Andrea Palladio, Casa Cogollo, Vicenza, Italy, 1559 VS Franco Albini and Franca Helg | 2050+, La Rinascente, Roma, Italy, 1957-1961 | 2019-2022 ph. Alessandro Saletta, Agnese Bedini, DSL Studio

Aiace Oileo rapisce Cassandra', di Solomon Joseph Solomon, 1886

IL SILENZIO DI CASSANDRA

Ovvero il triste destino di chi pur conoscendo la verità non è ascoltato.

La giovane sacerdotessa  Cassandra è figlia di Priamo e di Ecuba. Ella non è solo una delle tante figlie di Priamo, é una giovane bella come Afrodite d’oro – così la descrive Omero –, é la sacerdotessa di Apollo. In quanto tale, ha il dono della chiaroveggenza, é in grado di poter vedere ciò che è stato, che è e che sarà. Eppure, avendo respinto le attenzioni del dio da adolescente, è condannata a non essere creduta, a non godere del dono della persuasione. Ogni sua veritiera profezia non verrà mai ascoltata: questa la terribile vendetta del dio alla mortale che gli ha opposto resistenza e non gli si è voluta concedere. Ma la sua forza sta nel continuare a esprimere profezie, anche terribili, senza mai arrendersi

Dopo una lunga guerra tra la coalizione greca e Troia, che dopo 10 anni venne conquistata dai greci, che le diedero fuoco, massacrandone i cittadini. I membri della famiglia reale si rinchiusero nei templi troiani, ma tutto ciò valse a poco. Priamo morì sull'altare del santuario ucciso da Neottolemo(il figlio di Achille, detto anche Pirro) mentre Cassandra, rifugiatasi nel tempio di Atena, fu trovata da Aiace di Locride e violentata sul posto. Trascinata via dall'altare, si aggrappò alla statua della dea, il Palladio, che Aiace, empio e miscredente, fece cadere dal piedistallo. A causa del suo comportamento furono puniti quasi tutti i principi greci, che non ebbero felice ritorno a casa: Aiace trovò addirittura la morte in mare per volere di Atena e Poseidone. Cassandra umiliata, stuprata, sconfitta, diventerà il bottino di guerra del re dei re, Agamennone e fu portata a Micene (la sua città) come schiava e concubina.  Agamennone si innamorò della profetessa e la sposò, aumentando l'odio e la gelosia della moglie Clitennestra . Giunta in città, profetizzò ad Agamennone  la sua rovina e quella della sua famiglia , ma quest'ultimo non volle credere alle sue parole. Cassandra non si piega né desiste, pur sapendo che le sue parole cadranno nel vuoto. Cassandra non vide solo il futuro di Agamennone ma anche il suo tragico destino, aveva già previsto ogni cosa: la vasca da bagno, l’arma, il sangue, le tenebre.

Da quel momento decise di restare muta ( da qui il silenzio di Cassandra). Si verificò l’ennesima profezia, la più nefasta per Lei. Cassandra cadde insieme ad Agamennone sotto i colpi della scure di Clitennestra.

(Clitennestra odiava a morte  il marito per via del sacrificio di Ifigenia (loro figlia) che fu sacrificata agli dei prima della partenza per Troia.

Villa Caldogno

Está villa de Andrea Palladio se encuentra ubicada como su nombre lo dice en Caldogno - Italia. Su nombre proviene de sus propietarios. Forma parte del conjunto de villas palladianas nombradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1994 y 1996.

La fachada resalta por su frontón triangular en el centro bajo el cual se abren tres arcos precedidos por una bella escalera.

Notables son los frescos en el interior que entre arquitecturas ilusionistas embellecen los pasillos y cuentan las historias de personajes admirables como Scipio y Sofonisba o de los varios invitados de la casa mientras están entretenidos jugando a las cartas, bailando o tomando un refresco. Villa Caldogno representa una oportunidad única para escuchar los cuentos de las costumbres y de vida en villa en el siglo XVI.

Sin embargo, la estructura recuerda a otras villas de autoría palladiana indudables, como la Villa Saraceno y la Villa Pisani en Bagnolo de Lonigo (1542).

La planta es muy simple y las habitaciones no son perfectamente proporcionadas, lo que muy probablemente deriva de la reutilización de los muros preexistentes. En todo caso, determinantes para una atribución a Palladio resultan las analogías, sobre todo en la vista anterior, con obras como la villa Saraceno o villa Muzani.

En el interior la villa tiene frescos obra de Giovanni Battista Zelotti, en un estilo parecido a los ejecutados en la Villa Foscari, también diseñada por Palladio. Las dos estancias más grandes de la izquierda fueron pintadas al fresco alrededor del año 1570, por Giovanni Antonio Fasolo y Giovanni Battista Zelotti, y presentan los acontecimientos de la vida de Escipión y Sofonisba. El salón fue pintado al fresco creando una arquitectura ilusoria en cuyo interior se desarrollan momentos típicos de la vida en la villa de la aristocracia del tiempo (juegos de naipes, danzas, conciertos o una merienda).

En si decidí elegir está villa de Andrea Palladio principalmente por lo atractivo de su fachada ya que hace que llame mucho la atención, y a pesar de que posee una planta sencilla; supo reutilizar los elementos ya existentes logrando así una buena decoración interna que ya se ha mencionado.

@lonuevodenuevo

La Arquitectura Manierista. "Villa Emo" (Vedelago, Veneto). (1565 d.C)

-Historia

"La construcción de Villa Emo fue la culminación de un largo proyecto de la familia patricia Emo de la República de Venecia para desarrollar sus propiedades en Fanzolo. En 1509, tras la derrota de Venecia en la Guerra de la Liga de Cambrai, se compró a la familia Barbarigo la finca en la que se iba a construir la villa. Leonardo di Giovannia Emo era un conocido aristócrata veneciano. Nació en 1538 y heredó la finca Fanzolo en 1549. Esta propiedad se dedicaba a las actividades agrícolas de las que prosperaba la familia. Al principio, el interés central de la familia Emo fue el cultivo de las tierras recién adquiridas. No fue hasta que pasaron dos generaciones que Leonardo Emo encargó a Palladio la construcción de una nueva villa en Fanzolo.

Se estima que los años 1555 o 1558 fueron cuando se diseñó el edificio, mientras que se pensó que la construcción se llevó a cabo entre 1558 y 1561, pero existe cierta incertidumbre sobre la exactitud entre las fechas de la elaboración del diseño y el comienzo de la obra. La villa está en el centro de una extensa área que presenta centuriación, o divisiones de tierra, y se extiende hacia el norte. El paisaje de Fanzolo tiene una historia continua desde la época romana y se ha sugerido que el diseño de la villa refleja las líneas rectas de las calzadas romanas.

En la década de 1560 se agregó la decoración interior y la consagración de la capilla en la barchesse occidental en 1567.

La fecha de finalización definitiva se sitúa en 1565, desde ese año existe un documento que da fe del matrimonio de Leonardo di Alvise con Cornelia Grimani."

-¿El propósito del porqué elegí esta estructura?

Muy posiblemente Villa Emo es uno de los representantes de la obra de Palladio, ya que como sabemos el solía desarrollar sus proyectos a través de representaciones de la composición de sus plantas y esquemas de la estructura para facilitar su construcción, pero esto hacia que no siempre lo que se representaba en el diseño era fiel al resultado final. En su tratado “I Quattro Libri dell'Architettura” a diferencia de los planos de otras de sus obras, los planos que corresponden a la Villa Emo, guardan un nivel de exactitud muy elevado a comparación a lo que se construyó.

Para el momento en que comenzó la elaboración de su diseño, tenemos a un Palladio con 20 años de experiencia construyendo, experiencia que aplico al momento de proyectar esta villa, además del uso de los cánones clásicos a su libre interpretación como ejemplo el uso de la tipología de frontón de un templo en la entrada para acentuar la entrada de una casa y ennoblecer y darle una entrada digna a la misma, tenemos el diligente uso de las relaciones matemáticas simples expresadas en sus proporciones, tanto en altura como en las dimensiones de las habitaciones, favoreciendo el uso de la simetría. Además de ellos hay que resaltar la practicidad de esta obra, con un propósito dedicado principalmente a la agricultura, su extensión de sus adosadas alas con columnatas para el almacenamiento y las funciones agrícolas.

-Bibliografía de dónde se extrajo el contenido y sirvió de apoyo

Vicenza, mercato dell'Epifania, quest'anno parte da piazza Castello e dura un giorno in più la fiera che chiude le festività natalizie

Vicenza, mercato dell'Epifania, quest'anno parte da piazza Castello e dura un giorno in più la fiera che chiude le festività natalizie Il Mercato dell'Epifania ritorna in città da venerdì 5 a domenica 7 gennaio, con un giorno in più rispetto all'anno scorso e un'area più grande: oltre cento banchi si estenderanno da viale Roma fino a piazzale De Gasperi e piazza Castello, all'imbocco di corso Palladio. L'evento è stato illustrato questa mattina dall'assessora allo sviluppo economico e al territorio Cristina Balbi e da Francesca De Munari e Carlo Buffarini di Non ho l'età, il gestore del mercato che cura la selezione degli espositori, l'organizzazione della fiera e l'ideazione degli eventi collaterali sul tema dell'Epifania. «Abbiamo deciso – ha dichiarato l'assessora Cristina Balbi - di confermare la scelta della scorsa amministrazione di organizzare il tradizionale e amato mercato dell'Epifania in viale Roma, ampliandolo fino a piazza Castello. In questo modo, oltre ad accogliere un grande numero di storici espositori che hanno deciso di ritornare in città anche dopo alcuni anni di assenza, realizziamo in un sol tempo un collegamento reale con il centro storico e la valorizzazione dell'area di Campo Marzo». E' previsto l'allestimento di un centinaio di banchi di espositori provenienti da Emilia, Lazio, Lombardia, Piemonte, Toscana e anche dalla Francia. Vere e proprie "generazioni" di storici ambulanti con prodotti artigianali e dell'enogastronomia, in sintonia con lo spirito della giornata che chiude le festività natalizie con la tradizionale calza della Befana: frutta secca; vinili; artigianato; occhiali; vestiti; bijoux; oggetti & arredi per la casa; pentole; componenti per elettrodomestici; cover; cappelli; guanti; pelletteria; libri; giochi; borse; food della tradizione; mobili; t-shirts; tessuti; salumi & formaggi; bevande; conchiglie; profumi; antiquariato; palloncini & caldarroste. Quest'anno aumenta quindi l'area espositiva e si torna dentro le mura della città. Si parte da piazza Castello, si passa sotto la porta e si arriva in piazzale De Gasperi e da qui lungo viale Roma fino alla stazione dei treni. I giorni dell'edizione 2024 inoltre diventano tre: venerdì 5 e sabato 6 gennaio dalle 9 alle 20; domenica 7 gennaio dalle 9 alle 19. Per consentire lo svolgimento della fiera viale Roma sarà chiuso al transito delle auto (residenti esclusi) dalle 20 del 4 gennaio fino al 7 gennaio compreso. EVENTI CORRELATI AL MERCATO DELL'EPIFANIA E' stata realizzata e sarà ditribuita ai visitatori del mercato dell'Epifania la mappa (disponibile anche online al link) "In cammino con i Magi", un itinerario artistrico nei musei di Vicenza alla scoperta delle opere a tema Adorazione dei Magi, in collaborazione con i Musei Civici, il Museo Diocesano e Gallerie d'Italia. A Palazzo Chiericati sabato 6 gennaio dalle 10.30 alle 12 viene proposto il laboratorio didattico "Chi ha rubato l'oro dei re magi" per bambni dai 6 agli 11 anni, a cura di Scatola Cultura. Attività gratuita con prenotazione:[email protected] Attività per famiglie sabato 6 gennaio sono proposte anche al Museo Diocesano con l'iniziativa "Alla ricerca della luce del Natale. La storia dell'asino Franchino". Alle 14.30 e alle 16, Franco Mastrovita darà vita a un laboratorio animato che prende spunto da una stella luminosa e quattro animali che la seguono coraggiosi. Attività gratuita con prenotazione: 0444226400 o via mail a [email protected] Sempre al Museo Diocesano, al solo costo d'ingresso, venerdì 5 gennaio visite alle 14 e alle 16 alle collezioni etnografiche con la dottoressa Deborah Dainese. Apertura straordinaria del criptoportico, venerdì 5 gennaio dalle 14 alle 18; sabato 6 gennaio dalle 10 alle13 e dalle 14 alle 18; domenica 7 gennaio dalle 14 alle 18. Ingresso con offerta libera; informazioni al Museo Diocesano. Per informazioni al seguente link ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

Andrea Palladio: Forjando la Arquitectura Renacentista

Andrea Palladio, conocido por ser un destacado artista, pintor y arquitecto italiano nacido en Padua, dejó una huella imborrable en la historia de la arquitectura. Su legado se caracteriza por ser el precursor e inventor de modelos arquitectónicos que aún hoy inspiran la construcción de casas e iglesias. Palladio destacaba por su maestría en la integración de paisajes en sus diseños arquitectónicos, transformando la naturaleza circundante en parte fundamental de la experiencia espacial en sus edificaciones. Más allá de su enfoque práctico, Palladio demostró una verdadera pasión por la enseñanza a través de libros y tratados de arquitectura, entre los cuales destaca "I quattro libri dell’architettura" (Los Cuatro Libros de Arquitectura) publicado en 1570.

Uno de los momentos cruciales en la vida de Palladio fue la oportunidad de viajar a Roma en cuatro ocasiones, donde se inspiró en los trabajos de Bramante y Rafael, asimilando las técnicas y formas de la arquitectura romana clásica y renacentista. A partir de 1540, Palladio diseñó sus primeras obras, incluyendo villas y palacios. Sin embargo, su gran comisión fue la reconstrucción de la alcaldía de Vicenza, que marcó el inicio de su creciente influencia en la arquitectura. En la reconstrucción de la alcaldía de Vicenza, Palladio aplicó elementos arquitectónicos clásicos con maestría, creando una fachada elegante y simétrica que resaltaba la influencia del Renacimiento en su obra. Además, la utilización de columnas corintias y la atención meticulosa al detalle dotaron a esta edificación de un aura de grandiosidad que consolidó su reputación como un arquitecto visionario.

La obra más icónica de Palladio, la Villa Rotonda, es un testimonio de su genialidad. Esta residencia campestre se destaca por su diseño completamente simétrico, con pórticos majestuosos en cada uno de los cuatro lados que recuerdan las imponentes fachadas de templos antiguos. Palladio también priorizó la integración de paisajes y vistas panorámicas en su diseño. La Villa Rotonda se encuentra estratégicamente en una colina, lo que permite vistas panorámicas impresionantes de los alrededores. La armonía entre la arquitectura y el paisaje es un testimonio del genio de Palladio y su capacidad para elevar la experiencia de la vida cotidiana a través de la arquitectura.

Palladio creó un puente entre lo tradicional y lo moderno, adaptando elementos de templos clásicos a sus villas y diseñando prototipos de iglesias con un modelo de nave central y pasillos laterales, que aún se utilizan ampliamente. Además, incorporó influencias del arte manierista, centrándose en ornamentos y decoraciones sofisticadas. Su estudio del pasado, la incorporación de lenguajes clásicos en construcciones modernas y su habilidad para crear espacios armoniosos y elegantes en villas residenciales y templos lo convierten en uno de los arquitectos más influyentes del clasicismo. La Villa Rotonda, una de sus obras más icónicas, ejemplifica su genialidad con su planta simétrica y la integración de paisajes en sus diseños. Su legado perdura en más de 47 edificaciones protegidas por la Unesco en Veneto y sigue influyendo en la arquitectura a través del "paladismo".

Sabato 11 novembre 2023 alle ore 17.30, alla Libreria Minerva - piazza Fiume, 57 -, Gianpietro Olivetto presenterà Andrea Palladio, la famiglia, l’opera, il suo tempo, (Itinera Progetti). Interverrà l’autore tv e giornalista Riccardo Marra. Andrea di Pietro della Gondola, detto Palladio (Padova, 1508 - Maser, 1580), è il più importante e imitato architetto dell’età moderna, l’unico nella Storia ad aver dato il nome a uno stile, il palladianesimo. Ideava stupendi palazzi e ville, ma abitò sempre in affitto o ospite di amici e non ebbe mai una casa propria. Era sottopagato, almeno nella prima parte della sua vita professionale, e non divenne mai ricco. Condusse una vita travagliata, segnata da successi e gioie, ma anche da grandi dolori, come la perdita prematura di un nipote e di due fra i suoi cinque figli (uno accusato di omicidio, l’altro sospettato di eresia). Povero ed orfano di entrambi i genitori, iniziò a lavorare, neanche tredicenne, come scalpellino e divenne architetto da autodidatta, lavorando nei cantieri, frequentando le biblioteche delle famiglie nobili, studiando su libri e antichi resti. Andò cinque volte a Roma (nel 1541, 1545, 1546/47, 1549, 1554), dove incontrò i grandi artisti dell’epoca, fra i quali Michelangelo. Nella Città Eterna solo una sua opera: Il ciborio o altare palladiano, che si trova alle Corsie Sistine, sotto l’alto tiburio ottagonale che collega le due gallerie del quattrocentesco arcispedale di Santo Spirito in Sassia. Palladio - nei cui edifici ispirati al mondo classico, dominano bellezza, armonia e proporzionalità - ha lasciato un’eredità immensa; un testo, I Quattro Libri, che ancor oggi è il libro d’architettura più venduto al mondo; circa quattrocento disegni, un centinaio di progetti operativi, una settantina di opere esistenti, fra ville, palazzi, ponti, monumenti, facciate, chiese. E ben quarantasette di queste opere (ventisei a Vicenza e dintorni, ventuno in altre zone del Veneto) sono patrimonio dell’umanità, iscritte nella World Heritage List. Palladio ha segnato profondamente l’architettura nordamericana ed europea, e ha contribuito allo sviluppo della cosiddetta “civiltà di villa”, quel fenomeno che ha visto la realizzazione, in Veneto e in Friuli tra il Quattrocento e la fine del Settecento, di oltre quattromila ville, molte neopalladiane. Il libro ricostruisce la storia privata e professionale di Palladio. Racconta l’uomo, il marito e il padre, e cerca di svelare i misteri che ancora avvolgono la figura dell’architetto (il suo vero volto, il giallo della sepoltura). Racconta il contesto in cui ha operato il grande progettista: la Vicenza, la Repubblica Serenissima e l’Italia del Cinquecento. Un secolo caratterizzato dal fiorire delle arti, ma anche dalle guerre, dai processi per eresia e dalle epidemie di peste. Andrea Palladio, la famiglia, l’opera, il suo tempo di Gianpietro Olivetto - edizione: Itinera Progetti - Bassano del Grappa (VI) -; collana: Il leone alato; pp. 192, con foto e documenti d’epoca - è disponibile in libreria da novembre 2022.

Por falar em elites. 

A minha segunda sandes de presunto e mozzarella da vida foi comida durante um momento de crise. Em pleno Arsenale, durante a visita à Bienal de Veneza, recebemos a notícia que o nosso voo de regresso a Lisboa tinha sido cancelado. 

A opção oferecida pela Ryanair depois de uma longa espera ao telefone era ficar em Veneza mais 3 noites até ao próximo voo. Felizmente, alguém teve a ideia brilhante de perguntar por voos a partir de outros aeroportos. 

Foi assim que acabámos a ir até Milão para regressar a Lisboa. Só foi pena ninguém ter tido a ideia ainda mais brilhante de pedir um hotel para a noite extra, que ainda assim era necessária. Enfim, sempre a aprender.

Apanhámos primeiro um comboio para Vicenza, impunha-se fazer uma escala técnica na Vila Rotonda do Andrea Palladio. 

Uma das coisas que mais me surpreendeu foi a relação da casa com a paisagem. Paisagem produtiva e paisagem representativa do poder do dono da casa.

Il 21 Settembre a sera.

Sono stato dal vecchio architetto Scamozzi, artista di vaglia, ed imaginoso, il quale ha pubblicata la raccolta delle opere del Palladio. Soddisfatto di scorgere il pregio in cui tenevo questi, mi fu cortese di alcune informazioni.

Fra gli edifici innalzati dal Palladio, havvene uno per il quale egli nudriva predilezione, e che vuolsi fosse la sua abitazione, il quale visto da vicino, fa migliore figura di molto, di quanto non appaia nel disegno. Vorrei averlo potuto disegnare, e rappresentarlo colla tinta che gli hanno data la qualità dei materiali impiegati, ed il tempo. Non si deve già pensare che il grande architetto si fosse costrutto un palazzo per proprio uso. Si contentò di una casa modestissima, la quale ha soltanto due finestre, che si aprono in un largo campo, dove si scorge nel centro una terza finestra finta. Se la si volesse disegnare, con verrebbe aggiungervi le due altre case fra le quali sorge, e se ne potrebbe fare un quadro piacevolissimo, degno di essere dipinto dal pennello del Canaletto.

Oggi sono stato a visitare lo stupendo edificio denominato la Rotonda, il quale sorge sur una amena collina a mezz’ora di distanza dalla città. È di forma quadrata alla base, con una sala circolare nel centro, la quale riceve luce dall’alto. Vi si sale dalle quattro parti per mezzo di ampie gradinate, le quali portano ad altrettanti peristili, formati da sei colonne di ordine corinzio. Lo spazio occupato dalle gradinate, e dai peristili è maggiore di quello del resto dell’edificio, il quale, in tutti quattro i lati porge l’aspetto di un tempio. Nell’interno questo a tutto rigore si potrebbe dire abitabile, non però fatto per essere abitato. La sala è delle più belle proporzioni, come parimenti le stanze; ma il tutto basterebbe a stento per residenza estiva di una famiglia distinta. E grande la varietà di aspetto che porge il complesso dell’edificio, colle tre colonne sul primo piano; si gode da quell’altura vista stupenda delle contrade circostanti, ed il fondatore dell’edificio, il quale volle ad un tempo istituire un fedecomesso, ed un ricordo visibile della sua sostanza, raggiunse pienamente il suo scopo. E nella stessa guisa che oggi la Rotonda appare in tutta la sua splendidezza, da ogni punto delle campagne fra cui sorge, si gode da quella, vista piacevolissima di queste. Si scorgono il corso del Bacchiglione, le barche le quali scendendo da Verona si avviano verso la Brenta, e le ampie possessioni che il marchese Capra volle rendere inalienabili nella sua famiglia. L’iscrizione dei frontoni dei quattro lati, che forma un complesso, merita per dir vero di essere riprodotta

MARCUS CAPRA GABRIELIS FILIUS 

QUI ÆDES HAS

ARCTISSIMO PRIMOGENITURÆ GRADUI SUBIECIT 

UNA CUM OMMNIBUS

CENSIBUS AGRIS VALLIBUS ET COLLIBUS 

CITRA VIAMI MAGNAM

MEMORIA PERPETUA MANDANS HÆC

DUM SUSTINET AC ABSTINET.

La chiusa è abbastanza curiosa; un uomo possessore di cotanto larga sostanza, esprime l’idea che deve pure soffrire, ed essere sottoposto a privazioni. Si può imparare questa verità a minor prezzo.

Na manhã seguinte, depois de mais uma bela viagem de comboio, agora em Milão, visitámos dois edifícios da Universidade Bocconi. O primeiro, desenhado pelo atelier das Pritzker Yvonne Farrell and Shelley McNamara: Grafton Architects.

O segundo, pelo escritório japonês SANAA, de Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa. Pritzker de 2010. 

Foi giro chegar de férias e ter na ARX a El Croquis com este edifício na capa. Consta que algumas pessoas ficaram enjoadas com tantas curvas. A mim não me fizeram mal, mas já vinha com o estômago preparado pelos balanços dos vaporettos em Veneza.

Parcial II

Primera fase.

Biografía autor del texto.

James Sloss Ackerman (m. 31 de diciembre de 2016) fue un historiador de la arquitectura estadounidense, estudioso de la arquitectura de Miguel Ángel, de Palladio y de la teoría arquitectónica del Renacimiento italiano.

Ackerman nació en San Francisco (8 de noviembre de 1919).

 Estudió en la Escuela Cate en Carpintería, California, y se graduó en 1937 antes de asistir a la Universidad de Yale .

En Yale, 1938-1941. Su trabajo de posgrado fue en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, donde estudió con Richard Krautheimer y Erwin Panofsky.

Colocó la arquitectura en los contextos más amplios de la historia cultural e intelectual. Fue galardonado con el Premio Balzan 2001 por logros en historia de la arquitectura y urbanismo y la mención Paul Kristeller 2001 de la Renaissance Society of America por su trayectoria. Ackerman concibió y narró las películas rodadas por John Terry Looking for Renaissance Rome (1975, con Kathleen Weil-Garris Brandt) y Palladio the Architect and His Influence in America (1980).

Lista de obras importantes

El Cortile del Belvedere (1954) Se basó en su tesis doctoral sobre la ampliación renacentista del Palacio Vaticano.

The Architecture of Michelangelo (2 vols., 1961 y 1986) El Volumen I es una revisión crítica de la práctica y la teoría del arquitecto, y el Vol. II un catálogo de los edificios de Miguel Ángel.

Palladio (1966)

Las villas de Palladio (1967)

La Villa: forma e ideología de las casas de campo (1990)

Historiador del arte James Ackerman (1992)

Puntos de distancia: estudios de teoría y arte y arquitectura renacentistas (1991)

Orígenes, imitación, convenciones: representación en las artes visuales (2002)

~Historia II

~Profesora: Arq. Rebeca Tineo @lonuevodenuevo

Parcial #II

Fase 1

Los cuatro libros de la Arquitectura de Palladio

LECTURA DE ROBERTO PANE

ROBERTO PANE

Nació el 23 de noviembre de 1897 en Tarento, Italia y falleció el 29 de julio de 1987 a los 89 años en Sorrento, Italia.

Educado en la universidad de Roma, La Sapienza.

Fué un historiador de la arquitectura, arquitecto e historiador.

En 1949 fue solicitado como experto en restauración arquitectónica por la Unesco.

En 1961 asumió la dirección del prestigioso periódico Napoli nobilissima.

Uno de los principales pensadores de la sociedad italiana de su época, fue defensor de la ciudad histórica y del paisaje, luchando incansablemente contra la especulación urbanística.

Obras principales

•La casa di Loreio Tiburtino e la villa di Diomede in Pompei. Roma, Libreria dello stato, 1947

•Napoli imprevista. Turín, Giulio Einaudi Editore, 1949

•Antoni Gaudí. Milán, Edizioni di Comunità, 1964

Mausolei romani in Campania. Nápoles, Edizioni scientifiche italiane, 1957

•Attualità dell'ambiente antico. Florencia, La nuova Italia, 1967

•Il Rinascimento nell'Italia meridionale. Milán, Edizioni di Comunità, 1975

Conclusiones

Empecemos diciendo que el autor de esta obra es Andrea di Pietro della Gondola, nacido en Padua el 30 de noviembre de 1508. Fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia. El artista estaba interesado en el pensamiento de arquitectos clásicos como Vitruvio y Alberti, es decir, se formó en lo que se considera la teoría de la arquitectura antigua.

Sobre el libro, Roberto ha comentado que publicó en 1570 Los cuatro libros de la arquitectura, que se considera la primera guía práctica de arquitectura residencial. Dijo que el libro contenía los proyectos puros y sencillos que Palladio quería probar en la arquitectura clásica, tanto en teoría como práctica, ilustrados con los dibujos del propio arquitecto. Allí presentó planos y normas para todos los aspectos de la construcción de villas y palacios. Muestran cómo restaurar la "grandeza arquitectónica" a la belleza y la elegancia del viejo mundo sin recurrir al alto coste de la construcción de paredes y columnas de ladrillo. En el primer libro, repasa los cinco órdenes y sus elementos constitutivos. La segunda muestra diseños diversos en planta y sección, la tercera muestra la construcción de edificios públicos, incluida la obra de Villa Pallatinas, y la cuarta está dedicada a una interpretación de la gramática de Vitruvio, que proporciona una reconstrucción pictórica del monumento . .

Cabe destacar que Palladio, como maestro renacentista, hizo una descripción sistemática y esmerada de la arquitectura romana, señalando que sus cálculos y composiciones eran más aleatorias que sistemáticas debido a su mal conocimiento de esta última.

Experiencia

Respecto a la experiencia grupal, hicimos una actividad la cual se basó en la lectura para luego comenzar a debatirla.

Aunque al principio me sentí nerviosa, mientras transcurrió la actividad me fuí introduciendo.

Me pareció divertida e interactiva

Villa Capra

De todas las villas que el arquitecto renacentista véneto Palladio (Andrea di Pietro della Góndola) hace en la campiña de Vicenza, ésta, la denominada Villa Rotonda (villa Capra, o villa Capra-Valmarana) es la más famosa.

Fue edificada entre el año 1567 – 1570, en un paisaje ideal, construida como mansión de un funcionario del Vaticano, llamado Paolo Almerico, que después de ejercer una serie de cargos al servicio de Pío IV y Pío V, regresó a Vicenza, cargado de dinero.

Su nombre, Rotonda (redonda), deriva de su planta, un círculo perfecto dentro de un cuadrado, formando una composición totalmente simétrica, con un pórtico tradicional de templo delante de cada fachada.

Tras la muerte del arquitecto en 1580, los nuevos propietarios, la familia Capra encargó a Vicenzo Samozzi la construcción de nuevas dependencias.

En el siglo XX fue adquirida y restaurada por la familia Valmarana de Venecia.

La influencia del arquitecto fue particularmente importante en Inglaterra y, a través de ella, en los Estados Unidos, lugar en el que el Neopalladianismo perdurará hasta casi los años finales del siglo XIX, especialmente en las casas señoriales del sur. Por su simplicidad y reposo es también fuente de inspiración de muchos arquitectos neoclásicos que lo van a considerar como un referente fundamental en las creaciones arquitectónicas civiles

Villa Capra o La Villa Rotonda.

La Villa Capra o también conocida como La Rotonda, es una de las obras más importantes del arquitecto Andrea Palladio y un ejemplo destacado del estilo palladiano, que se caracteriza por su simetría, proporciones perfectas y el uso de elementos clásicos como columnas y frontones. La villa fue construida entre 1566 y 1569 para el sacerdote Paolo Almerico, quien quería una casa de campo cerca de Vicenza.

El diseño de la villa se basa en la idea de una "casa de campo ideal", con una estructura simétrica que se integra perfectamente en el paisaje natural de su alrededor. La planta central circular está coronada por una cúpula con una linterna que proporciona luz natural a las salas interiores. Las cuatro entradas a la villa conducen a salas de planta cuadrada, cada una de las cuales tiene una vista panorámica de los jardines y la campiña circundante.

El edificio se alza sobre un pequeño montículo en el que cuatro lados monumentales con amplias escaleras, conducen a pórticos de orden jónico, levantados sobre un elevado estereóbato y coronados por un frontón.

A cada lado se añade, en el exterior, el pórtico coronado con estatuas como acróteras.

La Villa Capra es considerada una de las obras maestras de la arquitectura renacentista italiana y un ejemplo destacado del estilo palladiano.

Andrea Palladio: Adiós Manierismo

Andrea Palladio fue un arquitecto italiano que vivió en Vnecia pero que trabajó en la ciudad de Vicenza fundamentalmente y en sus alrededores aunque también tiene trabajos en Venecia. Es el arquitecto que supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento.

Toda la producción arquitectónica de Andrea Palladio está en la región de Veneto, distribuidos entre Vicenza, Venecia y el interior.

Andrea Palladio diseñado iglesias, palacios y palecetes urbanas, pero fueron las villas que les dieron y dan más prestigio. Las villas palladianas fueron innovadoras, pues por primera vez en occidente, la arquitectura y el paisajismo fueron creados perteneciendo el uno al otro, donde la casa prolongaba hacia dentro de la naturaleza y viceversa. Palladio fue también el primero en utilizar el frontón de la templo griego como la cubierta de un porche, característica muy imitado hoy.

Algunas de las obras de Palladio tenemos:

Basílica Palladiana:

Villa Capra:

Palacio Chiericati:

Il Redentore:

Templo Maser:

Teatro Olímpico:

A continuación se colocara un mapa para poder tener mejor referencias de dichas obras con su ubicación:

@lonuevodenuevo

Villa Rotonda una de las obras más emblematicas del arquitecto italiano Andrea Palladio. · Una casa de campo construida a las afueras de Vicenza. El edificio se alza sobre un pequeño montículo en el que cuatro lados monumentales con amplias escaleras, conducen a pórticos de orden jónico, levantados sobre un elevado estereóbato y coronados por un frontón. Como los antiguos templos romanos, cada pórtico da acceso a la planta principal, donde se aloja una sala central circular. De hecho, el cuerpo del edificio es un cuadrado donde se inscribe una sala rotonda alrededor de la cual se agrupan las diferentes habitaciones rectangulares. Todo el complejo está distribuido por las maravillosas formas geométricas elementales como el cilindro, la esfera o el cubo. Figuras que contienen un alto grado simbólico. El cuadrado, representa lo terrenal, mientras que el círculo, se relaciona con lo espiritual. Tanto la disposición de la planta como la vista exterior son totalmente simétricos y proporcionados mostrando una concordancia perfecta entre las partes. La sencillez y distinción del trabajo de Palladio hizo que sus mansiones tuviesen incomparable belleza, siendo la más característica esta villa Rotonda, comenzada a construir probablemente hacia el 1566. · · · · · #estudiomaterea #art #arte #artist #artista #artisian #beatiful #artistoninstagram #architect #arquitecto #andreapalladio #palladio #villarotonda #villa — view on Instagram https://ift.tt/qsnRUuQ

Concluse le Operazioni di Controllo Straordinario del Territorio vicentino: 5 Fogli di Via Obbligatori, 3 Ordini di Allontanamento e 3 Avvisi Orali

Concluse le Operazioni di Controllo Straordinario del Territorio vicentino: 5 Fogli di Via Obbligatori, 3 Ordini di Allontanamento e 3 Avvisi Orali. Vicenza. Si sono concluse oggi in mattinata le Operazioni di Controllo Straordinario del Territorio disposte con Ordinanza dal Questore della Provincia di Vicenza Paolo Sartori, che hanno interessato il territorio comunale del Capoluogo vicentino per l’intero fine settimana. Le attività effettuate nel week end – nell’ambito di un più generale quadro di tutela dell’Ordine e della Sicurezza Pubblica e concordate in sede di Comitato Provinciale per l’Ordine e la Sicurezza Pubblica – si sono concentrate per lo più nelle “aree a rischio” della Città, anche a seguito di segnalazioni pervenute dai cittadini che hanno denunciato la presenza – in particolar modo, nell’area di Piazzale Bologna, le attigue aree verdi di Campo Marzio, Piazzale della Stazione FS ed l’intera area ricompresa tra le vie Milano, Genova e Torino, Corso SS Felice e Fortunato, via Roma e viale San Lazzaro, nonché in zona Mercato Nuovo. Lo scopo di queste attività operative è quello di contrastare, mantenendo una elevata visibilità della presenza delle Forze di Polizia, quei fenomeni di illegalità che causano una diffusa percezione di “insicurezza” nei cittadini, quali lo spaccio di stupefacenti, i reati contro il patrimonio ed in generale i fenomeni di microcriminalità connessi ai reati di tipo predatorio. L’intensificazione dei servizi – specie nelle ore pomeridiane – ha consentito di contrastare efficacemente la presenza ingiustificata e, talvolta, illecita di soggetti che, con i loro comportamenti prevaricatori, infastidiscono i residenti ed i passanti, ed arrecano danno ai commercianti della zona. Costoro, intenti a bivaccare sulle panchine, a consumare alcolici ed a disturbare persone ed attività commerciali, sono stati identificati ed allontanati dal Capoluogo con Misure di Prevenzione Personali ed altri provvedimenti analoghi disposti dal Questore. Nello specifico, inoltre, sono stati effettuati interventi di prevenzione e monitoraggio delle presenze presso il Centro Commerciale “PALLADIO” e presso la Stazione ferroviaria, grazie all’efficace azione messa in atto dalla POLFER. Durante i servizi di prevenzione è stato fermato in Viale Mazzini il 31enne vicentino N. C., il quale, al controllo della pattuglia della Polizia di Stato, è risultato avere a proprio carico un Ordine di Carcerazione per l’espiazione di 2 mesi e 15 giorni di carcere per una sentenza definitiva di condanna per minacce aggravate. Al termine degli atti di Polizia Giudiziaria l’arrestato è stato condotto presso la Casa Circondariale di Vicenza. Sono stati effettuati, inoltre, 5 Posti di controllo lungo le principali arterie stradali di accesso al Capoluogo. Nel corso delle varie fasi dell’operazione di Polizia – effettuate con l’impiego di uomini e donne appartenenti alla Questura di Vicenza, alla Polizia Ferroviaria, alla Polizia Locale del Capoluogo ed al Reparto Prevenzione del Crimine della Polizia di Stato – sono stati controllati 51 autoveicoli e 111 persone, di cui 42 straniere e 24 con precedenti penali e/o di Polizia. Al termine delle attività operative, il Questore Sartori ha adottato i seguenti Provvedimenti: • 5 Fogli di Via Obbligatori (dal Comune di Vicenza) nei confronti di altrettanti soggetti socialmente pericolosi e che, per di più, non hanno alcun legame con il territorio nel quale sono stati rintracciati. Per questi motivi sono stati diffidati a lasciarlo con obbligo di non farvi rientro per un periodo di 3 anni; • 3 Ordini di allontanamento dal Territorio Nazionale nei confronti di altrettanti cittadini stranieri che durante i controlli sono risultati irregolari in Italia e con a proprio carico precedenti penali e/o di Polizia. Immediati sono stati gli accertamenti esperiti da parte dell’Ufficio Immigrazione della Questura, a seguito dei quali i soggetti sono risultati privi dei requisiti per soggiornare sul Territorio Nazionale. Il Questore ha, pertanto, emesso altrettanti Decreti di allontanamento, ordinando agli stranieri di lasciare il territorio entro 7 giorni; in caso non vi dovessero ottemperare, costoro verranno denunciati alla Procura della Repubblica ed accompagnati coattivamente verso il Paese di origine; • 3 Avvisi Orali (Misura di Prevenzione prevista dal Codice delle leggi antimafia) nei confronti di altrettanti cittadini italiani e stranieri con precedenti penali e/o di Polizia per reati di varia natura, specie contro il patrimonio, contro la persona ovvero per spaccio di sostanze stupefacenti, i quali, a causa dei precedenti a loro carico, denotano una spiccata pericolosità sociale. “La Polizia di Stato rappresenta un importante punto di riferimento per i cittadini. E’ di fondamentale importanza apprendere da vicino quali sono le esigenze della cittadinanza sotto il profilo della sicurezza urbana e dell’ordine pubblico – ha evidenziato il Questore Sartori –. Occorre sistematicamente mantenere la prossimità degli operatori delle Forze di Polizia e la loro visibilità ai fini di una efficace deterrenza, così da accrescere il senso di tranquillità di tutta la collettività”.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

Ejercicio 4

Catálogo de Arquitectura moderna

Nombre del edificio: Museo del prado Nombre del arquitecto: Juan Villanueva (1739-1811) Año(s) de construcción: 1785-1808 Lugar de construcción: Madrid, España Estilo: Neoclásico URL: https://n9.cl/yb45e  Argumentos: Este es un edificio de estilo neoclásico, viéndose claramente el en las columnas gigantes de orden toscano con entablamiento y cornisa; además de tener un ático con relieves donde es exaltada la figura del rey Fernando VII. En otra parte, conocida como puerta de murillo (pabellón sur), tiene forma de un patio cuadrado italianizante y su fachada es de orden corintio. Villanueva estudió en Roma, en la Academia de San Fernando, donde conoció muchos edificios romanos que influyeron en su estilo de arquitectura, preocupado por la adecuación de la función y la forma, además de ser edificios prácticos para el servicio de la sociedad.

Nombre del edificio: Museo Antiguo de Berlín o Altes Museum en alemán Nombre del arquitecto: Friedrich Schinkel (1781-1841) Año(s) de construcción: 1822 - 1823 Lugar de construcción: Berlín, Alemania Estilo: Neoclásico URL: https://www.guiadealemania.com/altes-museum/ Argumentos: Es el primer edificio diseñado para poder ser un museo en el mundo, además de el más antiguo de Berlín (de ahí su nombre), además de esto, es considera como uno de los más importantes ejemplos del Neoclasicismo alemán y declarado patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO en 1999. Conformado por 18 columnas jónicas realizadas por el Lustgarden. El pórtico se diseño con una función para dar al edificio del museo un exterior acorde con su sitio, en el que se pueden colocar los monumentos. Originalmente era una catedral barroca, sin embargo Schinkel fue responsable de la renovación del Berliner Dom en estilo neoclásico.

Nombre del edificio: La Casa Blanca Nombre del arquitecto: James Hoban (1755-1831) Año(s) de construcción: 1792-1800 Lugar de construcción: Washington D.C, Estados Unidos Estilo: Neoclásico URL: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/la-casa-blanca/ Argumentos: Esta residencia del presidente de los Estados Unidos, es una gran mansión estilo de estilo federal neoclásico; recuperando bastantes detalles en esta que hacen eco de la arquitectura clásica griega. Varios arquitectos compitieron y presentaron sus diseños para el palacio presidencial, pero de ellos, ganó James Hoban, arquitecto de origen irlandés; propuso una mansión de estilo georgiano refinado, al estilo de Palladio. Muchos historiadores creen que Hoban basó su diseño en la Casa Linster en Dublin, Irlanda.

Nombre del edificio: Arc de triomphe du carrousel Nombre del arquitecto: Pierre- Francois- Léonard Fontaine (1762-1853) Año(s) de construcción: 1806-1808 Lugar de construcción: París, Francia Estilo: Neoclásico URL:  https://www.napoleon.org/en/magazine/places/arc-de-triomphe-du-carrousel-paris-2/#:~:text=The%20Arc%20de%20Triomphe%20du,entrance%20to%20the%20Tuileries%20palace. Argumentos: Ubicado en la Place du Carrousel. Construido entre 1806 y 1808 para conmemorar las victorias militares de Napoleón en las guerras de la tercer y cuarta coalición y es un ejemplo de arquitectura neoclásica de orden corintio. Teniendo al rededor de su exterior 8 columnas corintias de mármol, rematadas por 8 soldados del imperio. En el frontón hay representaciones de; Las armas del Reino de Italia con figuras que representan la historia y las artes, las armas de Imperio Francés con victoria, fama, historia y abundancia, la sabiduría y fortaleza sosteniendo las armas del Reino de Italia, acompañado de prudencia y victoria.

Nombre del edificio: The Palace of Westminster Nombre del arquitecto: Charles Barry (1795-1860) & Augustus Pugin (1812-1852) Año(s) de construcción: 1840-1865 Lugar de construcción: Reino Unido, Inglaterra Estilos: Neogótico URL:  https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/Westminster_palace.jpg/540px-Westminster_palace.jpg Argumentos: Es un edificio que ha servido para varias cosas en el pasado, sobreviviendo incluso un incendio masivo en 1834 que devastó las Casas del Parlamento, y las únicas estructuras medievales significativas que sobrevivieron fueron Westminster Hall, los claustros de St Stephen's, la capilla de St Mary Undercroft y la Torre de las Joyas.Hicieron un concurso para la reconstrucción del Palacio, el arquitecto Charles Barry ganó con su diseño de nuevos edificios en el estilo gótico inglés.

Nombre del edificio: El parlamento de Budapest Nombre del arquitecto: Emri Steindl (1839-1902) Año(s) de construcción: 1885-1904 Lugar de construcción: Budapest, Hungría Estilo: Neogótico URL: https://lostraveleros.com/parlamento-de-budapest/ Argumentos: Por medio de una competencia internacional, Emri Steindl ganó como mejor proyecto, pero no pudo llegar a ver su obra terminada; se quedó ciego pocos años antes de la conclusión del Parlamento. Construido con un estilo neogótico: tiene una fachada simétrica donde muestra estatuas de gobernantes húngaros, líderes de Transilvania y figuras militares famosas y una cúpula central de arquitectura renacentista.

Nombre del edificio: La Tore Eiffel Nombre del arquitecto: François Kollar.  Año(s) de construcción: 1887-1889 Lugar de construcción: París, Francia Estilo: Arquitectura de Hierro URL: https://www.toureiffel.paris/es/el-monumento/historia Argumentos: Es una torre de celosía de hierro forjado en el campo de Marte en Paris, Francia. El primer diseño tenía pensado: “pedestales en las patas recubiertos con mampostería, arcos monumentales para unir las columnas y el primer nivel, grandes salas acristaladas en cada planta, un diseño en forma de bulbo para la cima y otros ornamentos para adorar la estructura en su conjunto”, pero al final terminó simplificándose, aun así se conservaron algunos elementos como los grandes arcos de la base y es reconocida como arquitectura de hierro porque principalmente, para toda su construcción y estructura, el material que más se ocupó es el hierro.

Nombre del edificio: Biblioteca de Santa Genoveva Nombre del arquitecto: Henri Labrouste (1801-1875) Año(s) de construcción: 1843-1850 Lugar de construcción: París, Francia Estilo: Arquitectura de Hierro URL: https://www.urbipedia.org/hoja/Biblioteca_de_Santa_Genoveva Argumentos: Henri se vio interesado en crear un proyecto de este tipo por los escasos ejemplos que existían sobre la arquitectura de hierro en este siglo, aunque por fuera del edificio imita un estilo más renacentista y la estructura metálica de la que se presume se puede ver por el interior.

Nombre del edificio: Puente Do Luis I de Oporto Nombre del arquitecto: Théophile Seyrig (1843-1923) Año(s) de construcción: Vila Nova de Gaia, Portugal Lugar de construcción: 1881-1886 Estilo: Arquitectura de Hierro URL: https://arte.laguia2000.com/arquitectura/puente-don-luis-i-de-oporto Argumentos: Construida en hierro y convertido en su momento como el puente arco más largo del mundo con sus 160 metros de anchura. Edificado para el paso del ferrocarril y que se mantuvo activo hasta los 90 años del pasado siglo XX.

Nombre del edificio: Casa Batlló Nombre del arquitecto: Antoni Gaudí (1852-1926) Año(s) de construcción: 1904-1906 Lugar de construcción: Barcelona, España Estilo: Art Nouveau URL: https://www.casabatllo.es/antoni-gaudi/casa-batllo/historia/ Argumentos: El arquitecto Antoni Gaudí obtuvo libertad creativa de Josep Batlló, donde su trabajo era derribar el edificio, sin embargo Gaudí tenía otros planes y descartó el derrumbe. Decidió cambiar completamente la fachada; redistribuyó la tabiquería interior, ampliando el patio de luces y haciendo de su interior una autentica obra de arte.

Nombre del edificio: Almacenes Old England Nombre del arquitecto: Paul Saitenoy (1826-1952) Año(s) de construcción: 1899 Lugar de construcción: Flamsk Brabant, Bélgica Estilo: Art Nouveau URL: https://www.routeyou.com/es-be/location/view/48070596/almacenes-old-england Argumentos: Usando una superestructura de acero, negocia el lote bastante angosto que se inclinaba significativamente y se curva a lo largo de la línea de la calle. Su adorno, pintado de verde oscuro como el resto de la estructura, se curva alrededor del marco para crear soportes que imitan las formas de las enredaderas y los zarcillos de las plantas, sello distintivo del tipo “industrial” de diseño Art Nouveau.

Nombre del edificio: Pabellón de la Secesión Nombre del arquitecto: Joseph Maria Olbrich (1867-1908) Año(s) de construcción: 1897-1898 Lugar de construcción: Viena, Autria Estilo: Art Nouveau URL: https://guiadeviena.com/?p=31&l=3&id=24 Argumentos: Este edificio en más de sus 100 años de historia ha sido varias veces restaurado y reformado. La descripción de la construcción es: un cubo compacto de 4 torres y por poco sin ventana alguna, coronado por la famosa cúpula dorada. Además, el símbolo más representado en todo el edificio es la hoja de laurel, como podemos identificar en la cúpula dorada, conocida coloquialmente como “el repollo dorado” (aunque en realidad son hojas de laurel y unas 700 bayas), en las pilastras, en las guirnaldas, etcl., simbolizando el desarrollo del arte y de la cultura.

“Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit” (”A cada época su arte, al arte su libertad”) 

-   Crítico de arte Ludwig Hevesi.

Nombre del edificio: Empire State Building Nombre del arquitecto: John J. Raskob (1879-1950) y Al Smith (1873-1944) Año(s) de construcción: 1930-1931 Lugar de construcción: Nueva York, Estados Unidos Estilo: Art Decó URL: https://www.britannica.com/topic/Empire-State-Building Argumentos: Fue el primer edificio del mundo en tener más de 100 pisos de altura, aunque sólo los 86 pisos más bajos son utilizables. Como es característica de Arte Deco, conociéndolo por ser un gran rascacielos, presentando ornamentación y organización tradicional en los pisos superiores, el volumen y su verticalidad eran completamente modernos y rompían con lo estilos arquitectónicos establecidos.

Nombre del edificio: Looshaus Nombre del arquitecto: Adolf Loos (1870-1933) Año(s) de construcción:1909-1911 Lugar de construcción: Viena Austria Estilo: Arquitectura modernista URL: https://www.urbipedia.org/hoja/Looshaus Argumentos: Se trata de uno de los primeros edificios de oficinas modernos en Viena. Teniendo pilares de mármol Cipolino de Eubea (Grecia), en la entrada, la construcción en hormigón armado permitió que las grandes luces y hacer flexible el espacio interior. ¡De hecho! Que en este edificio presentara la ausencia de ornamentación, causó una gran controversia y le llegaron a comparar con un granero. Fue criticado incluso por el mismo emperador Francisco José I, quien se mostraba bastante indignado por la flata de marcos decorativos en las ventanas (aquí salió el apelativo de “augenbrauenloses Haus”, que es “la cas sin cejas” que aplicaron los vieneses).

Nombre del edificio: Casa Steiner Nombre del arquitecto: Adolf Loos (1870-1933) Año(s) de construcción: 1910 Lugar de construcción: Viena, Autria Estilo: Arquitectura modernista URL: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-steiner/ Argumentos: Otra construcción de Loos donde podemos observar arquitectura moderna. Hugh Steiner encargó a Loos el diseño de esta vivienda. Los cuatro niveles de esta casa absorben diversas funciones, mostrando la atención de Loos hacia los distintos niveles de privacidad dentro del habitar doméstico. Envolviendo estos espacio con un revestimiento de madera de encina, la misma que resuelve las vigas del techo, alternadas con paños enyesados  blancos y de ladrillo visto, una absoluta novedad en viena.

Nombre del edificio: Unité d’Habitation Nombre del arquitecto: La Corbusier (1887-1965) Año(s) de construcción: 1952 Lugar de construcción: Marsille, Francia Estilo: Le Corbusier URL: https://n9.cl/7ur46 Argumentos: Luego de que terminara la Segunda Guerra Mundial, había una increíble demanda de vivienda se encontraba en un nivel sin precedentes. Fue el primero de una serie de proyectos de vivienda, donde lo centraba para todos sus habitantes, un lugar para hacer compras, jugar y vivir, una “ciudad jardín vertical”. Construida con hormigón sus pilotes (el material menos costoso en la Europa posguerra) y reconocido también por usar más que nada los colores primarios.

Nombre del edificio: Capitol Complex Nombre del arquitecto: Le Corbusier (1887-1965) Año(s) de construcción: 1951-1965 Lugar de construcción: Chandigarh, India Estilo: Le Corbusier URL: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/chandigarh-palacio-de-la-asamblea/ Argumentos: De arquitectura moderna, este es un complejo gubernamental y considerado patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Es una manifestación principal de la arquitectura Chandigarh, además del más influyente cuando hablamos de arquitectura moderno. Tratándose de un nuevo complejo habitacional rectangular, que se adaptó a las condiciones del terreno. La unidad básica era el -sector-, concebido como autosuficiente e introvertido, subdividido en unidades vecinales de alrededor de 150 familias. Usando nuevamente el reconocido hormigón en sus pilotes y la falta de demasiados colores llamativos.

Nombre del edificio: Edificio de la Bauhaus en Dessau Nombre del arquitecto: Walter Gropius (1883-1969) Año(s) de construcción: 1925-1926 Lugar de construcción: Dessau, Alemania Estilo: Bauhaus URL: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/edificio-de-la-bauhaus-en-dessau/ Argumentos: Walter, tuvo la oportunidad para crear un edificio  que ofreciera óptimas condiciones de trabajo al poder desarrollar su propio diseño, volviéndose el icono de inicios del movimiento moderno.

“¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual!”

    - Walter Gropius.

Con este edificio, Gropius pudo practicar con su ambición de diseñar procesos de vida, así como de unir arte, técnica y estética en busca de la funcionalidad.

Nombre del edificio: Escuela Sindical ADGB Nombre del arquitecto: Hannes Meyer (1889-1954) Año(s) de construcción: 1928-1930 Lugar de construcción: Bernau, Alemania Estilo: Bauhaus URL: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/adgb-escuela-sindical/ Argumentos: Funcionó como escuela solo durante 3 años antes de que los nazis confiscaran el edificio y dispusieran de él para su uso como centro de entrenamiento de las SS.  Esta arquitectura es considerado aun como un ejemplo paradigmático de la arquitectura funcional. Incluso, el experto en temas como la Bauhaus, Winfriend Nerdinger calificó a este proyecto como “una obra maestra del funcionalismo poético” además de sus cualidades únicas, como que estuviera ubicada en los bosques cercanos a Berlín.

Nombre del edificio: El Pabellón Alemán/ Mies Van der Rohe Nombre del arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) Año(s) de construcción: 1929 Lugar de construcción: Montjuïc, Barcelona, España Estilo: Bauhaus URL: https://www.archdaily.mx/mx/02-69314/clasicos-de-arquitectura-el-pabellon-aleman-mies-van-der-rohe Argumentos: Esta arquitectura, tuvo una originalidad en cuanto al uso de materiales refinados que ayudaron a destacar la obra, sin embargo, no enfocaba en la novedad de los mismos, más bien en el ideal de la modernidad que representaban y su aplicación rigurosa, en cuanto a su geometría, la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.