, and don’t skip on the ceviche, the chaufa or the butifarra.

Venez prendre une pause chez Libertine! Nous sommes ouvert les lundis! // Stop by and take a break at Libertine! We’re open on Mondays!

Une publication partagée par Libertine Bakehouse (@libertinebakehouse) le 19 Déc. 2016 à 9h39 PST

Southwest:

Libertine Bakehouse – 806 Atwater Avenue

Patrice Pâtissier alumn Nick Kemball has branched out on his own with Libertine Bakehouse, a new pastry shop with an edge. Libertine’s logo is a stylized mash-up of a skull head and a cupcake and an aqua green skeleton is the mascot of the cute boutique. The pastries on display change often but you’ll be able to taste such delights as a the brioche feuilletée, the apple and lingonberry tart, the miso Paris-Brest or the pistachio cake with citrus, sour cream and olive oil.

“Gimme that funk, that sweet, that gushi stuff…”✨✨ #HENDENMTL #griffintownbar #mtlspeakeasy #FindtheDoor #JustAskDontTell #PlayboyVibes Crédit photo: @twofoodphotographers

Une publication partagée par Bird Bar (@lebirdbar) le 22 Févr. 2017 à 14h38 PST

Henden Bar – 1800 Rue Notre-Dame West

A new underground bar has recently opened its doors in St Henri. Located in the basement of Le Birdbar, Henden comes to us from the same owner and restaurateur Kimberly Lallouz. The bar has a plush, seventies look that’s a cross between a Playboy mansion and a Maroccan living room complete with crushed orange velvet couch and black and gold accents. Henden serves a reduced version of Birdbar’s menu and a complete bar.

*High maintenance * and I’m not talking about my insane shoe game #everythinggood #local #weinhöhle #magdalenamtl #winenight #montrealenlumiere #mtl #mtlmoments @xl.photo

Une publication partagée par Magdalena (@magdalena.mtl) le 23 Févr. 2017 à 5h55 PST

Magdalena – 4005 Rue Notre Dame West

From the people behind Ludger comes this new wine bar (and Ludger neighbour). In a lush décor rich in greenery, Magdalena offers small, vegetable-centric plates and a balanced wine list that includes classics as well as natural and bopdynamic wines.

En collaboration avec @cacaobarryofficial on vous a fait une liste de restos romantiques ✨ @twofoodphotographers

Une publication partagée par Tastet.ca (@tastet.ca) le 6 Févr. 2017 à 14h05 PST

Little Italy / Villeray:

Marconi – 45 Avenue Mozart West

Marconi was the most anticipated restaurant opening of the past few months. Former Au Pied de Cochon chef Mehdi Brunet-Benkritly is back in Montréal after a 5-year stint in New York City. The Zébulon Perron-designed restaurant has conserved some of the old space’s elements giving the dining room a laid back vintage look. The food at Marconi is market driven and includes snacks, small plates and more substantial mains. Don’t skip dessert!

En famille ou entre amis, Aldea est là pour vous recevoir

Une publication partagée par Restaurant Aldea (@aldeamtl) le 17 Déc. 2016 à 12h30 PST

Plateau:

Aldea – 4403 Boulevard Saint Laurent

From caldo verde to bacalhau fritters to pasteis de nata, Aldea, a recently opened restaurant on the Plateau, serves Portuguese traditional dishes in a classic ambiance.

L’Exquise Québécoise ; notre délicieuse inspiration québécoise conçue de frites de plantain, manioc et viande de chèvre #levirunga

Une publication partagée par Le Virunga Restaurant (@levirunga) le 18 Nov. 2016 à 11h55 PST

Le Virunga – 851 Rachel East

The exotic flavours of Sub-Saharan food now have a home in the heart of the Plateau. Revisited traditional recipes with a Quebec twist–plantain and cassava poutine, anyone?–are on the menu at Le Virunga, in a décor filled with dark woods and rich textures.

Une publication partagée par taqueriaarturo (@taqueriaarturo) le 26 Janv. 2017 à 8h32 PST

Taqueria Arturo – 64 Prince Arthur Street East

Located on the pedestrian part of Prince Arthur Street, Arturo serves up tacos, burritos and some appetizers a an affordable price. The menu here is not a stickler for tradition but that’s besides the point when you have fun menu items such as the delicious falafel and tzatziki taco or the gochjujang ribeye with grilled kimchee.

Be my Valentine, braised pork banh mi from Banh Mi, Banh Yiu

Une publication partagée par Rachel Cheng (@torontrealaise) le 14 Févr. 2017 à 9h01 PST

Mile End:

Bánh Mì Bánh Yiu – 255A Saint Viateur West

A new fun lunch counter in the heart of the Mile End, Bánh Mì Bánh Yiu serves Vietnamese Banh Mi sandwiches ranging from vegetarian to pork to tofu and avocado. The sandwiches are garnished with pickles, housemade sauces and fresh herbs. The long and narrow space consists of a long bar behind which the sandwich assembly happens. The menu also offers a daily soup option as well as salads.

Brunch chez @elda.bistro dans le #mileend ☕️ #montreal #restaurant #sonya6000

Une publication partagée par Manon H (@manon.h.photography) le 10 Févr. 2017 à 19h39 PST

Elda Bistro – 5206 Boulevard Saint Laurent

This new bistro from Mile-Ex chef owner Gregory Paul and co-owner Gabriel Rizzotti has recently opened its doors on the Main. In a timeless décor that’s reminiscent of a Parisian bistro, Elda serves some Mile Ex classics for lunch and dinner such as the cod accras or the delicious beef tartare as well as other dishes created by chef Valentin Wajda. The wines are exclusively by private import company Beau-vin which belongs to Rizzotti’s father and which allows him to offer wine at a great price.

~ Ce lieu ✨ ~ Découverte d’une superbe adresse dans le Milend @les_impertinentes, le lieu est tellement cool, on passerais des heures à siroté un bon café Ici ☕️ | J’ai aussi dégusté une délicieuse tartine poulet cari- raisins //// Discovering the Milend through its good spot welcome to this new place @les_impertinentes, so cosy & beautiful to try ☕️ | I’d a yummy lunch w/ my chiken-grapes toast #ExploremyMTL #brunch #montreal #lunch #Mtlmoments #foodblog #Blogger #travelblog

Une publication partagée par Ben Mahi • (@uncle_bens_) le 18 Janv. 2017 à 11h28 PST

Les Impertinentes – 5380 Boulevard Saint Laurent

This new Mile End Café is the natural extension of the Ballet Hop! dance studio. Fresh juices, salads, bowls, tartines, sweet delicacies and, of course, coffee and tea can be found for lunch or brunch in this light-filled space.

Long weekends are for light lunches • • • • #lunch #bbq #poutine #pulledpork #foodporn #canada #mtl #montreal #latergram

Une publication partagée par Isabel McCalden (@imccalden) le 4 Juil. 2016 à 7h27 PDT

Rosemont:

Le Boucan Rosemont – 2876 Rue Masson

Montréal’s BBQ restaurant Le Boucan now has a second location on Masson Street in Rosemont. The restaurant’s famous smokehouse-inspired menu and whiskey and bourbon selection are on the menu at this second location in a laid-back, rustic ambiance.

Comptoir Asiat’

Une publication partagée par Maneki Comptoir Asiat (@maneki_comptoir_asiat) le 7 Févr. 2017 à 12h11 PST

Maneki Comptoir Asiat’ – 3121 Rue Hochelaga

A new Asian restaurant has opened its doors in Hochelaga. Unpretentious, fun and casual, Maneki’s mission is to make good simple and enjoyable food in a very cool décor with a unique brand identity. Maneki doesn’t declare itself as one particular Asian cuisine but rather all of them. They serve Asian classics favourites from all cuisines and from the looks of it, are managing to do right by all.

Our Spicy Cornbread is back this weekend ! Keep an eye out for more menu items. Brunch this Sat and Sun 10am till Sold out. ( @jadewfoto)

Une publication partagée par CAFE MELBOURNE (@lemelbournecafe) le 21 Févr. 2017 à 16h34 PST

Existing restaurants, new brunches:

Brunch at Café Melbourne – 4615 Boulevard Saint Laurent

This Mile End café inspired by Australia’s café culture has recently partnered up with chef Saad Bahbahani to serve a creative brunch that’s become the talk of the town. The dishes are named after Australian celebrities and we highly recommend the Elle MacPherson or the Nicole Kidman.

Brunch is served! Salmon tataki served with poached egg, tzatziki, guacamole, tobiko & toasted bread / tataki de saumon servi avec oeuf poché, tzatziki, guacamole, tobiko & pain grillé.

Une publication partagée par thazardmtl (@thazardmtl) le 18 Févr. 2017 à 7h16 PST

Brunch at Thazard – 5329 Boulevard Saint Laurent

The Japanese bistro is now open for weekend brunch. The Asian-inspired brunch includes Thazard’s famous ramen bowls as well many other dishes such as chicken and waffles and burgers but always thought out with an Asian twist.

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