#iPhone カメラ　割れた　西新 | Explore Tumblr Posts and Blogs

patsatshit · 6 months

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東京滞在日記。

◆Day1

12:45 新横浜到着。寒いと思ってヒートテックやらネックウォーマー、起毛したパジャマを持っていったにも関わらず、気温25度で照り返しがきつく汗ばむ気候。東京に住んでいた頃、関東は体感温度が関西よりも5度くらい低い気がしていたのに。レイジアゲインストザマシーンのウィズアウトアフェイス。かっこええー。96年発売の曲の中で一番好きかもしれないな。いや分かんないけど。終わるのが悲しくてリピートしてしまう。

12:57 京急に乗って雑色へ。「ぞうしき」と読むらしい。聞いたことも見たこともない地名。最近友人が引っ越したというので、おじゃまさせてもらうことになった。ありがとう。大田区。飛行機に乗らない私にとってはあまり縁のない地区。東京タワーからは程遠く、都会とは縁のなさそうな樹々が生えていて、なんだか良さそうな街。昔ながらの商店街もある。バックナンバーからaiko、いきものがかりと平成J-popが次々と流れてくる。結構長そうな商店街。天六ほどではないだろうけど、先が見えないので抜けられるのかドキドキする。突然見覚えのある走り方をする人影が見えてきた。

13:55 友人宅到着。ちょっと駅からは離れているけど、立地は最高。大きな窓からは多摩川が見えていて、開放感でいっぱい。空港が近くにあって、すぐにここを飛び出してアメリカへでもいけそう。

14:30 友人は1日在宅ワーク。ずっとパソコンに向かってタイピング＆会議私は後ろでひたすらゴロゴロ。ヒモみたいになってた。

16:00 夕方、仕事終わりの友人と茶をしばくため虎ノ門へ。むっちゃ薄暗い照明のお店。店内はマスターのオキニが詰まった宝庫みたいになっていて、グレングールドがかかっている。ライトな雰囲気のカフェと聞いていたけど、かなり荘厳な感じ。バカ話できるかな？友人登場。私が今ちょうどほしかったcasetifyのiPhoneケースを使っていてテンションが上がる。「ちょうど昨日藤原ヒロシが『便利』って言ってたよ」という話から佐川急便男子の話まで途切れることなく2時間強話しまくる。酸味の効いたコーヒーと濃厚なチョコレートケーキ、淡白なチーズケーキの相性がそれぞれ完璧だった。友人の背後からフライヤーの三島由紀夫が鋭い眼光でこちらを睨んでいた。ずっと怖かった。

19:10 『ざっくりYouTube』で見ていた池尻大橋の「喜楽亭」へ。ジュニアさんが座った席と同じところに座れてテンションが上がった。料理はもちろん極上。こう言っちゃなんだけどまずいハンバーグカレーとかあるのかなぁ。ルーとライスを綺麗に分けずに「親父ガケ」して「親父グイ」(ルーを皿一面にかけぐちゃぐちゃにして食べること)してしまう癖、治したい。というか治す。いやだわー。無意識って怖い、気をつけよう。

22:00 帰宅。友人と話す。思い出話2割、今後の話8割。昔は覚えてもないようなどうでもいい話しかしなかったのに、キャリアとか結婚とか出産とか、切ないね。けど仕方ないね。そうそう、何で雑色に引っ越したのか聞いてみた。いい場所だけど都心からはだいぶ離れているし…。友人曰く、最近の日本にますますいやけが差してきたので、すぐ海外に飛べるように空港付近にしたとのこと。かっこえ。昔から彼女の意思＆意志が強くてすぐ行動に移せるところ、尊敬してる。

◆Day2

12:00 13時からの打ち合わせに向けて横浜へ。ほどよい都会感。建物の感じもどこかオシャレに見える。今日は風が強い。ふわっと香るくさいにおい。もう銀杏の季節か。『トークサバイバー2』で(シソンヌ)じろうさんが叫んでた「銀杏〜！くせえからうめえのか、うめえからくせえのか？」っていう素朴な疑問、私も思う。いつか教えてくれ。

15:30 一旦帰宅。友人会議中。多摩川を少し散歩する。『セトウツミ』の舞台ってここかなぁ？とかあらゆる平成ジャパニーズ映画のロケ地に思いを馳せながら歩いてみる。

16:50 半年ぶりに代田橋へ。行く場所は決まっているのに常に緊張する。Fat Boysを聴いて喝を入れる。

17:01 ジャスミンティー購入。手鏡にてデコに大きなおできと小さなニキビを確認。

17:10 緊張で首が左上右下に動いてる感じ。つまり吐きそう。

18:01 代田橋到着。とりあえずトイレに行く。

18:03 緊急事態。一旦酒を入れなければと彷徨う。

18:09 「納戸」は閉まっていた。がっくし。

18:18 「ジュークボックス」へ入る。マスターに挨拶するも覚えていない様子。半年ぶりだし2回目だから仕方ないかと思ったが、zineの話をしたら思い出してくれた。髪型とファッションで人は変わるということが分かる。コーヒー焼酎のロックを2,3杯入れる。美味い。

19:40 マスターに教えてもらった「大天狗」というお店に入る。焼き鳥がぶりぶりで美味しかった。この書き方だと不味そう。身が大きくて味付けも辛すぎず無すぎず、つまりちょうど良くて美味しかった。特にレバー塩。

23:39 終電に乗れた。代田橋に来る時はいつも終電と共にお別れだ。はー。終電といいながら蒲田までしか行かない。代田橋のお兄さんにもらったハイボールを片手に電車に揺られる。

0:16 蒲田駅から多摩川沿いを歩いている。徒歩22分。結構近い。友人に連絡する。川沿いで合流することに。

...

↑記憶なし

◆Day3

12:47 起床。若干頭痛。友人は会議中。

17:18 山手線に乗っている。今日学んだこと。二日酔いでも酒は飲め。但し、酒がないと話せない場合に限る。つまり緊張状態に縛られる状況の場合。

17:46 綺麗な夕焼けを写。肝心な時にカメラを持ってきていない。そして非常に落ち込んでいる。

↑夕焼け

19:15 友人とご飯に行く。カジュアルなフレンチビストロ。ここで「人生の目標」とか「働くこと」とか「死ぬこと」などシリアスな話を熱く語り合う。

20:39 多摩川散歩。酔っ払っていたので写真がすべてぶれている。

↑彗星到来。ネオ東京

◆Day4

8:45 朝から餃子を作る。大学時代から彼女とはずっと餃子パーティーをしていた。餃子で繋がる友情と言っても過言ではない。彼女の家族たちと餃子パーティーをしたこともある。今後誰と会ってもそうマウントをとっていく。味噌ダレで乾杯。パートナーの話で盛り上がる。いくつになっても色恋の話は楽しいな。しかし外食が多くて、胃が悲鳴を上げ始めてる。

10:45 多摩川の写真を撮る。毎日多摩川を見ながら生活できる幸せ。噛み締めた。川のある生活っていいなぁと実感。天気も良くて雲の形もポテトフライみたいでよかった。

↑ マンションの広告にありそうなくらい完璧な景色。うまく言えないけれど。

↑パノラマで撮った

11:00 友人と別れの時。でも12月にまた会える。でも帰り道少しツンときた。それくらい居心地が良くて、一緒にいて落ち着ける存在だったのだと改めて思う。会うのは半年ぶりだったけど、しっかり話すのは2年半ぶりくらい。彼女はすごく…さらにいい方に変われていて、刺激をもらうと同時にすこし、自分に対して不安になったりもした。同じ歩幅で歩いてると思っていたから。全然違ってたんだ！今、小さい頃に遠方の祖父母の家に何泊かして帰らなければならない時の悲しさで涙が止まらなくなるあの感じが襲ってきてる。嬉しいのに少し寂しいな。

12:02 有楽町駅到着。映画館の前を通り、スコセッシの新作今日公開だと思い出す。でも今日は無理。ノーマネーソーリー。

12:06 ある人と待ち合わせ。その後ランチ。

15:33 新幹線到着。いよいよ帰る。おセンチな気持ちなのでブレッドのプレイリストを聴いている。ただ、ウォークマンのプレイリストは厄介。

16:03 『Dumb and Dumber』(ジムキャリーはMr.ダマー)をみる。百面相最高。we love jim carrey!!!

18:40 帰宅

おしまい。

東京ってやっぱり刺激のある街。ずっといたら飲み込まれそうで怖いけど。昔からそう思っている。昔東京に数年住んでみたけど、まぁ仕事とか色々なことがあって、いい思い出は全くなかった。でもきっと、その頃の自分は視野が狭くて未熟で卑屈ですごく保守的だったのだと思う。その頃の自分のことを…ようやく客観的にみれるようになった気がした。離れてみるとやっぱ東京って面白い街だと思うし、会いたい人がいれば誰にだって会いに行けるし、刺激の宝庫だなと思う。

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takahashicleaning · 6 days

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ＴＥＤにて

ビラワル・シドゥ：あなたの想像力をスーパーチャージするAI搭載ツール

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

これからの未来のヴィジョンとしての大前提は・・・

チャットGPTなどのAGIは、人工知能時代には、セレンディピティ的な人生を良くしてくれるメッセージを伝えてくれることの他に貨幣を事前分配、再分配して生活を下支えする役割に徹するべき。

例えば、GAFAMのようにアカウントに本人以外がアクセスしたら自動的にお知らせしてくれる方向性は良いサポートです。

AIは人間の想像力と創造性の本質をどのように変えようとしているのか？

クリエイティブ・テクノロジストであるビラワル・シドゥが、彼が取り組んでいる新しいテクニックの数々を紹介しながら、AIを搭載したツール。

たとえば、物理的な世界をリアルタイムでデザインし直すことができる3Dスキャンなどを使うことで、誰でも芸術表現の可能性を広げることができることをわずか数分のうちに紹介します。

やあ。こんにちは、皆さん。現実と想像の融合についてお話ししましょう。

その前に、2001年にタイムスリップしてみましょう。インドで11歳だった私は、コンピューターグラフィックスと視覚効果に夢中になった。もちろん、その年齢では、このような安っぽいビデオを作ることを意味していた。

しかし、そこから私の人生の基礎となるテーマ、現実と想像力の融合の探求が始まった。そして、その探求は、私の10年にわたるハイテク業界でのキャリア。

Googleのような企業でのプロダクトマネージャーとしての仕事、YouTubeやTikTokのようなプラットフォームでのコンテンツクリエイターとしての仕事を通して私の中に残り浸透していった。

そこで今日は、現実とイマジネーションを融合させるというこの探求を分解し、それが人工知能によってどのように超強化されつつあるのかを探ってみよう。

まずは現実の話から始めよう。

写真測量について聞いたことがあるだろうか。写真やその他のセンサーを使って現実世界のものを計測する技術と科学だ。

2000年代には大規模なデータセンターと専門家チームが必要だったものが、2010年代には民主化が進んだ。

そして、もちろん、機械学習が登場し、ニューラル放射輝度フィールド（NeRF）のような技術によって、まったく新しいレベルに到達した。

ここでご覧いただいているのは、AIモデルが2D画像だけを使って地上のボリューム3D表現を作成したものです。

しかし、現実を捉えるための旧来の技術とは異なり、NeRFは現実の複雑さやニュアンスを実にうまく表現している。

言ってみれば、雰囲気だ。

それから12ヵ月後、Lumaのようなアプリを使えば、ポケットの中のiPhoneでこうしたことがすべてできるようになった。

現実世界の3Dスクリーンショットのようなものだ。どんなものでも一度キャプチャすれば、ポストプロダクションで無限にリフレーミングすることができる。

そうすれば、あなたが本当に大切に思っている空間、場所、オブジェクトのコレクションを作り始め、それらを未来の創作物へ思い起こさせることができる。

これが現実なんだ。

昨年、NeRFが飛び出すと同時に、AIの夏も到来し、Midjourney、DALL-E 2、Stable Diffusionが同じ時期に市場に出回りました。

しかし、私が惚れ込んだのはインペインティングだった。インペインティングとは、既存のイメージを好きなもので補強する技術で、その結果は写実的で素晴らしいものだった。従来のワークフローでは3時間かかっていたものが、たった3分でできてしまうのですから。

しかし、私はもっと欲しかった。スタンフォード大学の研究者たちによるControlNetの登場だ。

ControlNetは、さまざまな入力条件を使ってAIの画像生成プロセスをガイドし、コントロールすることを可能にする画期的な技術である。

つまり、私の場合、3Dスキャンから深度情報とテクスチャーのディテールを取り出し、それを使って文字通り現実をリスキンすることができたのだ。

さて、これは単なるクールなビデオではない。便利な使用例もたくさんある。例えば、このケースでは、母が好んで呼ぶ両親の居間の3Dスキャンを取り込み、さまざまなスタイルのインドの内装にリスキンしています。

目を細めれば、これが建築とインテリアデザインを永遠に変えることになるのがおわかりいただけると思います。

2016年にスキャンした仏像を、金色に輝くようにリスキンし、他の方法では不可能なカメラの動きを実現することもできる。あるいは、東京に旅行したときの休暇映像を、まったく新しい方法で桜に命を吹き込むこともできる。日中の桜もいいが、夜桜はもっといい。なんてことだ。確かに輝いている。

AIを使って現実世界の良い面を際立たせることができるなんて、まるで夢のようだ。自然の風景も同じように美しく見える。別の惑星にありそうなこの滝のように。でももちろん、丘を越えてはるか彼方のフレンチアルプスまで、別の次元から行くこともできる。

しかし、静的なシーンだけではない。ビデオでもこのようなことができる。この技術が1秒間に30フレームで動くようになるのが待ちきれない。つまり、現実世界の上にチャンネルサーフィンのような現実を重ねるのはいつになるのかということだ。

もちろん、リアリティ・キャプチャーが民主化されたように、昨年からあるツールはすべて、さらに簡単になっている。

私が何時間もかけてさまざまなツールを組み合わせる代わりに、RunwayやKaiberのようなツールを使えば、2、3回クリックするだけで、まったく同じことができる。

昼から夜にしたい？問題ありません。フルハウスのレトロな90年代の美学を手に入れたい？それも可能だ。

しかし、それはリアリティ・キャプチャーの域を超えている。ワンダー・ダイナミクスのような企業は、ビデオをこの完璧なパフォーマンス・キャプチャーに変えようとしている。

これはジェームズ・キャメロンが2000年代に夢見たことだ。

今、それがiPhoneでできるなんて！

私にとってはまったくもってワイルドなことだ。だから、この20年間を振り返り、私が学ばなければならなかったこの仕立ての悪いツールのタペストリーを見るとき、私は次世代のクリエイターの先にあるものに対する楽観的な感覚を感じる。

今の11歳の子どもたちは、そんなくだらないことを心配する必要はない。彼らに必要なのは、創造的なビジョンと、こうしたAIモデル。

つまり、人間の知識と創造性を真に凝縮したAIモデルと協調するコツだけだ。

信頼できるAIモデルのcopilot(コパイロット)と現実と想像力を融合させることができる未来だ。

ありがとうございました。

(個人的なアイデア)

イリヤ・サツキバーの数式をMMT(現代貨幣理論)とマクロ経済学からの視点で解釈してみると・・・

ある仮説に辿り着いた！

数式は「y=a/(2040-x)」でyはGNP。xは西暦の年数。ジェレーティブ人工知能が登場した2020年代から次第に急勾配になり

この先も数式どおりにGNPが成長すれば、2040年には無限大に到達する。

これまで人工知能時代に関したうっすらイメージ位のインスピレーションだったが、この数式が「様々な国家のGNPの推移」に当てはまる

という情��から確信に変わった！

この数式を根拠にすれば、基本的人権を貨幣数で表現できるかもしれない。ダニエル・カーネマンによると幸せを感じる年収は600万円あたり。

時給にすると時給3000円あたりと計算できるからこのあたりになるまで行政府は毎月の給付金をプラスして下支えをしていく基準にする。

資本主義なので競争はしてもらうけど、景気が冷えて時給が低くなりがちな時期は毎月の給付金を手厚く。

景気が加熱したら(中央銀行が金利を上げる前に)時給が上がりがちになるため毎月の給付金は年収に応じて減らしていく。

付加価値は、人と人にしか発生しないので対価としての貨幣は低収入者になればなるほど、多くの貨幣を国家が与える根拠にもなる。

サミュエルソンも「事前分配、再分配の給付金の支給」のアイデア以外は似たような事を言ってるけど最新の金融工学のテクノロジーは織り込まれていない。

このますます加速する人工知能時代とバランス、折り合いをとって同時に達成させていくことで・・・

このまま巡航速度で経済を成長させつつ、最新の金融工学のテクノロジーとインターネットをもってすれば・・・

働きながらも給付金を与える基本的人権的なベーシックインカム型も導入できるし、軽犯罪を急激に減少させる効果も確認されている。

参考までに

GDP（Gross Domestic Product）＝「国内」総生産。GNP（Gross National Product）＝「国民」総生産。1993SNAの導入に伴い、GNPの概念はなくなり、同様の概念として「GNI（Gross National Income）＝国民総所得」が新たに導入された。

GDPは国内で一定期間内に生産されたモノやサービスの付加価値の合計額。「国内」のため、日本企業が海外支店等で生産したモノやサービスの付加価値は含まない。

一方GNPは「国民」のため、国内に限らず、日本企業の海外支店等の所得も含んでいる。

以前は日本の景気を測る指標として、主としてGNPが用いられていたが、現在は国内の景気をより正確に反映する指標としてGDPが重視されている。

そして

前提として、公人、有名人、俳優、著名人は知名度と言う概念での優越的地位の乱用を防止するため徹底追跡可能にしておくこと。

その後、西洋占星術でいう風の時代が到来。

２０２０年から新型コロナウイルスのパンデミック。

２０２２年から続いて、ロシアのウクライナ侵攻。

２０２３年では、幼稚ではあるが人工的な神のような回答するチャットGPTが登場。

「エピソード7意識のマップの数値と人工知能を訓練する計算回数が相似？」でも指摘しているように

兆候が顕在化してきています。

エピソード7の意識のマップでも、表示しているように、人工の神を創造するともなれば、その最初のステップで一神教が言うような全知全能の神ではなく

カイヨワも言い一神教も言うようなあらゆる悪魔が顕現するような可能性も否定できません。

よく一神教で登場すると言われるパンドラの箱の話に似ています。

ニックボストロムが言う「黒い玉」「死の玉」のことかもしれません。

Before 2022, this would not have been possible, but with Apple, Google, and Microsoft agreeing to expand the use of “passkey,” a passwordless authentication system…

２０２２年以前では、不可能だったが、Apple・Google・Microsoftがパスワードなしの認証システム「パスキー」の利用拡大に合意したことで・・・

…on the basis of high security and a high degree of privacy as well…

高いセキュリティと高度なプライバシーも基本にして・・・

…and if, as Ivan Pupilev says, all everyday objects have gesture interface capabilities…

イワン・プピレフの言うように日常的な物すべてにジェスチャーインターフェース機能を搭載していれば・・・

By integrating them with a common smart home standard, “Matter,” and making it possible to automatically connect to them by simply approaching them, assuming permission and authentication…

スマートホーム共通規格「Matter」で統合して近づけるだけで本人の許可、認証を前提とし自動接続できるようにすることで

It may be possible to customize even simple functions as complex functions by combining various devices in a stand-alone manner.

単体では、単純な機能でもさまざまな機器を組み合わせることで複雑な機能としてカスタマイズできるようにできるかもしれない。

In the past, OpenDoc, a technology developed by Apple to realize compound document and document-centered operation, was available.

かつて、OpenDoc（オープンドック）は、Appleが開発したコンパウンド・ドキュメントとドキュメント中心の操作実現する技術があったが

Can we extend this technology to shift from a document-centric to a gesture-centric interface?

これを拡張して、ドキュメント中心からジェスチャーインターフェース中心にできないだろうか？

If you want to work on a larger screen from your smartphone, iPhone, or iPad with a user interface by wearing the Oculus Dash or HoloLens from Oculus Quest

Oculus QuestにあるOculus DashやHoloLensなどを身につけることでユーザーインタフェースをスマートフォン、iPhone、iPadからもっと大きい画面で作業したい場合

It was usual to use a computer with a large screen, but now it is possible to use a huge screen! However, there were limits to the amount of money and placement of the display.

大画面のパソコンでというのが、普通でしたが、もっと、巨大な画面で！！という場合はディスプレイの金額的、配置場所にも限界がありました。

Virtual reality as the future of the holographic age, Virtual reality Virtual reality OS and its extension to the gesture interface center.

ホログラム時代の未来にあるものとして、Virtual reality バーチャルリアリティのOSとジェスチャーインターフェース中心への拡張

Seamlessly linked together, there will be no spatial limits, and you’ll be able to work in a small room with any number of huge, large screens that you can place anywhere in 360 degrees!

シームレスに連携させることで、空間的に限界は無くなり、小さな部屋でいくらでも巨大な大画面で３６０度どこにでも置いて作業できるようになります！！

For example, even if it is not possible to display 3D without wearing glasses like the gesture interface in the sci-fi movie “Iron Man”…

例えば、SF映画「アイアンマン」に出てくるジェスチャーインターフェイスのようにメガネをかけずに立体表示させるとまではいかないまでも

It may be possible to “make it look realistic by wearing special glasses” such as Oculus Dash and HoloLens in Oculus Quest, so…

Oculus QuestにあるOculus DashやHoloLensなど「特殊なメガネをかけることでリアルに見せる」ことはできそうなので・・・

It would be fun to display the setting panel of a simple function device that you touch through the special glasses as if it pops up from inside the device in CG in a hologram format (image: Genie Effect on Mac)

特殊なメガネを通して、触った単純な機能の機器の設定パネルをホログラム形式でCGで機器の中からポップアップするように表示してくれると楽しそう（イメージは、Macのジニーエフェクト）

警察比例の原則。

最近２０２３年から始まったジェネレーティブ人工知能の流行によって

ジェネレーティブ人工知能で作られたメディア（画像・映像など）が人々の目に触れる際には、情報源を開示するよう求めている（オープンAIなど10社が自主ガイドラインに署名した）

ヘンリー・マークラムの研究で脳のイメージが数値化されたデータから・・・

この膨大なデータをディープラーニングを搭載したジェネレーティブ人工知能に候補を複数映像化させる

こうすることでストーカーしかできない人工知能の問題を解消できる？かもしれない

憲法第19条にもあるように「内心の自由」正確に特定しないようにして

権力者の頭脳の中身をリアルタイムに複数映像化したことをチャットGPTに説明してもらう。

これは三つしかない内のひとつ。リカレント・ニューラル・ネットワークを使います。

この権力者の頭脳の中身をリアルタイムに映像化したことをニティシュ・パドマナバンの老眼鏡を含めた未来の自動オートフォーカス搭載メガネなどを用いて

特殊なメガネを通して、ホログラム形式でCGからポップアップ表示できる可能性もありそうです。

しかし

機械学習ディープラーニング物体検出データベースのことを「Darknet」と呼んでいます。

フェイフェイ・リー構築した機械学習ディープラーニング画像データベースのことを「ImageNet」と呼んでいます。

他には、今のところ、リカレント・ニューラルネット（RNN）フレームワークなど・・・

たった三つしかないのが２０２２年の現状です。

チャットGPTは、大規模言語モデル。

懸念されることとして、アメリカ政府が諜報に使用するエシュロンやPRISMに近い可能性もある。

Google検索データは、広告に使われるが、オープンAIはMicrosoftと資本提携で入力データが何に使用されるか？

これを明示していないという危険性がある可能性があります。

続いて

Could it be that Apple is developing its own search engine to compete with Google, which has reinvented semantic web search based on chat GPT and entered the market?

Appleが独自の検索エンジンを開発しているのは、もしかしてチャットGPTを基盤にしてセマンティックウェブ検索を再発明し参入Googleに対抗するため？

In the past, Linux made the OS open source and extinguished Microsoft’s monopolistic Wintel-closed dominance.

かつて、LinuxはOSをオープンソース化してMicrosoftの独占的なウィンテルクローズの優位性を消滅させた。

In 2023, AMD and Apple Silicon are in the midst of blowing the wind out of the last Intel monopoly from the consumer market sector.

AMDとAppleシリコンが、最後のIntelの独占体制にコンシュマー市場分野から風穴を開けている最中の2023年。

Google has opened up the search engine market for a new industry by putting all of its machine learning research results to work to break Microsoft’s Internet Explorer monopoly.

Googleは、機械学習の研究成果をすべてぶちこみ新産業の検索エンジンの市場を切り開いてMicrosoftのインターネットエクスプローラの独占的な体制に風穴を開けた。

And now, right now, open-source AI is taking over Google’s monopoly on the search engine market with chat GPTs. It may be about to wind down with the reinvention of the semantic search engine proposed by Tim Berners-Lee.

そして、今まさにオープンソースAIが、チャットGPTでGoogleの独占している検索エンジン市場をティム・バーナーズ・リーが提唱したセマンティック検索エンジンという再発明で風穴を開けようとしているのかもしれません。

Is Twitter, which Eron Musk went to the trouble of investing a huge amount of money to acquire, comparable to Google and Facebook in terms of data accumulation?

イーロンマスクがわざわざ巨額の資金を投じてまで買収したTwitterもデータの蓄積から見るとGoogle、Facebookに匹敵している？

Is it possible that Eron Musk, a founding member of Open AI, is trying to reinvent Twitter based on chat GPT?

これを立ち上げてるオープンAI設立メンバーのイーロンマスクは、可能性を見越していてチャットGPTを基盤にTwitterを再発明しようとしている？

Open AI, a San Francisco-based nonprofit organization, is dedicated to being the first to develop a “general-purpose artificial intelligence” (AGI) with human learning and reasoning capabilities, so that all people can benefit from it.

サンフランシスコを拠点とする非営利団体のオープンAIは、人間の学習能力と推論能力を持つ「汎用人工知能（AGI）」を最初に開発し、すべての人にその恩恵が及ぶようにすることを目的として設立されています。

Deep Mind,“ which has similar goals, is building a system similar to the chat GPT.

同様の目的を掲げてる「ディープマインド」もチャットGPTと同じようなシステムを構築しています。

As for other derivative…

他の派生的なこととして・・・

As for the use of deep fakes, if they are built into the algorithm for all surveillance cameras, they can be removed only with the person’s permission.

ディープフェイクの活用としては、すべての監視カメラ用のアルゴリズムに組み込んでおけば、外すには本人の許可を得てからにすることもできる。

This would also deter voyeurism by the mass media and police who would abuse the system without the person’s permission.

こうすれば本人の許可なく悪用するマスメディアや警察の覗き見行為も抑止できる。

To temporarily deter misuse, a comprehensive mechanism could be created to protect videos with NFT and a two-factor authentication passkey, and to confirm one by one whether or not the user has permission to disseminate the videos.

一時的な悪用抑止には、NFTと二要素認証によるパスキーで動画を保護し拡散の許可の有無を一つ一つ

If a comprehensive mechanism can be created to confirm whether or not the user has permission to spread the video, it may be possible to create time for the spread of quantum encryption and the commercialization of quantum computers.

本人に確認できるような総合的な仕組みを創れば、量子暗号化や量子コンピューター商用化普及までの時間をつくれるかもしれない。

Released in November 2022. Almost a few months later. A search engine like this appeared.

2022年11月にリリース。そのほぼ数ヶ月後。こんな検索エンジンが登場しました。

perplexity

この回答がどこの記事から引用されたかも表示されはじめた！数字に対応して引用元が表示される。

Next, why? What if the chat GPT could explain how it might have come to this explanation? Perhaps we are getting closer and closer to an explainable AI?

次は、なぜ？この説明に至ったのかもチャットGPTが説明できたら？もしかして、説明可能なAIにもどんどん近づいてきてる？

In about a few months, this threatening? No, an astounding achievement.

数ヶ月位でこの脅威的な？いや、驚異的な成果。

And the Schrödinger equation?

シュレーディンガー方程式も？

For explanations other than equations, it could be comparable to Wolfram Alpha, which is similar to semantic web search.

数式以外の説明に関しては、セマンティックウェブ検索に近いウルフラムアルファにも匹敵する可能性もある。

そして

チャットGPTの人気と爆発的な成長に乗りMicrosoftが先行してチャットGPT 搭載 Bingをリリースするも登録しないと検索結果は会話調で返ってこない？インターフェイスがわかりずらい。

一方、Googleも億人単位規模ネット情報サービスにも関わらず、わずか一日位で対応すると言う離れ技を繰り出すが、検索エンジンの検索結果は、まだ会話調で返ってこない。

両者共に、まだまだ時間がかかりそうだ。

このチャットGPTタイプの新型検索エンジンperplexityのほうに分はあります。

巨大な権力を持つに至ったGAFAMの検索エンジン開発競争が加速。日本のネット情報サービス人口以上で、その規模が人間の限界を遥かに超えた別次元。

権力者処世術は悪性だが、カントの言うように、権力者を完全リアルタイムで行動を透明化する条件限定なら善性に転化する。

同じ権力者のTV局やマスメディア、行政府、警察は、透明化を高くガラス張りにしないから悪性だけど、GAFAMが最善の手本を示してます。

＜おすすめサイト＞

J・J・エイブラムス：謎の箱

ロブ・レガート：迫真の映像の作り方

ドン・レヴィ：視覚効果から見る映画史

アムジャド・マサド：AIがアイデアを次の素晴らしいアプリに変えるのにどのように役立つか

エリック・トポル：AIは医師が見逃しているものをキャッチできますか？

シェーン・レッグとクリス・アンダーソン：AGI（汎用人工知能）のトランスフォーマーアルゴリズムな可能性 - そしてそれがいつ到達するか

リフィク・アナドル：AIアートが人類の集団的記憶を高める方法

キャシー・ウッド：AIが指数関数的な経済成長を引き起こす理由

ウォルター・デ・ブラウワー：AIが人間であることの意味をどのように学んでいるか？

エリエザー・ユドコフスキー：超知能AIは人類を滅亡させるだろうか？

スティーブン・ウルフラム：AI、宇宙、そしてすべてについて計算的に考える方法

リヴ・ボーリー：AIにおける競争のダークサイド

ゲイリー・マーカス：暴走するAIの緊急のリスクと、それらについて何をすべきか？

マックス・テグマーク：AIをコントロール下に置く方法

マックス・テグマーク: AIに圧倒されるのではなく、AIからパワーを得る方法

イリヤ・サツキバー：AGIへのエキサイティングで危険な旅

グレッグ・ブロックマン：ChatGPTの驚くべき可能性の裏話

アロナ・フィッシュ：人工知能は本当に私たちを理解しているのでしょうか？

エピソード7意識のマップの数値と人工知能を訓練する計算回数が相似？2023

エピソード7 Episode7 - テーラワーダ仏教の「結び」と意識のマップ、マクロ経済学について（パワーか、フォースか改訂版―人間のレベルを測る科学 - デヴィッド・R・ホーキンズ Amazon）

Apple Vision Pro 2023

ケイド・クロックフォード：顔認証による大衆監視について知る必要のあること！

ルトハー・ブレフマン：貧困は「人格の欠如」ではなく「金銭の欠乏」である！

個人賃金→年収保障、ベーシックインカムは、労働市場に対する破壊的イノベーションということ？2022（人間の限界を遥かに超えることが前提条件）

世界の通貨供給量は、幸福の最低ライン人間ひとりで年収６万ドルに到達しているのか？2017

＜提供＞

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tokyomariegold · 2 months

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2023/10/23〜

10月23日職場があるまちに着くと、寒さと秋が深まっていた。関西シックに浸りながらお仕事をしたかったけれど、バタバタと忙しそうな雰囲気に呑まれて、自分も嫌な感じで虚勢を張るように忙しくしてしまった気がする。

忙しそうっぷりで誰も競ってないとわかっていても、ぶつぶつ独り言をいったり、準備にばたばた音を立てたりする人たちの中で、彼らは真面目にそれをやっているのに、自分はパフォーマンスとしてやってしまっていて嫌気がさして泣きたくなった。

それに追い打ちをかけるように産業医との面談があり、業務の制限をかけるような診断書を元に「さてそしてあなたはどうして欲しいですか？」みたいなことを訊かれ、それがわからないからこうなっているんだ！！と、普通に「は？」と機嫌悪く悪態をついてしまった。今日はいつもお世話になっている上司も同席してもらった回だったので、多分彼女の前ではどこまでもいい子ちゃんをしたかった私は、やっておきたい私と今の私が違いすぎてコントロールできない状況にさらに泣きたくなった。面談を終えて上司から「なんか、難しいね」と言われ、ごめんなさいややこしい私の病気に巻き込んでしまって、と言うこともできずに、もっともっと泣きたくなった。

職場の方々へ渡したかったお土産も今日は渡さなかった。 1期下の方へマールブランシェのクッキーのお土産だけ渡せた。

帰りはもう一人で帰りたい！と思いつつ、なんとなく流れで一期下の方とそのまま帰ってきて旅行の話などをさせてもらった。

10月24日ガラスのキャンドルを割ってしまったinstagramの投稿を見た長島先生から「キャンドル好きなの？うちは猫がいて炊けないので、たくさんあるから今度来た時にあげるよ！」とうれしいメッセージをいただく。そして長嶋先生が“去年の今日”という新しい本を出されることを知る。名古屋でトークイベントもあるみたいでいいな〜と、今楽しみにしている本がもうひとつ増えた(ひとつは最果タヒの新刊)。

そのままSNSを眺めたら、山の上ホテルが休館するとの情報を友人の投稿から知る。ちょうど昨日、一期下の方と泊まってみたいクラシックホテルの話をしたところだった。あとインターネットで友人の日記を読んだ。例の感染症を疑われた話があり、私はその感染症とtwitterの後任システムの名前を、なんとなく口に出すのを憚り続けている。

昨日、とても後味の悪い面談をしてしまって、それなのに明日が人事異動に関わる調書の提出機嫌なのでその前にもう一度意向を確認したい、と上司が面談の席を設けて下さった。どこまでも申し訳なくて、でもありがたい。今の正直なところの、どちらつかずで自分の体感が自分で全くわからない状況と煮え切らなさも含めて、私の意向をお話しした。ほんとう、話しながら何をどう考慮してほしいの？あやのちゃん！と思った。

ありがたいと思いつつ、お仕事やっぱりもっと頑張りたいのかな、と思いつつ、長い長い打ち合わせの場を一番乗りで出てきて帰っている。

帰り道、歩きながらiPhoneを見ると03から始まる着信があり、調べてみると某大学（高校生時代にセンター試験の試験会場だけの縁の大学）の保健センターからだった。なぜ？

明日は久しぶりに都庁へ出張。無事帰って来られますように。

10月25日明日まではメールを見ないで過ごしたい。都庁へ出張をして、もう都庁の概念みたいな存在を全く楽しめなくなって、へとへとに明日からの宿題を抱えて帰ってきた。東京都を正しい東京都であるべくするに参加するには、こうゆう心のざらつきを抱えないといけないなんて！とまだまだ発見させてくれる社会でした。

人にもよるのだろうけれど、でも、私のファイルをそんなふうに舐めるようにめくらないでくれ！！と思って、打ち合わせ中に、あからさまに冷たい態度へかわって言う自分の大人気なさに泣きたくなった。私はもう、社会科見学でなくて、社会に参加してお仕事をしてしまっている。かなしい。

少し早く帰れているけれど、昨日明日早く帰れたら…、と思っていたことは何ひとつ出来なさそう。

今日やっと京都のお土産を職場の方々へ渡せた。微妙な数しかなかったけれど、今日お休みの人が多かったのでちょうどよかった。昨日一緒に長い打ち合わせに参加していた方々が揃ってお休みだったので、引き続く長い雑談に見切りをつけて早く帰って大正解だった。神戸出身の方に、三ノ宮駅から新神戸駅まで歩いた途中の有名な洋菓子屋さん(カフェ付き)に行った話をしたら「そこのサンドウィッチはとても美味しいので、いつかぜひ！」とお勧めして下さった。

職場の方々が次から次へと喉の調子を悪くしている。

10月26日ソニーの公募がだめだったことが確定した日で、誰からの評価も欲しいわたしはちゃんと傷ついている。

今日あたりから発売される最果タヒの新刊の一部や、新しい言葉が、彼女のSNSに置かれていて少しなんだろうこれからを楽しみに思えた。そして月のことを思い出して、満月の日を調べたら明日らしい。あと29日は月食らしい！

お仕事が忙しくて、デスクワークでも息を切らしてしまっている。お仕事は社会科見学として、サブロードに位置していたはずなのに最近メインロードに居座っている。担当する業務の内容が重くなってきているのと、やっぱり診断書を始め持��のことを明らかにしてからそんな感じがずっとある。いままで自分が自分すぎて人生がつらくても、気を紛らわせるところとして社会(お仕事)があったのに、もうそれまで自分すぎる人生になってきている。どこに逃げる？

一期下の方から科博の日本食についての展示を誘ってもらう。また招待券をもらったとのこと。

電話番号を変更登録したはずの金融機関のから、電話番号に送られたコード番号が届かず、また手続きが滞ってしまっている。

気持ち的に来週末の診察は見送ろうと思っていたけれど、もう忙しすぎて行けない気がしてきた。

10月27日京都にいたのが一週間前なんて。とても昔のことのように感じるくらい今週一週間は長かった。長かったけれど、たくさんいろんなことがあり過ぎて、時間は一瞬だった。

今日が満月かと思っていたらまだ十三夜。満月は明後日でした。でも明るい月を見ながら歩いて帰って、どうせ余裕なんてない、と朝お部屋にカメラを置いて来たことを後悔している。みんな月を見ている時はひとりでいて欲しい。

なんだかんだあって週明けの月曜日も都庁へ行くことになった。ワクチン接種の予約をしていたので変更しようと予約サイトを見ると、ちょうど日曜日が空いていて予約できた。

職場の色々に支配されているこころや頭が、少しこの週末で解放されるといいな、と思っている。一先ず、最果タヒと長嶋先生の本を買おうと思う。

金曜日の魔法(？)で、変に余裕が生まれて、年末調整も提出した！えらい！どんな業務をしている時よりも、自分がある組織に所属して社会人として働いているんだな、と実感させられるイベント。提出しながら、いつまで“変更なし”のまま今の家に住み続けようか、とか思って、そういえば先日今住んでいる部屋の更新手続きの案内メールが来ていた事を思い出す。きっと今回は引越しなんてできないままな気がする。

何かを祈るようなことで毎日を締めくくろうと、ここに書こうとしている。しないとだめなことが起こりそうで、ジンクスになっている。でも何もしなくてもいいんだよ。

#日記

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notyetmanuals · 10 months

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プリントゴッコB6ハイメッシュセット使用説明書

○エヌエヌ君は長いつきあいの後輩だ。書体デザイナーという変わった仕事をしているのだが、ときどき僕を呼びだしてとっておきの説明書コレクションをじまんしてくる。この日もそうだった。

NN　すみません。今日もいきなりで。

○いいんだ。それで、今回は？

NN　先輩は、プリントゴッコって知ってますか。

○どこかで聞いたことはあるけど、見たことない。

NN　ぼくもどんなものなんだろうと思って、中古で買ってみたんです。といっても、説明書だけですが。

○まあ、見せてよ。

NN　これです。プリントゴッコじたいは、家庭用の簡易孔版印刷器、とウィキペディアに書いてあります。2008年半ばに本体の販売が終了、2012年末で事業そのものも終了しています＊。

○なつかしい時代だ。iPhoneの初代が登場したようなころだよね。

NN　ぼくは小学校高学年でした。プリントゴッコのようなアナログでちまちましたもの――といったら失礼ですが――が、流行らなくなってしまうのもうなずける時代ですね。でも、知っていたら、ほしかったなあ。　で、この「プリントゴッコB6ハイメッシュセット」は、1986年、昭和61年の発売です。

○前回紹介してくれたカメラ＊から数えたら30年以上経っている。

NN　表紙はずいぶんシンプルになりました。前回ほどの、心をつかんで離さないような魅力は正直感じませんが、それでも味気ないものにはなっていません。

○一般的なものとちがうところでいうと、製品を描いていないね。

NN　そうなんです。そこはすごいところですよね。かわりにUFOみたいななにかと、メーカーのRISOという文字が手描きのゆるいテイストで大きくあしらわれています。横向きになっているのもおもしろい。

○うん。そもそも、なぜUFOなのか気になってしまう。

NN　巧妙な表紙です。めくらずにはいられなくさせています。

○説明書なんだからめくるしかないんだけどね。

NN　では、いよいよ中身を見てみます。

　まず「ごあいさつ」。「この使用説明書で正しい使い方を理解して、手順どおりにお使いください」――印刷の工程が案外複雑だからか、説明書の役割を念押ししているのがカワイイです。最後には「お子様には、やさしく説明してあげてください」と、子育て方針にも介入しています。じつに人間味にあふれていて、素敵じゃないですか？

○子育て云々は置いておいて、語りかけられている感じがあって、いいね。

NN　でしょう。それで、隣の「セット内容」がすごいんです。なんといっても置きかたがかっこいい。

○へえ。どこか立体的だ。

NN　最近買った古い雑誌に、こういうのがありまして……。

○かっこいい表紙だね。たしかに似ている気がする。

NN 『アールヴィヴァン』という西武美術館発行の雑誌で、87年ですから同時期なんです。もともとモンドリアンやデ・ステイルのことが知りたかったうえに、この表紙も最高で、買ってしまいました。自分は立体表現が苦手なので、どうしても魅力的に映ってしまうんです。内容はかなりむつかしいんですけど。

　この写真も、内容品をただ横に並べれば済むところを、こうやって斜めにしたり、それがなにかがわかる範囲で重ねてしまったり、目を凝らすとそれぞれふちどってあったりと、作成者の美意識が見え隠れします。説明書もひとつの〈表現〉なんです。

○並べかただけでこんなにちがうものなんだ。

NN　いまふうにいうとレイアウトですもんね。

○なるほど、なるほど。　ところで14番のイラスト集に「’89」とついている。

NN　発売は86年ですが、これは89年出荷のバージョンなのかもしれません。毎年イラスト集部分の写真を変えているとしたら、すごくないですか。

○それなりに労力がかかる。

NN　もしかしたら並べかたもちょっとずつちがっているのかもしれません。どうしましょう、プリントゴッコの説明書、ひとつじゃ足りなくなってきました。

○がんばって（笑）。

NN　次のページには、「各部分のなまえ」が示してありますね。ワニ口型の本体を大きく開いて、部品から直線を伸ばし、その先に直接なまえが書いてあるタイプです。

上部、とっ手と電池ボックスが併記。

○そこが電池ボックスなんだ。

NN　はい、ぼくも驚きました。電池ボックスは底面にあるイメージですが、ちがうんです。たぶん、電流を必要とする「B6ランプハウス」の近くにという意図なんでしょう。

○そういうことか。

NN　部品名のすぐ下には、小さく解説が添えられてますね。たとえばスイッチには「ポッチと接触して電流が流れる」。じゃあポッチって何だ？　そう思って下のほうに視線を移すと「とっ手をおろすと、ここがスイッチを押す」、そんなふうにちゃんと書いてあります。ちょっと過保護なくらいです。この図だけで、仕組みのイメージがつかめるようになっているんですね。

○いまって逆に、文字が全然ない説明書……思い浮かべているのは家具なんかの組立説明書だけど、そういうのも出てきているよね。前回は部品名だけで説明なし、その30年後の今回は過保護に説明、そして現代はイラストだけ。

NN　1周ちょっと回った感がありますね。そもそも現代は説明書じたいがWebで見るものになって廃れてきているわけですが。

○そういえばあの部品、ポッチっていうんだ。

NN　フフッて笑えてきますよね。会社のひとたちが会議してなまえを決めたんだと思うと、いとおしくさえなってくる。

○昭和のオジサンたちが難しい顔して集まってね。

NN　はい（笑）。　余談ですが、このころになると印刷がきれいで、直線もゆがみやにじみがありません。書体もゴナという、写真植字の時代に一世を風靡したシリーズで、わりあい直線的な表現になっています。個人的には活版印刷の物質感ある風合いのほうが好きなんですが、これも時代の空気を味わえるたいせつな要素です。

○書体デザイナーのなかでも活版印刷は人気なの？

NN　聞いてみたことはないですが、好きなひとは多そうです。活版の文字も、写植の文字も、リスペクトされていると思います。

○温故知新だね。　ところで右のページの手順早見表を読んでいたんだけど、フラッシュの光で製版するんだ。これはどういう原理なんだろう。

別のページで詳しく説明されている部分。

NN　お、いいところに目をつけてくれました。今回の肝は、ここなんではないかと思っています。

○ヘンなとこつついちゃったかな。

NN　ありがとうございます。　この説明書は、理解してもらうことに平均以上に重きを置いている気がするんです。つまり、使いかたの理解と、なぜそうなるのかという仕組みの理解です。

○ふむ。

NN　算数でいうと、公式の使いかただけを示すのが平均的な説明書のレベルだとしたら、公式を自分で導けるところまでもっていくのが「プリントゴッコ」なんです。ちょっと大袈裟かもしれないですけど。

○それでいえば、印刷の手順を次のページ以降でしっかり解説するまえに、こうやって早見表を用意してあるのなんて、その一端といえるのかな。

NN　かもしれません。それで、次をめくったところ――「版をつくる」のページで、原稿が2種類に分けられているんです。専用のペンやカット集でつくった原稿と、雑誌の切り抜きやふつうのペンで書いた原稿。後者はいちど、ぜんぶまとめてコピーせよというわけなんです。

○おもしろいね。なぜコピーが必要なんだろう。

NN　それが書かれていないんです。

○ヘンだ。さっきといっていることがちがう。

NN　はい。手順の物語は、そこをすっ飛ばして、製版から印刷まで駆けぬけてしまうんです。

○手順の「物語」。意味深ないいかただ。

NN　ジャンルはミステリです。なぜ、フラッシュで製版できるのか。ヒントは、原稿をいちどコピーしなければならない場合があるという点。それから、製版後、版に直接インクを載せて、紙に押しつけることで印刷するという点です。

○わーあ、わからない。解決編はあるんだろうね。

NN　もちろん。物語ですからね。

○実物を見られればもっとヒントが得られるんだろうけどなあ。

NN　ミステリの読者は、事件現場には行けないんです。

○フラッシュ……光……コピー……。あとすこしでわかりそうなんだけどなあ。ううむ。僕はもう解決編を読みたい。

NN　じゃあ、18ページの「こんなとき、もう1度チェック」を開いてみてください。

○……おお！

NN　プリントゴッコの原理が書いてあります。

ポップに種明かし。

○そうか、なるほど、光で炭素を熱し、穴を空けるのか。やられた。わかってみれば簡単なことだ。

NN　孔版印刷ですもんね。

○なるほど、最大のヒントはいちばんはじめに出ていたんだな。ほんとうに、まるでミステリだ。

NN　だからこの説明書はすごいんです。

○正直、おもしろかった。説明書をミステリととらえたのは、エヌエヌ君がはじめてなんじゃない。

NN　だとうれしいです。「こんなとき～」の頭に原理を書いているのも、仕組みをしっかり理解してもらって、自分の頭で考えてトラブルに対応できるようにって意思があるんだろうなと思います。

○そうだね。あ、表紙もじつはUFOではなくて、もしかしたら光らせるランプなのかな。

NN　きっと。いやあ、先輩に思いのほか楽しんでいただけてよかったです。

○ちょっと悔しくなってきた。

NN　じゃあ、次もまたすごいのをもってきますね。

○うん、楽しみにしてます。

右は『アールヴィヴァン』。

〈基本データ〉 ☆印は「見た感じ」というレベルです

発行＝理想科学工業株式会社製品発売時期＝1986年［昭和61年］ページ数＝24（表紙、裏表紙を含む）サイズ＝A4判目次の有無＝あり本文の色＝黒、青本文書体＝ゴナ☆

○聞き手＝先輩。物知りで、頼りになる。好きなジョジョは4部。

エヌエヌ＝書体デザイナー（修業中）。説明書にロマンを見いだしている。好きなジョジョは6部。

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timeticket · 11 months

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40位沖縄宮古島のカンカカリャ（ユタ）による驚異の霊感・霊視鑑定 (占い/スピリチュアル・60分 6,000円)

40位短期集中4時間トレード講座💰投資未経験者が毎月5万円稼ぐ (お金/副業・60分 40,000円)

40位 \【雑談】あっという間の楽しい30分間を過ごせます❁¨̮/ (インフルエンサートーク・30分 5,000円)

44位ショッピング同行&思わずいいねしちゃう写真を撮ります📷 (写真撮影/カメラ・90分 19,500円)

45位何でもお話しませんか🍻😺20代OLです😌 (フリートーク/雑談/グルメ・60分 4,000円)

45位エグゼクティブプラン　東カレデート・SNS用撮影【1時間半】 (写真撮影/カメラ・60分 18,000円)

47位【マッチ率大幅UP📸】アプリのプロが撮るプロフィール写真 (写真撮影/カメラ・30分 5,000円)

48位「あなたらしさ」が見える世界最先端EQ診断（オンライン） (悩み/カウンセリング・60分 44,000円)

49位マッチングアプリプロフィール写真撮影📷💕 (写真撮影/カメラ・30分 3,500円)

50位マッチングアプリ全国1位ランカーが撮る📸写真撮影&恋愛相談 (写真撮影/カメラ・60分 15,000円)

いかがだったでしょうか？魅力がつまったチケットばかりで、どれも買いたくなってしまう…！！！気になったチケットがございましたら、ぜひ各チケットのページをご覧ください(^^)★

そして！ランクインすると、チケット購入数を増えることが見込めますよ～！ホストの皆さん、ランクインを目指して頑張っていきましょーー！！

5月も多くの販売&購入、ありがとうございました！引き続きタイムチケットをよろしくお願いします✨

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明日の価値をつくる時

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jinsei-pika-pika · 4 years

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思いをかたちにするスタイリスト、北村道子インタビュー portraits jan 14, 2019 7:10 pm

michiko kitamura

photographer & interviewer: chikashi suzuki writer: tomoko ogawa

portraits/

北村道子さんが手がける衣裳や彼女の言葉に触れると見えてくるのは、北村道子という生きる哲学のかっこよさだ。その哲学が、服になり、仕事になり、彼女そのものを形づくっている。唯一無二の個性を持ちながら、約40年、一切の妥協をすることなく、今目の前にある人物とその人が着る服と対峙してきた。そんな彼女が、前著『衣裳術』から10年ぶりに、俳優34人、写真家６人との10年にわたるコラボレーションを記録した『衣裳術２』をリリースした。2000年代初頭に角田純氏がアートディレクションを手がけていた雑誌『X-Knowledge HOME』にて、北村さんを撮影したことをきっかけに出会い、以降、コラボレーションを続けるフォトグラファーの鈴木親氏を聞き手に迎え、型破りで刺激的な北村道子さんの仕事術について語ってもらった。

portraits

jan 14, 2019 7:10 pm

Photo by Chikashi Suzuki

鈴木親（以下、鈴木）：僕が、北村道子さんという存在を初めて意識したのは、大学のときに観た映画、『幻の光』（95）なんですよね。北村さんの衣裳って、何という印象もなく普通に映画としてスーっと入ってくる。でも、もう１回観るときって、ディテールをよく見るじゃないですか。そうすると、衣裳がすごく綺麗だなと思う。変なリアルさもないんだけど、ファンタジーが入っていて。何％の嘘と何％の真実みたいなものの割合を、映画ごとに全部変えているというか。

北村道子（以下、北村）：それは、いつも私が思ってる思いだよね。さすが親くん、大学で先生してるだけあるなぁ！

鈴木：映画の雰囲気に合うようにスタイリングしているから、絶対作品の邪魔はしないんです。『バットマン』（05-12）シリーズの衣裳と同じ方向性ですよね。Christopher Nolan (クリストファー・ノーラン）作品と一緒で、現実だと嘘っぽいけど完全に嘘にはならない。でも、映画の中ではちゃんと映えている。逆に、ガチガチにリアルにスタイリングをしちゃうと、たぶん映画としては全く面白くない。ノーランとかがやって「エポックメイキングだ！」と言われていたようなことを、偉ぶることもなく、普通にスッとやっていたというのが、北村さんなんですよ。

北村：でも、日本では叩かれているんですよ。

鈴木：『幻の光』が？

北村：そう。まず、私の関わった映画はみんな、日本の映画監督にも叩かれているんですよ。『幻の光』に関しては、誰が送ってくれたのかはわからないけど、フランスの『Figaro』をはじめ、ドイツ、イタリアのみんながメディアで取り上げてくれたんです。あまりに取り上げてくれるから評価されるようになってきて、ヴェネチア国際映画祭で賞を取って、逆輸入的に話題になったんです。当時、主役の江角マキコさんは、基本的にモデルだったじゃないですか。モデルが「自分のために何かやりたい」という雰囲気を出してくると、私、拒否感が出てくるの。だって、江角のためにやる映画というのは��おかしいじゃないですか。それまでに、10回くらい断ったんですよ。それで、引き受ける条件として、葛西薫と藤井保を突っ込んだんです。

鈴木：それで、あの本、『ESUMI』（リトルモア）ができた？

北村：そう。その二人を入れるならと、映画を受けたんですよ。衣裳合わせも自分で５トン車借りて、是枝さんと私でやったんですよ。

鈴木：是枝さんの中でも、『幻の光』は良かったですけどね。リアルさがあるんだけど、何となく違う。現実にいないけどいそうな人物という感じがすごくして。だから、��直に言うと、ストーリーというよりは、映像が綺麗だったという印象が残ってる。

北村：どの映画でも、私は孤独で独りぼっちなんです。黒澤明監督もドローイングや着色をやっていたのと同じように、洋服を作っている。それが当然だと思うのよね。自分の中でそういうものが映画だと思うじゃない。映画というものを私はミケランジェロ・アントニオーニから出発していて、女優で一番好きなのは、モニカ・ヴィッティなんです。だから、映画を観ていて、彼女は裸足で道を歩いているという表現から、シナリオがわかるじゃないですか。全部通して観たあとは、たとえば、あそこであの椅子がどうして出てくるのか、そこをもう１回観ることを何度もしていく。そういうふうに、自分で映画の洋服の表現力というものをマスターしていったんですよ。

鈴木：それが正しい見方ですよね。

北村：それから自分で衣裳をやるようになって、「監督が描いたドローイングはないの？」と聞くと、「え？」と返ってくる。しょうがないから、それを私がやっていく。役者には絵コンテがあったほうが、わかりやすいじゃないですか。それを元にみんなやっていくようになってきたの。『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』（08）もそうだった。それはもう、孤独になっていくよね。

鈴木：北村さんが人物像をほとんど作っているんだと思ったのは、『メゾン・ド・ヒミコ』（05）の裏話を聞いたとき。採用されなかった設定なんだけど、主演の柴咲コウはゲイのための老人ホームにいて、白いシャツに薄く赤い下着が透けている。それが、「女性の性の部分をグッと抑えているけど、残っているという表現だ」と言われたとき、もう台詞は要らないなと思った。その服だけで人物像が成り立つじゃないですか。ビジュアルで表現することって、ビジュアルだけで一気に全てが入ってくることがあるから、言葉も超えてしまうことってあって。

北村：それ、正解です。小津安二郎監督がやっていた、原節子の二の腕から見えるブラジャーに私は辿り着いたんですよ。あの時代にそういうふうにやっていたなぁって。そうやって脚本を読み込んでで、ドローイングしていくタイプなんですよ。だから、プロデューサー側から「こういう普通の長袖で綿のシャツでこういうのにしてくれ」と言われるようになったときに、「じゃあ、どっち側をあなたたちは取るんですか？」という話になった。私は、そこから衣裳合わせに行かなくなったの。

鈴木：（笑）。

北村：アクセサリーも同じで、全く合わないアクセサリーや時計をみんな持ってくるのよ。美術の小道具さんがダンボール箱で持ってくる。そういう儀式なんですよ。「ここから選んで」と言われるんだけど、私は「え、なぜこれを使わなきゃいけないの？」って。長年ダンボールに入ってて、カビ臭いもん。それで喧嘩になって、「私は降ります」ということになる。思いをかたちにして表現するときに、役者側の意見が強いんだったら、監督は要らないんじゃないのと思っちゃうのよ。

鈴木：それじゃ、映画にならないですもんね。

北村：そう。『幻の光』も、その衣裳に対する思いみたいなものがあるわけ。石川県・能登で育った自分の子どもの時代の冬というのは、やっぱりモノトーンで世界が見えてた。私がアイスランドに行ったときに、能登と同じだなと思った。それを作品の中にフィードバックしたの。私、監督って、もし日本の作品だったら、あらかじめ役者を想定しながらシナリオを書いていると私は思っていたんです。ところが、私が衣裳をやるというとき、役者は誰も決まっていないんですよ。だから、想定してやってなきゃいけない。

鈴木：だいたいの当て書き、みたいな感じで進めますよね。

北村：うん。「例えばどういう人ですか？　その人、私が交渉しますよ。あなたたちがしないんだったら」という話になってくるわけですよ。

鈴木：でも、以前は衣裳部の人がやるのが衣裳だったけど、北村さん以降、衣裳という考え方で映画にスタッフとして入る人たちが出てきた。伊賀（大介）くんとか三田（真一）くんとかは、北村さんのメソッドみたいなものがあったから、その後にスッと入れたんだと思う。

Photo by Chikashi Suzuki

北村：はじまりの話をすると、私は若い頃に、ものすごい広告業界に入って、300人を前にして恥をかいたんですよ。それは、メンズウェアが何たるかを知らなかったからです。イギリスの大物の撮影で恥をかいたから、そのギャランティをいただいて、「私、１年間この国に残ります」と言って、サビルロウのリージェントストリートとボンドストリートをくまなく調べたんです。洋服について全くわかってないお姉ちゃんがイギリスに行って、ボンドストリートを歩いていくと、ここでは全部揃うんだということがまずわかったの。

鈴木：シャツ屋も靴屋も帽子屋も時計屋も全部ありますもんね。

北村：そう。とにかく、メンズをマスターすればTPOがわかる。なぜって、メンズの人たちが、女の人たちをエスコートしていくわけじゃない。

鈴木：本当にそうなんですよね。CHANELの服も、基本的にニットは男性の下着だったり、ツイードは男性のスポーツウェアだったり、男性の生活に合わせて女性はどうするかということを考えて作られていたし。

北村：そうなんですよ。勉強してから日本に帰ると、飛行機でみんなロングホースの靴下を誰も履いていないんです。みんなカジュアルな靴下を履いて、モチャモチャしてて。こんなにひどい国なんだってわかって、そういうことを良しとしている自分がいたんだと。それが日本がアマチュアリズムなんじゃないかと私が言っているところなんですよ。普通は、何も知らないことを恥ずかしいと思わなきゃいけないじゃない。私がそれだったんです。そこからですね。

鈴木：コートもチェスターやステンカラーとチェスターの間みたいなローデンコートってのがあるんだけど、そういうタイプを着ているとあの人は貴族系なんだなとわかる。日本は、そういう習慣が一切ないですもんね。

北村：そうだよね。海軍にしても、デッキシューズを履いてないじゃないですか。そういう意味で、やっぱり、衣服にステートメントがないんですよ。

鈴木：日本人だと、良くも悪くもTPOにとらわれ過ぎて、コスプレ化しちゃう人はいますよね。生活の中で着ることは普通のことなのに、儀式になっちゃってる。それに関して、北村さんの上手さが際立っていたのが、『バベル』（06）のときにカンヌのレッドカーペットで菊地凛子ちゃんに CHANEL を着せたことです。ハリウッドに行って、ハリウッド俳優に囲まれているアジア人は目立たないことが多いけど、どんだけ目立ったかっていう（笑）。でも、悪目立ちだとブーイングものじゃないですか。賛否両論がちゃんとあるように、上手く北村さんはやってるんですよ。それは、どういうふうに着せるべきかをわかっているからですよね。あの後すぐですからね、Karl Lagerfeld（カール・ラガーフェルド）が凛子ちゃんをピックアップしたの。

北村：身も心も凛子ちゃんに尽くしました。カンヌに行くときに、まず１個だけココ・シャネルのバッグを持って行ったほうがいいと。それから、Karl LagerfeldのFENDIのバッグにドレスを詰めて、２カ月分のサングラスから靴までも全部トランクに入れて渡したんですよ。そうじゃないと、ランチやディナーのときに困るから。それで、カンヌを歩くときはこの中から着なさいって。全部、返してもらってないな（笑）。

鈴木：イブニングと昼間のドレスって全然違うけれど、日本ってそういう生活習慣はないじゃない。そのTPOは守られているのにアバンギャルドっていうのが格好いいんだけど、北村さんはそれを全部やってて。例えば、カンヌで浅野（忠信）さんが着ていたスーツ、どれだけサイズが合ってるのっていうくらい合ってた。でも、それだけじゃなくて、男性は目立ち過ぎちゃいけないんだけど、ちゃんと目につく。絶対に俳優さんに恥をかかせないんだけれど、映画と一緒で、ちょっとした違和感を出す。ネクタイだったりチーフだったりで一部だけ異物感を出してるんですよね。本当に上手い。俺が言うのも何だけど（笑）。たぶん、その人の個性をきちんと見抜いてるからできる。

北村：もう、その通り！

鈴木：それって、本当にわかってる人じゃないと絶対にスタイリングできないから。単純にTPOがわかればいいってことでもなくて、本人が着ている感じにプラスアルファで違和感を出していて。普通に見たらスッとはしてるんだけど、「なんか気になる」みたいな要素を探って、ズラしているというか。でも、他が完璧だから何も言えない。凛子ちゃんも未だにずっと CHANEL のファミリーだけど、アジア人でヨーロッパのいわゆる上流階級にいきなり入れるわけがないから、最初のインパクトがたぶんあったんだと思う。

北村：私、１回彼女を映画で降板させたことがあるんです。まだ菊地百合子でやっていたとき。そしたら、当時所属していた事務所の社長が凛子ちゃんを連れて、その理由を問いただしに来たんです、渋谷の私の事務所に。ちょうどそのときに、別の用事でカメラマンの小林響が偶然いたのよ。響は関係ないんだけど、あえて第三者がいたほうがいいやって思っていてもらったの。第三者によって今まで思ってなかった言葉が出てくることがあるのよ。それで、私は凛子ちゃんに、「今に絶対違う映画がやってくるから、そのオーディションを受けたほうがいい。そのために、名前はRで発音ができたほうがいい。外国では発音しやすいから」と言ったの。ハッタリだけど（笑）。「じゃあ、凛とした凛子にしよう」って。そうしたら、彼女が「私、変えます」って言ったのよ。それで社長が、「お前いい加減すぎる。この人、嘘ばっかり言ってる女なんだから」って。

鈴木：それで、菊地凛子が誕生したと。

北村：そう。彼女、その後、本当に『バベル』（06）が決まったのよ。オーディションに行くとき、「私が女優だったら、裸で行くよ！」って言ったら、「わかった！　コートの下は裸にする」って言って、本当にそうしたかどうかはわからないけど、監督が「わかった、君の役を作るから」となったらしいのよね。意味あったよね、ちょっとした嘘も博打も。響がいなかったら、凛子という名前は出てこないのよ。あいつクソみたいな男だけど、よくいてくれたよ。

鈴木：写真家としてはワールドワイドなのに（笑）。

北村：凛子ちゃんって、どんな取材でも応じるよね。飛行機に乗って自分で行くんですよ。本当に少しのスペースしか露出がなくても、「大丈夫、行く！」って行くんだって。あれは見習うべき姿勢だと思うよ、女優たち。

鈴木：それは、北村さんが教育したからですよ。

北村：私はさ、親くんから洋服を学んでるよね。

鈴木：いやいや。

『衣装術２』（リトルモア）

北村：私の中で、渋谷の雑踏とか公園の隅っこで撮るというアイディアは全くないもん！　もともと、『衣裳術２』（リトルモア）でまとめた雑誌『T.』の連載企画を持ってきたのは、親くんと門間雄介くんだったし。

鈴木：『T.』でもこの連載だけ、テンションが違いましたよね。でも、今なら特にそうだけど、雑誌を買ってもらうのに特別なコンテンツが絶対ほしいじゃない。昔から日本の雑誌で多いのは、だいたいプロモーション取材のタイミングで同じ顔の表紙がバーっと並んでて、独自のチョイスがない。アートディレクターの大橋修さんはすごく抵抗して、独自のチョイスを作らないと意味がないって、北村さんという異物をページの中に放り込んだという（笑）。

北村：でも、二人とも先に辞めちゃって。そうしたら、大橋くんが「北村さん、俺は続けたいから、毎回カメラマンを変えていくというのはどう？」っていう話になって。

鈴木：北村さんは、「こういうふうにしよう」と強引には、自分から言わないタイプだからね。

北村：そう、言わないです。大橋くんから、「続けてほしい」と言われたときに、「ほかの記事もファッションにはならないの？」って聞いたの。映画雑誌だから、そこは変えられないということで、「じゃあこれが最終的に書籍になるんだったら、目的がある」ということで続けて、それでリトルモアに頼み込んだのよ。

鈴木：北村さんが撮影しているシリーズも面白かったです。『衣裳術２』の表紙になった写真とか。

北村：そのときは、カメラマンが誰もいなかったんですよ。タカムラダイスケと言われても、その人の写真知らないじゃない。そしたらタカムラくんが、「北村さん俺のこと知らないから、俺がアシスタントやります」って言って。それで、凛子ちゃんの旦那の染谷将太くんを最初に撮ったんですよ。この連載で、私は親くんとのゲリラ撮影を、ものすごく覚えてるんですよ。親くんとやった新井浩文くんの撮影が、私、相当ショックだったのよ。後ろに警察官が写ってるの知ってる？　あれ５分後だったら、「君、何してるんだ！」って来るやつでしょう？　もう笑っちゃうよね。あれは計算して撮ってるんでしょう？

鈴木：一般の人は基本的に肖像権があるじゃないですか。警官は、公務員だからないんですよ。

北村：すごいよね、実際に来るんだから。

鈴木：そういうのが好きなんですよ。

北村：やっぱりね。だから目立ったところで撮影するんだ。

鈴木：そう。

『衣装術２』（リトルモア）

鈴木：撮影時間をコンパクトにやるということは、考えてはいて。撮影って、下手に長時間やることが多いでしょう？　でも、テンションってそんなに持たないじゃないですか。北村さんは瞬発力が半端ないから。持続力よりは瞬発力に北村さんのすごさがあるから、それは狭い範囲でぎゅっと終わるほうが、逆に良く出るというか。新井くんの撮影は、目黒の駅の線路を挟んで前後だけだから、実質半径300mとかの移動で終わったし。

北村：ああいう撮影をするのは、親くんだけですよ。まず皇居で撮るでしょ。渋谷は交差点で撮るじゃない。あとは御苑とかね。「こんなの平気で撮ってるの？」って思って。でも、ついていくと面白いんだよね。隅っこにいて、オロオロしてるのは私だけでさ。安藤政信くんの撮影なんて、ホームレスのいる隣に連れていくのよ。

鈴木：中央公園ですかね（笑）。

北村：あれカシミアのスーツよ？本当に場所を見つけるのが、上手いのよ。「こんなところあるの？」って感じで。

『衣装術２』（リトルモア）

鈴木：でも真面目な話、違和感を北村さんが入れてくれるから、街中でも成立するんですよ。ただ、普通に街で撮ったら、ただのストリート・フォトになっちゃう。北村さんとの撮影だから、普通のロケーションがちょうどいいんです。一瞬普通に見えるけど、よく見ると違和感があるのは、たぶん普通の服じゃないというのが一番大きい理由だから。北村さんと『Purple』を初めてやったときに、凛子ちゃんがモデルだったんだけど、普通のスタイリストなら100％絶対ダメって言うくらいの台風が来て。だって、80万円くらいするコートだし、濡れるに決まってるし。でも、北村さんが言ったことで忘れられないのは、「全部濡れちゃえばわからない」っていう（笑）。

北村：だから、親くんの手口で嵐の中の池松壮亮くんの撮影もやったのよ。

鈴木：俺、すげぇなと思って。ラッキーと。北村さんは、乱暴に扱うけど、最高に丁寧にも扱うというか。普通だったら濡らして買取だけど、ちゃんとカシミアの質をわかっているから。

北村：あれが日本の洋服ならびちゃびちゃですよ。池松くんの撮影のときも台風が来て、じゃあTOM FORDを借りてこようかって。そしたら、大森克己さんはiPhoneで撮ってたらしいの。

鈴木：iPhoneは雨でも大丈夫なんですよ。フィルムのカメラはダメだけど。

北村：親くんは、フィルムで撮ってたじゃない！

鈴木：そう。正直に言うと、カメラは別に壊れても買い換えられるじゃない。でもこの台風は過ぎ去ったらもう撮れないから。

北村：でもね、Balenciaga、濡らした写真を『Purple』で使ってくれたんだよね。決められたルック通りじゃなかったのに。

鈴木：しかもそのときってNicolas Ghesquiere (ニコラ・ジェスキエール)がデザインを始めたばかりだったから、崩すのはダメだった。洋服の着方も全部指定で、「確実にやってくれ」と言われていて。しかも、広告は『Vogue』と『Purple』にしか打っていない時期で。

北村：そういや、『Purple』で押井守もやったじゃない。日本テレビまで行ってさ。

鈴木：押井守さんがまだアニメ好きだけの支持を受けていた頃、今みたいな存在じゃなくて。ちょうど、日本のモデルで誰か面白いのがいないかと話していて、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊2.0』（08）を観てたから、北村さんに話したら、北村さんも押井さんが大好きで。『ブレードランナー』（82）の影響を受けてはいるけど、逆にハリウッドにも影響を与えたような人だから、立場上、凛子ちゃんと同じようなものだって。海外の評価が異常に高いから、これは北村さんがやるしかないでしょうと思って。

北村：会話が止まらなかったよね、二人で。『ブレードランナー』の話になって。Ridley Scott（リドリー・スコット）のことをようやく会話できる奴がいたって感じで。

鈴木：映画のプロデューサーからは、一切ファッションの要素はない人だと聞いていて、「着るかどうかはわからないですよ」と言われていて。事前に、スタッフの書かれたシートを渡しておいたら、たぶん北村さんの名前を見て押井さんはすぐわかったんだと思う。ボサボサの髪を期待してたら、髪の毛をきれいに切って待っててくれて（笑）。北村さんの用意したライダースを「これどこの？」とか言って、着る気満々で嬉しそうにしてましたよね。

北村：その後、同じのを買いに行ったんだよね。懐かしい。

鈴木：Maison MargielaのニットにMarc Jacobsのジャケットを着せたんだけど、本人が着てる感じを残すために、今だったらおしゃれなダッドスニーカーだけど、そのときは全然だった本人のスニーカーを履かせてた。

北村：私物みたいだったよね。

鈴木：北村さんって、本当にその場に生きている人だから。例えば、通常の撮影だと、俳優さんや女優さんが初めて仕事する人だったりすると、服をいっぱい持ってくるんです。逆に、僕が「これを外して」と言っても、外させなかったりする。それだけあったら、被写体本人が選びたいとなっちゃうじゃない。親切にしたら、その後の仕事に繋がる可能性があるじゃないですか。たぶん、そこまで考えてやっている。

北村：頭いいね。

鈴木：このシューティングというよりは、次の指名とかコマーシャルとかも考えてる。ビジネスとしてやってたらそれは正論なんだけど、カメラマンからすると、目の前の撮影が上手くいけばいいだけで、もしその後に被写体に嫌われようがかまわないと僕は考えてるタイプ。北村さんは俺よりもっとハードコアで、撮影で４コーディネートを使うと言ったら、４半くらいしか持ってこない。サイズが合わなかったときとか、場所によってちょっと変えるとかくらいですよね。

北村：だって重いし。

鈴木：それは、目の前のシューティングが上手くいくことをすごく考えてるから。カメラマンからすると本当に、正直に言うと超やりやすいんです。俳優さんに服について説明するのも、カメラマンがするよりも、北村さんがこれはこうだからいいって言ってくれたら、それで通っちゃう。

北村：上げるもんね。親くんはヘアメイクのAMANOくんをいびっているだけでさ。ロケバスの中、人の悪口ばっかりだからね、私たち。

鈴木：（笑）。人って、その場に生きることっていうのが、大人になればなるほどできない。子どもは単純に言うと、その一瞬を生きてるじゃない。だから、若い頃ってすごく瑞々しさもあって、大人になればなるほどその瑞々しさに憧れる。北村さんは、みんなよりも先輩なのに誰よりもその場に生きてて、その一瞬が良ければいいという考えですよね。

北村：そう思わない？

鈴木：本来、人生ってそういうものというか、その一瞬が積み重なっていくと良くなるし、すごく先のことを心配しても本当はしょうがないんだけど、それができる人っていうのは、立場ができればできるほど少なくなってくる。でも北村さんは、映画でも全部それをやってるから。

北村：ライブなんです。

鈴木：そう、その場を生きてる。好奇心と共に。

北村：好奇心がなくなったら、やることないんじゃないの？　と思ってる。

鈴木：哲学もそうだし、最近の量子力学や物理学もそうなんだけど、結局人の思いみたいなものが全部の形を変えるとなってる。人の意思が介在したときに、実際の物が動くというのが最新の物理学の考えらしいの。北村さんって、たぶん、そういう意思が明確だから。

北村：私はけっこう若いときから三木成夫を読んでるじゃない。だから、生命って、水と油という相反するものが、実は心と体、脳と体として、そこにあるってことを最初から読んでるから、何というか、波動がどうやっても上手くいかないなというときは、「水と油だからしょうがないんじゃない？」という感じだし、素数を大事にしてるから。３とか５を。４になったら、どっかで乱したくなってくるんだよね。

鈴木：哲学と物理学が、今はほぼ一緒みたいになっている。北村さんの時代は哲学を学んで、その哲学が服になってる。実際、北村さんの思いみたいなものが衣裳に入るということは物理学が証明している。その場に強い意思がちゃんと介在している、観察者という人だからね、やっぱり。

北村：本当に先生だねぇ、親くん。

鈴木：「気持ちは伝わらない」ってよく言うけど、物理学上、今の量子学では本当に伝わっているとされていて、北村さんの撮影を見ていると、たとえ他の人と同じものを持ってきたとしても、何かが違く見える。その何かっていうのは、もしかしたら強い思いなのかもというのはすごくある。

北村：親くんと『GQ』の15年周年でTOM FORDのルックを撮影して、TOM FORDから絶賛のメールが来たんですよ。

鈴木：ヒップホップの男の子で、IOくんって子なんだけど、まぁ、きっとTOM FORDは着ないでしょ。それをポコっと着せて。普通の人が来たら、演歌歌手みたいになるのを。

北村：北島三郎だよね。TOM FORD側としては、ものすごくいいカシミアの服を用意していたんですよ。でも、私は行ったときに、「これしかないの？」って言って、ヘビメタみたいなのを使っちゃったのよ。

鈴木：やっぱり、着丈とか、スラックスの裾をブーツに入れるとか、そのバランスみたいなのが絶妙に上手い。もちろんサビルロウとかの着方がわかってるからなんだけど。本人が履いてきたブーツにそのまま入れちゃって、バッと出てきたみたいな格好良さがあって。

北村：またさ、ウィンドウにベースが並んでる、みたいな楽器屋にロケに行くんだもんね。あれは、トムちゃんが「Nice！」って言ったのわかる。

鈴木：さっき話した、同じ服でも北村さんが持ってくると違く見えるというその差って、もちろん北村さんって細かく見てるところもあるんだけど、コンセプトを全部を通して綺麗に見た後に、現場はライブにする。そこがすごく上手くて。たぶん、撮影の前までは全部緻密に考えてる。その準備がハード。写真や映像って、その場の偶然性みたいなものが入らなければ、広告になっていっちゃう。その偶然性が入ることで、エディトリアルとして一番美味しいところが撮れる。コマーシャルだったら絶対決めていくけど、北村さんはそこでも無茶苦茶するっていうのはよく聞いてるから（笑）。撮ってる側からすると、そこの要素っていうのが一番強いところ。ハプニングだけを入れるのはできるし、緻密にやれと言われたらできる人はいるけど、その両方は矛盾するじゃないですか。さっきの水と油じゃないけど、矛盾するものを両方入れられる。しかも自然に。そこが、北村さんにしかできないところですよね。

北村：ありがとうございます。

鈴木：例えばファッションって、１年か２年過ぎるとすごく古く見えちゃうところがある。30年とか過ぎるとまた新しく見えるけど、10年だとしょぼく見えやすい。でも北村さんのスタイリングって、わかりやすい表現をすると、強度があるんだよね。本人に合ってるとか、写真に合ってるとか、映画に合ってるスタイリングだから、もちろん時代性はちゃんと入ってるんだけど、いつの時代に見てもよく見えるというか。だから、10年前のものを今見ても、一切古く見えない。それがすごいなあと。

北村：それ、けっこう褒めてるよね？

鈴木：褒めてますよ。例えば、Joe McKenna（ジョー・マッケナ）というスタイリストも、北村さんと同じようなメソッドでやっている。海外でもそういう人って少ない。彼は、分厚いハードカバーの本とか出すような人だから。北村さんはヨーロッパで生まれていたら、ハードカバーの本をもう５冊くらい出してると思う。

北村：一応、２冊は出してるんだけどね（笑）。

Photo by Chikashi Suzuki

＜プロフィール＞北村道子（きたむら・みちこ） 1949年、石川県生まれ。サハラ砂漠やアメリカ大陸、フランスなどを放浪ののち、30歳頃から、映画、広告、雑誌等さまざまな媒体で衣裳を務める。映画衣裳のデビューは85年、『それから』（森田芳光監督）。07年に『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』（三池崇史監督）で第62回毎日映画コンクール技術賞を受賞した。著書に『Tribe』（朝日出版社）、『COCUE』（コキュ）、『衣裳術 2』『衣裳術《新装版》』（リトルモア）がある。2019年1月21日(月) 、東京・文化学園にて、「北村道子さんトークショウ」（17:30入場／18:00開始）を開催予定。1月10日(木)より出版社・リトルモアHPで観覧予約開始。

＜書籍情報＞タイトル衣裳術２著者北村道子装幀　大橋修価格 ¥2,000 判型 A5判 /192ページ発行日 2018年12月出版社リトルモア HP: www.littlemore.co.jp

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#Michiko Kitamura #北村道子 #鈴木親 #Chikashi Suzuki

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#063 見えない手

　早朝、新宿へ。予約していたハイエースを取りに行って、甲州街道を西に向かいながら戸崎と通話をしているときから、終わらないんだろうな、とは思っていた。詰めながら進めればいいっしょ。ふたりだけど荷物そんなにないし。詰めながら進めることがどれだけ時間のロスになるか、戸崎の「そんなに」は果たして俺にとっての「そんなに」と合致するのか、そもそも何時に終わらせるつもりなのか、言いたいことはもろもろあったが戸崎の性根はもうわかりきっていたし、このレンタカーも今日の3食分の食事代もすべて戸崎持ちだということは確認していたから（3食分の時間はかかるだろう、ということくらいは戸崎もわかっているのだろう）、多くは言わず、聞かず、俺は戸崎の家に向かった。向かっている。　桜上水の駅にほど近い場所に建つ低層マンションが戸崎の家だった。コインパーキングにハイエースを停め、エレベーターで（階段しかないタイプじゃなくてほんとうによかった）3階まで上がり、305号室のチャイムを鳴らす。「はよ」「はよう」「まままま靴くらい脱ぎなって」「脱ぐんだよいま。入るんだよその前に」　玄関兼キッチンに入って、靴を脱ぎながら、奥の方に見えるわずかに積まれたダンボールを見て、戸崎が思いのほか荷詰めを進めていたことを知る。「やってんじゃん」「と思うでしょう」「思った思った」　リュックの中から、行きしなコンビニで買ったおにぎりやじゃがりこやベビースターラーメンやブラックサンダーをリビングの床に出して、戸崎にレシートを渡す。ベビースターラーメンとおにぎりを交互に食べながら（ほんとどうかと思うよ、と戸崎）、段取りを決める。ひとまずいま荷詰めが終わっているダンボールを運んで、空いてるスペースに入りそうな家具家電を積んで、一回新居へ。荷物を降ろしたらすぐにまた戻って、ふたりで荷詰め。それが終わったらダンボールを運ぶ。運んで、降ろして、戻って、残った家具家電を積んで、運んで、降ろして、戻って、空っぽになったここをふたりで軽く掃除して、レンタカーを返して、返せなかったらコインパーキングに一晩停めることにして、おつかれさま（それでいこうそれでいこう、と戸崎）。ブラックサンダーをふた口で食べ終えた俺は立ち上がって早速ダンボールを運び始める。戸崎はリビングの真ん中に突っ立ってじゃがりこを食べている。運び終わる。電子レンジと炊飯器と一人がけソファを運ぶ。戸崎はベランダで煙草を吸っている。運び終わる。ふたりでハイエースに乗って、あらかじめ教えられていた住所をGoogle Mapに入力して、分倍河原の新居までかっ飛ばす。戸崎は助手席で腕を組んで眠りこけている。新居に着く。戸崎を起こす。「おい殺すぞ」「んはよ」「死ね。起きろ」「無茶言わんとって」　俺は電子レンジの上に炊飯器を乗せて、戸崎は一人がけソファに比較的軽いダンボールをひとつ置いて、運んでいく。エレベーターで、6階。出てすぐの角部屋。戸崎が鍵を開けて中に入ると、リビングの奥、ベランダにつながる窓にもたれるようなかたちで、サモトラケのニケが置かれていた。「いやびっくりするわ。誰かと思った」「昨日の夜、こいつだけ先に運んどいたの」　高校生のころから、戸崎はこの、サモトラケのニケ1分の1スケールのぬいぐるみを抱いて眠っている。らしい。戸崎の家には何度も行ったことがあったから、いつ行っても布団を丁寧に胸元までかけられた状態で横たわるニケのことはもう風景のように思っていたし、戸崎がInstagramのストーリーに投稿するのは大抵ニケが部屋にいる風景だったから、その愛着というか執着というか、を考えると、ニケ先着も納得、といったところだった。「お前これどうやって運んだん」「軽いからさ、こう、抱えて、自転車でゆっくり。夜」「いや怖いわ。泥棒かと思うわ」　戸崎もようやく本気で動く気になったのか（殴りたい）、一緒になってテキパキとハイエースに積まれた荷物を運搬し、正午にはまた桜上水に。マクドナルド桜上水店で持ち帰りのナゲット15ピースとポテトLを6つとスプライトL2つ（お前が心配だよ、と戸崎）を調達して、旧居というか現居へ。ナゲットとポテトをスプライトで流し込んでから、鬼の荷詰め作業。繊細なつくりをした食器の量が尋常じゃない。子沢山の貴族か。俺はこの食器類に対する責任を一切取れない、と判断し、割れ物は戸崎にフル投げ。一旦ベランダで煙草を吸ってから、本棚の棚板を外し、ビニール紐で縛り、外し、縛り、の繰り返し。やっとけこんなん。イライラしながら上段と下段を解体して、軽く埃を拭いて本棚は一旦終わり。戸崎の了承を得て（得なくてもやるつもりだったが）、押入れの中やリビングのあちこちに積まれたり散らばったりしている有象無象、みたいなものたちを、宝石つかみ取りみたいな感覚で手当たり次第にダンボールに入れていく。なんだかんだでそれで16時。戸崎に任せた割れ物梱包を結局手伝い、ハイエースに運搬し、分倍河原アゲイン。新居アゲイン。また会ったなニケ。それでまた桜上水へ戻って、細々した残りものをハイエースに詰めてから、ふたりで掃除。風呂場は諦めた。戸崎はキッチンとトイレ、俺はリビング、ベランダや窓はふたりで。この時点で時刻は21時を回っていた。俺はすこしハイになってきていて、それは戸崎も同じようだった。「終わるもんだなあ」「終わんないかと思ったよね」「ハイエースはもう明日にするしかないけど」「まあ、ねえ。じゅうぶんでしょう」最後にふたりで、キッチンの窓も、風呂場の窓も、ベランダの窓も全開にした状態で、なにもなくなったリビングで煙草を吸った。煙草を吸いながらiPhoneのカメラで戸崎を撮って、クソ野郎の引っ越し、とテキストを書いてInstagramのストーリーに投稿した。その流れでTwitterを開くと大学時代の知人が選択的夫婦別姓だの同性婚だのについてやんややんや発信していて、見てしまった、と思う。投稿したストーリーに対して、友達がさっそくハートマークの絵文字を送ってくる。鬱陶しい。でも本当は欲しい。いやそれは本当なのか？いつだって部外者は気楽で、悲劇も不遇も他人事で、嘆かわしいとか愛おしいとか祈ってるとか言ってりゃ勝手に世界が良くなると思っている奴らの集合がいまの世界を作っている事実にもはや吐き気すら覚えない。ただただ凪いだような諦めと、己の人生への乾いた眼差しがあるだけ。だからそれはき「行こうかあ」「……あ〜うん。行こうか」「なんかまたぐるぐる考えてたでしょう」「うん。行こうか」「図星になるとおんなじことしか言わなくなるの、やっぱ可愛いよねえ。美徳だと思うよ」「うん！！！行こうか！！！！」「あはは行こうかあ〜！」　些細なきっかけで漠然とした憎悪が濁流のように脳みそを押し流す。ハイエースを分倍河原へ運ぶ。戸崎の新居で一泊して（一緒の布団で寝る？久々〜、ねえねえ、ヨリ戻しちゃう？ねえねえねえ、と戸崎）、明日の朝イチでハイエースは返却。戸崎と会うこともしばらくはないだろう。一生ないのかもしれない。「ねえねえねえねえねえねえねえねえ〜」「戻さねえわ」「あははだよね〜」「ニケとよろしくやっといてください」「言われなくてもねえ、毎日仲良ししてるよ」「セックスのこと仲良しっていうの本当にエグいからやめたほうがいいよ」「別れた人からの助言は聞かないことにしてるんだよね」「別れた人からの助言くらい聞いたほうがいいと思うんだよね」「ニケを抱きしめるとさ、見えない手で俺も抱きしめられてるような感覚になるんだよね」「はあ」「こう、さあ〜、フッ、ってね。あるんだよね。それでさ、俺は俺に言うんだ」「……なんて？」「がんばったね、って」

#ショート・スパン・コール #小説 #掌編小説 #ショートショート

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tsun · 1 year

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iPhoneのカメラは振動で壊れます

皆さんこんにちは！ iPhone専門店i@Q西新本店です。今のiPhoneはカメラ機能がとてつもなく進化しています。それこそ一眼レフみたいな写真が撮れるくらいにまでなりましたが、そんな高性能なiPhoneは繊細です。これはAppleでも発表されましたが、iPhoneのカメラは振動に弱いとのこと。ということはバイクに乗っている方々は要注意ということです。バイクは振動し続けているのでもちろんカメラにも影響があります。ではなぜ壊れるのかというと、カメラというものは丸いガラスが何層にも重なってできているのですが、そのうちの1枚でもずれるとピントが合わなくなったり、ぶれたりす��のです。配達員の方や常日頃からバイクに乗る人は十分気をつけてください。ついでにカメラを守っているカメラレンズが割れた場合すぐ修理をするのがおすすめです。カメラに付着した汚れは全然取れません。カメラレンズ…

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#apple #iPhone カメラ　バイクの振動で壊れる #iPhone カメラ　ピントが合わない #iPhone カメラ　割れた　西新 #iPhone カメラレンズ　割れた　修理 #iPhone バッテリー交換　西新 #iPhoneのカメラが映らない #iPhone修理　西新 #一眼レフ #西新商店街

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with-made-in · 4 years

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すきっぷすきっぷ

（iPhoneのメモ機能に書き綴ってたけど更新する前に2回目行くから途中までやけどとりあえず更新しとくやつ）

"大阪なんばからフェリーに乗って徳島に行くのが2000円で行けるらしいで"

んなアホな....

南海難波から関空行くまで1000円位掛かるのに和歌山港まで行ってフェリー？！意味分からんやん...行ってくるわ！

て事で日帰りで徳島行こや〜〜〜とお誘いした今回のお供はおっぺけトコのりょうこちゃん

メイドイン流旅行は

【行先の事をあまり調べない】

なので、今回もほぼ調べずに旅へ

この南海全線+南海フェリーが付いて

2200円（値段上がってた）のプランは

"好きっぷ"と言う名称らしく、なんと窓口手続き無しの券売機で買えちゃう！当たり前に予約無し！！！エンジョイエコカード買うノリで！

画像

勿論南海電車とフェリーが連動してるから

サザンに乗れば和歌山港着いてちょいゆったりしてからフェリーが出港してくれるのです

HPに時刻表が載ってます〜！

実はおっぺけと遠出するのは初めてで

散々「今日の出来で今後一緒に旅行するか決まるから」て厳しめに告ぐ。

〔電車〕難波 9:10→和歌山港10:15

〔フェリー〕和歌山港10:35→徳島港12:50

無茶苦茶丁度良い。

ちなみに帰りは

〔フェリー〕徳島港18:55→和歌山港21:05

〔電車〕和歌山港21:25→難波22:32

滞在時間はガッツリ5時間！

「この電車に乗らなフェリー乗られへんからな、知らんから」ておっぺけにラインすると『そーなん？！』て返ってきて思わず「そーなんて、、、」と返信

各々利用駅が違うからこの電車内で待ち合わせる事に。

無茶苦茶キツめに言ったお陰か何とか落ち合え和歌山港駅へ

難波から1時間乗り換え無しやから一瞬！

和歌山港駅に降り立った瞬間USJのジョーズの匂いする so!!!フェリー臭

和歌山港駅らフェリーターミナルまでの乗り継ぎもすぐやし、フェリーターミナルの船員さに切符を渡してからの道がなだらか過ぎていつ自分がフェリーに乗ったか分からんかったね、DJ上手い

なんせこの旅は2人とも

"はぁ〜〜フェリーに乗りたいぃ"

てずっと言うてたし、最早フェリーに乗りたいから徳島行こうの旅でだったので大興奮！！！

雑魚寝〜〜！椅子〜〜〜！ゲーセン！！！

カップヌードル〜〜〜〜〜！！！！！！！！

ど平日はやっぱりガラガラなので優雅にテーブル席確保してまったりしながら喋ってたんやけど、割と時間経っても動かんなぁ思って外見たら海動いとってビックリした...うまぁ

フェリータイム　2時間なんて最高！！！

私はビールをプシュっとしまったり〜〜

外のデッキに出てキャッキャ言いながら風浴びたね

あ、そうそう！

この前誕生日やったんですけど、欲しぃいいなってた【osmo pocket】と言うカメラをプレゼントで頂いてそれを使うのも凄く楽しみで！！！

元々アクションカメラ（Go Proみたいなの）が大好きで何個か持ってたけど、これは3×3パノラマが撮れたりで写真好きとしては大！興！奮！！！カメラなのです

とりあえずデッキから海撮ってみました

画像

いや、私写真家やったっけ？程の出来やし詩ポエム書けそう

船内戻ってお菓子食べたりし2人とも船の揺れで寝てしまって、すぐ徳島

フェリーが快適過ぎて降りたくなかった

徳島港からバスで徳島駅へ

所要時間:約30分

これもフェリーが港に着いたちょっと後にバスが来てくれるのです〜〜〜ふぅ〜〜

すぐ徳島駅着！！！！

ほんまに徳島の事何も調べてなかったけど唯一駅前にええ感じの商店街があるって事で駅前"ポッポ街"へ

ほぼシャッター閉まってるけどレトロな感じ

ポツンとある帽子屋さんの大特価コーナーにおっぺけ目を光らせて大興奮

何個も試着しまくって

「これ買うわ」

と載せるだけ帽子を購入、いいね！旅っぽい！最高！その調子！！！

店員のおば様に

「この辺でお勧めのお店ありますか？」

やっぱり地元民に聞くのが一番良い

裏の通りにも色々食べ物屋があると教えて貰って旅っぽい！

まぁまぁ2人ともお腹空いてたので目に入ったすぐ側の【だいきちカレー】と言うカレー屋へ入る

欧風カレーのお店で有難い子にサイズが

S M L のマクドナルドスタイル

色んなもの食べたいし2人ともSサイズのカレーを注文

しかもなんとSサイズは500円！安！！！！！

ビール飲も〜と見たらジョッキで280円！！！勝ち！！！！！

棚にはサラリーマン金太郎が全巻揃ってる

カレーのサイズも丁度いい

カレーもフルーティで美味しい〜〜〜

この時間お客さんは私らだけやったから割と店主に話しかけまくる

「ビール安過ぎでしょ！！もっと値段あげましょ！」

「サラリーマン金太郎全巻あるって事は元サラリーマンで脱サラですか？」と喋り倒す

「この辺でお勧めのお店ありますか？」と聞くと

『駅を背中にしたら目の前に王将があるのでその通りの安兵衛と言う居酒屋があるのですが..汚い店いけますか？』と。

「汚ければ汚い程行けます！！！！」

行く店候補に入れでまったりしてると

『よかったらテーブルにあるクイズ答えて貰ったら100円引きになります^_^』

カレー500円ビール280円やのに100円引？なんで？て思いつつクイズを見ると中々難しい。

（内容は2か月位変わらないらしいので書けない）

割と考えて店主がヒントをくれる

おっぺけとうーんうーん言いながらナイスチームワークで正解！！！100円引！嬉しいけど申し訳ない気持ちドバドバ！！

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tommyhondataidan · 5 years

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TOMMY HONDA × アズマリキ特別対談

TOMMY HONDAのアルバムリリース、特別対談の第二弾。

自身のグループSmall Circle of Friendsのビートとラップを手がけ、近年ではBenny Singsとコラボしたり、ビートメイカーとしてプロデュースワークでも引っ張りだこのアズマリキ。彼に多大な影響を受けたと公言するTOMMY HONDA。

TOMMY HONDAとアズマリキ、そしてSYNC TWICEレーベル代表でもあるTSUTCHIEの3人のビートメイカーで話してもらいました。制作や機材の話も多いので、ビートメイカーの方にとっても、読み応えの有る興味深い内容です。

youtube

-何かやり始めたら必ずカタチにする人-

TOMMY HONDA: いやー毎度ながら緊張しますね。

アズマリキ: でもゴメスくん、写真で芸人さんと対談企画とかやってるじゃないすか。

TOMMY HONDA: まあ、あれはオレ構成作家の立場みたいなもんなので笑。

TSUTCHIE: 今回のオレみたいな笑。

アズマリキ: ゴメスくんって色々なことやってるじゃない？もちろん音楽もやって、楽器もなんでも��きて、しかも、ある日突然��カメラやってんすよ～」って言ってきたから、まぁただの趣味かと思ってたら、そのうち写真展とかやったりさ。

だから、僕の印象では、何かやり始めたら必ずカタチにする人なんだなぁと思ってますよ。スケボーもやるし。なんでもできる人ってイメージというか。

TOMMY HONDA: いやー、むしろなんにもできない人って感じてすけどね笑。でもそういうイメージ持ってもらえてるのはありがたいっすね。

-2人の出会い-

TOMMY HONDA: アズマさんとオレの最初の出会いってどんなだったか覚えてます？いつでしたっけ？

アズマリキ: 多分アナの大久保くんから、これ聴いてくださいって音源をもらって、その後オルガンバーで会ったのかな？

TOMMY HONDA: あ、mixx beautyにアズマさんがフラッと遊びにきてくれたときかもですね。オルガンバーですね。いや、ブルーカフェの周年かも…？

アズマリキ: とにかく、その後ですごい印象に残っているのは、ゴメスくんから「Designに入れてくださいっ」って言われて笑笑

TOMMY HONDA: うわー笑それはなんとも不躾な。、、

アズマリキ: もっと後だと、teebsになりたいんすよ、とか、the internetに入りたいんすよとかね笑

TOMMY HONDA: うわー言ってましたね。オレ。笑でもDesignは本当に入りたかったですね。

アズマリキ: まあ、でもそれを経て、ゴメスくんは好きなものに対してそういう風に素直なアクションを起こす人だと分かりましたよ笑。

TOMMY HONDA: 大学受験のときに聞きまくったスモサのアズマさんと、学生時代に聞きまくった韻シストのBASIさんがやってるDesignっていうグループは、僕のヒーローが2組くっついたっていう夢のユニットでしたよ。

-スモサのはじまり-

TOMMY HONDA: スモサはもともとどんな風に始まったんですか。

アズマリキ: 最初はU.F.O.みたいなものが作りたかったんだけど、歌とかラップとか入れたくなって、周りに自分らしかいなかったかから、サツキさんと僕がやることに。

TOMMY HONDA: オレも同じパターンです。結構トラック作る人ってそのパターンが多いんですかね？

アズマリキ: ツッチーさんは？

TSUTCHIE: オレは最初から周りにラップする人が居たから、オレはトラック作りますって専念できましたね。

アズマリキ: 最初からちゃんとしてますね。

TOMMY HONDA: でもスモサも、最初から完成してるじゃないですか。てか、ツッチーさんもアズマさんも最初からちゃんと正解にたどり着いてますよね。オレなんて最初のは酷いもんでしたよ笑。

アズマリキ: でも、自分の最初の頃の作品を聞くと、変わってないことに驚くし、ちょっとガッカリもしますよ笑。結局好きなのって変わらなかったんだって。

TOMMY HONDA: はは笑。

アズマリキ: トミーホンダはどうやってできたの？

TOMMY HONDA: 前の対談でも話してはいるんですが、ノートPCが壊れちゃって、iMacを買わなきゃと思って、お金がなくて、トミーホンダという別名義でCDRを100枚くらい1000円で売ればなんとかなると思って。笑

アズマリキ: はは。

TOMMY HONDA: お金を稼がなきゃないので、資本主義っぽい名前でタカラトミーのトミーとバイクのホンダを合わせてトミーホンダになり、無事売り切ってiMacを買えました。

アズマリキ: 買えたんだ！？笑笑。

TSUTCHIE: はは笑。

TOMMY HONDA: はい、なんとか。で、この方には聴いて欲しいって方にはメールで音源を送りましたね。

アズマリキ: あ、だから僕最初からトミーホンダがゴメスくんって知ってたんだ。

-鍵をジャラっと落とした音-

アズマリキ: 今回のアルバム、制作は結構時間かかったの？

TOMMY HONDA: いや、割とすぐできてたんですけど、、、

TSUTCHIE: まあ、寝かせてたんだよね笑。

アズマリキ: MIXもゴメスくん？

TOMMY HONDA: はい。feat.の3曲以外はそうですね。

アズマリキ: いや、あらためてトミーホンダの新作聴きましたよ。すごく、今っぽいなと思いました。5年前にできたとは思えないですよ。

TSUTCHIE: 今聴いても全然古くはないよね～。

TOMMY HONDA: 本当ですか、いやー、ありがとうございます。それだけが心配だったので。

アズマリキ: 良い意味で軽く聴けるし、7.8.9.10.11曲目あたりの流れは素晴らしかったですよ。

ゴメスくんの制作ルーティンってあるの？例えばギターから作るとかさ。このアルバムは？

TOMMY HONDA: あんまりないですよね。というか5年前なので、記憶が曖昧なところがあって。。笑

あ、でも、普段はハットから作り始めることが多いです。

アズマリキ: なんかこのアルバムは聴いてると、トラックを聴いてるっていうより、みんなで合奏してるみたいだなと思いましたよ。スタジオでジャムってるみたいな。あ、でも全部ゴメスくんなんだよね。笑

TOMMY HONDA: はは。笑嬉しいです。殆どは即興的に演奏したので、そんな風に感じてくれて間違いないですね。

アズマリキ: 特に変な楽器とか使ったりしてないの？

TOMMY HONDA: そうですね。あまり高い楽器は使ってないですし。……、あ、パーカッションにおもちゃは使いますね。あと鍵をジャラっと落とした音は使いますね。アズマさんのブログにも書いてありましたけど。

アズマリキ: 鍵はみんなやるよね。笑

TOMMY HONDA: ダイソーとかで売ってる木がカタカタいう羽子板みたいなやつがあるんですけど、それが結構好きで使いますね。振るとパチンって音がします。

-説明し過ぎてないのが良いよね-

アズマリキ: ゴメスくんは曲作るの時間かかります？それとも早い方？

TOMMY HONDA: 割と早い方ですかね。時間かけようと思えばかけれますけど。迷うことはあまりないですね。一個でも音があれば、それに合わせて、この音、さらにその音に合わせてこの音って感じで行くので。ラップは遅いですけどね。

アズマリキ: へぇ。今回のアルバムは説明し過ぎてないのが良いよね。良い意味で聞き流せるっていうか。

TOMMY HONDA: あー、それは狙い通りっすね。聞き流せるようにしたかったので。

アズマリキ: 作り手の意図が伝わり過ぎる音楽だと、聞いてて疲れちゃうことがあるから。それがないのはいいですね。

TOMMY HONDA: それはよかったです。

-新幹線でMPC60ⅡとSP1200を抱えて-

TOMMY HONDA: アズマさんは最近は機材変わってないですか？

アズマリキ: 変わってないですね笑。

TOMMY HONDA: 最初の頃は何を使ってました？やっぱSP1200とかですか？

アズマリキ: うん。2ndアルバムとかはその頃サツキさんが買ったSP1200だね。その前はMPC60ⅡとS1000のサンプラーとかだったかな。

TOMMY HONDA: オレ聴いててSP1200の音の印象がありますよ。

アズマリキ: あの頃新幹線で、MPC60ⅡとSP1200を抱えて福岡から東京のスタジオに来てましたよ笑

TOMMY HONDA: ははは笑。まだプロツールスない時代ですか。じゃあ、テープに録るんですか？

アズマリキ: そう。ヨンパチかな。

TOMMY HONDA: うわー楽しそう～

アズマリキ: 1stは24のアナログとかかな。ツッチーさんたちもそうだったでしょ？

TSUTCHIE: うちらはツボイくんの所で、DA88っていう8トラックのhi8のビデオテープにローランドのシンクボックスかまして同期して、流し込んで、とかそういう感じでしたよ。その後大きいスタジオでミックスとかの流れかな。

TOMMY HONDA: すごい時代ですねぇ～！

TSUTCHIE: 8トラックのテープを3台連結とかしてたよ。

TOMMY HONDA: 信じられない…

アズマリキ: いや、普通だから笑。A DATじゃなかったんですか？

TSUTCHIE: 時期的にはA DAT使ってるスタジオも多かったですよね。スタジオとエンジニアによってバラバラでしたよ。

アズマリキ: 今みたいにプロツールスが標準とかなかったんですよね。

TOMMY HONDA: 僕らは音楽始めた時にはもう割とPCでしたね。でも、ハードディスクMTRはありましたよ。Roland VS-880とか使ったりしてました。

アズマリキ: 僕も一応買いました。

TSUTCHIE: オレも。だいたいみんな買いましたね。笑

アズマリキ: 昔ってとにかく機材に苦労してましたよね。スペック的には大丈夫なはずなのにPCとソフトが相性が悪いとか笑。

TSUTCHIE: はは。あったあった。

アズマリキ: 動かすまでが既に大変だったんですよ。

-サンレコに載ってたテクニック-

TOMMY HONDA: 話を戻しまして、SP1200のその後はもうプロツールスですか？

アズマリキ: いや、最初Logicでしたよ。そのときのエンジニアさんが上原キコウっていう変わった方が居て… 電気グルーヴとかソウルセットとかを手がけてた人で。その人がLogicだったので。

TSUTCHIE: ツボイくんが師匠と呼ぶ方ですね。

TOMMY HONDA: えー！すごい方ですね。

アズマリキ: でミックスしたらそれをDATに落とす。

TOMMY HONDA: あ、オレDAT知らないんですよね…

TSUTCHIE: えー？マジで？

TOMMY HONDA: サンレコ読んでたので単語は知ってますけど、見たことも使ったことはなかったですね。

アズマリキ: え？ 10年前くらいまでDATをマスターにしてる人もいましたよ？

TOMMY HONDA: まじすか？オレは金色のCDRみたいなやつしか知らないですね。

アズマリキ: じゃあ、ツッチーさんのサンレコに載ってたテクニック知らないの？ DATをad/daに使う有名なテクニック？

TSUTCHIE: はっはっは笑笑！やってたね、そんなこと！

TOMMY HONDA: はは！知らないっす笑

アズマリキ: このアルバムは全部家でレコーディングしたの？

TOMMY HONDA: 基本はそうですね。feat.のラッパーの声のみ海外なので、メールでデータをもらいました。

アズマリキ: それは知り合いのラッパー？

TOMMY HONDA: いや、全く。こちらが一方的にファンでした。なので、いきなりメールでオファーしました。

アズマリキ: すごい行動力だよね。さっきのPC代を作るためにトミーホンダを作る話とかもそうだけど。写真もそうだし。すごいなぁって思うんだよね。

TOMMY HONDA: いやいや、ほんと苦肉の策ばっかりです。笑

-スモサのスタイル-

TOMMY HONDA: また話を戻しますが、アズマさんは最初何に憧れて音楽始めたんですか？さっき言ってたU.F.O.ですか？

アズマリキ: ずっと音楽は好きだったんですけど、高校3年とかに友達が雑誌のfineとか宝島とか見せてくれて、タイニーパンクスの連載とかを読んで、これはカッコいいなと思って。

TOMMY HONDA: ヘェ～。

アズマリキ: それで、そのもっと前に既にディスコとか行ってたしね。ユーロビート掛かっているなかで、Dead or Aliveとかで燃えるみたいな。

TSUTCHIE: ふふ。

アズマリキ: で、Swing Out Sisterとかかかってるとカッコいいなとか思ってて。

TOMMY HONDA: 日本のラップは聴いてたんですか？

アズマリキ: いや、全然。でもタイニーパンクスとか、彼らの音楽よりファッションに最初は惹かれてました。そのうちに、レアグルーヴとかが好きになってきて、むしろそれをサンプリングしてるヒップホップに興味が出てきて、っていうながれですね。

TOMMY HONDA: そうなんですね～。日本のラップ聞いてなかったんですね。でも確かに、アズマさんのラップの仕方って、何に影響受けたか分からないですもんね。

アズマリキ: でもスチャダラパーとか聞いて、小節の数とか数えて、こうすれば曲って言っても良いのかなぁ〜？とか思ってましたよ。まぁ、見よう見まねでやるしかなかったというか。

あと、当時福岡の自分の周りにラップしてる友達も居なかったし、情報もなかったから、影響を受けたくても受けれなかったね。

TOMMY HONDA: それで、スモサのスタイルが産まれたんですか。面白いですね。

-ミルトン・ナシメントみたいなコーラス-

アズマリキ: このアルバム、ゴメスくんも結構歌ってます？

TOMMY HONDA: 多少歌ってますね。分かります？

アズマリキ: やっぱり。なんかミルトン・ナシメントみたいなコーラスとか良い声だなと思って聞いてましたよ。

TOMMY HONDA: お恥ずかしい笑。でも嬉しいです。

アズマリキ: 　ゴメスくんのラップ聴いてても思うし、音楽を聴いてても思うけど、洒落てるなぁって思いますよ。色っぽいというか。

TOMMY HONDA: 本当ですか？笑いままで全く言われたことないですよ。このアルバムではちょこちょこオレの声も入れてみました。

-FXPANSION　Geist-

TOMMY HONDA: プロツールスを導入してからはどうなりました？

アズマリキ: MPC2000XL経由して、それからMPC1000を2012年までは使ってましたね。でも、結構MPC1000は壊れるし、パラデータ流し込みも時間かかるし、なんか流し込みしたくないなと思って。で、あるときふと思ったんだけど、これってデジタルなんだよなと。ハードのマジックは多少あるとしても、1000はあんまり個性もないし、だったらもうプロツールスのみで完結しようと思って。

TOMMY HONDA: なるほど。

アズマリキ: で、ソフトサンプラーを何にしようかと迷って、まぁ順当に行けばマシーンなんですけど、、あれ、マシーンの機材買わなきゃないんですよ。でも、あんまりあのデザインのものを使いたくないなと思ってしまって…。

TOMMY HONDA: ははは笑。

アズマリキ: 頑張ってる感が、ちょっと出ちゃう感じが違うかなと笑。

TOMMY HONDA: ふふ。笑

アズマリキ: で、なんか他に無いかなと思って探したら、FXPANSION　Geistに出会いまして。

TOMMY HONDA: あれ使ってる人、アズマさん以外でまだ会ったことないですよ。笑

アズマリキ: で、あ、これだ。と思って2013年からはずっとそれを使ってます。機能的にはMPCよりも出来ないことは多いんですけど。なんかサンプルの扱いがMPC60っぽいんですよね。

TOMMY HONDA: へー！なんか前に見せてもらったらパターンシーケンサーっぽい感じでしたね。あれ使いづらくないですか？

アズマリキ: いや、慣れたら大丈夫です。自分なりの使い方もありますし。

TOMMY HONDA: でも、確かに聴いてて、MPC時代との違和感はないですもんね。

アズマリキ: だから機材は基本FXPANSION　Geistとプロツールスと、シンセですね。α juno 、sh-101 カシオトーンぐらいですかね。

TOMMY HONDA: ソフトシンセは使わないですか？

アズマリキ: 使ってます。最近使ってます。junoをシミュレートしたTALのやつ使ってますよ。

TOMMY HONDA: へぇー。良い感じですか？

アズマリキ: 僕は実機と違和感なく使えてますね。

TOMMY HONDA: いや、機材の話って楽しいっすね笑。

アズマリキ: そう？笑

TOMMY HONDA: いつもは孤独な作業だし。ビートメイカーの方と話すときって、大体酒場なので。あんまりまともな話はしないんですよね。笑

TSUTCHIE: はは。笑

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-MIXはベースが下？上？-

アズマリキ: ゴメスくんはドラムの音源ってサンプル？プリセットとかソフト音源は使わない？

TOMMY HONDA: サンプルしかほとんど使わないかもですね。Logic純正のシンバルとかは使いますけどね。パソコンに疎いんすよね…。

アズマリキ: シーケンスはMPCじゃなく、Logic？

TOMMY HONDA: そうですね。今はMPCはほとんど使わないかもですね。あとは、iPHONEアプリのbeatmaker2はよく使いますね。あれ、WAVでパラでデータをPCにすぐ移動できるんでいいすよ。

アズマリキ: キックとか重ねたりします？ Lowを足したり。

TOMMY HONDA: オレは最近全くしないですね。

アズマリキ: そうなんだ。でも、マスタリングで補強したり？

TSUTCHIE: 今回のは割とマスタリングでLowを上げましたね。

TOMMY HONDA: そうですね。制作段階では、Lowをあんまり入れたくなかったんですよ。自分内のブームで。で、マスタリングの時にはブームが終わって笑。最終的には結構上げてもらいましたね。

アズマさんはキックにLow足します？

アズマリキ: まあ、足すキックが割と決まってて、合わなかったら外すって感じですね。スネアも重ねたりします？

TOMMY HONDA: そうですね、スネアは割とかさねますね。

アズマリキ: 結構このアルバムでも重ねたりしてましたね。ゴメスくんはMIXも早いんですか？

TOMMY HONDA: ボーカルがなければ早いかもですね。ボーカルがあると寝かせる時間が必要ですね。

アズマさんはMIX早いですか？

アズマリキ: んー、ボーカルがあったらかかるかな。笑

TOMMY HONDA: 一緒だ笑！やっぱボーカルがあると時間かかりますよね。

アズマリキ: ボーカルがなければ自分のやり口がある程度あるからね。でも、あーまた同じ感じでやっちゃった��ぁとか思ったりしますよ。

TOMMY HONDA: オレはMIXはベースからやりますよ。

アズマリキ: え、イメージは？オレキックが下で、その上にベースだけど。ゴメスくんは？

TOMMY HONDA: オレ逆ですね。ベースが下にあって欲しいです。楽器やってたからなんですかね。キックよりベースが下に欲しいとは良く思ったりします。まぁ、それがマスタリングでツッチーさんにご迷惑を掛けてる可能性が…笑。

アズマリキ: へぇ。ベースが下にあると、よりMIXがシビアになる気がしますよ。まぁ少し憧れますけど。うまくやる自信がないから、キックを下にしたりするかな…

TOMMY HONDA: はは笑笑！！

まあ、オレはあんまり分かってないだけかもですね。でも、キックとベースを頭でバチっと重ねたりしないことが多くて。ベースのゴーストノートがキックのアタックと合わせる感じなんで、ドゥドゥンっていう感じで。

アズマリキ: へぇ。アルバムもう一回聴いてみよ。

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-ベニーシングスのfeat.の経緯-

TOMMY HONDA: ベニーシングスのfeat.の経緯ってどんなだったのですか？

アズマリキ: あれは、ムジカノッサの中村くんが、この曲は絶対ベニーシングスが歌ったら良いって言って、ディスクユニオンを通して、音源を送って、データをもらうっていう。

TOMMY HONDA: へぇ、そうなんですね。

アズマリキ: このアルバムのラッパーの方のデータはどうでした？

TSUTCHIE: ちゃんとスタジオで録った感じでしたよ。特に困らなかったな。

TOMMY HONDA: 他のfeat.の歌も家で安いマイクで録ったんですけど、特に問題なさそうでしたね。

TSUTCHIE: まあ、ミックスのとき、基本Neveのプリアンプを通してるからね。

アズマリキ: 音の感じ、とても良かったですよ。

-最新リリース情報-

TOMMY HONDA: そういえばオレは最近、アズマさんのブログ読んで、AT4040買いましたよ。

アズマリキ: へぇ。そうですか。ということは次回作も作ってるんですか？

TOMMY HONDA: パノラマファミリーの方ですけどね。アズマさんに頂いたビートの曲も出来てますよ。

アズマリキ: あれ、オレまだ聴いてないけど、ゴメスくんのライブ見た誰かから、あれいい曲ですよねーって言われましたよ。

TOMMY HONDA: 録りはもう終わってるので今年中にはなんとか出したいです。アズマさんもリリースあるんですよね？

アズマリキ: はい。5月にスモサでA面『西通りプリンの歌』、B面が『新しい人』の7インチをリリースします。そして7月にタケイフミラ.の2ndアルバムを出しますね。

TOMMY HONDA: タケイフミラ！すごい。あの高い声のキャラも出てくるんですか？

アズマリキ: どうでしょう・・それは内緒、ということで・・。

TOMMY HONDA: それは、楽しみですね！

アーティスト名：TOMMY HONDA アルバムタイトル：「Take yourself at home」レーベル：SYNC TWICE itunes、spotify、amazon musicなどで先行して配信・販売になります。こちら配信サイト一覧です。 https://linkco.re/T6RNnyM0

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TOMMY HONDA

2011年12月、覆面トラックメーカー件ギタリストとして、JET SET・ライブ会場手売り・BANDCAMP等で1st DEMOアルバム『SOUNDTRACK FOR FUCK'N CITY』を発表。（瞬く間にSOLDした）耳の早いDJ、音楽関係者の間で話題となる。

2019年、TOMMY HONDAの正体はPANORAMA FAMILYであることが発覚。

2019年4月、TSUTCHIE (SHAKKAZOMBIE)のレーベル、sync twiceより1stアルバム「Take yourself at home」発売予定。

今作では、収録曲の殆どで楽器演奏、レコーディング、MIXをTOMMY HONDA自らが担当。また、アートワークはkid fresinoの最新作などを手がけた新進気鋭のデザイナー山田悠太郎。マスタリングエンジニアはTSUTCHIEが手がけた。

アズマリキ (Small Circle of Friends )

ムトウサツキとアズマリキの二人組ユニットのSmall Circle of Friendsのビートメイカー。

1993年United Future Organizationの主宰するレーベル『Brownswood』よりデビュー。1998年より拠点を東京に移し以来、11枚のアルバムをリリース。 2005年にはインストゥルメンタルに特化したサイド・プロジェクト「STUDIO75」をスタート。英国の人気DJ、ジャイルス・ピーターソンもラジオ・プログラムにてプレイするなど、世界的な評価を得た。2007年、洋服ブランド「75clothes」をスタート。2016年、自身のレーベル「75Records」より、11枚目のCDアルバム「Silence」をリリース。4曲目「サマーソング」は、オランダのPOPマエストロ「Benny Sings」をフィーチャー。 7インチアナログとして、渋谷Bar Musicの店主中村主宰MUSICAÄNOSSAーベルよりリリース。2017年、インストゥルメンタルシリーズ「STUDIO75」の4枚目「Over Your Shoulder」をリリース。

様々なアーティストからカバーされ続けている代表曲「波よせて」は20thを迎える。

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