Találtam két csoda dolgot

Egy blogot: fravery

ahol találtam egy magyar festőnőt

Király Nikoletta ebbe a képébe szerettem bele:

aztán megnéztem a többi csodát is.

technikák váltogatása témákhoz illéően. Minden képét idemásolhatnám.

2024-03-26 Nagy András-Paradicsom-művek

View On WordPress

Egyik kedvenc festmènyem kicsit másként 😀 Scream - 123,7 million $ “A sikoly (Skrik) Edvard Munch norvég expresszionista festő leghíresebb festménye. Az alkotás egy festménysorozat részeként készült, melyet Munch 1893 és 1910 közt festett. A Természet sikolya (Der Schrei der Natur) című sorozat mindegyikén egy halálfélelmet kifejező alak látható a narancsszínű égbolt előtt. A Sikoly hátterében az Oslo-fjordot ábrázolta a művész, melyet Ekeberg felől festett meg, Oslóban.” #edwardmunch #scream #festmény #festmények #art #arts #paintings #painting #sikoly https://www.instagram.com/p/CmpFBemIuRt/?igshid=NGJjMDIxMWI=

van nekem egy (csomó) gyenge pontom, az, hogy nagyon tudok ragaszkodni tárgyakhoz csak azért, mert valakié voltak vagy valakitől kaptam, akkor is, ha ezek a tárgyak rondák.

az úgy volt, hogy miután az én drága apukám meghalt, anyámnak lett egy élettársa, aki, hát, na mindegy. neeeeem, jó ember volt a Sanyi bácsi és kívánni sem lehetett volna jobb nagyapát a gyerekeimnek, ha már az én apám nem lehetett ott nekik. szóval minden meg van bocsájtva Sanyi bácsinak, még az ízlése is, pedig az, na az fájdalmas volt.

Sanyi bácsi meghalt egy pár éve és többek között ezeket a felbecsülhetetlen értékű festményeket is anyámra hagyományozta:

a Búgó Bikát

és a Lecsapó Sast (biztos nem is sas). Csak mellékesen szerintem ez a sas (nemsas) kurvára elvétené ezt a kacsát a szög alapján, meg hát nem is a zsákmányra néz - hacsak nem az van, hogy nem is a kacsára megy, hanem a kacsa mellett álló uszkárra, amit már nem látunk. Ez egy őrült nagy csavar lenne a művész részéről, ép ésszel szinte fel sem fogható. De haladjunk tovább.

Amikor felmerült, hogy a művészeti örökségből kell-e nekem valami, akkor erre a kettőre lecsaptam (mint az madár az képen), mert tudtam, hogy Sanyi bácsi annyira örülne ha vinnék valamit és hát őszintén szólva a többi tárgy felfoghatatlanul ronda volt. Megörökölhettem volna egy krémszínű bőrfotelt is például vagy egy citromsárga subát.

Azt is éreztem, hogy egyszer még lesz ezeknek helye egy párhuzamos univerzumban. A férfi, aki velem él, úgy érezte, hogy nincs olyan univerzum, amiben ezeknek helye lehet, de ezt nagyvonalúan figyelmen kívül hagytam. A két képet anyukám gondosan becsomagolta és amikor kiderült, hogy lesz itt új lakásunk, ugyanolyan gondosan ki is hozta. A férfi, aki velem él, érezte, hogy szorul a hurok és finoman jelezte, hogy az új lakásban sincs olyan hely, ahol ezeket el tudja képzelni, még poén szinten sem. Hess-hess, nem kell mindent meghallani.

Miután már minden elkészült az új lakásban (értsd: minden kábé elkészült, de mi már teljesen), ki kellett festeni meg takarítani a régit és belefutottam egy Mandalorianba (-be?), aki végig ott lakott velünk. Sajnika nem Pedro Pascal, csak egy kép egy mandaloriani illetőségű lakosról, és akkor szöget ütött a fejembe, hogy azzal is csinálni kellene valamit...plusz hogyan fogom átvinni (a szerelmet a túlsó partra) az embernél a Búgó Bikát és a Lecsapó Sast (nemsast)?

Kicsit olyan már ez a poszt, mint a receptek, amikor a 4000 szavas keletkezéstörténet után jön a Forradalmian Új sajtos tészta recept, szóval rövidre zárom: kivágtam a mandalórit és ráragasztottam a Bikára, hogy legyen kinek búgnia.

Aztán úgy gondoltam, hogy a Bibliából méltatlanul kihagyott fejezet nyomán a Lecsapó Sas (nem sas! de.) a kis Jézusra fog lecsapni, amit Mária próbál majd megakadályozni, mert ő sem tudja, hogy a Nemsas (de) valójában az uszkárra megy. Ezen a ponton több bigott keresztény családtagom egyszerre fordult egy nagyot a sírjában.

Ezek után remélem, hogy nem derül ki, hogy ezek másfél millió forintos festmények voltak, mert akkor azonnal eret vágok.

Ja, és így is csak a konyhában rakhattam fel őket, ahol a helyem van, de nem kell mindig morgolódni. Meg zsörtölődni.

Kezdődhet az elképesztő szabad rablás, Lázár Jánostól kell kérni az ajándék kastélyokat

"Már a nyáron elindulhat a várak, kastélyok, kúriák állami elajándékozása. Lista sincs, bármelyik szabadon vihető, a milliárdokért felújítottak is, és csak egy kérelem kell hozzá, amelyet Lázár János bírál el. Tiborcz István és Mészáros Lőrinc nyomába lépve nyilván sok NER-vitéz vágyik saját kastélyra. A saját kastélyra, várra, történelmi parkra vágyó magánszemélynek vagy cégnek csupán egy kérelmet kell benyújtania Lázár János építési miniszternek, aki eldönti, hogy az abban foglaltak megfelelnek-e „a törvényben meghatározott céloknak és alapelveknek”. A feltételek között szerepel az állagromlás megakadályozása, illetve az épület látogathatóságának biztosítása. Csakhogy ez csak azokra a kastélyokra érvényes, amelyekben a vagyonátadáskor múzeum, könyvtár, közgyűjtemény működött. A többi örökre magánbirtokká változhat. Az ingatlanokban található bútorok, festmények, ingóságok szintén ingyen kerülnek a jelentkező birtokába." Minden vihető INGYEN, bútorokkal, festményekkel, ingóságokkal együtt. Biztos nem szólnak oda Lázárnak a Karmalitából hogy kinek mit KELL kapnia. Példátlan rablás. https://nepszava.hu/3197479_kastely-lazar-janos-allami-vagyon-ajandekozas

van itt olyan

aki ért festmények értékbecsléséhez, eladásához? ugyanez a kérdés él kerámiákkal kapcsolatban. főként tófej, hollókői, herendi.

KURVÁRA ÚTBAN VAN

Van Gogh kiállítás Budapesten

Magyarországra érkezett a világ egyik legnépszerűbb multimédiás művészeti élménye, a Van Gogh -The Immersive Experience. A kiállítást a földkerekségen már több, mint 20 millióan látták: New Yorkban, Londonban, Berlinben, Szöulban és más metropoliszokban is százezreket nyűgözött le van Gogh különleges posztimpresszionista látványvilága. A produkció a budapesti BOK csarnokban nyílik meg február 2-án és szeptember 1-ig várja a látogatókat.

Ezer négyzetméternyi kivetítőn elevenedik meg Vincent van Gogh (1853-1890), a posztimpresszionizmus legnagyobb alakjának művészete február 2-tól a BOK csarnokban. A minden érzékszervre ható, XXI. századi tech-kulturális élmény a festőzseni legismertebb, leglátványosabb műveinek vizuális megjelenítésével nyűgözi le a közönséget. A látogatók a kiállításon nemcsak a műveket ismerhetik meg egy soha nem látott formában, hanem bepillantást nyerhetnek az alkotó életébe is.

A Van Gogh - The Immersive Experience nem egy hagyományos értelemben vett kiállítás. Nincsenek eredeti festmények a falakon, azonban a több teremből álló, kétezer négyzetméteres, hatalmas audiovizuális kiállítótér egyedülálló, innovatív lehetőséget kínál arra, hogy a látogatók elmerülhessenek a holland mester semmihez sem fogható világában.

A tárlat azok számára is izgalmas időtöltést nyújt, akik nem tartoznak a klasszikus képzőművészeti kiállítások törzsközönségéhez, ugyanakkor felejthetetlen élményt ígér a vérbeli van Gogh rajongóknak is.

A produkcióban megelevenednek a festő napraforgómezői, csillagos égboltjai, sőt a mester hálószobájának ajtaja is kitárul. A látogatókat várja egy speciális VR-szoba, valamint a stúdió is, ahol a kiállítás megtekintése után bárki belebújhat van Gogh bőrébe és elkészítheti saját alkotását, amelyet akár a falra is kivetíthet.

„Kilépünk a hagyományos keretek közül és forradalmi módon jelenítjük meg van Gogh világát. A holland festőművész legismertebb alkotásait technológiai eszközök segítségével keltjük életre, ezáltal a látogatók egy minden ízében 21. századi multimédiás élményben részesülhetnek. Ismerjük és értjük a mai generáció preferenciáit, tudjuk, hogy a felgyorsult világ új szokásokat alakított ki a kultúrafogyasztás területén is. Bízunk abban, hogy a Van Gogh – The Immersive Experience a fiatalokat is közelebb hozza a művészethez” - mondta el Dudi Bercovici, a Hadran Events ügyvezetője és a kiállítás szervezője.

A kiállítás nemzetközi sikerét jól mutatja, hogy Londonban az eredetileg eltervezett három hónapos nyitvatartás helyett immáron két éve fogadja folyamatosan a látogatókat a produkció. Az Egyesült Államokban, Atlantában pedig tavaly nyár óta 600 ezren váltottak jegyet a látványosságra, amely így történelme során már több, mint 20 millió látogatót vonzott.

A BOK csarnokban a Van Gogh - The Immersive Experience február 2-tól előreláthatóan szeptember 1-ig várja a látogatókat. További tudnivalók és jegyek itt: https://vangoghbudapest.hu/

(sajtóközlemény)

Szép, színes keretes új-zélandi bélyegek következnek, melyek ismét egy helyi festőnő munkásságát dolgozzák fel. Ez egy 1983-as négytagú sorozat, Rita Angusnak, a XX. század egyik legjelentősebb új-zélandi művészének állít emléket, négy művével, születésének 75. évfordulóján. Sajnos nekem, ahogy látom csak ez van meg, pedig kifejezetten tetszenek nekem mind a képek, mind pedig a design. Az én példányom a harmadik a sorban, 24, 30, 35 és 45 centes névértékek készültek belőle, a festmények címe sorban pedig Boats - Island Bay, Central Otago Landscape, Wanaka Landscape és Tree (ennyi :D). A 30 éves sorozat nem képvisel jelentős értéket, az én példányom, olyan 150 forint körül beszerezhető, a teljes csapat pedig még postatisztán is olyan 500 forinttól elérhető.

Rita Angus pedig 1908-ban született Hastingsben egy 7 gyermekes család legidősebbjeként. A palmerstoni lánygimnázium után, 1927-től a Canterbury College School of Arton tanul, és bár diplomát végül sosem szerez 6 évig tanul, részben egy aucklandi egyetemen is. 1930-ban megházasodik, de négy év után szétköltöznek férjével Alfred Cookkal, majd 1939-ben hivatalosan is elválnak. Ennek eredményeképpen, számtalan festménye melyek 1930 és 1946 között Rita Cookként vannak szignálva, de mikor rájött, hogy volt férje 1941-ben újraházasodott, nevet változtat Mackenziere, ami apai nagyanyja vezetékneve volt. Ennek megfelelően néhány képén ez a név szerepel, de az életművet tekintve, azért a legtöbb a leánykori néven, Rita Angusként van jegyezve. A válás után nehéz pénzügyi helyzetbe került, így többféle munkát végzett, tanított, illetve lapoknak illusztrátorkodott, ekkortájt Christchurchben éldegélt főleg. A '40-es évek végén mentális betegséget diagnosztizáltak nála, így '49-ben bevonul egy intézetbe, ahonnan 1950-ben távozik, egy ideig Waikanaeben folytatja a felépülést, végül 1955-ben Wellingtonban telepedik le. Még a korai negyvenes években, válása után viszonya volt egy Douglas Lilburn nevű zeneszerzővel, kapcsolatukat egy vetélés is beárnyékolta, és véget is vetett neki. Mindezek ellenére a baráti viszonyt fenntartották, olyannyira hogy Douglas személyesen jelen volt Rita 1970-ben bekövetkezett halálakor, melyet méhnyakrák okozott.

Művészete olaj és vízfesték képekben testesül meg, stílusa sajátos, könnyen felismerhető, tiszta, határozottan kontúrozott, az elemek szigorúan elkülönülnek, kevés színkeveredéssel vagy átmenettel. Tájakat, természetet festett főleg, de vannak portréi és önarcképei is bőven. Talán (egyik) leghíresebb képe az 1936-os Cass, melyet egy 2006-os országos szavazáson Új-Zéland legszeretettebb festményének szavaznak meg.

Egy kép az idős művészről:

Édesanyám elkezdett festeni amikor nyugdíjba ment. A lakása már mint egy festőműhely, mindenhol képek, állványok, festékek. :) Vicces hazamenni oda, ahol felnőttem, nagyon megváltozott a lakás. Most megint kaptunk tőle 2 új festményt, még nincsnek felszerelve egyelőre. Az egyiken szülötte városom Szeged. Nem modern festmények de szerintem nagyon ügyes. Általában mindenki portrékat kér tőle, meg ilyen megrendelései vannak, hogy fessen egy olajképet a kedves kutyájáról meg hasonlók. Tök szívesen csinálja. Hozzám közelebb állnak a fenti képek, nyilván ezért kaptuk meg pont ezeket a festményeket. Volt most egy kiállítása is Budapesten, kellett jópár új és nagy képet fessen, de végül szegény nem adott el egy képet sem, pedig elhúzták az orra előtt a mézesmadzagot, hogy majd hogy s mint adja majd el sorban a festményeket. Sajnálom, mert szívvel csinálja.

Ha valaki ma volt esetleg a Renoir kiállításon, és azt látta, hogy egy ember elbőgi magát egy festmény előtt, na az én voltam.

Élőben annyira másképp, annyira erősen tudnak hatni rám a festmények, hogy nem tudom magam kontrollálni. És kiszámíthatatlan, hogy melyik. Ezért sem fogok én online vásárolni képeket, ha sok pénzem lesz, csak élő megtekintés után. :)

Róma

Egyszer el szeretnék jutni Olaszországba, azon belül is Rómába. Gyönyörű házak, utcák, szobrok, festmények. Az emberek az utcán táncolnak és énekelnek együtt. Finom ízek, gyönyörű színek. Az a hely maga a pompa.

2024-03-08 Nagy András-Paradicsom-művek

View On WordPress

Régi festmények (hagyaték) felbecsüléséhez keresek szakembert, tudtok ajánlani?

ELADOM AZ ELSŐ KIÁLLÍTÁSOM ANYAGÁT! 2. Tétel: Pszeudoallegorikus kompozíció

c. kép 35×30 cm, giclée print, fényes papíron. Nem fog belőle több fényes print készülni (azt hiszem soha többet nem fogok fényes printet csinálni bármiből), vagyis ez egy 1/1 kópiaszámú darab. A kép kasírozva van, falra feltehető. Adok hozzá tanúsítványt is, ami igazolja, hogy az enyém (a kasírozás miatt sajnos nem tudom, csak így szignózni). 

Az ára: 20.000 Huf.Kérésre kereteztetem, de az ár a keretet nem tartalmazza.

Ennek a képnek az a sztorija, hogy egy-két napra vendégül szerettem volna látni valakit, akit le is szerettem volna fotózni. Ő végül nem jött el, így ott maradtam rengeteg szabadidővel, egy kamerával és sok filmmel. November volt, a szüleim már minden növényt behoztak kintről télire, a lakás úgy nézett ki, mint egy dzsungel. A tér több volt, mint inspiráló, mindenképpen kezdeni akartam vele valamit. Tárgyakat kezdtem a kamera elé rakni a klasszikus festmények modorában, de szándék, vagy jelentés nélkül. Ha a néző bármilyen kapcsolatot is sejt a képen szereplő elemek között, az a sajátja. Az allegória nem a képen, hanem a nézőben van. A kép nem ábrázol semmit. A hiányról szól.

valamit még kitalálok, hogy ne legyenek ennyire fossá tömörítve a képek, és a befotózáson is dolgozom még. 

BÁNKI ÁKOS FLŪMEN II.

Megnyitó: 2023. június 6., kedd 19 óra A kiállítást megnyitja: Keserü Katalin művészettörténész Facebook esemény

Bánki Ákos legújabb munkáit bemutató Flūmen II. című kiállítás a művész harmadik önálló tárlataként kerül megrendezésre a K.A.S. Galériában. Bánki sorozatokban gondolkodik és a mostani kiállítás a 2019-ben, Barcelonában indult gondolat és gesztus érzéki folytatása.

Bánki sorozatai az anyag, a technika, a forma és a szín egymásra hatásának kísérletező folyamatai. A sorozatok elején felállított szabályrendszer keretei között a művész következetesen halad képről-képre, a teremtő ember szenvedésével járva az utat, melynek végén a festő a képeit katartikusan feloldja a szabályok alól A kiállítótérben az út stádiumainak lehetünk tanúi.

A festői folyamatban előrehaladva az újabb képeken a párhuzamosan vibráló színek feloldódnak, a felhígult anyaggal együtt egymásba tűnnek, megszűnnek a rétegek, megszűnik a tér és az idő, az eddig felállított festői rendszer felrobban. A folyamat befejezését három festmény, mint triptichon képviseli.

A K.A.S Galériában megrendezendő tárlaton Bánki Ákos több nagyméretű vászna mellett a sorozat részeként keletkezett kisebb festmények is helyet kapnak. A festő a kiállítás alkalmából jelenteti meg három lapos, tizenöt példányban készült szitamappáját is, melyet egyedi szitanyomat-sorozat is kísér.

A kiállítás megtekinthető: 2023. szeptember 16-ig MEGHOSSZABBÍTVA! Július 19. és szeptember 16. között a galéria nyári szünet miatt csak bejelentkezéssel látogatható!

A kiállító művész a képek létrehozása során az MMA alkotói ösztöndíjában részesült.

Rózsaágyon feküdnék,

Hamuval és szirmokkal fedve.

Egy nap itatta szobának az egyetlen sötét pontjában is árnyékkal takaróznék,

S foghatnának közre embertelen árny-karok.

Téglafal és szétszórt festmények,

S mellettük a te kiaggatott fényképed honol.

Azt nézem felkeléskor, majd elalvás előtt,

Így akár azt is mondhatnám, hogy veled kelek és fekszem.

De csak látatlanban vagy jelen,

Egy elképzelt lehetetlen.

Én pedig telhetetlen vagyok.

Vadul és mohón, akár egy állat,

Úgy falom a képzeletem szülte ideálokat és képeket,

Mintha a fejemben vetítőműsort tartanának épp.

Te is hallod, mondd?

Ezek a szívem dobbanásai,

Vagy csak a fejemben tett lépteid zaja?