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the6thbulletchile · 5 years

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Entrevista: El impulso de the GazettE por perseguir la grandeza es aún más fuerte 17 años después.

Cuando piensas en el género Visual Kei, the GazettE es más que probable que aparezca dentro de la conversación. Siendo una de las pocas bandas japonesas que se ha mantenido activa por más de 15 años, the GazettE tiene una discografía muy prolífica y larga con álbumes que tocan múltiples géneros de rock. Habiendo lanzado su último álbum NINTH el verano pasado, las estrellas del rock y visual kei japonés, the GazettE, están ahora en medio de su tercera gira mundial.

Han pasado unos tres años desde su anterior gira mundial, quisimos descubrir qué es exactamente lo que diferencia a esta gira mundial de la anterior, y cómo su álbum más reciente muestra la evolución musical y temática del álbum anterior, DOGMA.

Para hacerlo, nos dirigimos hasta los edificios de Sony Music Entertantment en Nueva York para encontrarnos con el vocalista Ruki, guitarrista Uruha, bajista Reita y baterista Kai. Desafortunadamente, el guistarrista Aoi no estuvo presente aquel día.

◇◇◇

Con el álbum "DOGMA", the GazettE introdujo un sonido más oscuro y pesado, que no solo se reflejó en su música, sino que también en su estética. Incluso en estos días el "core concept" permanece. ¿Qué desencadenó esta dirección y cuál es la razón por la que aún siguen con ello? RUKI: Desde que formamos la banda hemos buscado por maneras de expresarnos a nosotros mismos, a pesar de que ha sido un desafío descubrir quiénes somos, eso es lo que hemos hecho, intentar diferentes cosas. Cuando te refieres a un "sonido más oscuro y más pesado" que expresamos en "DOGMA", es algo que empezó incluso antes de que the GazettE se formara, y es más como que salió a la luz una vez más cuando hicimos "DOGMA".

¿Cómo es el concepto en el álbum "NINTH" diferente a "DOGMA"? ¿Qué ideas quisieron explorar? RUKI: Cuando hicimos "DOGMA", intentamos acercarlo a una especie de arte conceptual. Es algo en lo que nos enfocamos, pero "NINTH" está mirando a todos nuestros álbumes pasados porque es nuestro noveno trabajo. Así que "DOGMA", como uno de los nueve álbumes que creamos, "NINTH" está realmente aquí para mostrar "esto es cómo estamos hoy, con todas nuestras experiencias pasadas". Solo quisimos demostrar cómo hemos progresado desde todo lo que hemos vivido hasta ahora.

El nombre "GazettE" viene desde "cassette" (cintas), por cómo solían grabar sus canciones demo en el pasado. Con la era digital de hoy en día, ¿cómo creen que la tecnología ha cambiado su proceso musical? Uruha: Tuvo un cambio dramático, puedo decir.

Kai: Con la forma en la que hacemos música, el proceso en sí mismo no ha cambiado mucho, pero el método ha cambiado de una manera enorme.

Siendo una banda por 17 años, ¿podrían decir que su actitud y esencia en su música ha cambiado? Ruki: Nuestras personalidades individuales han pasado por un montón de cambios, pero en conjunto, como banda, no creo que haya habido muchos cambios desde el principio.

Kai: Pero los pensamientos por nuestra música son mucho más profundos hoy, porque tenemos más que una ambición de hacer algo grande.

Con los constantes cambios en las tendencias musicales, ¿se ven a ustedes mismos constantemente esforzándose por un nuevo enfoque musical para seguir creciendo y evolucionando como banda? Ruki: Siempre me gusta intentar e incorporar elementos modernos, sin embargo, no me gusta seguir tendencias pero tampoco queremos producir trabajos que suenen pasados de moda o anticuados. Así que hay un balance que debemos considerar.

Uruha: No queremos ser súper "tendencias", pero como banda, por más que queramos expresar nuestras ganas de estar al día y actuar para avanzar con el flujo, nos gustaría hacerlo con la limitación de qué es lo que una banda puede hacer.

¿Cuáles son las metras de sus giras mundiales y cómo esta se diferencia de las anteriores?

Ruki: Cuando lanzamos un nuevo álbum, usualmente nos iremos de gira en Japón, pero como gira internacional, la meta es abarcar a los fans extranjeros, las personas que han esperado por nosotros y para mostrarles qué hemos hecho. Es mucho más que una rutina de "cosas que hacer como banda".

¿Cuál creen que es la diferencia cuando se trata de crear música y planificar conciertos a nivel nacional en lugar de a nivel internacional? ¿Su mentalidad para crear y planear cambia al saber que tienen fans fuera de Japón? Ruki: Bueno... con el lado creativo incluyendo el trabajo artístico y cómo la música se va a escuchar, somos conscientes de intentar mejorar nuestro nivel y el del mundo, tan lejos como la calidad nos lo permita. Incluso aunque nuestra música sea en japonés, quisimos ser lo suficientemente buenos para estar en el mismo nivel que las bandas internacionales, no solo en Japón.

Como ustedes son, sin dudas, una de las más grades bandas japonesas en el extranjero, ¿qué responsabilidades creen que esto trae? ¿Sienten algún tipo de presión en términos del camino que la música japonesa es percibida en el mundo? Reita: (Risas) ¿Entonces te refieres a si nos sentimos como los representantes de Japón?

Bueno, ¡uno de ellos! Porque unas pocas bandas japonesas pasan por los Estados Unidos, pero ustedes definitivamente tienen una especie de presencia, siendo una de las más grandes. Ruki: Realmente no se siente como que fuésemos unos representantes de la cultura popular japonesa o algo así, las responsabilidades que siento tienen más que ver con mi compromiso con los fanáticos porque hay gente que viene a vernos, gente que le gusta la música japonesa, así que no podemos ofrecerles un mal show.

Para una banda que ha estado al rededor por un largo tiempo, ¿qué aspecto creen que es el más importante para mantener una relación colaborativa de larga duración? Ruki: Realmente no soy consciente de qué hemos hecho para mantener una relación duradera, no pensamos en ello. No nos ponemos muy malos entre nosotros ni nada de eso.

Uruha: ¡Cuando estamos haciendo música, simplemente nos divertimos haciéndolo!

Hubo un largo tiempo, entre el 2009 y 2013, donde no se presentaron mucho en el extranjero. ¿Cuál fue la razón para eso? Reita: Así que en 2009, eso fue después de que hicimos la gira por Europa. En esa época, el número de bandas japonesas presentándose fuera de Japón estaba en aumento. ¡No quisimos ser igual que los otros tipos!

(Todos ríen)

Ruki: Hubo algo que llaman el "boom" de las bandas viajando a otros países. Estuvo un poco de moda, ¿verdad?

Reita: Sí, fue muy común hacer eso y no quisimos realmente montar esa moda, así que es por eso que elegimos quedarnos en Japón.

Ruki, tu inglés ha mejorado dramáticamente a través de los años. ¿Te importaría decirnos qué proposito cumplen tus letras en inglés? ¿Fue acaso una puerta para alcanzar a tu audiencia internacional, o hay cosas que solo puedes expresar usando el inglés?

(Los miembros de la banda en tono de broma resoplan ante el comentario sobre el mejorado inglés de Ruki.)

Ruki: Bueno, no estoy seguro de si mis letras están llegando al nivel de un hablador nativo aún (risas) — pero cuando estoy escribiendo letras en japonés; el japonés puede alargarse mucho y ciertas palabras puede que no transmitan exactamente lo que quiero. También tiene que ver con el sonido de una palabra y qué emoción ese sonido te transmite, en esos momentos, las palabras en inglés pueden tener un mejor sonido que armonice el sentimiento que quiero expresar. El idioma japonés es un idioma increíble que tiene sus propias ventajas también, pero principalmente estoy tratando de encontrar los sonidos que vayan bien juntos. En inglés, hay momentos en los que pones palabras juntas que suenen bien y tengan sentido, pero en japonés es más difícil estar seguro de que esos pensamientos sean claramente transmitidos.

¿Hay algo que experimenten mientras se presentan en el extranjero que no lo hagan mientras se presentan en giras nacionales? Ruki: (Risas) Cuando tocamos canciones tranquilas, como baladas, ¡hay veces en las que el público nunca se calla! Por ejemplo, mientras o antes de un solo de guitarra, normalmente puedes escucharlos alentando ruidosamente. Eso nunca pasa en Japón, puedo decir que esa es una diferencia muy llamativa.

(Uruha y Reita inclinan sus cabezas de acuerdo con Ruki.)

Uruha: En Japón, existe algo como una regla no escrita donde no puedes hablar durante las presentaciones.

◇◇◇

¡Nos gustaría agradecer sinceramente a the GazettE por pasar tiempo con nosotros y también esperamos poder capturar más de sus conciertos durante la gira mundial!

Entrevista original: Jrock News

Traducción al español: The Sixth Bullet Chile.

#the GazettE #ninth #WorldTour19 #Ruki #Kai #Uruha #Reita #NYC

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elmartillosinmetre · 5 years

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“En España hay un problema endémico de demanda cultural”

[Musica Ficta en foto reciente de José Albornoz]

Tras un cuarto de siglo de actividad al frente de su Musica Ficta, Raúl Mallavibarrena publica el primer álbum de música no española del grupo, un acercamiento a Monteverdi

Raúl Mallavibarrena (Oviedo, 1970) fundó Musica Ficta en 1992. Desde entonces el conjunto ha ido acumulando una discografía dedicada a la gran polifonía española del Renacimiento.

-Y de repente Monteverdi. -Era una deuda conmigo mismo. Monteverdi ha estado en los programas de Musica Ficta desde el principio. Lo que ocurre es que las grabaciones se programan con criterios diferentes a los conciertos, porque la grabación al fin y al cabo es algo que queda, que se va a difundir, que se tiene que vender fuera. Uno tiene que echar mano de la ventaja competitiva. Y esa ventaja, como les pasa realmente a todos, es la música de tu país. Les pasa a los húngaros, que harán Bartók y Kodály, a los noruegos, que harán Grieg y a nosotros, los españoles, que si queremos posicionarnos tenemos que hacer música española. Por eso, a la hora de grabar, de presentarme al mundo, he apostado por la música española. Por suerte, tenemos muy buena música. En el Renacimiento hay para dar y tomar, y a eso me he dedicado. Pero cuando dices, 25 años de grupo, madre mía, ya me lo he ganado. Tenía ganas de hacer un Monteverdi en disco.

-Monteverdi es inmenso, ¿por qué estas obras? -Hay dos o tres a las que les tenía muchas ganas, porque no se hacen mucho. El Libro VII es muy intratable, sobre todo en concierto; son todo dúos, tríos, y de repente te aparece Tirsi e Clori, que precisa de cinco cantantes. Es un libro extraño. El VIII es el que más se hace, pero el VII es raro. Seleccioné dos obras muy bonitas, Amor che deggio far y, sobre todo, Tirsi e Clori, que para mí es de las mejores obras de Monteverdi. Luego tenía claro que quería grabar De la Bellezza, que es uno de los Scherzi de 1607, que se hacen también muy poco. Es una colección de obras muy sencillas, muy breves, y de repente te encuentras con esta, que te salen casi 10 minutos de música.

-A usted le dura casi 12. -Sí, porque voy doblando con los violines lo que hacen las voces, que es algo muy interesante. Monteverdi escribe una cosa muy curiosa: la obra arranca con un pequeño prólogo de unos compases con dos violines, y luego los violines se callan y sólo aparecen de forma esporádica en dos momentos, haciendo cuatro compases cada vez. A todo el mundo se le ocurre, que ya que vas a tener a los violines allí sin hacer nada durante más del 80% de la obra, lo normal es que participen en el resto.

-Entre tanta obra tardía incluye un madrigal del Libro II. -Es un homenaje un poco personal. Ecco mormorar l’onde fue el primer madrigal que hice con Musica Ficta. Hay varios madrigales que me gustan mucho y los hago mucho en concierto, otro es Quel augellin che canta, del Libro IV, que vamos a hacer ahora en Granada. Quería meter alguna pieza así que sirviera de homenaje a mis primeros monteverdis. Es un madrigal maravilloso, que se basa en la descripción de un amanecer.

-Hace también el conocido Zefiro torna del Libro VI y cierran el disco dos del Libro VIII, Su, su, su, pastorelli vezzosi y el Lamento della Ninfa. -El Lamento de la ninfa es la pieza más popular del disco, y la metí porque pude contar con Alice Borciani, una soprano italiana que está despuntando ahora de forma extraordinaria. Está cantando con todos los grupos importantes, haciendo ópera. Es una chica extraordinaria. Aproveché que hizo con nosotros una gira con los Responsorios de Victoria por Inglaterra y la convencí para que se quedara a grabar este disco. El Lamento de la ninfa es una manera estupenda de tentar a una soprano. Pero además me interesó su presencia para que supervisara que el italiano estuviera perfectamente pronunciado. En un concierto los cantantes españoles pronuncian el italiano de forma correcta, porque es algo que estudian y en general dominan, pero en un concierto alguna cosa extraña con la pronunciación puede pasar y no importa demasiado, pero no puedo arriesgarme a que eso pase en un disco. Ella nos ayudó mucho en eso, con pequeñas matizaciones y correcciones. Si ella no hubiera podido participar en el disco, tal vez me hubiera planteado otro repertorio, el Monteverdi de los salmos extraídos de las Vísperas y de otras colecciones, que están en latín.

-Se siguen haciendo discos. ¿Por qué? -Esa es una buena pregunta. Hace poco me enteré de que desde hace unos tres años los coches vienen ya sin lector de CD, y eso me parece algo muy significativo. Yo he escuchado cientos de horas de música en el coche. Sin duda, se trata de un lugar manifiestamente mejorable en cuanto a calidad, pero es un lugar para escuchar música. Y la desaparición progresiva de los lectores de CD es un mensaje. El CD se está convirtiendo ya en algo parecido al disco de gramola. La música se escucha de otras formas. Pero sin embargo cuando vas a Spotify, la búsqueda sigue haciéndose por el concepto del CD. Todavía el disco existe como concepto abstracto. Algo así como lo que se llamaba la moneda de cuenta, cuando se pasó a las pesetas y los abuelos todavía contaban en reales, o nosotros con el paso al euro: hubo un tiempo en que casi todo el mundo hacía la conversión mental en pesetas. Al disco en abstracto todavía le queda un tiempo. El CD está muriendo, pero la gente piensa en cedés. Cuánto va a durar eso. No lo sé. Por otro lado, todavía hay programadores y directores de festivales que te piden el disco, algo que puedan tocar. El CD tiene algo con valor. Veremos el futuro.

-Hace años que se pronosticó que ese concepto abstracto al que usted se refiere estaba también a punto de desaparecer. ¿Por qué cree que resiste? ¿Es algo privativo del ámbito clásico? -En la música pop se trata al fin y al cabo de una serie de canciones sueltas, pero en la clásica, no. Tú mañana tienes que escuchar Ariodante o Julio César y no puedes ir comprándote los cortes individuales. Es como si dijeras que ahora los libros se van a leer por fascículos, entonces tú ya no te vas a comprar el Quijote, sino el capítulo 14 o del 18 al 20. Que viene arreando otro tipo de literatura que son todos cuentos cortos, y vamos a suponer que eso es el pop, pues eso marcará tendencia. Pero ahora mismo para que el pop haga que la música clásica acabe vendiéndose por tracks lo veo difícil, imagínese lo que pueden ser los recitativos de una ópera barroca, desaparecerían, no se grabarían. La música clásica puede defenderse todavía un poco de eso.

-¿Tiene planes empresariales de futuro respecto al disco? -Estoy empezando a pensar en sacar grabaciones sólo para digital. Aunque a eso le veo un defecto. Te ahorras costes de fabricación, pero los de producción no te los quita nadie. Si hiciera eso, tampoco podría amortizar los discos en las ventas y con su presencia en determinado tipo de tiendas y festivales que quieren el objeto tangible. Tengo que hacer el cálculo de si el ahorro de la fabricación compensa. Por eso estoy dándole vueltas a hacer una especie de mezcla de ambas cosas: sacarlo en digital y también en físico, pero con un estuche muy básico, como los discos promocionales, sólo para regalar o vender junto a otros discos. Tengo que meditarlo. Hace unos años hubo una iniciativa llamativa que tomó el sello aragonés Arsis, la del pendrive. Fue algo muy arriesgado y aquello no funcionó. Porque además tuvieron que crear una caja específica para guardar el objeto. Hay todavía gente a la que le gusta coleccionar discos. Y uno de los problemas que le veo a esto de las carpetitas es que no tienen lomo, y la gente no lo puede localizar, se pierden en casa. Estoy meditando. Quizás sacar algunas grabaciones solo en digital. Pero no tengo claro con qué idea. Porque la venta digital da muy poco dinero. Es un tema peliagudo para los músicos ahora mismo.

-No sé si es una distorsión producto de su discografía, pero tengo la impresión de que Musica Ficta empezó haciendo básicamente polifonía y ha ido derivando hacia el Barroco, ¿estoy en lo cierto? -En el primer momento, si hubiera tenido dinero para hacer Barroco lo habría hecho. A mí la base de la polifonía me gusta mucho, pero es verdad que uno no puede estar toda la vida haciendo Victoria, Palestrina y Morales. Cuando a uno le gusta la polifonía le gusta la del Barroco, porque lo bueno del Barroco es que coge la polifonía y le da musculatura, con un bajo continuo, otros instrumentos, un coro, etc. En cualquier grupo de música antigua, salvo excepciones como Peter Philips o Paul Van Nevel a los que no les interesa en absoluto la música barroca, es muy difícil dar con una persona que amando a Victoria, Palestrina o Desprez no le guste Monteverdi o Haendel. Si te gusta el contrapunto cómo no te van a gustar Bach, Haendel o Schütz. Todos tratamos de hacer eso. Pero tienes que ajustarte al presupuesto. El Barroco tiene el problema de que, salvo que hagas música de cámara, no puedes asumir el coste. Ya me gustaría hacer la Misa en sol mayor de Bach. Pero es que tiene dos oboes, cuerdas, el bajo continuo, que tiene que ser sólido, y por lo menos un coro de ocho personas. Se te dispara el presupuesto. Yo, en la medida en que he podido, he hecho Barroco, porque me gusta mucho. Pero no puedo salir al mundo del disco con Barroco, porque me sale muy caro. Incluso el Barroco español, que a mí no me gusta mucho, aunque hay obras muy buenas, pero no me parece un momento tan cimero como el Renacimiento, porque enseguida te viene con los dobles coros, y necesitas ocho voces como mínimo, más el bajo continuo. El programa se hace el doble de caro y la música no me compensa, porque no me gusta lo mismo. Prefiero a Victoria, que puedo hacerlo con cinco voces. No sé, por poner un ejemplo, Juan Bautista Comes tiene obras a doce voces: a mí hacer villancicos de Comes me cuesta un dineral y artísticamente no me compensa. Compárelo con los Responsorios de Victoria o con sus motetes navideños o con las Villanescas de Guerrero. No admite la comparación. Y lo digo con todos los respetos para Comes. Cuando finalmente he tenido presupuesto he preferido hacer barroco europeo: Purcell, Schütz, Bach, Haendel, Monteverdi… Pero a la hora de grabar tengo que grabar español. Ha sido la primera vez que me he atrevido a hacer Monteverdi. También grabé un disco con Marta Infante y música de Telemann, pero eso no era con Musica Ficta, era el Ensemble Fontegara. Era además el primer disco de Marta como solista y lo hice pensando en ella. Esta es la primera vez que me he atrevido a hacer un disco de música no española, y es casi un capricho que me he querido dar. Vamos ahora a presentarlo en Granada, y puede que nos salgan dos o tres conciertos. Pero, claro, llamar a una puerta diciendo soy un grupo español que hace música italiana...; pues como no seas Paul McCreesh, te dicen que para eso se traen a Rinaldo Alessandrini. Y yo con esa competencia no me quiero pegar, porque lo más probable es que salga magullado.

-El prestigio de las interpretaciones minimalistas ha ayudado a muchos, ¿no cree? -Claro, se trata de convertir la desventaja en ventaja competitiva. A mí lo de la voz por parte me parece bien. Le veo virtudes, pero no nos engañemos, básicamente es una cuestión presupuestaria. Muchas de las cosas que he hecho a una voz por parte ya me gustaría haberlo hecho a dos o tres voces, pero es que no me lo puedo pagar. Desde el principio decidí convertir eso en un emblema. El Réquiem de Morales lo hice con una voz por parte y un pequeño órgano. Eso te da también un color especial, una personalidad, te madrigaliza en cierta medida los motetes. Pero si hubiera tenido los presupuestos de Savall, a lo mejor el Réquiem de Morales lo habría hecho como él, con quince personas.

-¿Se nota la reactivación del sector en los conciertos después de la crisis? -Para mí no ha habido reactivación. La crisis no redujo necesariamente el número de conciertos, sólo hizo que estuvieran peor pagados. Eso provocó algunos efectos que deben vigilarse. Por un lado, el intrusismo amateur. Y ojo, que yo nunca hablaré mal del amateurismo. El amateur es la base de la música profesional. Entre otras cosas, porque el amateur luego va al concierto. Es mucho más fácil encontrar de público en conciertos a amateurs que a profesionales de la música. Al amateur hay que cuidarlo por encima de todo. No es problema del amateur, sino del programador. Muchos festivales lo que han hecho es bajar los presupuestos de tal manera, que si antes hacían diez conciertos con diez grupos profesionales, han seguido haciendo diez, pero ahora contratan a tres profesionales y el resto lo rellenan tirando de grupos amateurs locales. Eso ha tenido en algunos casos un efecto positivo, ha hecho que el festival sobreviva, es cierto. Pero impide que se recupere el nivel de antes de la crisis. No se está pagando como antes de 2008. No creo que eso lo volvamos a ver, al menos en mucho tiempo.

-Para sobrevivir, muchos grupos, incluido el suyo, han tenido que adaptarse a formatos más baratos. -Exacto. Yo mantengo más o menos el mismo número de conciertos. Ha habido siempre una demanda latente, pero los formatos han tenido que cambiar. Antes era mucho más fácil hacer un programa con doce, quince personas. Ahora mismo eso es excepcional. En diciembre he hecho tres programas con música de Haendel y eran formaciones mínimas, yo con el clave y dos cantantes, o un cantante y un instrumento (violín o flauta). No es que sea música mala. Yo encantado. Pero no es el formato que a mí me gustaría hacer de forma general. En el extranjero ocurre un poco lo mismo. Cuando salgo fuera, yo sé que siempre voy a hacer música española. Salvo un concierto que di con Gabriel Díaz en Perú, creo que siempre que he salido al extranjero, y he estado en más de 20 países, he hecho música española, porque es lo que te compran. Pero eso es algo que les ha pasado a todos. Los holandeses y los ingleses han tenido tanta calidad que se han permitido no hacer sólo eso, entre otras cosas porque tampoco tenían un gran repertorio propio, sobre todo los holandeses. Han creado grupos de élite, y llamas a Koopman para hacer Bach o llamabas a Leonhardt para hacer Rameau. Y los ingleses han hecho lo que les ha dado la gana. Llamas a Gardiner para hacer Monteverdi, a The Sixteen para hacer Palestrina, porque son tan buenos que se han quitado del medio esa ventaja competitiva del nacionalismo. Pero los demás... No nos engañemos. Los grupos italianos han empezado a sacar la cabeza haciendo las Cuatro estaciones. Los franceses han sacado la cabeza haciendo música francesa, incluso los de élite. Les Arts Florissants empezó haciendo Charpentier, Rameau, Lully, y se aburrieron de hacer eso. Lo mismo Hervé Niquet con Le Concert Spirituel... Porque es lógico. Cuando salgo al extranjero ahora los presupuestos son también menores, y tengo que hacer programas que sean rentables. Uno de los que más rodamos es el de Músicas viajeras, música sefardí, que permite un formato económico, de tres o cuatro personas. Si hay más dinero, pues aumentas la plantilla: una vez fuimos a Estados Unidos con ese programa y ocho personas. Ahora en Hungría lo hicimos con cinco.

-¿Cómo piensa que podría romperse ese círculo, cómo podría estimularse la demanda? -En España hay un problema endémico de demanda cultural. Y no creo que eso se corrija de una manera visible, incluso en una generación. Yo no sé si se escucha más música clásica que antes. No sé si hay datos fiables para decir algo así. Pero yo no lo detecto. Lo que sí detecto es que la media de edad del público es cada vez más alta. Eso ocurre en toda Europa.

-Pero eso es también efecto del aumento de la esperanza de vida. Por no hablar de una alternativa de ocio incomparable con la de cualquier otra época.

-Sí, es cierto. Pero podría haber cierta regeneración también. Cuando yo me aficioné a la música antigua, que me tragaba todos los conciertos, había mucho público joven. Luego, en el sur de Europa tenemos también un hándicap, el condicionamiento climatológico. En España o Italia, además de todas esas opciones de ocio, está la de estar simplemente en la calle, que se puede hacer muchos meses al año. En los países del norte han tenido una vida más vinculada al interior: los oficios religiosos son larguísimos y se lo pasan cantando, y luego van al teatro y tal, pero porque no pueden estar en la calle.

[Diario de Sevilla. 7-01-2019]

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femialert · 5 years

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Silvina Darago: “Los comentarios de Facebook son una cloaca, terribles”

La periodista del diario Clarín, en una charla con los alumnos de UCES, definió la tendencia actual de los medios de comunicación.

Silvina Darago realizó una rueda de prensa en la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, el lunes 13 de mayo, sobre “las redes sociales dentro del periodismo y de periodismo digital”. Destacando las agresiones en las mismas.

La periodista, de la sección viajes del diario Clarín, tiene 33 años y empezó con una pasantía en el mismo medio desde los 21 años. Estudió en la Universidad de Palermo. Realizó una entrevista y la llamaron meses después. Trabajó en redes por 6 años y ahora está en viajes desde agosto del año pasado y vio como iba creciendo el medio por la era digital.

Muchos periodistas del medio ya venían trabajando con experiencia en los diarios tradicionales y empezó cuando la era digital comenzó a tener auge en la sociedad. En resumen: ella fue nacida y criada en la Web.

“Cada vez siento que es como más vertiginoso. Hay menos ideas sobre qué es lo que funciona realmente ya que ahora están de moda las redes… y que en su momento fue otra cosa… antes se hacía todo de manera artesanal”

Se utilizaban todos los contenidos impresos y los publicaban en la Web ya que no había producción digital. Cada medio tiene un soporte que se conecta con la web.

¿Cómo es el trabajo en las redes?

-“Es un área medio ingrata en el sentido de que, en realidad, no estás produciendo material todo el tiempo, básicamente trabajás mejorando el contenido que te mandan los periodistas de redacción(...) Hay diversos canales, uno de ellos el de redes, y todos los periodistas de toda la redacción van dejando todas sus notas que consideran que pueden llegar a funcionar en redes sociales.”

No todos pueden estar revisando qué es lo que se publicó y demás. “Entonces al no ser uno el que está produciendo simplemente lo que hace el área de redes es recibir la notas y mejorar las fotos, los títulos, el copete.”

¿Cómo se filtran las noticias a las redes?

-“Nosotros tenemos una herramienta llamada Chartbeat. Es una herramienta de medición que nos permite ver, minuto a minuto, cuáles son las noticias más leídas, cuanta gente hay dentro de cada medio de noticias y qué porcentaje de tráfico es de redes. Es un monitoreo constante que uno va haciendo y nos va dando también como un parámetro de qué es lo que está funcionando o no. Y a medida que va pasando el tiempo uno se va agudizando también y va viendo con cierto olfato que puede funcionar y qué no”

Hoy en día, son 4 personas en el espacio Clarín para todos los turnos y son Analistas de redes. Twitter es más una red social para periodistas ya que, siempre se sube contenido. Instagram está creciendo pero Facebook sigue siendo el tráfico mayoritario.

¿Controlan o ven los comentarios que dejan los lectores en las redes?

-“Es una plaga, es terrible eso. Es muy difícil porque a mí me pasaba que había contras muy sensibles que cualquier excusa es muy buena para decir cualquier cosa. Me pasaba mucho con la sección de política. Política, ni hablar. Yo me acuerdo cuando encontraron el cuerpo de Santiago Maldonado, yo no podía creer los comentarios, eran terribles. Yo digo ``Esto es parte de nuestra sociedad``”

“En general no respondemos comentarios porque, la verdad, la mayoría son violentos, es una realidad.

Decía que por sugerencia de las mismas personas de Facebook de la Argentina decían que para llevar más tráfico (porque siempre van tirando como unos tips sobre todo cuando van cambiando sus algoritmos) tenían que empezar a comentar y tirar links que los ayudarán a dar más visibilidad.

¿Los tienen en cuenta para hacer o mejorar las notas?

-“Sí, algunas sí. Aunque la mayoría son nefastos… Estamos en un momento social en donde se dan mucho los puteos a los periodistas.”

En Clarín nunca hubo una persona encargada de filtrar comentarios. El sistema, que se estaba incorporando con el tiempo y que utilizan hoy en día los periodistas, te permite habilitar o no los comentarios en la nota que se publica en las redes.

¿Cómo se manejan con las agencias de noticias o con las noticias armadas?

-“Yo trabajaba mucho con el área de Márketing pero no tanto de la prensa para afuera(...) Depende mucho de cada sección que pueden tener más relación con las agencias de prensa (AP) y suelen ser más agresivas. En viajes, siempre uno está atado a una pauta (pauta publicitaria), entonces esas agencias pautan un suplemento y, bueno, son las que normalmente uno llama para que sea su fuente.”

Hay noticias que parten de estas AP que se arman en base de un interés particular. En Clarín hay un sector que se dedican a las publinotas pero tratando de crearlas de manera periodísticas. Estas se pueden reconocer, por ejemplo, en las historias de Instagram: las imágenes que dicen ``patrocinado por...´´.

Crónica se lo caracteriza como un “meme con cuit” y no manejan un lenguaje o jerga común que se muestra en los medios en general. Clarín es más serio, más “periodístico” en sí. En un futuro, ¿crees que va a haber una hibridación entre esas dos formas de presentar las noticias en las redes sociales?

-“Yo creo que sí, que no les va a quedar otra a los medios tradicionales ir aggiornandose a los nuevos lenguajes o al mismo inclusivo.Y en redes, además, todo se da de forma mucho más acelerada porque en algún punto el público que consume hoy vos sabes que la mayoría son público grande, realmente los medios que son más tradicionales les cuesta mucho llegar al público joven, y de alguna forma van a tener que ir aggiornandose. Particularmente creo que Crónica encontró ahí un nicho que les sirvió mucho y dentro “de cierta impunidad” que manejaban como un medio más amarillo. Hoy en día es la era de los memes y eso es un desafío para los medios.”

Combatió mucho el tema del género en un diario muy conservador y machistas como muchos medios y hoy en día ¿están cambiando?

-“Si. Dentro de lo que es la redacción está muy organizado y tenemos a un sindicato detrás, dentro de eso hay una comisión de mujeres donde nos juntamos una vez por mes cuando podemos. Tenemos un grupo de WhatsApp y una cadena de mails donde nos vamos contando ciertas cosas que vemos, algunas son tristes y que siguen apareciendo pero también tiene que ver con esto. Hablamos con editores y tratamos de hacerlos entender que eso tenía que cambiar porque sino la oleada de puteadas iba a seguir y a ser una escalada muy grande.”

Entonces, convocaron un grupo de mujeres y pidieron una editora en género para que, cuando alguien tuviera una duda, puedan recurrir a ella. “Era horrible y desagradable, lamentablemente sigue instalado(… )Ahora tenemos una editora de género, esto es un gran avance”

#medios #clarin #redessociales #redes #sociales #periodismo #digital

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colectivasinpuertos · 4 years

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Estás viendo y no ves (texto colectivo intervenido)

REGLAS DE LA INTERVENCIÓN

Se puede: No se puede:

* añadir *borrar

* cortar

* copiar

* pegar

* sustituir

* resaltar

Estás viendo y no (me) ves, ¿realmente me quieres ver?

Buscar sentido es un pretexto para vivir y la vida no tiene sentido.

[nonsense.]

¿Historia de México?

Sólo si un europeo la descubría o la inventaba, podría existir América.

-no me da miedo ahogarme.

Me pregunté qué significa «especular»

corta

larga

¿Geografía de México?

La utopía del Gran Inquisidor

No es tu casa, es tu prisión.

Tu calabozo

El sinsentido de escribir sin sentido:

x, d, y, acto.

Una letra, una frase: corazón.

Y todxs la conocen, pero no en realidad;

sólo cuando la necesitan.

Teoría y práctica de la visita guiada.

cuando encuentro hortensias:

Buscar sentido es un pretexto para vivir

y la vida no tiene sentido.

(2. No tener dónde más estar y ser, por lo que quedarse en casa no es una decisión,

parece destino.)

¿Historia de México?

Soy invisible cuando me ves, cierras los ojos

ahora existo, ahora NO.

(oculta, siempre oculta).

Una frase corta: «decidí odiar los rábanos.»

Qué corta. Un pensamiento de un alguien que habla.

O que piensa: un mar, en dos horas todo eso pasaría a ser recuerdo/olvido

Abismo: casa abierta (o cerrada)

¿cuál es el campo cerrado?

Quédate en casa (en tiempos de pandemia).

la vida no está para salir

Las perlas negras (ese mil veces maldito trago hecho con un shot de Jägermeister y una lata de Red Bull).

Un pensamiento: lo que quieras.

La vez que te vi, no te vi (mis pupilas llenas pozo bien oliente).

(significa una fotografía:

que haya un terremoto)

¿Antropología física o espiritual? Santa Teresa (o yo)

let elFuturoEsHoy = false

let nadaSePierde = false

Dicción e importación de la voz. Hay un acotamiento.

y alguien diga «acepto»:

que habla. O que piensa.

Una hidra navegando suave

entre tarolas frágiles

y saxofones juguetones

turururu.

(El pretérito nunca fue tan doloroso como en esta oración.)

Miraría tu nuca, sé que algo escondes:

if (elFuturoEsHoy) {

console.log(‘Cada uno da lo que recibe.’);

}

que sean las 5 de la tarde.

Esas eran mis materias. Debe haber alguna otra pero no me acuerdo…

El alma se lleva el amor que le dan

lo recupera pero nunca entero.

5. Acto de recogerte en tu trabajo, doblarte con tu computadora y almacenarte en USB con tus jefes, para hacer tu parte en el sistema económico capitalista desde un espacio concreto que se denomina “tu casa-oficina”. Si no sales a tu trabajo, tu trabajo viene a ti.

pero algún día, tal vez, será.

dos cartones de cerveza no fuera una odisea.

Sin Homero, claro esta.

¿Qué pinta Dante en todo esto?

Es como encontrarme, pero

¿Tú te acuerdas de todas tus materias de la secundaria?...

else if (nadaSePierde) {

console.log(‘Todo se transforma’);

}

Tal vez si intentara mantener un pensamiento que corre como maratonista

me da (ver)güenza

, a ese Museo de Historia Natural

las 6 casas que rentaron mis padres entre 1985 y 2008

están llenas de fantasmas errabundos

El sonido que hace la luz del sol cuando está por despedirse del horizonte. No la última, sino la antepenúltima raya de luz.

pero no sé izar las velas. Retrocede. Da la vuelta y regresa.

Ya lo dijo bien Simone:

¿Y Educación Física?... ¿Ves? No te acuerdas…

Pero ¿Te das cuenta, mi’jo? Yo no había acabado la primaria. Y ahí estaba yo.

AHÍ ESTABA YO

¿No me viste? ¿Me buscaste acaso?

8. Sentencia ominosa e imperativo que aprieta el estómago cuando implica pasar 24 horas con tu agresor. No es tu casa, es tu prisión. Ya te dije: el calabozo.

Un mar: atmósferas suaves

se hacen los que ven y no ven lo que hay que ver

No diré el disfraz que elegí, pero sí

alguna carrera

Así que empecé a hacer una crónica del aburrimiento en la pandemia.

CRÓNICA DE UN ABURRIMIENTO EN PANDEMIA:

Mi crónica no tiene sentido ni orden, muy parecido al aburrimiento.

else {

console.log(‘Los árboles de plástico son como de verdad.

Detente: tampoco tienen dientes’);

}

La casa chica donde habitaron mis medios hermanos imaginarios

con el color negro

difícil borrar un chat de años en WhatsApp

¿Qué pensará el insecto de mí? Detente

Si pasas de página ya no es una sola fotografía

Desaprobación

es caer hacia arriba. Tiene que ver con la idea de que todo está ligado al tiburón.

No es verdad.

kilómetros y kilómetros

Cuatro cuadros: viñetas

La casa que compró mi madre

también es futuro.

9. Vivir sin día asignado, sin horarios fijos, con un chal encima aun cuando tu clóset está por reventar.

Pero, ¿Quiénes

De todo lo que veo todos los días lo mío favorito es una casita escondida en un callejón. Es tan bonita, pequeñita y aislada. Es parte de mis crónicas de la pandemia.

la certeza mayor: // “Todo es falso, nada existe. Excepto los taquitos de Jack in the Box, esos siempre son verdaderos. Los tacos de la esquina de mi casa”.

y ahí estaba yo. con mis tacos y el fin del mundo:

parecía el fin del mundo para mí

cómo se permite

Sueño con lo que no ves;

trote firme y constante

El niño parece estar acompañado por alguien...el mismo domingo

12. No hay casa sin habitantes. Sin transeúntes, sin un perro o un gato.

13. No hay casa sin perro, sin carro, sin la mamá y el papá y los gatos. Todo junto, armonioso y sin conflicto. ¿A alguien le enseñaron que casa era lo contrario?

La perra ladra a lo lejos;

Cree que tiene que ser guardiana: o eso dice su humana.

A esta hora, todos los días

Empieza el ritual de ladrar y correr como loca por toda la propiedad.

Es que empiezan a salir los coyotes. O eso dicen. Y a la mañana temprano, a eso de las 6 y media, lo mismo. Ladra enloquecida porque siguen por aquí.

Viva el amor digital (¡viva!)

Una vez encontré a su dueño y le pregunté sobre la historia de la casa y sobre él (entrevista del dueño de la casa). Nada de lo que me dijo me sirvió para conocer más de la casa, pero sí de él. Me pareció una persona extraña.

En ellas vemos el antepenúltimo, penúltimo y último rayo de luz. Sin luz ya no podemos ver nada en ese cuarto cuadro.

Esta señora recién llegada de Mazatlán con la alta alcurnia de la Ciudad de México. Todavía el museo no estaba terminado. Tomábamos clase en el primer piso y eran unas escaleras de obra, de albañiles. Imagínate a las señoras todas entonadas subiendo esas escaleras. ¡Ja! Pero eso me ayudó. Lo mazatleca

y la medianoche

la vez que no te vi, te vi;

Sigues ahí?

Mantener el rebotar de los pies cubiertos por el calzado indicado profesionalmente para las carreras. La casa que compraron tus padres con una hipoteca que va a durar más que su vida

en fragmentos coloridos

Y es verdad, sí hay coyotes. Conseguí una cámara de esas que tienen sensor de movimiento y también toman fotos y video de noche y logré fotografiar a varios. Aunque hoy, como una novata, borré todas las fotos de la tarjeta de memoria. Qué bronca me dio. Por atrabancada, por desesperada. Tenía que haber respaldado las fotos primero pero se me hizo fácil ir borrando directo en la cámara y sin darme cuenta le di borrar todo en vez de borrar imagen.

No sabía que acabarías escribiendo el diario de tu lamentable día y quejándote delante de todos. Aprovechaste la oportunidad para compartir tu miseria. Qué novedad. Solo te aviso que nadie querrá leer esto. A nadie le interesa si borraste todas las fotos de tu cámara porque ni siquiera han visto las fotos. Sí, podrías describirlas más a detalle y que se las imaginen y así esperar que lamenten que las hayas perdido pero dudo mucho que eso suceda.

Te escucho respirar

¿Quién lo reconocería siquiera como una utopía?

Atraviesan la ciudad...Como una progresión, lenta, armoniosa pero repetitiva.

La casa no solo la hacen las paredes y sus servicios que el INEGI nos censa, la casa la hacen las personas, los momentos, los problemas, los sitios pequeños en que puedes resguardarte del mundo para hacer una pausa y escribir mientras escuchas la canción que en día de lluvia te recuerda a tu hermano. Tu hermano que está desorientado, en casa, pero sin rumbo.

(me aburro seguido en esa casa flotante)

¿Era mi mente drogada otra forma de viajar en el tiempo?

La vida ya decidió, combinaría bien con el color negro

aaaaah… ffffff… fonemas en inglés

¿Eso lo escribiste escuchando Radiohead? Retrocede. Da la vuelta y regresa a aquella primera

La casa en el árbol que habito cuando sueño que soy pájaro

Porque mis compañeras eran tímidas. Como toda la gente del altiplano, mi’jo. La gente del altiplano es penosa y no se atreve nunca a decir lo que piensa ni preguntar nada. En cambio yo tenía necesidad de hablar y de preguntar.

puedo ver como el aire se va

Debí poner atención;

Siempre lo pienso a destiempo;

Con prisa;

Sin tiempo.

Hay ojos ajenos que nos ven

un mar que no es azul

que alguna vez extravié

Desafiando los límites de mi propia memoria: ojos mosaico, ojos malditos

La casa de donde viene el olor a pizza

es lo que me aterra

¿entre amores?

no-sé-dónde. En todas partes me escuchas pero no me ves, otra vez.

Tengo fiebre de recuerdos.

Para las 3 menos cinco eran colores, un pony y un girasol lo que crecía en los párpados

Lo acabé haciendo tan bien que me dejaron escoger sala, mi’jo. El señor Miguel Vasquez, que era el museógrafo del museo, un señor brillante pero insportable. Para que te des una idea ponía una silla en el escritorio…

entre amores

lo que quieres ver en mí, no existe(s)

Las palabras nunca olvidan: el suave contacto entre el asfalto y el talón

- planta - dedos del pie izquierdo - derecho, izquierdo - derecho, izquierdo - derecho

lejo

s de la conciencia

5 o 6 de la tarde, por el hecho de que es un calle espacial. Los personajes entran y salen.

La casa donde migraron las polillas que se comieron los restos de nuestros cacahuates

lo que veo en ti, tampoco existe(s) Fingimos vernos

¿Cuántos días han pasado en losa que la luz siempre vuelve? Las probabilidades de que hoy sea ese día en que no vuelve han de ser como de...

y la medianoche, izquierdo - derecho, izquierdo - derecho

133 a 1: forma estúpida

Para desde ahí sentarse y ver que no estuviéramos copiando

cruces, todas intervenidas

del siguiente día

izquierdo - derecho: corriendo

El de arriba no es finito

despiertas, no estás ahí

El mar empieza en la punta de los dedos de mis pies y se convierte en una extensión del cielo

corriendo: el maratonista, el

pensamiento, sin detenerse:

Lento.

Un beso. Un guiño. ¿Acepto?

10. Del verbo: sobrevivir así ¿es vivir? una canción de Fey

pero al menos tiene estrellas

La casa por la que nos vendiste al diablo durante 1060 años

soy invisible cuando me ves, Museo de Historia Natural: el pensamiento, el maratonista, el latido y la duda

navego en la nube

Un beso no dado. Cuando terminábamos el curso se levantó y me dijo: Señora Matiella, usted va a seguir estudiando?... Dijo que sí con una mirada de duda

constante: todas las anteriores

Aunque la última vez que volvió también se volvió difícil contar los días

Parecía tan retador por momentos

la sangre que pierde liquidez forma coágulos

La casa que construyes para mí con dos paredes: tu playera y tu abdomen

y sobre todo, la duda:

cuando la felicidad

los anhelos frustrados forman estrés

Para alcanzar la constante, la eternidad, tenemos que regresar, dar la vuelta.

6. Decisión/Imposición/consigna/deseo de no ver, de no reunirse, de no encontrarse con familiares y amistades

¿de enero?

La casa en la playa que nunca podremos comprar porque somos clasemedieros

Pero si un día no empieza después de este

(re)tumbar

intenté pasar un día sin mirar el reloj.

Aguanté minutos...

7. Acto que consiste en administrar la añoranza por nuestros seres queridos, desde el sofá, frente al ordenador.

espasmos, ganas de vomitar, migraña

Pequeñas punzadas

Le respondí que no, yo tenía que trabajar, mis hijos y eso… Es una lástima, dijo. ¿Cómo ves, mi’jo? Eso le dijeron a tu la joven de Mazatlán…

tela en print de leopardo, collares fosforescentes

líquido espeso saliendo de entre tus piernas

Éste no ha acabado

Los ojos en algún punto, sin excepción, se vuelven tristes (mis pupilas rectas sin gesto innato)

11. De poner una canción para reescribir(te) a la luz de lo que eres.

Del no sentido.

un punto que corta

Falsetes. ¿Voy?

El campo cerrado, el campo semántico.

Lo hice tan bien que me dejaron escoger sala…

una idea: mis pupilas coloreadas agua definida

La casa que abandonó el gato con piel de tigre que ahora habita en el café que visitamos el domingo

Esa era la consigna: era la nada en el abismo de un todo.

A menos que

Pues la sala Maya, mi’jo. ¿Qué otra iba a escoger?

ver(nos), no hay nos (mis pupilas terrestres remedos cielinos)

y duelo no resuelto

la casa rodante de los gitanos mendigos que se roban cosas de la biblioteca

Los días empiecen de noche.

Con una voz arrítimica me dijo: Retrocede.

Un reconocimiento, un guiño:

“acepto”

La casa que los pichones construyeron en el techo del edificio

3. No ser tu casa, estar fuera de ti, no encontrarte ni en un espacio ni fuera de éste.

¿Será que mañana puedo (ver)te?

No.

Hay ver (mis pupilas grandes polen lleno de abejas)

casa sin muebles

carreras que atraviesan la ciudad

lento

4. Acción que expresa el acto voluntario [porque te es posible] de no habitar las calles, los parques, los cines. Dejar que los árboles extrañen tu andar.

llega de noche

Verme, no hay ojos (mis pupilas negras sin ineluctables chispitas)

¿Así se escribe la poesía?

nadie se sabe la letra

Todo está pensado en los YOS.

Y la palabra “especular” se vuelve (in)útil.

un deseo:

aceptan vivir

Quedarte en casa donde mamá y papá desean salir corriendo, ¿es menos saludable que salir de casa? Es pregunta.

El dolor de estar lejos

Comienza:

nunca logré sacarme

Medusa convierte a sus víctimas en piedra

No había forma de decirle que no

Un pensamiento

En el de abajo

Vi tus historias en Instagram, todo sigue igual

siguiente día

un maratonista

era más pop

y sobre todo, la duda:

Siempre tuve un no. El campo semántico, los juegos con el lenguaje.

Pero si no existe otra sala de espera después de la espera, nada tiene sentido.

Buscar pretexto es un sentido para vivir

Estoy viendo y no te veo.

Autoría:

Tani, RS, Myrell, Mariana, Carol, Myhrra, Raquel, Berenice, Nelly, Mónica, Corina, Iñaki, Roberto, Ximena, Berenice, Lôr,

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diegoricol · 5 years

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Diego Ricol Freyre recomienda: Diego Ricol recomienda: Cómo evitar distraerse con las modas fotográficas y tener claro nuestro objetivo

Este fin de semana hemos podido disfrutar la primera luna roja del año. Al parecer ha sido un auténtico espectáculo astronómico. Se ha hablado en todos los medios de superluna, ocasión única, espectáculo sin igual… Y podemos encontrar miles de tutoriales para fotografiarla… Es solo un ejemplo de las muchas modas que circulan hoy por las redes para los fotógrafos ¿Realmente tenemos que seguir las modas fotográficas?

No se habla de otra cosa y hoy la mayoría de los atrevidos fotógrafos que se han olvidado del frío están publicando mil y una fotografías de un fenómeno increíble. Viene muy bien para despejar la mente y evitar quemarse pero corremos el riesgo de valorar más algo pasajero que un trabajo de toda la vida. Hemos llegado a un punto en el que se valora más tener una buena fotografía de los campos de Brihuega, una maravilla por la que están llegando a cobrar para poder hacer la famosa foto del árbol que corona el fin de los campos.

Es verdad que muchos fotógrafos tienen esto como afición. Y es lo más maravilloso del mundo. Hacer algo sin obligaciones. Pero el poco tiempo que solemos tener para lanzarnos a la carretera no lo podemos ocupar en algo que va a hacer la mayoría de la gente solo porque está de moda. Y lo que pasa que todo el tiempo invertido para algo efímero se convierte en tiempo perdido.

Las modas fotográficas

Seguro que desde que habéis leído el título os han venido a la cabeza las miles de modas fotográficas a las que me refiero. Es algo muy antiguo pero que se han agudizado desde la entrada de los tiempos digitales. Siempre es bueno adaptarse a los tiempos que corren pero hay que saber distinguir Ahora mismo me vienen a la cabeza las siguientes:

Otra forma de ver

Filtros de estrella para conseguir los rayos de cualquier fuente puntual de luz. Puede que todo empezara por las retrasmisiones televisivas de los programas musicales de los años 70.

Efecto flou en todas y cada una de las fotografías que hacemos gracias gracias a filtros especiales, echar vaho sobre la lente o colocar un poco de vaselina en un filtro ultravioleta. En los ochenta, con la colección de los Grandes Fotógrafos, muchos se enamoraron de la estética de David Hamilton.

Hacer fotos con la Polaroid SX70 y deformar la copia con calor y un pequeño punzón. En las escuelas de fotografía de los 90 era una asignatura casi obligatoria junto con colorear fotografías con ayuda de las tintas chinas.

Ya en los inicios de la época digital rechazar todo lo que tuviera con el blanco y negro porque era el pasado.

La fotografía HDR parece que no es una moda porque aparece y desaparece. Con el tiempo se ha ido limando, pero todavía se siguen viendo por las redes halos imposibles y fotografías que parecen cuadros que reciben miles de likes.

El conocido “efecto Mellado” a la hora de tratar con un contraste extremos y desigual los cielos de las fotografías de paisaje sin entender realmente qué estábamos haciendo (confieso que caí).

Ir a Islandia a hacer fotos aunque nunca hayas estado en cualquier parque nacional de tu tierra.

La fotografía nocturna con todo tipo de flashes y geles de colores, amén de la lana metálica para crear estelas y linternas potentísimas para señalar la estrella polar o similares.

Los filtros de densidad neutra para hacer fotos de larga exposición sí o sí. A cualquier hora y en cualquier momento del día.

Salir a los campos de Brihuega cuando florece la lavanda.

Las fotografías a la última y grandiosa superluna de cada las muchas que ocurren cada año.

…

Tan pronto como aparecen desaparecen de la faz de la tierra, como el bigote, las hombreras o la coleta con el pelo rapado o los miles de retos de las redes. Ahora es verdad que tenemos los tobillos al aire o una que me llama mucho la atención estos días que es ir sin abrigarse por las calles invernales de la ciudad. En el mundo de la fotografía es exactamente igual.

Peguerinos

Y de nuevo tengo que decir que no está nada mal, por aquello de practicar y conocer nuevos campos. Pero los armarios están llenos de filtros abandonados, de objetivos gran angulares llenos de polvo, de cámaras acuáticas, de linternas potentísimas que ya no alumbran… cuando por fin te animas a probar esa nueva tendencia, resulta que empieza otra más llamativa, o más sencilla. O descubres que no es tan fácil como pensabas o simplemente no te gusta. Es lo malo de las modas, todas pasajeras.

El objetivo principal de todo fotógrafo

No nos queda más remedio que practicar para lograr algún día buenos resultados. Y vale cualquier forma de hacerlo. Mediante retos diarios, publicando todos los días en Instagram… pero lo que va a permitir alcanzar el siguiente nivel es buscar un tema, dos o tres para fotografiar. Y buscar en ellos nuestro estilo personal, lejos de la estética postalera de las modas que solo busca, en muchos casos, el mero like.

No podemos mejorar como fotógrafos con imágenes sueltas inconexas. Si cada fin de semana que tengamos libre lo dedicamos a la fotografía del momento perderemos un tiempo precioso en lo que realmente importa. Es algo que nos han enseñado los buenos profesores en la escuela y nuestros padres. Siempre podemos dedicar tiempo a la diversión. Es sano. Pero hay que luchar por lo que queremos.

Madrid

Y si nuestro sueño es mejorar como fotógrafos, hay que sacrificarse. Igual parece que hemos desaparecido de las redes, o que no seguimos lo que dicta el momento. A cambio veremos como nuestro archivo mejora con trabajos intemporales. Que podemos enseñar en cualquier momento no solo en un periodo determinado.

Las modas sirven para integrarse y dejarse llevar por la masa. Eso está bien, sobre todo si eres consciente de ello y no caes en sus redes. Pero son efímeras. Solo nos hacen conscientes del paso del tiempo y quedan como monumentos a la nostalgia. La buena fotografía se mantiene en el tiempo. Hoy podemos disfrutar igual que el primer día una fotografía de Avedon, de Navia o de cualquier otro grande. Son intemporales. Y eso es lo que tenemos que conseguir con nuestras cámaras. Es lo difícil pero es lo más gratificante cuando pasa el tiempo.

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#DiegoRicolFreyre

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marianajacqueline45 · 7 years

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Hoy se cumple 14 años de la muerte de John Ritter (1948 - 2003) fue un actor estadounidense, que se dio a conocer primero en televisión y luego en el cine.Entre 1973 y 1976 formó parte de la serie de TV familiar "The Waltons", donde hacía del reverendo de un pueblo ubicado en las montañas de Virginia, durante la época de la Depresión. Con Richard Thomas. Con la comedia "Nickelodeon", apareció por primera vez en una película de gran presupuesto de Peter Bogdanovich. Hacía el rol del camarógrafo de un director novato que había sido abogado, después productor, para finalmente dedicarse de lleno al naciente imperio del cine de principios del siglo XX. Los actores del reparto eran Ryan O'Neal, Burt Reynolds, Tatum O'Neal, Stella Stevens y M. Emmet Walsh. Antes de hacer su gran éxito en 1975 Ritter fue elegido entre cincuenta postulantes, uno de ellos Billy Crystal, para protagonizar una nueva sitcom. Esto se debió a que ya se había destacado en el papel de protagonista en varios montajes para el teatro y otros medios. La serie tardó más de un año en salir al aire, pero cuando lo hizo tuvo un rotundo éxito. Three's Company (Tres son Multitud o Apartamento para tres en América latina), contaba las peripecias de un joven varón que se hacía pasar por homosexual para compartir un departamento con dos chicas jóvenes. Interpretando a un estudiante de cocina (Jack Tripper), quien vive con dos compañeras de habitación, con quienes pretende siempre mantener un arreglo para el hospedaje. Esta serie es una versión de la serie de televisión británica Un hombre en casa. La serie era más moderada que su anterior contrapartida británica, en la cual el protagonista permanece indeciso durante un considerable periodo, hasta que decide cuál de las dos compañeras de piso le gusta más. Estuvo en el aire hasta 1984 y John ganó un Emmy y un Globo de Oro por su interpretación. Con Joyce DeWitt, Suzanne Somers y Priscilla Barnes. Estuvo durante varias temporadas cerca de los índices de mayor audiencia de la televisión, antes de su fin, en el año 1984, luego que Ritter comenzara a actuar en otra serie derivada Three's A Crowd, en el que su personaje conocía a una mujer divorciada y se iba a vivir con ella sin regularizar los papeles. Duró una temporada. "Three's Company" empezó a flaquear en los índices de auduencia y en su octava temporada se dejó de emitir. Después de "Apartamento para tres", apareció en varias películas, siendo las más destacadas Problem Child en su primera secuela, en Sling-Blade y Noises Off. En la comedia de Peter Bogdanovich "Noises Off..." era un neurótico actor que se peleaba con todo el mundo antes, durante y después de una función teatral. Con Carol Burnett, Michael Caine, Denholm Elliott, Julie Hagerty, Marilu Henner, Mark Linn-Baker, Christopher Reeve y Nicollette Sheridan. En 1978, interpretó el papel del mánager de Ringo Starr en un especial de televisión dedicado a Ringo. En la comedia "Americathon" era el Presidente de Estados Unidos, quien decidía hacer un Telemaratón para recaudar fondos en pro de pagar las deudas del país. Con Fred Willard, Peter Riegert, Meat Loaf, Elvis Costello, Jay Leno, John Lone, Cybill Shepherd y Dorothy Stratten. En la comedia de 1980 "Hero at Large" traducida como "Finalmente Héroe" interpretaba un actor en paro que conseguía un trabajo haciendo publicidad para una película. Vestido como el Capitán Vengador impedía un atraco en la calle y la gente empezaba a creer que era un superhéroe de verdad. Con Anne Archer y Kevin Bacon. A pesar del éxito, que le valió varios papeles más, esta película es muy difícil de encontrar o conseguir. Participó en varias películas para el hogar y como invitado como en Ally McBeal y Buffy la cazavampiros. Además, le dio vida a la voz de Clifford en la serie animada de Clifford, el gran perro rojo, que le hizo merecedor de dos nominaciones a los premios Emmy. La comedia de fantasía "Wholly Moses!" contaba la historia de un sosias de Moisés, quien no tuvo la suerte de ser encontrado en el Nilo, pero cuya vida marchaba en paralelo. Ritter hacía de un particular Satanás. Con Dudley Moore, Dom DeLuise, John Houseman, Madeline Kahn y Richard Pryor. En la comedia de Blake Edwards "Skin Deep", daba vida a un escritor mujeriego y alcohólico que decidía abandonar los vicios para que su vida empezase a marchar normalmente. Con Vincent Gardenia, Chelsea Field y Bob Hopkins. En la comedia familiar "Problem Child" era un hombre que decidía adoptar a un niño de 7 años que había sido devuelto más de treinta veces al orfanato. Pese a que en un principio se muestra como un ángel, no tardará en despedazar la vida de sus nuevos padres. Con Jack Warden, Amy Yasbeck y Michael Richards. El film tuvo una segunda parte, en la que también aparecían Charlene Tilton y Zach Grenier. En la comedia de horror "La Novia de Chucky" era el jefe de policía, quien estaba a cargo de pillar al muñeco diabólico y a su novia. Con Brad Dourif, Jennifer Tilly, Katherine Heigl, Nick Stabile, Alexis Arquette, Vince Corazza y Kathy Najimy. De 1992 hasta 1995 trabajó en la serie de TV "Hearts Afire", donde hacía del asistente de un senador. Con Billy Bob Thornton y Edward Asner. En el año 2000, interpretó a Claude Pinchon en The Dinner Party, en el Music Box Theatreen Broadway. Gracias a esta interpretación, ganó el premio Theatre World Award. En el 2002, vuelve a la televisión en la serie 8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter. En ese mismo año también participó en la serie "Scrubs" como padre del personaje principal "Dr. "J.D." Dorian". Posterior a su muerte en el 2003, en la serie "Scrubs" se le dedicó un capítulo a su muerte. En la comedia dramática "Panic" era el terapeuta de un sicario que se enamoraba de la chica a la que tenía que asesinar. Con William H. Macy, Neve Campbell, Donald Sutherland, Tracey Ullman, Barbara Bain, David Dorfman, Miguel Sandoval y Nick Cassavetes. En la comedia dramática "Lost in the Pershing Point Hotel" era un terapeuta cristiano que en la década del '70 trataba de impedir que un chico siguiera siendo homosexual. Con Mark Pellegrino y Marilu Henner. En el thriller "TripFall" era un hombre de negocios que, mientras vacacionaba en California, tenía 24 horas para recuperar a su familia secuestrada por un brutal asesino (Eric Roberts). En la comedia de horror "Terror Tract" era un particular agente inmobiliario que le mostraba tres casas a una pareja de recién casados. cada una de ellas tenía una historia y él se encargaba de contárselas. Con Carmine Giovinazzo. En la comedia romántica "Tadpole" era un profesor universitario cuyo hijo estaba profundamente enamorado de su madrastra. Con Bebe Neuwirth, Ron Rifkin y Sigourney Weaver. En la comedia dramática "Man of the Year" era el invitado de honor de una fiesta ultra elegante que terminaba con un muerto y muchas verdades que duelen. Es una experimentación digital, filmada en una noche y con 20 cámaras que siguen a cada uno de los presentes en la reunión. Con Leeza Gibbons y James Wilder. En la comedia dramática "Manhood" variando de registro, interpretaba a un canalla que le hacía la vida imposible a un casanova tratando de reformarse en pos de recuperar a su familia. Con Nestor Carbonell, Janeane Garofalo, Bonnie Bedelia, Meredith Monroe, Tom Arnold, Thomas Gibson, Anthony LaPaglia, Traci Lords y Chris Mulkey. La última película que filmó fue Bad Santa(2003), una comedia negra dirigida por Terry Zwigoff. En ella realizará su última interpretación para el cine, haciendo el papel de encargado de un centro comercial que temía perder su puesto por ser "políticamente incorrecto" y hacía dejación de autoridad con sus empleados, intentado no molestar a nadie y evitar así enfrentamientos. Con Billy Bob Thornton, Lauren Graham, Bernie Mac y Cloris Leachman. Muerte En 2003, durante la segunda temporada en la serie de televisión 8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter, enferma seriamente, y muere el día 11 de septiembrede 2003, a la edad de 54 años, en un hospital cerca a Burbank. La causa de su muerte fue por una disección en la arteria aorta, resultado de una enfermedad congénita no diagnosticada. Estaba en medio de las grabaciones de "8 Simple Rules... " cuando sintió un profundo dolor que lo llevó directo al hospital. Nada pudieron hacer en el lugar y John Ritter falleció a las pocas horas. Los productores se vieron obligados a hacer reestructuraciones en la serie. Interpretaba a un cariñoso y racional padre que debía lidiar con los conflictos y necesidades de sus tres problemáticos hijos adolescentes. Con Katey Sagal, James Garner y David Spade. https://youtu.be/S5YY7o_xavM

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suupertramp · 7 years

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FIN.

Hace muchos años una psicóloga me dijo que la mejor forma para sentirte mejor era escribiendo en una hoja de papel lo que sientas, que después la guardara, y cuando estuviera listo para dejar eso atrás y quisiera volver a empezar que esa hoja debería ser quemada. Claro, durante 4 años estuve haciendo eso, ya después la superé a ella y otros problemas; no todos, pero durante un tiempo no lo hice y vaya que entré en un estado de soledad, tristezas y autodestrucción, fue la primera vez que "la depresión" por decirlo así, me atacó demasiado fuerte la cual no pude controlar tan fácilmente, 6 meses casi solo, 6 meses sin diversión, 6 meses llorando noche tras noche, 6 meses enojado, 6 meses sin hablarte, y lo peor, 6 meses desperdiciados. Obvio llegó un momento en el que me cayó el 20 y me di cuenta de muchas cosas, claro, ya era tarde pero aun tenía tiempo de recuperar a ciertas personas que en verdad si valían y hasta la fecha valen la pena luchas por ellas. Durante ese tiempo pasaron muchas cosas, pensé muchas cosas y cree muchas cosas, entre ellas; uno de los mejores videos que he producido, en ese tiempo surgió CON BIGOTE FILMS, y en ese tiempo me di cuenta más a fondo sobre qué es el amor, algo tan simple como una palabra de 4 letras me tomo 6 años entenderla un 80%, si, un 80% porque aún no sé tanto de eso. Fueron mis peores 6 meses llenos de problemas tanto personales como sociales. Llegue a pensar cosas muy feas y a cambiar demasiado, por suerte ya me estabilicé, ya me siento mejor hoy en día, y hablando de eso. Aquí entra ella, por un momento durante esos 6 meses llegue a pensar que solo me hablaba por lo que hacía y sabía hacer con una computadora y una cámara, así como la falsa amistad de muchas personas, pensé que no le importaba y que no me necesitaba en su vida, eso es lo que mostraba día tras día o al menos eso es lo que yo sentía, yo nunca deje de observarla y preocuparme con ella, había momentos en las que sin que ella supiera la ayudé, fueron muy pocas ocasiones, pero ahí estuve, ni lo notó, de eso estoy 100% seguro, pero eso no es lo importante, lo importante es que yo era el que estaba equivocado, porque ella siempre estuvo para mí como yo para ella. Pero lo único que me incomodaba personalmente es que cada lapso de tiempo, cada que planeaba la pregunta del misterio, la pregunta del millón, la pregunta del "quieres ser mi novia", alguien justamente ese día le hablaba y se iba a la verga ese plan, me bastó que me pasara 3 veces para dejar a un lado esa pregunta y seguir adelante, me dije que ya no volvería a enamorarme de ella y que la olvidaría; JA! Me duró 5 días y volví a sentir algo por ella, así día tras día. Hasta que llegó la tragedia del peor cumpleaños y el que más tenía ganas de festejar, el que pensé que sería único en el que estarían las personas que más me importan pero no, ese día fue la primera vez que ni mi familia me felicitó, estuve solo, y al final con 4 amigos, había planeado todo, tenía lista de invitados pero no, la cagué. Después de eso dejó de importarme la opinión de las personas hacia mi, que entre más importancia le de a alguien, es capaz de destruirme si lo dejo entrar. Así que después de eso, empecé a cambiar, a ser quien quiero ser, a hacer lo que me gusta, a dejar que los momentos me sorprendan y a valorar a las personas que tengo cerca. Pero creo que lo más difícil para mí fue el momento en el que empecé a verla muy seguido, casi todos los días de día a noche, no sabía que sentir, por supuesto que entre más tiempo pasaba con ella, más me enamoraba, pero no soy pendejo y sé perfectamente que ella no quiere nada más que amistad, así que cada día pensaba que hacer para que no se notara mi pendeja cara de enamorado así que decidí tratarla como si fuera una amiga más, fracasé en algunas ocasiones pero en otras lo logré, creo, en fin, ¿saben lo difícil que es fingir amistad cuando en realidad quieres amor? Pero puta madre, siento algo cada que la veo a los ojos, cada que sonríe, cada que se ríe, si me lo preguntan, si, estoy profundamente enamorado de Aleyda,siempre lo estuve, aunque vivo con la esperanza de algún día superar esto que siento, no es fácil pero creo que se puede, pero tardará, quizá años, ya que sigo y seguiré viéndola casi diario, lo cual me gusta, sufro en silencio pero disfruto el tiempo y los momentos a su lado, disfruto de su compañía. No está de más decir que esto lo inicié por ella, necesitaba un lugar para desahogar todo ese amor que sentía y siento por ella, un lugar donde pudiera plasmar todo lo que siento sin que alguien conocido opinara al respecto ya que el 98% de los comentarios que recibo muy seguido son "Aleyda no te quiere" y ese tipo, lo cuál hasta cierto punto llegan a herir, en realidad no deberían hacer eso a nadie, y así día tras día iba plasmando parte de ese sentimiento hasta completar lo que es hoy en día, un lugar muy especial donde puedo entrar para recordar buenos momentos y recordar sentimientos que en realidad pasaron. Es un baúl de recuerdos digital, aunque si, llegué a eliminar demasiados textos que escribía, algunos demasiado llenos de amor, otros llenos de odio y otros muy tristes. Y estuve pensando y esto es lo último que escribo, me di cuenta que puedo escribirle a alguien sin que sepa en un lugar donde gente desconocida me lee y se adentra en mi mente, algo que empezó como un pequeño diario de amor, se acaba de convertir en algo más grande, todo esto estará plasmado en otra plataforma, me di cuanta que puedo ser un pseudopoeta jaja así que algún día de estos volveré a escribir aquel sentimiento por esa bonita persona llamada Aleyda. Y si no es sobre ella, debo decir que todo este tiempo que pasé, estoy pasando y pasaré, será para aprender, todo es aprendizaje, no hay nada negativo, y no lo habrá de mi hacia ella, es bonito estar con ella, me siento diferente, me sale lo cursi, la parte que más odio de mi, la que no le muestro a nadie, ni a mi familia, haces que me nazcan cosas, que sea mejor en todo, que me esfuerce, que valga la pena todo, y déjame decirte esto, en esta esfera llamada tierra existen muy pocas personas como tú, personas que lo dan TODO, que a pesar de cómo se sientan siguen adelante y lo mejor y lo que más te caracteriza y lo que más me gusta de ti es que nunca dejas de sentir, espero que nunca dejes de hacer todo lo qué haces con tanta pasión, esfuerzo y amor y como te lo dije hace un par de añitos; no necesito decirte todo lo que significas y vales para mi, siempre fuiste, serás y vas a ser mi persona favorita. Y que pase lo que pase, SIEMPRE VOY A ESTAR CONTIGO. Aunque mandes a la verga mis consejos, eso pinches consejos que todos me piden no sé porque, pero muchas personas me piden consejos, específicamente de amor y en ocasiones de otras cosas, esos consejos que te doy cuando es necesario. Aunque debo admitir que en todo este tiempo que llevamos de conocernos, nunca hemos tenido una plática bien, una plática sería, una donde platiquemos cosas extrañas, sobre dudas, sobre nosotros, nunca lo hemos hecho y me gustaría que en algún momento pase, si llega a pasar puedo decir honestamente que podría ser la platica más importante e interesante que haya tenido con alguien. Espero que algún día estés dispuesta a abrir aún más tu corazón conmigo y platicar. Te quiero y ya sabes, cualquier cosa, aquí estoy moms. Ashley. A partir de aquí comienzas a leer una historia de amor muy extensa pero con mucho sentimiento, si estás viendo esto es porque quiero que leas lo que en realidad siento y lo que en verdad soy, no lo que aparento con los demás. Así que aprecia esto, si estás viendo esto es porque eres importante para mí, y por favor, no se lo roles a nadie, esto es mío, son mis verdaderos sentimientos. Posiblemente unos de mis secretos sea esto, nunca sabes que tipo de persona es hasta que la conoces por dentro. Qué tengan un bonito día y disfrútenlo. Ash. 🙊

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teleindiscreta · 7 years

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“Amazon se ha convertido en un claro rival para Google”

Fuente original: “Amazon se ha convertido en un claro rival para Google” Puedes ver más visitando Teleindiscreta - Las mejores noticias de actualidad, famosos, salud, belleza, cocina, motor, música y mucho más.

Pregunta. Desde su nuevo puesto ¿cómo ve la situación digital de España?

Respuesta. 2016 ha sido un año positivo a nivel económico y eso es bueno para impulsar el avance digital. Cuando hay crisis es difícil tomar decisiones importantes de cambio, de invertir fuerte en digitalizarse, pero el contexto económico ahora acompaña para hacerlo. El pasado año, la transformación digital ya estuvo en las prioridades de las empresas, pero nos encantaría que fuera igual de prioritario para la Administración. Desde Google queremos seguir acompañando a las empresas y a la sociedad española para que avancen digitalmente y el país sea más competitivo. Y lo haremos con planes más ambiciosos, que ahora estamos ultimando, en nuestro programa Actívate, donde formamos a jóvenes en capacidades digitales (ya hemos llegado a 160.000 estudiantes) y Google Campus, enfocado al emprendimiento, donde tenemos 24.000 emprendedores registrados.

P. ¿Cree que España está haciendo los deberes bien en este terreno y qué recomienda hacer para ir más deprisa?

R. España ha cambiado en los últimos años y probablemente ha sido la crisis la que le ha obligado. Por ejemplo, ha hecho que la gente emprenda mucho más y que esté mejor visto el emprendimiento. Hay un mayor enfoque en lo digital. Las empresas están apostando por ello, pero creo que aún nos falta mucho; no estamos en los niveles del Reino Unido. Y para ello es clave que la transformación digital sea en las empresas una prioridad del director general. Si lo es, sucederá, y rápido. Además, es clave poner objetivos claros y ambiciosos para poder medir el progreso. Y es fundamental apostar como país por la innovación; ayudar a que las empresas inviertan en ello y se sientan acompañadas. Ya vemos algunas empresas españolas referentes en el mundo de la tecnología: en 2016 vimos la venta de Ticketbits a eBay o el salto con éxito a EE UU de Letgo, que ya es un referente en la venta de artículos de segunda mano, pero no es suficiente. Necesitamos muchas más. España debe tener aquí referentes tan importantes como en la banca, las telecos o la moda, y desafortunadamente aún no es así.

P. ¿Cuáles son sus prioridades para este año?

R. En 2016 logramos un hito importante. Desde junio tenemos más búsquedas en dispositivos móviles que en ordenadores. El problema es que, aunque la adopción del móvil en España es mayor que en otros muchos países europeos, aquí las empresas no logran convertir en negocio el tráfico móvil (que ya es más del 50%) tan bien como lo hacen desde el ordenador. De ahí que una de mis prioridades es seguir trabajando con nuestros clientes para que alcancen ese objetivo. Estamos convencidos de que el valor del móvil es mayor que el del ordenador, pero muchos anunciantes no terminan de entenderlo porque no es tan fácil de medir. Muchas veces intentamos medirlo de la misma forma que lo hacemos con los dispositivos de sobremesa, muy al último clic, y muchas veces el móvil se usa al principio de un proceso de compra (para informarse), pero acabamos la operación en la tableta o PC. Otra gran prioridad será ayudar a nuestros clientes a dar el salto a la compra programática de medios, una tendencia imparable a la que muchas empresas aún no son capaces de sacarle el máximo partido porque no tienen ordenados sus datos como deberían. Es un tema muy nuevo, sobre el que hay que seguir educando. Las empresas deben entender que el marketing se ha vuelto mucho más tecnológico.

P. ¿Cuáles son las expectativas del mercado local para Google y cómo ve el mercado publicitario español, su principal fuente de ingresos?

R. Aún no tenemos cifras oficiales del cierre de 2016, pero las estimaciones hablan de que ha crecido entorno a un 4-5%, y entre un 8-10% el digital. Para este año, se prevé más o menos el mismo crecimiento. Así que teniendo en cuenta estas cifras y que en 2015 la inversión publicitaria fue de 5.000 millones, aún estamos lejos de los 7.000 millones de 2007. Pero el contexto económico es favorable y hay recorrido para crecer, y el tirón vendrá por el móvil. Cuando la economía va bien, toda esa masa de pymes que hay en España se activa y eso se nota, pues estas empresas utilizan la publicidad digital para salir a otros mercados.

P. ¿Hasta qué punto la crisis de Yahoo y Twitter está beneficiando el duopolio Google-Facebook en el negocio publicitario?

R. No creo que tengamos un duopolio, sí una posición fuerte. Pero este mundo es tremendamente dinámico y hay muchos jugadores, incluso algunos que ahora identificamos en otros entornos, que pueden dar el salto al mundo publicitario muy rápidamente, como Amazon. En España, todos le vemos como un jugador de retail, pero sus planes también son saltar al mundo publicitario. Facebook no era tan relevante en publicidad hasta hace poco, pero en los últimos años ha venido pisando fuerte, y esto es bueno porque desarrolla el mercado, y lo que intentamos todos es tener la mejor oferta posible para ganar esa batalla.

P. ¿Cree que Snapchat puede romper esa posición de fuerza?

R. En EE UU está cogiendo tracción, pero vamos a ver cómo evoluciona. En Europa aún es francamente pequeño. La clave está en ver qué audiencias va cogiendo y qué soluciones son capaces de lanzar al mercado.

P. Google prioriza el móvil, pero muchos analistas creen que Facebook les tiene ganada ahí la batalla. Dicen que ustedes no tienen muchas apps de uso en el móvil en que se integre fácilmente publicidad nativa.

R. Esa visión es un poquito antigua. Es cierto que en 2012-2013, pese a que veíamos ese traspaso de búsquedas hacia dispositivos móviles, nuestros formatos publicitarios no habían cambiado. Pero a partir de ahí, Google, definió el móvil como una prioridad absoluta y emprendió una gran transformación. Hemos mejorado sustancialmente el producto y nos está dando muy buenos resultados. Si cogemos las descargas de apps, es cierto que hace unos años cuando un emprendedor lanzaba una aplicación y pensaba en generar descargas prácticamente Facebook y Twitter eran su primera elección, pero yo diría que ahora estamos muy a la par de Facebook (que dio el salto al móvil mucho más rápido) en términos de producto y de resultados.

P. ¿Qué ingresos por publicidad les viene ahora por el móvil?

R. Esas cifras no son públicas.

P. Y cómo ve el fenómeno de los influencers, convertidos en prescriptores de marca. Ahí los analistas también ven mejor posicionado a Facebook (con Instagram).

R. Ciertamente es una tendencia, pero no nos preocupa, porque los youtubers en Youtube también son parte de este fenómeno, así que estamos bien posicionados. Lo que queremos es asegurar que estos youtubers tienen las herramientas adecuadas para ganar y retener a sus audiencias y que la plataforma les de los servicios que necesitan para ello.

P. ¿Y cómo ve la publicidad en el vídeo?

R. Va a seguir creciendo. En España, la televisión sigue siendo el medio publicitario rey, pero es verdad que las audiencias de vídeo siguen creciendo, como demuestra nuestra plataforma Youtube, que es líder en vídeo. El 43% de los españoles entra en Youtube de forma diaria y un 77% de forma mensual. La plataforma sigue ganando audiencia y tiempo de visualización y creemos que va a seguir así. El vídeo bajo demanda es una tendencia global y va a ser una fuente de crecimiento importante.

P. ¿Qué opina de la guerra en España entre Telefónica, Netflix, HBO y Amazon por el contenido de pago. ¿Está penalizando a Youtube? y ¿para cuándo lanzará Google su servicio de pago Youtube Red en España?

R. Es una tendencia global, con jugadores globales, y para nada está penalizando el consumo en Youtube, que crece muy saludablemente. En este negocio, nuestra estrategia es doble. Youtube es una plataforma masiva de consumo de vídeo, pero estamos creando también experiencias adaptadas a diferentes categorías. Así, hemos lanzado Youtube Kids para niños y Youtube Music, y sacaremos más plataformas ad hoc para aquellas categorías donde veamos un nivel de consumo bueno. Y luego, para quien quiera ver contenido largo, premium, y que esté dispuesto a pagar por ello, hemos creado Youtube Red. Son ofertas complementarias, dirigidas a segmentos de usuarios diferentes y a momentos de consumo diferentes.

P. ¿Y no urge traer a España Youtube Red para no dar mucha ventaja a sus rivales?

R. Estamos bien posicionados con Youtube, y Youtube Red es de momento una prueba que estamos haciendo en EE UU. Necesitamos ver el feedback, y a partir de ahí determinar planes de lanzamiento globales. Aún no tenemos fecha para España, pero espero que llegue.

P. En enero se ha publicado un dato preocupante para Google. Amazon les ha pasado como sitio preferido por los usuarios para buscar productos.

R. Sí. En internet hay lo que llamamos grandes agregadores y especialistas de categoría, como Amazon en retail, Booking en hoteles, El Tenedor en restauración, Edreams en vuelos… y el riesgo que corre Google es que la gente busque en estos sitios antes que en su buscador. Estas empresas empiezan a capturar muchas búsquedas comerciales que al final son las que nosotros monetizamos y por ahí nos está viniendo mucha competencia. No hay que olvidar que nosotros vivimos de vender inventario publicitario y si tenemos menos búsquedas tenemos menos inventario. Por eso nuestro reto es mantener a ese usuario, darle una buena experiencia en el buscador para que siga buscando en nuestra plataforma.

P. ¿Y cómo van a hacerlo?

R. Pensamos que los usuarios van a esas plataformas porque los resultados y la experiencia que reciben en ellas son muy buenas. Por eso nuestra respuesta está siendo verticalizar el buscador. Intentar que la gente tenga experiencias mucho más adaptadas a cada categoría de producto que busca. Ya hemos lanzado Google Shopping para retail, con fotos y precios de los productos, un resultado de búsqueda mejor que solo un link, y Hotel Ads para el mundo de viajes, también con información más enriquecida.

P. Google ha apostado fuerte por el hardware con su nuevo móvil Pixel y su altavoz Google Home. ¿Cuándo llegarán a España, porque sorprende que otros fabricantes hagan lanzamientos globales y ustedes tarden tanto?

R. No hay fecha confirmada, aunque mi interés es que sea lo antes posible. La diferencia es que si piensa en nuestro smartphone Pixel su valor diferencial es el asistente inteligente que lleva, y debemos localizarlo, y eso nos está llevando tiempo.

P. Parece que la siguiente gran batalla entre los gigantes tecnológicos va a estar en los asistentes virtuales. Y ahí de nuevo Amazon aparece como uno de sus más duros rivales con su altavoz Alexa y todo lo que tiene que ver con el hogar conectado.

R. Sin duda. Y sí, lo va a ser, pero no se equivoque, nosotros ya mirábamos a Amazon de cerca desde hace tiempo. Le veíamos como un competidor en búsquedas comerciales, pero es verdad que en este mundo de los asistentes virtuales ellos están muy bien posicionados y, quizás por ello, para el resto del mundo la competencia entre ambas compañías es ahora más evidente.

P. ¿Y por qué son tan importante estos asistentes para empresas como Google?

R. Ahora mucha gente ve los asistentes como un juego, pero la trascendencia es clara. Hemos evolucionado del ordenador al móvil y aquí teclear no es lo natural; lo es hablar, y por eso estamos evolucionando del mundo móvil al mundo de la voz y la conversación. Es algo que tiene mucho sentido para el usuario, al que ofrecerá una experiencia de uso infinitamente mejor al poder manejar los dispositivos con la voz. Pero no solo eso. Estos asistentes virtuales tienen detrás mucha inteligencia artificial y Google está haciendo un enorme trabajo para pasar de ser una compañía de buscador a otra de inteligencia artificial, una tecnología que estará en todos nuestros productos y servicios. El reto no es menor, pero la historia nos dice que si algo tiene sentido termina sucediendo.

P. Google acaba de lanzar en España los dispositivos de hogar digital de Nest. ¿Qué acogida prevé que tengan?

R. No tenemos dudas de que la acogida será extraordinaria, cuando se vea lo fácil que es instalarlos y la funcionalidad que tienen (permiten importantes ahorros en consumo de electricidad). Aun así no creemos que vaya a ser un producto masivo en poco tiempo, pues es una categoría relativamente nueva que requiere aún de formación al usuario para que entienda sus beneficios, pero sí pensamos que es una categoría con muchísimo futuro.

P. No cree que llegan tarde a la batalla por el pago móvil en España. Samsung y Apple les ha tomado la delantera lanzando Samsung Pay y Apple Pay. ¿Para cuándo Android Pay en nuestro país?

R. Con Android Pay lo que buscamos es darle más valor a los dispositivos con Android y España es un mercado muy de Android, así que espero que pueda llegar pronto y tenga éxito, pero no puedo darle una fecha cerrada.

P. ¿Pero están negociando ya con entidades financieras y comercios?

R. No puedo decir más.

Fuente: Cinco días

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#Tecnología

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diegoricol · 5 years

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Diego Ricol Freyre recomienda:Diego Ricol recomienda: Cómo evitar distraerse con las modas fotográficas y tener claro nuestro objetivo

Las modas fotográficas

Otra forma de ver

Filtros de estrella para conseguir los rayos de cualquier fuente puntual de luz. Puede que todo empezara por las retrasmisiones televisivas de los programas musicales de los años 70.

Ya en los inicios de la época digital rechazar todo lo que tuviera con el blanco y negro porque era el pasado.

Ir a Islandia a hacer fotos aunque nunca hayas estado en cualquier parque nacional de tu tierra.

La fotografía nocturna con todo tipo de flashes y geles de colores, amén de la lana metálica para crear estelas y linternas potentísimas para señalar la estrella polar o similares.

Los filtros de densidad neutra para hacer fotos de larga exposición sí o sí. A cualquier hora y en cualquier momento del día.

Salir a los campos de Brihuega cuando florece la lavanda.

Las fotografías a la última y grandiosa superluna de cada las muchas que ocurren cada año.

…

Peguerinos

El objetivo principal de todo fotógrafo

Madrid

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#DiegoRicolFreyre

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