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laliteral · 4 years

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Las 9 novelas distópicas que debes leer

Por: Gabrielle

En algunos casos, la inhumanidad del hombre para el hombre ha sido inspirada por el amor a la crueldad como crueldad, a su horrible y fascinante naturaleza.

Aldous Huxley

La distopía es un subgénero literario perteneciente a la ciencia ficción y se destaca por la descripción de una sociedad cuyo panorama es indeseable, deshumanizante y caótico. La RAE, define el término distopía como la representación ficticia de una sociedad futura de características negativas causantes de la alienación humana. Un tema muy apetecible para más de un escritor.

Si bien las primeras historias distópicas nacen a inicios del siglo XX, es con las obras de George Orwell, Aldous Huxley y Ray Bradbury que alcanzan su máximo reconocimiento. Y es que esta tripleta ha calado el tiempo y el espacio siendo un espejo de muchas situaciones en los años posteriores a sus respectivas publicaciones. Logrando una importancia esencial no sólo en la literatura sino en la política y sociología, ya que las posturas adoptadas en cada una de las sociedad distópicas de los tres autores tratan temas como el Big Data (digitalización y eliminación de la privacidad), modificación genética y automatización del ser, regulación y control del conocimiento; entre otros temas que han desatado debates morales y sociales.

Los elementos reinantes en las novelas distópicas son el miedo, la coacción y la falta de libertad, presencia de dolor o supresión del mismo, manipulación psicológica, drogas alucinógenas, alienación, adoctrinamiento, pesimismo, heroísmo y en últimas, rebeldía. Estos ingredientes han creado historias maravillosas que nos emocionan por la crueldad de la realidad, y curiosamente, la similitud a lo que vivimos a diario.

Con esto, el género distópico ha ganado con los años mayor fanaticada y nuevas distopías han conquistado a jóvenes y adultos, incluso, llegado a la pantalla grande; y aún así la tripleta distópica Huxley-Orwell-Bradbury sigue captando la atención y el sueño de nuevos lectores, dejando en el olvido a grandes historias que no merecen quedar en la sombra.

Por ello, en La Literal hemos realizado una selección de novelas distópicas que merecen ser leídas una y otra vez, pues en ellas encontraremos confortamiento, respuestas y una vasta reflexión sobre el mundo en que vivimos.

Cabe resaltar que la participación femenina en las novelas distópicas del siglo pasado es casi nula, y muy pocas escritoras han perdurado en la memoria literaria. Afortunadamente, en los últimos años la cosa ha cambiado y hemos visto con éxito nuevas autoras que han llevado sus sociedades distópicas al cine y la pantalla chica, liderando las sagas distópicas. Sin embargo, el listado a continuación obedece a un gusto particular en la calidad de la narración e historia y no recae mayor importancia por el escritor o escritora salvo la relacionada con la obra.

En orden cronológico, las novelas distópicas que deberías leer:

-1908: El talón de hierro de Jack London

Yo sí conozco la historia y por eso sé que las legiones de trabajadores han vivido en el fango desde tiempo inmemorial, y en él seguirán mientras yo, los míos y los que nos sucedan conserven el poder. Ésta es la palabra, la reina de las palabras: poder. Ni Dios, ni el becerro de oro: el poder. Mueva la palabra en su boca hasta que la lengua encuentre su áspero saber. ¡El poder!

Dos años después de publicar su novela más famosa-Colmillo blanco (1906)-, el escritor norteamericano Jack London publica una novela que se sale de su estilo habitual, una historia distópica con tintes socialistas que marcaría el inicio de un nuevo subgénero. Pero, así mismo se convertiría en una novela olvidada, quizá la menos recordad de London.

El talón de hierro cuenta la vida de un revolucionario, un líder innato que se rebela ante un capitalismo salvaje. Ambientada en la segunda mitad del siglo XX, narra la historia de Ernest Everhard, quien fuera capturado y ejecutado en 1932 tras haber sido partícipe en una fallida revolución obrera, su lucha es contada por su esposa Avis Everhard a través de un manuscrito encontrado 7 siglos después.

-1924: Nosotros de Yevgueni Zamiatin

En nombre del Bienhechor, se pone en conocimiento de todos los números del Estado único: Que todo aquel que se sienta capacitado para ello, viene obligado a redactar tratados, poemas, manifiestos y otros escritos que reflejen la hermosura y la magnificencia del Estado único. Estas obras serán las primeras misivas que llevará el Integral al Universo. ¡Estado único, salve! ¡Salve, Bienhechor! ¡Salve, números!

La obra del ruso Yevgueni Zamiatin sirvió de inspiración para la obra de Orwell, ya que fue una de las pioneras del género, tratando temas políticos y manipulación social para la instauración de un régimen autoritario y abusador, razones por las que Nosotros estuvo censurada en Rusia hasta 1988 año en que fue publicada al ruso por primera vez. La obra nace de la experiencia del propio Zamiatin al sufrir condena por el régimen zarista y posteriormente por los bolcheviques, utilizó la escritura como vía de escape y memoria de sus propias vivencias.

Nosotros gira en torno a la ciudad de cristal y acero del Estado Unido y separada por un enorme muro que la rodea, dejando fuera del muro al mundo salvaje. La autoridad la ostenta el Bienhechor ejerciéndola a toda costa e inflexiblemente, los hombres son simplificados a números y deben trabajar sometidos a horarios fijos, a la vista pública, pues no existe lo privado. Se despojan de su individualidad para formar parte de un nosotros, por tanto, nadie puede ser diferente ni pensar contrario al Estado Unido. La historia es narrada como diario íntimo de D-503 quién es el encargo de la construcción de una nave interestelar que deberá llevar a todo el universo el bienaventurado yugo de la razón. Y el proceso nace un amor por I-303, amor que funge como incentivo a la rebelión y las ansias de libertad.

-1932: Un mundo feliz de Aldous Huxley

Éste es el secreto de la felicidad y la virtud: amar lo que uno tiene que hacer. Todo condicionamiento tiende a esto: a lograr que la gente ame su inevitable destino social.

El británico Aldous Huxley logró ir más allá en las distopías, creando una obra maestra que inmortalizó su nombre. Su visión futurista ofrece un conjunto de elementos que bien pueden considerarse atemporales, ya que al leerla en cualquier momento nos sentiremos plenamente identificados. La búsqueda de la felicidad por medio de la selección y tecnología genética, el uso de drogas alucinógenas para el control de las masas, el sentimiento de unidad y fuerza crearon un nuevo mundo, ¿un mundo feliz?. El título original es Brave new world.

Un mundo feliz presenta una sociedad futurista en que los seres humanos son creados en fábricas, y conforme a las capacidades genéticas de cada uno se asignan a un grupo social diferente que deberá cumplir unas labores ya predeterminadas, sin mezclarse ni juntarse deberán portar un uniforme de un color que los identifique y cumplir con sus tareas, los grupos son Epsilon, Gamma, Beta y Alpha, estos últimos quienes deciden las acciones a seguir para el planeta entero. Las personas que actúan de manera autómata se consideran felices, puesto que hacen lo que tienen que hacer; mientras la autoridad les entrega dosis controladas de drogas que los ayudan a vivir en un mundo de ensueños. Todo esto entra en cuestionamiento cuando aparece John, un joven que fue concebido tradicionalmente y provenía de una reserva salvaje e inicia los interrogantes que atraviesan la novela para tocar temas tan sensibles como la muerte, la felicidad y la humanidad.

Fue tanto el clamor de la novela y los debates que suscitó que 27 años después Huxley publica un libro conformado por 12 ensayos donde confronta la realidad con la novela, añadiendo temas como la superpoblación, publicidad sin límites y las dictaduras de obediencia visible, el libro se titula Nueva visita a un mundo feliz. Y llevada al cine en 1998 por los directores Leslie Libman y Larry Williams.

Como dato final, Huxley publicó una novela en 1962 que podría verse como una respuesta a Un mundo feliz, ya que describe una sociedad utópica y fuertemente constituida, el libro se llama La isla.

-1948: 1984 de George Orwell

En nuestra sociedad, quienes mejor saben lo que está ocurriendo son también quienes más lejos están de ver el mundo tal como es en realidad. En general, cuanto más saben, más se engañan; cuanto más inteligentes son, menos cuerdos están.

El británico Eric Arthur Blair, mejor conocido como George Orwell es la mente creadora de la novela con mayor reconocimiento dentro del mundo distópico, a su vez, el proponente del término Big Brother concepto que abarca la vigilancia estatal con fines políticos y sociales de control de la sociedad.

Antes de escribir 1984, en el año de 1945 Orwell publicó Rebelión en la granja una novela donde cuestiona los regímenes de la época personificados en la granja y los animales, es la primera novela del autor donde hace cuestionamientos políticos y sociales; que además sirvió de abrebocas para la gran obra maestra que publicaría tres años después, 1984 se consolidó como una novela predestinada a describirnos en muchos aspectos.

El hilo de la novela se entiende como una crítica a los totalitarismo y abusos de poder, donde una sociedad inglesa es dominada por una burocracia compleja y hermética que controla el Gran Hermano. El protagonista central, Winston Smith, se alienta a rebelarse ante el sistema político controlador, difícil tarea ya que hasta el pensamiento es vigilado y castigado si infringe lo estipulado por el Gran Hermano. Smith accede a unirse a la Hermandad liderada por O’Brien para alzarse en rebelión, pero, descubre que la Hermandad no es lo que aparenta. ¿La rebelión es un objetivo inalcanzable?

1984 generó tantos debates fuera del campo literario que se considera una novela con un fuerte tinte político. Su recibimiento fue tan amplio y criticado que en 1984 fue lanzada una película basada en su historia, dirigida por Michael Radford.

-1953: Fahrenheit 451 de Ray Bradbury

Tiene que haber algo en los libros, cosas que no podemos imaginar para hacer que una mujer permanezca en una casa que arde. Ahí tiene que haber algo. Uno no se sacrifica por nada.

El norteamericano Raymond Douglas Bradbury fue un escritor del género fantástico, misterio, ciencia ficción y claro, distopía. Su fama llegó con Crónicas marcianas en 1950, un libro de cuentos cuyo fundamento es un mundo abandonado por el daño del hombre y deciden ir a Marte para poblarlo, pero como siempre, el hombre termina acabando con el nuevo planeta y su población. El buen recibimiento que tuvo este libro fue la mayor motivación de Bradbury para aventurarse a una novela distópica, diferente a las ya publicadas en su época. Ofreció un mundo caótico distinto, donde el conocimiento era negado y el arma más mortal, el libro.

El título de la obra es muy consecuente con la trama de la novela, el papel arde a 451 grados fahrenheit y la historia se destaca porque los libros son quemados ya que se consideran un arma mortal contra la estabilidad del sistema. La trama está ambientada en una sociedad hipnotizada por la publicidad abrumadora que satura todos los espacios públicos y privados, la humanidad está subvalorada y los libros, totalmente prohibidos. Tanto, que la función primordial de los bomberos es quemar libros. Y es precisamente un bombero, Montag, el protagonista de la novela.

Montag conoce a una mujer diferente a las demás, ella, va observando a su alrededor, algo totalmente anticuado, ya nadie tiene tiempo de ver más allá de la publicidad. Ella, le muestra la farsa del mundo en que viven, siembra una semilla de cuestionamiento en Montag, quien inicia la lucha por salirse del régimen, con la esperanza de un grupo de individuos que han de preservar el conocimiento de los libros. ¿Podrá lograrlo?

Al igual que las novelas de Huxley y Orwell, esta obra de Bradbury ha sido llevada al cine en dos ocasiones, la primera en 1966 dirigida por François Truffaut y la segunda en 2018 bajo la dirección de Ramin Bahrani.

-1954: El señor de las moscas de William Golding

Uno tiene miedo porque la gente siempre tiene miedo.

El británico William Golding, escritor, poeta y merecedor del Premio Nobel de Literatura en 1983 es el autor de la célebre obra El señor de las moscas. Su obra se identifica por enfrentar a los protagonistas a dilemas morales. Y aunque al inicio de su publicación no tuvo mucha acogida, sólo bastó un tiempo para convertirse en un clásico de la literatura inglesa y universal.

El argumento de El señor de las moscas se centra en un grupo de niños ingleses que quedan varados en una isla desierta después de que el avión en que se movilizaban fuese atacado durante una guerra mientras sobrevolaba el Océano Pacífico. Los niños, abandonados y sin una figura clara de autoridad desatan los instintos más salvajes de supervivencia y poderío.

Si bien la novela no plantea una sociedad total repleta de caos, la sociedad formada por los niños en la isla sí enfrentan los problemas de organización, políticos y sociales entre ellos. La situación los lleva al límite de la vida y deshumaniza sus acciones y la manera en que las enfrentan. La supervivencia se convierte en la insignia de los niños que hacen todo por mantener la vida, más no la humanidad.

La novela fue llevada a la pantalla grande por el director Harry Hook en 1990. Sin duda, una obra que toca la fibra más sensible de la humanidad.

-1985: El cuento de la criada de Margaret Atwood

Soy como una habitación como en la que una vez ocurrieron cosas pero en la que ya no sucede nada.

La canadiense Margaret Atwood es novelista, poetisa, crítica literaria y activista política publicó en 1985 El cuento de la criada, una novela que ha tenido una fama tardía, pues sólo en los últimos años se ha apreciado en su totalidad la grandiosa obra distópica de Atwood. Obra que además tiene como epicentro a la mujer, el papel orgánico de la mujer como dadora de vida y la mutilación de los derechos para las mujeres.

El cuento de la criada es una novela ambientada una sociedad que toma medidas drásticas por la baja natalidad, cuya autoridad es una dictadura religiosa ortodoxa y patriarcal que suprime a la mujer en todos sus ámbitos, dejándole un lugar como esposa trofeo y vehículo para la concepción.

Las mujeres fueron divididas por funciones, son esposas, cocineras, formadoras de criadas o criadas, éstas últimas mujeres que otrora eran libres e independientes, son despojadas de su individualidad y adoctrinadas para satisfacer a los demás, no tienen nombre, no pueden hablar, no pueden pensar por sí mismas, no pueden amar ni ser amadas, no pueden tener hijos propios, no pueden ser ciudadanas. Son criadas. La historia son las memorias de una criada que busca la manera de contar sus vivencias, recordando su vida pasada y su nueva vida. Deja constancia de la crueldad contra las mujeres, su anulación como ser social y la criada lucha por salir, esperanzada en su familia busca la manera de salir del régimen.

En el año 2018 Margaret Atwood anunció la segunda parte de la novela, titulada Los testamentos. La obra tuvo una adaptación a la pantalla, convirtiéndose en una serie de televisión ganadora de premios.

-1995: Ensayo sobre la ceguera de José Saramago

Si alguna vez vuelvo a tener los ojos, miraré verdaderamente a los ojos de los demás, como si estuviera viéndoles el alma.

La novela del portugués ganador del Premio Nobel de Literatura en 1998 tiene una historia que atrapa a la primera. La historia de una sociedad cegada por luz blanquecina, parecida a la leche. Nadie sabe qué sucede. Las normas y las prioridades cambian de un momento a otro y las autoridades buscan la manera de controlar lo incontrolable.

La obra inicia cuando un hombre que conduce un auto espera a que el semáforo cambie, súbitamente se queda ciego. Es considerado el primer caso de ceguera. Una “enfermedad” que se expande de manera abrumada, no se conocen las causas ni los detonantes, afecta a todos, sin excepción. O al menos eso parece. Una historia donde la individualidad y el egoísmo están a flor de piel. Encerrados en un manicomio, todos los ciegos deben vivir bajo nuevas reglas. ¿Somos capaces de vivir sin el otro? ¿Hasta dónde reconocemos la otredad como símbolo vital de nuestra composición social? Ensayo sobre la ceguera es una historia que termina siendo un reflejo de la sociedad dispersa, un conjunto de individuos perdidos en sus quehaceres inoficiosos de la vida diaria.

Saramago escribió una novela que sería la continuación de este, Ensayo sobre la lucidez, donde ahora se revierte la situación, ¿la única persona que no perdió la visión sería la culpable?

-2018: Voz de Christina Dalcher

El mal triunfa cuando los hombres buenos no hacen nada.

Voz es la primera novela de la estadounidense y doctora en linguística Christina Dalcher. Acostumbrada a la escritura de artículos académicos e historias cortas, Dalcher sorprende con esta historia distópica donde la voz es censurada, limitada y controlada, sólo en las mujeres.

La novela ha sido comparada con El cuento de la criada en cuanto giran en torno a la privación, alienación o mutilación de los derechos y libertades de las mujeres, obligándolas a adoptar funciones humillantes y limitantes para poder sobrevivir en una sociedad patriarcal que ignora el potencial femenino, ¿o acaso es que le teme?

La protagonista de la historia es Jean McClellan, una doctora en neurolinguistica que narra cómo se ha trastocado su realidad por los cambios drásticos en el poder y la política, que ha sido ostentada por Los puros, hombres fanáticos de la supremacía del hombre, del macho, y para imponerse deciden limitar la participación de la mujer en todas las áreas, para lograr su cometido solicitarán los avances de la doctora McClellan, quien se encontraba trabajando en la cura de la afasia de Wernicke que, sin saberlo, terminará por ayudar a crear su propio mal. 100 palabras por día, una más y una descarga eléctrica podría matarte.

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Hoy día parece que viviéramos en un mundo distópico, y leer alguna de estas novelas sin duda te sumergirá en una reflexión interesante. ¿Serán un reflejo de nuestra sociedad?

¡Felices lecturas!

#literatura

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elbiotipo · 4 years

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Mundos de interés* a finales de la Era de Capricornio:

Nombre del Mundo (Constelación a la que pertenece, en latín. Notesé que las constelaciones del Éter no se corresponden a las actuales.)

Alejandría (Eridanus): Un mundo cálido y seco, cubierto de mares tropicales y calurosas sabanas. Fiel a su nombre dado por cosmonautas egipcios de la Madre Tierra, Alejandría (también conocida como Eskendereyya) es un próspero puerto entre las constelaciones de los Mundos Antiguos, cercana a un púlsar que sirve como punto de navegación para los viajeros estelares. Las tradiciones alejandrinas de copiar la información a libros tradicionales permitieron que miles de obras y recursos sobrevivieran el Colapso: los brillantes museos y bibliotecas están llenos de artefactos que incluso predatan a la civilización galáctica, y sus obeliscos de diamante negro relatan las historias de la antigua Ecumene con una fidelidad inborrable. Antes un glorioso miembro de la Ecumene Astral, hoy es la capital de la Bibliocracia de Eskendereyya, una nación pequeña, gobernando apenas un puñado de estrellas, pero con un nivel tecnológico sumamente avanzado.

Taragüi (Avis Fornacis): Un mundo que no gira sobre si mismo, con un hemisferio ardiendo bajo un día sin fin, el otro helado en una noche eterna, solo en la parte media, bajo un atardecer (o amanecer, dependiendo a quien preguntes) eterno, viven sus habitantes, la mayoría humanos, pero especies de toda la galaxia han venido a habitar este mundo. Las partes habitables de Taragüi son en su mayoría llanuras, esteros, y bañados bajos, con ocasionales selvas, todas alimentadas por los extensos ríos que bajan de las montañas de la zona helada. Pese a ser un mundo antiguo y en milenios pasados mucho más habitado, hoy día las ciudades de Taragüi son tranquilas, casi pueblos, con avenidas cubiertas de árboles floridos.Taragüi es parte de la Unión de los Soles Plateados; su mayor producto de exportación son las únicas hierbas que crecen aquí, utilizadas en los mates de miles de gauchonautas.

Sorhil (Piscis): Un mundo océanico y tormentoso con continentes pequeños escabrosos, es el planeta natal de los Kartaru, una especie escualeniforme que fue miembra de la Ecuemene Astral. Las profundidades de Sorhil, pese a estar habitadas por terribles criaturas, son una gran fuente de LML; Sorhil y sus colonias han sido mundos muy prósperos alguna vez, y las oxidadas plataformas y elegantes rascacielos abandonados en islas flotantes son testigo de esas épocas de gloria. Tras el Colapso, varias guerras devastaron a Sorhil, y por un tiempo fue esclavizado por demonios y megacorporaciones. Tras su liberación, Sorhil se volvió la capital de la Soberana Tasalocracia de los Mundos Kartaru, aunque las viejas “colonias” no están tan seguras de seguir con dicha denominación como lo quiere la Tasalocracia. Hoy, Sorhil es un planeta aislado por elección, poco amigable a las influencias extranjeras, pese a que sus ciudadanos se siguen considerando parte de la civilización galáctica. Su tecnología es exportada a varios mundos, pero es bastante rústica comparada con las creaciones de las épocas de la Ecumene.

Madre Tierra (Aquila): Se podrían escribir (y se ha hecho) libros enteros sobre la Madre Tierra, cuna de la Humanidad. Pese a que muchos mundos la superaron en riqueza, poder o tecnología, la Madre Tierra ocupó, y ocupa, un lugar muy especial en el corazón de las naciones humanas. Durante la Era de Acuario, fue un mundo jardín con ciudades antiguas bellamente preservadas; es posible que nuevos continentes como Atlántida y Lemuria se hayan formado en esos tiempos. El Colapso afectó a la Madre Tierra dolorosamente; terribles guerras se disputaron por ella, y muchas partes aún continuan contaminadas. Hoy es un mundo contradictorio, con grandes extensiones de tierra salvaje, de a poco sanando de las heridas de la guerra, y megaciudades superpobladas como Grandes Aires y Deltaperla. Todo, desde las culturas más antiguas hasta naves ultramodernas, se puede encontrar en la Tierra, y aún con el estado actual de la galaxia, incontables turistas humanos se arriesgan a hacer el viaje para visitar su hogar ancestral. Aunque muchas naciones la reclaman, ninguna la gobierna; es pobremente administrada por un consorcio de megacorporaciones espaciales, gobiernos locales, y mafias.

Cienfuegos (Malleus): Una luna que orbita un gigante gaseoso, en una estrella naranja hacia el norte galáctico, Cienfuegos tiene un clima tropical, con grandes océanos e islas rebozantes de verdes selvas. La atracción gravitacional de su planeta madre crea una extensa actividad tectónica; sus volcanes son ricos en LML, y por eso fue colonizada por la hoy extinta megacorporación Golden Suns Unlimited, durante los primeros años post-Colapso. Golden Suns se enriqueció masivamente gracias a la explotación de sus obreros, y sus guardianes demoníacos, inmensos canes oscuros, mantenían las revueltas a raya. En un evento celebrado hasta hoy, obreros rebeldes manipularon el mismo LML que minaban para exorcisar el planeta de dichos demonios y lograr su libertad; Golden Suns fue disuelta poco después en situaciones poco claras. Hoy Cienfuegos es un miembro particularmente militante de la Interestelar Socialista.

Concordia (Aquarius): Concordia fue alguna vez la cumbre de la civilización galáctica, la culminación de todos los sueños de la Ecumene Astral. Una brillante y magnífica Esfera Dyson, construida no para recolectar energía, sino como una obra de arte, miles y miles de mundos esculpidos, verdaderos paraísos terrenales, orbitando un sol brillante industrializado por tecnologías fuera de nuestra compresión actual, que no solo alimentaban a cada necesidad de sus habitantes sino al resto de la galaxia. Concordia fue lo más parecido que la Ecumene tuvo a una capital, el triunfo de la paz y la harmonía entre las especies de la galaxia, su brillo era el punto de referencia para todos los navegantes, su ritmo marcaba los pasos de miles de mundos. Así dicen que fue, al menos. Durante el Colapso, su estrella se volvió nova, aniquilando por complento incluso aquellos hábitats superavanzados, dejando solo esqueletos de supermateriales desconocidos por la ciencia actual. Hoy, pocos se atreven a siquiera visitar este sistema. Los rumores dicen que los fantasmas de billones de almas acechan en las noches de un sol muerto.

Ahemait (Scutum): Localizado en el remoto transnúcleo galáctico, Ahemait es un mundo de paso; su espaciopuerto apenas es un conjunto de marcas en la tierra y puestos de bebidas. Un mundo seco cubierto de bosques espinosos y ríos salados, la vida en Ahemait es hostil, aunque deliciosos frutos se pueden encontrar en sus bosques. La mayoría de los habitantes de Ahemait son mineros frustados, que habían venido por las riquezas de sus lunas que brillan como diez mil gemas, solo para encontrarlas controladas por demonios y monstruos de dimensiones hipermundanas. Las corrientes etéricas de esta región son duras de navegar, y por lo tanto hay pocos visitantes, así que la mayoría se resigna a una vida de caza, pesca, o de ser mercenario y proteger a las familias que viven en los bosques espinosos de los demonios que bajan a la tierra durante inescrutables fases lunares. Ahemait no tiene más gobierno que dichos mercenarios y los dueños de los bares en el espaciopuerto.

*(o sea, los mundos sobre los que escribí hasta ahora, no necesariamente los más importantes)

#ups here I go worldbuilding again #guerras del ocaso #cosas mias #sí hay un Space Corrientes pero Ahemait NO es Space Chaco pese a algunas similitudes como los bosques espinosos #Space Chaco es para otro update #guerra del ocaso

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