#el cuarto mandamiento
Text
vimeo
The Magnificent Ambersons es la película más íntima y personal de Orson Welles, también su preferida junto a Falstaff – Chimes at Midnight.
Welles no tuvo control sobre el montaje final por no contar con la aprobación del público tras proyectarse en Pomona y la película pierde algo más de 43 minutos. Los 88 restantes resultan tan discontinuos, desconcertantes, enigmáticos y brillantes, que reconvierten la experiencia en un paseo por las ruinas de lo que había o habría sido (David O. Selznick no consiguió que delegasen una copia íntegra al Museo de Arte Moderno de Nueva York). Se nos ha negado, por tanto, su compleción. Esta mutilación deviene en una misteriosa narrativa que evoca The Searchers, The Wings of Eagles, El Sur o casi cualquier película de Mizoguchi (entre tantos otros ejemplos).
El año en que se estrena, Stefan Zweig se suicida con su esposa en Brasil, desesperados ante la posible propagación mundial del nacionalsocialismo. Casualmente, tanto Letter from an Unknown Woman (novela corta del autor llevada al cine por Max Ophüls) como la película de Welles atesoran algunas de las mejores secuencias que se hayan filmado jamás sobre personajes que transitan escaleras (como podréis comprobar en el vídeo que acompaña esta publicación). A colación de lo anterior, conviene recordar a Tourneur, que también rodaría ese año otra portentosa película en el mismo decorado por el que deambulan los Amberson.
Algunos planos picados de la película recuerdan aquello a lo que tan admirablemente aludía Clarín en La Regenta. De ese mundo contemplado desde las alturas en clave alegórica, nos vamos a otro distinto en los falsos contrapicados, al de Tierra, de Aleksandr Dovzhenko.
Shakespeare, Proust y Chéjov casi siempre están presentes en las películas de Welles, como también el ideario que subyace tras aquella célebre aserción elegíaca de Cocteau: filmer la mort au travail, cuya aplicación y extensión más representativa podría encontrarse en el personaje de Jedediah Leland en Ciudadano Kane.
Se han mencionado grandes autores con los que Welles establece diafonías y correlaciones, pero me resulta inevitable citar el hilo invisible que une esta película con buena parte del cine de Paul Thomas Anderson, ya que su adyacencia a nuestra contemporaneidad quizá no resulte tan evidente. El contrapunto podría localizarse en la primera aproximación a la novela de Tarkington en la que se basa The Magnificent Ambersons y que lleva por título Pampered Youth (adaptación en la que su director, David Smith, estuvo trabajando aproximadamente durante los años 1924 y 1925).
En la escena que figura a continuación, Orson Welles enclaustra dos corolarios fundamentales: la falta de autoridad en el seno de los Amberson y el sometimiento fantasmagórico y opresivo con el que George pretende dominar a su madre, alentado por su convencimiento de que Eugene —tal y como describe Shakespeare en Hamlet— se había precipitado con premura al tálamo incestuoso. En previsión de dicha catástrofe, decide acechar con vigía y desde una atalaya sombría mientras conspira para perpetuar la materialización de sus convicciones aristocráticas. Bernard Herrmann ilustra y enfatiza la insidia del personaje con su particular Ostinato.
Dado que el paso del tiempo y el tiempo perdido podrían considerarse dos de las obsesiones preponderantes y recurrentes en la filmografía de Welles, sirva de homenaje al esplendor y posterior decadencia de los Amberson esta joya poética de Manuel Alcántara:
"Yo no sé qué voy a hacer cuando se me vaya el tiempo y no pueda irme con él.
Tengo los días contados, y él ha perdido la cuenta del futuro y del pasado.
El tiempo siempre es presente y pasa mientras se queda, por eso nunca se entiende.
Jamás es pronto o después, por más que pasen los años no pasa el tiempo por él.
Ni lo pierdas ni lo ganes, el tiempo sabe que tiene todo el tiempo por delante.
No sé qué va a ser de mí el día que yo me vaya, y él no se quiera venir"
#the magnificent ambersons#el cuarto mandamiento#orson welles#tim holt#joseph cotten#dolores costello#agnes moorehead#anne baxter#richard bennett#ray collins#nancy gates#film#cine#Vimeo
3 notes
·
View notes
Text
Propaganda
Carmelita González (El cuarto mandamiento)—leading lady from the golden age of Mexican cinema!
Glynis Johns (Mary Poppins, The Court Jester)—LISTEN, I'd let that woman's voice with all its gravely hoarseness (positive) wash over me all goddamn day, but if that's not enough she managed to play the straight woman to Danny Kaye's jester, all with her cleavage so plunging it might as well have been catapulted into the ocean right after Basil Rathbone
This is round 2 of the tournament. All other polls in this bracket can be found here. Please reblog with further support of your beloved hot sexy vintage woman.
[additional propaganda submitted under the cut.]
Carmelita González:
Glynis Johns propaganda:
She walks the line between sexy and cute. Her best role for me is in "The Court Jester as Maid Jean. She's fantastic as the soft but tough captain of the outlaw band and she looks stunning in every gown she wears throughout the film. And of course we can't forget her iconic turn as the suffragette mother, Mrs. Banks, in Mary Poppins! Also shoutout to her distinctive and beautiful voice, kind of smoky and husky. Extremely hot and set her apart from many of her peers."
"She was amazing in Mary Poppins (the Suffragette song is severely underrated) and apparently she was Welsh? National pride! And she advocated for arts funding in Wales, which is very cool. Also, she died recently (RIP) making her one of the last survivors of the Golden Age of Hollywood, according to Wikipedia. Also also, she just has a cheeky energy I like? And her eyes are beautiful!"
"She had this wonderful wit and charm to her no matter the role and the most distinctive, striking voice!"
"I mean, incredibly beautiful and talented, can do drama can do comedy. And she was a mermaid."
"Like Bette Davis she has eyes to die for. Unlike Bette Davis you felt comforted by them, even when she was batting her eyelashes at you. Would glady go to Downing Street with her and throw things at the Prime minister"
"Listen, listen. I was raised on Mary Poppins and "Votes for women! (step in time)" single-handedly taught me how to be a feminist. Also The Court Jester is one of my favourite movies of all time and she is UNBELIEVABLY gorgeous, charismatic, funny, and clever in it. She knocks several men out. Absolute icon."
"I love Glynis Johns. Most of the reason is The Court Jester where she's a sensible and capable foil to whatever what going on with Danny Kaye at the time. She was also the first star I based an OC on. An OC that I still have to this day! Anyway here have some YouTube links love u bye"
Mermaid clip:
Court Jester (sharing a bed trope):
youtube
Court Jester (seducing the king):
youtube
"VOTES FOR WOMEN! Well, votes for this woman. Please."
youtube
104 notes
·
View notes
Text
Tim Holt-Anne Baxter "El cuarto mandamiento" (The magnificent Ambersons) 1942, de Orson Welles.
8 notes
·
View notes
Text
eldiarioes
El diputado nacional de Vox condenado por maltrato, Carlos Flores, participa en el ‘Encuentro en defensa de la vida’ ante medio centenar de alumnos de cuarto de ESO del Colegio Inmaculado Corazón de María a los que el Ayuntamiento de València ha fletado un autobús.
Este mismo colegio se vio envuelto en otra polémica en marzo de 2020 tras hacerse público que una profesora de religión entregó a alumnos y alumnas de 12 años un cuestionario en el que entre otras cosas preguntaba si habían fornicado o si habían mantenido relaciones homosexuales, con el argumento de ayudarles a entender el sexto mandamiento (no cometerás actos impuros). El colegio pidió disculpas poco después.
Desde el centro confirmaron a elDiario.es la presencia de los alumnos en la charla aunque declinaron hacer más comentarios. Precisamente, uno de los ejes del pacto de Gobierno entre el PP y Vox en la Comunitat Valenciana era, supuestamente, “sacar la ideología de las aulas”.
5 notes
·
View notes
Text
Reflexiones 17/02/2024
...y así mientras me miro al espejo, me peino, corto mí cabello. Tomo un tiempo para mí, me doy el valor y la auto estima que quiero. Me necesito y me siento. Pienso: si yo tuviera que jugar su dichoso juego, ¿cómo lo haría? Claro que pienso en esto.
Últimamente he estado rondando aún más en esto, si fuese la que golpea primero. ¿Qué tal si también miento respecto de algo que me parece importante?
Pero entonces, ya no sería tan importante, pasaría a un segundo plano , tercero, cuarto , quinto...
Es cierto! Rápidamente perdería el sentido de la moral.
¿Moral? Qué es eso xD no existe el bien ni el mal. El juicio no está dado por una idea, por una ley, por un mandamiento
¿Y cuál es el límite ahí?
¿Límite? Ninguno, el poder es ilimitado. Y la carne finalmente, se come al verbo. No hay palabras, no hay necesidad de un lenguaje, todo está pactado según como lo vivas en tu mente
Debería intentarlo. Al final de cuentas, todos están jugando. No conozco nadie a mí al rededor que no esté en esa. Todos estaban programados así, qué vergüenza no haberme dado cuenta antes.
Sí conoces a unos cuántos que son como vos...
..ah si? Pero soy tan mala juzgando que evidentemente no los reconozco, no me doy cuenta
Analizalos más. No le des ni un sólo ruedo, en esta no hay chances, es puro patrón. Los que mejor sale desapercibidos, son los que simulan buenas geometrías. Las mejores se llevan incluso algún que otro elogio...
Sólo quería estar tranquila, ¿es mucho pedir?
Al parecer si sos un agente del caos, si, porque entonces estarías alejandote de tu verdadero propósito. Vos sabías lo que tenías que hacer, ¿por qué no lo hiciste?
Claro, la paz no es una opción. Es entendible puesto que su significancia ha sido muy baqueteada respecto del significante...lo redujeron mucho, ya no hay definición suficiente que sostenga la llanura de la pasividad
¿Es siquiera posible el equilibrio en este sentido?
Sucede que cuando vas por el juego, te acoplas a las reglas, pero lo más importante es jugar de forma tal que sea constante, en ésa búsqueda del rest in peace, realmente sólo es una meta un poco más plena que la verdadera y completamente palpable realidad
Tengo sueño 🥱...
Estás perdida...
5 notes
·
View notes
Text
El cuarto mandamiento (1943)
3 notes
·
View notes
Text
| Air |
Días enteros en las ramas
Guillermo Piro
Lo que más sorprende de la aventura de Cósimo Piovasco de Rondó no es haberse encaramado a una encina del jardín de la casa paterna para no volver a bajar nunca más de las alturas ni sentir nostalgia por la sensación del suelo bajo los pies. Ni siquiera resulta sorprendente –para nosotros, los que, como decía Cortázar, “vivimos nuestra vida”– el impulso, que en un principio, a una mente distraída como la de cualquiera de nosotros, puede parecer irracional. Me refiero a la causa, que no deja de ser casual, y que Cósimo, en El barón rampante, convierte en el pilar sobre el que más tarde edificará su propia terca condición rampante: no quiere comer caracoles. No quiere. Lo que es más o menos comprensible: todos hemos sido niños y recordamos haber intentado construir discordias como esas, levantar pequeñas o grandes razones con las cuales establecer ciertas coordenadas, ciertas dimensiones, trazar linderos de aldeas imaginarias, trincheras mal disimuladas en las inmediaciones del cuarto con las que señalar nuestros confines, nuestras propias líneas divisorias, atravesadas las cuales resulta lícito abrir fuego.
Lo que sorprende en Cósimo es otra cosa. Se trata de la formulación, en palabras, de las reglas que regirán su vida de allí en adelante. Una corta serie de mandamientos improvisados que a diferencia de los divinos van precedidos por una breve explicación que les otorga fuerza lógica, gravedad, volumen: esculturas hecha discurso. El amo y señor de la levedad esboza una serie de razones de peso frente a las cuales no queda otra solución que quedarse mudo. Es interesante cómo Cósimo, subido a una encina, en pleno furor de furia dogmática, consigue meditar argumentaciones de una lógicas tan irreversible, tan perfecta. Cósimo avanza de una rama a otra, suspendido sobre el jardín de sus padres, y se instala entre las hojas y las flores de la magnolia del vecino, el marqués de Ondariva. La hija del marqués lo confunde primero con un ladrón, y luego le exige que se baje de allí, acusándolo de haber “invadido territorio ajeno”. “Nunca he puesto los pies en vuestro territorio”, dice Cósimo, “y no los pondría ni por todo el oro del mundo”, dicho lo cual vomita una pequeña sentencia maravillosa: “¡Donde yo estoy no es territorio y no es vuestro!”
Todo es suyo allá arriba, solo suyo –y al tiempo que dice esto Cósimo hace un gesto impaciente y ampuloso con el brazo extendido señalando las ramas circundantes, las hojas, el cielo–, “en las ramas de los árboles todo es territorio mío”. Me parece el momento más interesante de la novela –y estamos en el segundo capítulo, apenas hemos leído una veintena de páginas– porque Cósimo improvisa algo, exigido por la necesidad de defenderse de la acusación de invasor.
Heinrich von Kleist aconsejaba que cuando uno quiere saber algo y no es capaz de averiguarlo meditando, lo que debe hacer es hablar del asunto con el primero con quien se tope en la calle y esté dispuesto a escucharlo. Conversando, decía Von Kleist, uno puede averiguar lo que quizá no hubiese averiguado con horas enteras de cavilación solitaria. Y no es que se espera que ese alguien nos diga el sentido exacto de una palabra; tampoco debe esperarse que esa persona nos guíe con preguntas sagaces hasta el meollo de la cosa. Lo que hay es alguna noción vinculada lejanamente con lo que uno está buscando, y si con osadía encuentra un punto de partida, una excusa para iniciar el viaje, la mente, a medida que el discurso progresa, forzado a encontrarle un final digno de ese comienzo, troquela la confusa noción inicial hasta conferirle plena nitidez, de forma tal que el conocimiento de pronto se encuentra listo para acabar el período oratorio. Son cosas interesantes. Uno intercala sonidos inarticulados, locuciones conjuntivas, palabras que en realidad no son necesarias; uno se vale de artificios que dilatan el discurso con el objeto de ganar el tiempo necesario para que “la idea se forje en el taller de la razón” (Von Kleist). (También Emil Cioran amaba rodearse de gente sencilla y conversar con ella; tenía la impresión de que en esa gente se encontraba la verdad.) Probablemente Cósimo solo quería ver a su pequeña vecina columpiándose, nada más, pero de pronto se ve obligado a trazar en el aire –literalmente– los preceptos bajo cuyo yugo vivirá el resto de sus días –la limpieza y pulcritud de sus razonamientos aumenta cuando recordamos que quien los pronuncia solo tiene doce años–:
1) Su territorio se extiende hasta donde consiga llegar andando sobre los árboles, lo que incluye Francia, Polonia, Sajonia y más allá –pobre Cósimo, no sabe mucho de geografía.
2) Su vida no estará regida por el egoísmo, como la de sus vecinos: la niña podrá visitar su territorio cuando quiera.
3) El columpio es de ella, solo de ella, pero al estar sujeto a una rama depende de él, solo de él.
4) Mientras uno toque el suelo con los pies está en su territorio, pero al levantarse en el aire pasa a estar en el de Cósimo.
5) Cósimo no bajará jamás, porque eso lo convertirá inmediatamente en un esclavo.
6) Todo lo que no sea las alturas es territorio enemigo.
¿Por qué Cósimo se autoexige esa serie de reglas? Creo que, porque a edad temprana consiguió transmutar su vida en obra de arte, es decir en vida establecida dentro de ciertos límites precisos, inviolables. Todos los artistas se autoexigen una serie de reglas a seguir, todos delimitan su territorio de influencia, todos sentencian mandamientos inamovibles. Adolfo Nigro, en ese sentido, parece haber entendido bien algo –no ahora, quiero decir, no exclusivamente ahora, en la ocasión particular en que decidió medirse con Italo Calvino y su barón rampante, como antes lo había hecho con el Qfwfq de Las cosmicómicas. Nigro sabe ciertas cosas como se saben ciertas cosas en los sueños: porque se saben–: hay que ser fieles a la ley fundada por uno en un rapto de locura ejemplar, en la ocasión más o menos propicia, negándose, por ejemplo, a comer un plato de caracoles, o a no traspasar los límites de un marco, o a traspasarlo. La ley. Su ley.
Quisiera que las “Equivalencias” de Alfred Stieglitz no existiesen, o mejor dicho, quisiera que no se llamaran así, porque de esa forma podría evitar la referencia y transferir el título exquisito a esta exquisita obsesión que tiene el barón rampante como protagonista. En sus “Equivalencias”, Stieglitz fotografió nubes, nubes que al encontrarse enmarcadas y que al carecer de cualquier otra referencia espacial (un cable, una antena, la rama de un árbol) carecen de derecho y revés, de arriba y abajo, de izquierda y derecha. Stieglitz fotografió nubes equivalentes, pero no equivalentes entre sí, sino en sí, nubes para ser vistas en repetición, como las reales, desde puntos de vista diferentes, siempre diferentes. Nigro dibujó equivalencias, pequeños cuadros no de la vida aérea de Cósimo, sino de sus posibles visiones, de sus posibles miradas. Pero no se trata tanto de visiones reales, de fotografías posibles, alteraciones retinianas de lo vasto visto desde las alturas. Como siempre en Nigro, se trata de un mapa mental, pero lo que sorprende aquí es que a la exigencia de esa ley autoimpuesta por el artista se suma el ejercicio esquizoide de trazar el mapa mental de otro, de Cósimo. Es por eso que las equivalencias se multiplican como nubes, los dibujos no parecen tener derecho ni revés, tampoco referencia espacial explícita alguna. Todo revela no tanto el sentido de una composición fortuita, de un arreglo accidental, sino más bien cierta resistencia de los objetos a sucumbir a un ordenamiento interno. Lo que prevalece es un postulado de irrelevancia compositiva. Hay solamente un gesto de recorte y elección, de fragmentación del tejido, y es éste el gesto que, cualquiera sean sus intenciones, engendra efectos de composición, se lo domine o no.
Pienso en la escena archisabida del desamparado en medio del mar o del desierto que intenta poner en funcionamiento el motor de un avión (es decir, activar algo concebido para “trabajar” dentro de ciertos límites, algo que es necesario que a toda costa “entre en acción”): vierte en el depósito el último galón de gasoil que le queda, hace contacto, reza, impulsa la hélice con la fuerza de sus brazos. Y el motor explota, una, dos veces, tres veces: funciona. Los dibujos del barón (nombre escueto que fue elegido con cuidado: los dibujos del barón, los hechos por Nigro, pero también los que hubiese podido hacer el mismo Cósimo de haber sabido dibujar, o de haberse autoimpuesto, en algún momento de su vida rampante, representar a escala el mapa de su mente) juegan a actuar el papel de la hélice del aviador desamparado en medio del mar o en el desierto. Los dibujos giran. Funcionan. Entran en acción.
¿Y qué hay allí? El archivo finito de todo lo visto: la escalera, las ramas, las hojas, los insectos, los nidos, los pájaros, un paraguas, sus manos y sus pies. Caracoles. He allí la pista definitiva, lo que me hace decir en voz alta, pero hablando para mí: “Lo tengo”. Omitiendo los caracoles. Nigro hubiese podido echar a perder el último galón de gasoil con el cual hacer funcionar su motor helicoide. Si el caracol no estuviera asomando sus antenas, la lectura, necesariamente, debería ser otra; no ya el mapa mental de Cósimo sino, tal vez, como tantas otras veces, el mapa mental del propio Nigro, con su invasión indiscriminada de insectos malignos y benignos, su fauna marina, sus edificaciones portuarias. Es un desplazamiento inocente, un giro tímido, como el de una hélice que intenta poner en funcionamiento el mismo motor que luego la hará girar a una velocidad vertiginosa, pero sin ese giro incompleto, sin esa sacudida mágica, no habría movimiento, no habría vuelo, no se podría vencer la ley de gravedad. El caracol es también y sobre todo un dato que sirve de anclaje, que permite descifrar esa maraña loca de cosas adheridas a la red mental de Cósimo. Necesariamente todo tiene un principio, y en Cósimo ese principio son los caracoles.
Dicen que al morir uno ve pasar la vida delante de los ojos. No necesito de los testimonios de los que volvieron de la muerte para entender lo que significa y para asegurar, sin experiencia previa, que eso es cierto. ¿No será eso ahora que lo pienso? Creo que lo que Nigro dibujó no es otra cosa que el veloz inventario de esos días enteros en las ramas. Recuerdo a Cósimo a los sesenta y cinco años. En la cima de un nogal ya no habla, a las preguntas que se le hace contesta apenas con un gesto de la mano. Envuelto en una manta hasta la cabeza se sienta en una rama a disfrutar del sol, exactamente como un caracol. Ya no se desplaza. Una vieja del pueblo (probablemente una antigua amante suya) sube a asearlo, a llevarle algún plato de comida caliente. Consiguen izar una cama al árbol, y Cósimo se acuesta. Un médico sube a verlo. Al bajar, lo único que dice es: “Llamen a un cura”. El cura sube, y detrás de él, el monaguillo. Pero Cósimo se niega a recibir los sacramentos. Hasta que en el cielo aparece un globo aerostático con flecos y franjas y bolas y guirnaldas, con una barquilla de mimbre colgada, dentro de la cual dos oficiales con charreteras de oro y bicornios miran con largavistas el paisaje que se extiende bajo ellos. Y Cósimo también levanta la cabeza para mirar con atención esa cosa que surca el cielo.
De pronto el globo comienza a ser sacudido por el viento, comienza a girar como un trompo, y los aeronautas arrojan un ancla para tratar de aferrarlo a algo, a cualquier cosa. El narrador, el hermano de Cósimo, escribe:
El ancla volaba plateada en el cielo colgada de una larga cuerda, y al seguir oblicuamente la carrera del globo ahora pasaba sobre la plaza, y estaba poco más o menos a la altura de la cima del nogal, hasta el punto que temimos que golpeara a Cósimo. Pero no podíamos suponer lo que un instante después verían nuestros ojos.
El agonizante Cósimo, en el momento en que la soga del ancla le pasó cerca, pego un salto […], se agarró de la cuerda, con los pies en el ancla y el cuerpo encogido, y así lo vimos volar lejos, arrastrado por el viento, frenando apenas la carrera del globo, y desaparecer en el mar...
Adoro imaginar estos dibujos de Nigro como el rápido repaso que Cósimo hace de su propia vida colgando del ancla, volando, cada vez más lejos de la tierra que abandonó a los doce años, el día que se negó a comer un plato de caracoles. Como teoría reconozco que es débil, ¿pero qué teoría no lo es? Si fuese matemático me gustaría escribir ahora: los ojos de Nigro, puestos sobre la conciencia aérea de Cósimo, son el resultado de la plenitud rampante del trazo autoexigido elevado a la tercera potencia de Calvino. Así, como si enunciara un teorema.
Pero no lo soy, estoy condenado a escribir imprecisiones. Solo puedo decir que veo en estos dibujos las hélices locas que dentro de un instante comenzarán a girar, el torbellino sin freno de los recuerdos de Cósimo mientras ve cómo se desplaza del suelo bajo sus ojos, colgando del ancla del globo, siendo llevado hacia el mar, que no devolverá el cuerpo de su víctima, recordando, siendo llevado, colgando, siendo llevado.
-Este texto pertenece a: A causa de un equívoco banal y transparente, Aurelia Rivera editorial, Buenos Aires, 2022.
2 notes
·
View notes
Text
Repugnancia.
Te voy a decir algo, lo necesito soltar, mientras la oscuridad de mi cuarto respira hondo con mis suspiros, no me gusta el contacto físico, pero escribo con el anhelo de un abrazo, o eso pensaba, porque tuve tantos roces que carcomieron mi afecto, que, ahora tengo que ir alejándome por miedo a un repulsivo sentir. He aceptado mi desordenado delirio masoquista al buscar un poco de calidez, pero, me aterra la idea de una realidad, dónde el cariño está caducado, y tan ciegos que si te muestras tú alma ven un cuerpo el cuál aborrecer y denigrar como si fuera mandamiento, te dí confianza y una puñalada recorrió mi vulnerabilidad, aleja esos falsos sentimientos, no quiero estar al fondo de mi cuarto preguntándome si estoy mal, si fue mi culpa, si lo merezco, si llevaré siempre el recuerdo, aunque lo haga en bucle; tengo que pensar en calmar la idea de marchitar un corazón y un cuerpo herido, así quizás tengo la suerte de un futuro querer honesto.
C.V.
5 notes
·
View notes
Text
2da aliya-Parasha Bereshit (español)
2da sección:Bereshit (Génesis) 2:4-19
4Éstas son las crónicas del cielo y de la tierra cuando fueron creados, en el día que Dios completó la tierra y el cielo.
5Todos los arbustos silvestres no existían aún en la tierra, y todas las plantas silvestres no habían aún brotado. Esto era porque Dios no había traído lluvia sobre la tierra, y no había hombre para cultivar el suelo.
6Una neblina subía de la tierra, y regaba toda la superficie del suelo.
7Dios formó al hombre del polvo del suelo, e impulsó en sus narices un aliento de vida. El hombre [de este modo] llegó a ser una criatura viviente.
8Dios plantó un jardín en Edén, al oriente. Allí puso al hombre que había formado.
9Dios hizo crecer del suelo todo árbol que es agradable a la vista y bueno para comer, [incluyendo] el Árbol de la Vida en medio del jardín, y el Árbol del Conocimiento del bien y el mal.
10Un río fluía del Edén para regar el jardín. De allí se dividía y se transformaba en cuatro ríos principales.
11El nombre del primero es Pishón. Rodea toda la tierra de Javilá, donde hay oro.
12El oro de esa tierra es [especialmente] bueno. También hay allí perlas y piedras preciosas.
13El nombre del segundo río es Guij��n. Rodea la tierra de Cush.
14El nombre del tercer río es el Tigris, que fluye al oriente de Asiria. El cuarto río es el Éufrates.
15Di-s tomó al hombre y lo puso en el Jardín del Edén para que lo cultivara y lo cuidara.
16Dios le dio al hombre un mandamiento, diciendo: “Puedes definitivamente comer de todo árbol del jardín.
17Pero del Árbol del Conocimiento del bien y el mal, no comas, puesto que el día en que comas de él, definitivamente morirás”.
18Dijo Dios: “No es bueno que el hombre esté solo. Haré una ayudante compatible para él”.
19Dios había formado toda bestia salvaje y toda ave del cielo del suelo. Él [ahora] [las] trajo ante el hombre para ver qué nombre pondría a cada una. De cualquier modo que el hombre llamase a cada cosa viviente, permanecería así su nombre.
#parasha de la semana#simchat torah#jumblr#biblia#torah#parasha ha shavua#torah portion#spanish post#torah study#estudiando la biblia#porción biblica
3 notes
·
View notes
Text
Lecturas del Miércoles de Ceniza
Lecturas del día 14 de Febrero de 2024
Primera lectura
Lectura de la profecía de Joel 2,12-18
Esto dice el Señor:
“Todavía es tiempo.
Vuélvanse a mí de todo corazón,
con ayunos, con lágrimas y llanto;
enluten su corazón y no sus vestidos.
Vuélvanse al Señor Dios nuestro,
porque es compasivo y misericordioso,
lento a la cólera, rico en clemencia,
y se conmueve ante la desgracia.
Quizá se arrepienta, se compadezca de nosotros
y nos deje una bendición,
que haga posibles las ofrendas y libaciones
al Señor, nuestro Dios.
Toquen la trompeta en Sión, promulguen un ayuno,
convoquen la asamblea, reúnan al pueblo,
santifiquen la reunión, junten a los ancianos,
convoquen a los niños, aun a los niños de pecho.
Que el recién casado deje su alcoba
y su tálamo la recién casada.
Entre el vestíbulo y el altar lloren los sacerdotes,
ministros del Señor, diciendo:
‘Perdona, Señor, perdona a tu pueblo.
No entregues tu heredad a la burla de las naciones.
Que no digan los paganos: ¿Dónde está el Dios de Israel?’ ”
Y el Señor se llenó de celo por su tierra
y tuvo piedad de su pueblo.
Palabra de Dios
Salmo Responsorial
Sal 51 (50), 3-4.5-6a.12-13.14.17
R./ Misericordia, Señor, hemos pecado.
Por tu inmensa compasión y misericordia,
Señor, apiádate de mí y olvida mis ofensas.
Lávame bien de todos mis delitos,
y purifícame de mis pecados.
R./ Misericordia, Señor, hemos pecado.
Puesto que reconozco mis culpas,
tengo siempre presentes mis pecados.
Contra ti sólo pequé, Señor,
haciendo lo que a tus ojos era malo.
R./ Misericordia, Señor, hemos pecado.
Crea en mí, Señor, un corazón puro,
un espíritu nuevo para cumplir tus mandamientos.
No me arrojes, Señor, lejos de ti,
ni retires de mí ti santo espíritu.
R./ Misericordia, Señor, hemos pecado.
Devuélveme tu salvación, que regocija
y mantén en mí un alma generosa.
Señor, abre mis labios,
y cantará mi boca tu alabanza.
R./ Misericordia, Señor, hemos pecado.
Segunda lectura
Lectura de la segunda carta del apóstol San Pablo a los Corintios 5,20–6,2
Hermanos: Somos embajadores de Cristo, y por nuestro medio, es como si Dios mismo los exhortara a ustedes. En nombre de Cristo les pedimos que se dejen reconciliar con Dios. Al que nunca cometió pecado, Dios lo hizo “pecado” por nosotros, para que, unidos a él, recibamos la salvación de Dios y nos volvamos justos y santos.
Como colaboradores que somos de Dios, los exhortamos a no echar su gracia en saco roto. Porque el Señor dice: En el tiempo favorable te escuché y en el día de la salvación te socorrí. Pues bien, ahora es el tiempo favorable; ahora es el día de la salvación.
Palabra de Dios
Evangelio
Lectura del santo evangelio según San Mateo 6,1-6.16-18
En aquel tiempo, Jesús dijo a sus discípulos: “Tengan cuidado de no practicar sus obras de piedad delante de los hombres para que los vean. De lo contrario, no tendrán recompensa con su Padre celestial.
Por lo tanto, cuando des limosna, no lo anuncies con trompeta, como hacen los hipócritas en las sinagogas y por las calles, para que los alaben los hombres. Yo les aseguro que ya recibieron su recompensa. Tú, en cambio, cuando des limosna, que no sepa tu mano izquierda lo que hace la derecha, para que tu limosna quede en secreto; y tu Padre, que ve lo secreto, te recompensará.
Cuando ustedes hagan oración, no sean como los hipócritas, a quienes les gusta orar de pie en las sinagogas y en las esquinas de las plazas, para que los vea la gente. Yo les aseguro que ya recibieron su recompensa. Tú, en cambio, cuando vayas a orar, entra en tu cuarto, cierra la puerta y ora ante tu Padre, que está allí, en lo secreto; y tu Padre, que ve lo secreto, te recompensará.
Cuando ustedes ayunen, no pongan cara triste, como esos hipócritas que descuidan la apariencia de su rostro, para que la gente note que están ayunando. Yo les aseguro que ya recibieron su recompensa. Tú, en cambio, cuando ayunes, perfúmate la cabeza y lávate la cara, para que no sepa la gente que estás ayunando, sino tu Padre, que está en lo secreto; y tu Padre, que ve lo secreto, te recompensará’’.
Palabra del Señor
0 notes
Text
Siesta
Apago mi sistema y dejo que el cansancio me venza, más de 15hrs dormida y en ayuno.
Santa Catalina de Siena tenía razón: el ayuno te vuelve más cercana a lo divino. Un par de cigarros decoran mis pulmones porque claro, la santidad solo va para las monjas y yo soy todo menos una santa; recorro mi cerebro cansado en busca de información eclesiástica para ver hasta dónde soy capaz de llegar para alcanzar la salvación divina. El reloj no se detiene y me lleva cada vez más al final de esta situación sin escrúpulos, veo desde lejos el abrir y cerrar de mi puerta; oigo sombras y veo voces, recuerdo a Jack decir que hay alguien extra en casa pero no dañino, le dedico palabras de consuelo y enseguida mi cuarto se llena de calidez. Tal vez estoy destinada a enamorarme de un ser inexistente ya que Pegaso cada vez está más cercano a desaparecer. Tal vez la locura sí sea lo mío, muchas cuestiones si resolver.
Mi cuerpo mundano se calienta con todo y el teléfono me vibra para avisarme que otro hombre quiere hacerme suya, tentada a aceptar tener otro número en mi cuenta, declino su oferta ya que me niego a dejar la santidad por un hombre cualquiera; denomino a mi ser como una puta triste porque eso es lo que soy para los hombres, una puta triste. Se quejan de lana de rey y sus canciones pero aman a las morras con sexualidad chueca como yo, esas que la escuchan, esas que no quieren amor y confort después del sexo. Cierro mi puerta y alejo mi telefono por el miedo de aceptar una propuesta que después me traiga problemas y ni siquiera sepa hacerme terninar. Tan lejos de la santidad y tan cerca de lo celestial al tener en mi boca sus dedos y que piensen lo hermosa y caliente que soy; la divinidad de mi sexualidad me ha dejado más lejos del cielo y más cerca del apocalipsis. Lista para aceptar el castigo debido a mi poco seguimiento a los mandamientos de Dios.
Apocalipsis 22 (prólogo)
Los santos reinarán en esplendor celestial — Cristo vendrá y los hombres serán juzgados — Bienaventurados los que guardan Sus mandamientos.
0 notes
Text
Propaganda
Carmelita González (El cuarto mandamiento)—leading lady from the golden age of Mexican cinema!
Evelyn Ankers (The Wolf Man, Son of Dracula, The Ghost of Frankenstein)—I can't let evelyn ankers go on with no propaganda so I hope you'll add this to her definition: she was known as the queen of Bs, and starred in a bunch of horror movies with lon chaney jr. i feel like the horror girls need more rep so I'm sending a bunch of pics to add as propaganda too. [pictures below the cut]
This is round 1 of the tournament. All other polls in this bracket can be found here. Please reblog with further support of your beloved hot sexy vintage woman.
[additional propaganda submitted under the cut]
Carmelita González:
Evelyn Ankers:
69 notes
·
View notes
Text
Tim Holt-Agnes Moorehead "El cuarto mandamiento" (The magnificent Ambersons) 1942, de Orson Welles.
15 notes
·
View notes
Text
"El Cuarto Mandamiento: Honrarás a tu Padre y a tu Madre. 👨👩👧👦❤️
Querida comunidad,
Hoy exploramos el profundo significado del cuarto mandamiento: 'Honrarás a tu padre y a tu madre'. Este mandamiento establece la importancia de mantener un profundo respeto y amor hacia nuestros padres, reconociendo el papel vital que desempeñan en nuestras vidas.
Honrar a nuestros padres no solo se refiere a mostrarles respeto superficial, sino también a valorar su sabiduría, amor y sacrificio. A través de sus enseñanzas y ejemplo, nuestros padres nos brindan una base para crecer y desarrollarnos como individuos.
Este mandamiento también nos llama a reconocer la importancia de la familia como un núcleo fundamental de la sociedad. La relación con nuestros padres nos prepara para relaciones más amplias en la comunidad y nos enseña valores esenciales como la gratitud, la obediencia y el amor filial.
Honrar a nuestros padres implica ser conscientes de cómo los tratamos y cómo hablamos de ellos. A través de nuestras palabras y acciones, demostramos nuestro respeto y cariño por quienes nos dieron la vida y nos cuidaron con amor incondicional.
Además, honrar a nuestros padres es una manera de mostrar nuestra gratitud por todo lo que han hecho por nosotros. A medida que crecemos y nos convertimos en adultos, el respeto y el amor que mostramos hacia ellos se convierten en un testimonio de nuestro crecimiento y madurez.
En última instancia, el cuarto mandamiento nos invita a reconocer que la relación con nuestros padres es un regalo divino. A través de esta relación, aprendemos sobre el amor, la paciencia y la compasión, cualidades que reflejan el amor de Dios en nuestras vidas.
Que este cuarto mandamiento nos inspire a cultivar un respeto profundo y un amor sincero hacia nuestros padres. Al hacerlo, no solo honramos a quienes nos dieron la vida, sino también a Dios, quien nos ha bendecido con la oportunidad de formar parte de una familia.
Con gratitud por la familia que nos sostiene,
1 note
·
View note
Text
El horno en llamas
Daniel 3:1-30
Introducción:
El pasaje de Daniel 3:1-30 relata la historia de tres jóvenes hebreos: Sadrac, Mesac y Abednego, quienes se negaron a adorar la estatua de oro erigida por el rey Nabucodonosor y, en consecuencia, fueron arrojados a un horno en llamas. Este episodio es un ejemplo de fe y valentía en medio de la adversidad y la persecución.
Desarrollo:
La historia comienza con el rey Nabucodonosor ordenando a todos los gobernadores y líderes del reino que se postraran y adoraran una estatua de oro que había construido. Sadrac, Mesac y Abednego, quienes eran líderes judíos y servidores del rey, se negaron a adorar la imagen, ya que esto violaría el mandamiento de Dios de no adorar a otros dioses.
Nabucodonosor, al enterarse de su desobediencia, los confrontó y les dio otra oportunidad para adorar la estatua, pero ellos se mantuvieron firmes en su fe. Furioso, el rey ordenó que los arrojaran al horno en llamas, el cual estaba tan caliente que mató a los soldados que los lanzaron.
Sin embargo, algo asombroso sucedió: en lugar de ser consumidos por el fuego, los tres jóvenes caminaron dentro del horno sin sufrir ningún daño. Además, un cuarto personaje apareció con ellos, el cual se cree que era el ángel del Señor.
Asombrado, Nabucodonosor los sacó del horno y reconoció la grandeza del Dios de Israel, declarando que ningún otro dios podría salvar de la manera en que Dios había salvado a los tres jóvenes hebreos.
Conclusión:
La historia de Sadrac, Mesac y Abednego es un ejemplo de fe inquebrantable en Dios y la disposición de enfrentar la persecución y el sufrimiento por la causa de la verdad. A pesar del peligro que enfrentaron al negarse a adorar la estatua de oro, mantuvieron su fe y fueron recompensados con la protección y el favor divino. Esta historia nos recuerda que la fe en Dios puede ser probada, pero también nos muestra que Él puede protegernos y liberarnos en medio de nuestras dificultades.
VER IMAGEN
https://ministeriohijosdeluz.blogspot.com/
0 notes
Text
Perfección
Entre la niñez y la adolescencia siempre luche por ser perfecta, quería ser la niña que obedecía no sólo los mandamientos de la iglesia (aunque no los comprendía del todo) si no también a todos los mayores por qué había que obedecerlo y punto; Quería ser esa niña que hacía todo bien y con bondad, quería ser buena con las plantas, los animales y las personas y cuando me hacían algo malo solo repetía el amor lo soporta todo (1 corintios 13:4-13) tampoco comprendía lo que el libro primero de corintios quería decirme; quería hablar correctamente y tener conocimiento de muchas cosas, quería siempre poder ayudar a otros, incluso cuando no pedían mi ayuda.
Me trate duramente, cada que cometía un error me insultaba, cada que me agredían y no hacía nada por defenderme me encerraba a llorar y me insultaba por pensar en defenderme (tenía que soportar todo, por qué el amor lo soporta todo) (1 corintios 13:4-13)
Quería ser un santo, quería que Dios me mirara y me prestara dones con los cuales yo pudiera ayudar a los enfermos, a los niños y ancianos abandonados y a los animales también .
En mis trabajos quería ser la mejor y destacar para ayudar a otros, pero terminaba tratándome duro por cada torpeza que cometía.
Leí libros de buenas maneras, buenas conductas, buenos modales y el diccionario para aprender palabras nuevas y hablar correctamente.
Al final, lo único que logré fue hacerme daño al querer ser otra, me trate tan duramente que lo único que cree en mi fue depresión y ansiedad.
Los ratos que podía encerrarme en mi cuarto eran un mundo mágico creado por mi, era una gran escritora, bailarina de ballet, cantante de ópera o guitarrista.
A veces ponía mi música de algún grupo de rock de moda, ya sea en español o inglés y simplemente cerraba mis ojos y viajaba.
Ahora soy un adulto que nunca logró la perfección que buscaba, en algún momento de mi vida me acepte así de "imperfecta" , pero ahora sé que en busca de esa perfección me convertí en esta por todas las cosas por las cuales me trate duramente. ¿Dónde quedó la verdadera yo? ¿Dónde está ese ser perfecto en su imperfección natural?
Con añoranza recuerdo todos mis mundos de fantasía en los que viví y también las cosas que quería ser.
Hoy estuve sola conmigo, no sentí presión de nadie que me apurara en lo que hacía, camine y observé al borracho dormido en la sombra, a la mujer gorda y enferma dormida en la banqueta, al niño gritando de alegría por un juguete que quería y que su padre no le podrá comprar, a una paloma parada junto a una joven que miraba su celular, un letrero mal escrito, una viejita tirada en la banqueta exhibiendo sus hamacas y etc, etc, etc. Camine lento y cuando tuve que parar a observar, lo hice. No sentía presión de nada, no tenía prisa por llegar, mi mente no juzgaba, solo observé y si algo me hacía reír, reía y si algo solo me sacaba una sonrisa, lo hacía y hasta ayude a una señora por simple inercia, no por pensar. Actué natural... Esto es el ser tú mismo y por un periodo de tiempo fui yo.
Las cuestiones cotidianas, el pensar en el tiempo o en complacer a otros o imitar a otros, el exigirnos ser perfectos nos roba nuestro verdadero ser, los temores nosotros nos los vamos creando a nosotros mismos y vamos formando esas barreras que nos hacen olvidarnos de nuestra esencia.
Y tú ¿Quién eres realmente? ¿Una falsa creación de tus propias exigencias, o ese ser natural sin tiempo y espacio?.
Publicado hace 25 marzo 2023 por Medusa
0 notes
Last Seen Blogs
steroids-review-blog
Steroids Review
0my0weight0loss
My Weight Loss
shadioux-that-girl
My Life As An Ironic Loon
0my0weight0loss
My Weight Loss
xelys-xlys
Xlys