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#cartoons zum entdecken
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Weihnachten Jesus treffen? In letzer Minute noch ein Geschenk finden - pünktlich unter den Baum? Kannste beides nicht vergessen - geht! Is' möglich - noch ...
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kreative-buecher · 3 months
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Die Danke Seite zum Förderpaket Nummer 3 "MitHerz & LOGO QR LINK" aus dem DSGVO konformen Steady Förderprojekt "Kreative Bücher & Mehr" würde für Sponsoren im neuen Kreativbuch "Petrus trifft Jesus" auch zum Ausmalen dann so ungefähr aussehen.
Der Unterschied zur Abbildung hier wäre zum Einen, dass hier Beispiel Inhalte dargestellt sind. Zum zweiten, dass der Buchdruck im Inhaltsbereich in Schwarz-Weiss ausgeführt werden würde, was dem Kontrast für die QR-Codes entgegen kommt.
Die Beispiel Schwarz-Weiss-PDF kannst du dir über den Link darüber genauer anschauen!
Noch kannst du es als Sponsor mit ins Kreativbuch schaffen und dich dort "verewigen"! - die Deadline bis zur offiziellen Publikation rückt allerdings immer näher. Danach greifen "nur" noch die Waschzettel [ win:win Deals ] für alle Kreativen Print on Demand Bücher aus meinen Wellen!
Sponsor werden ist auch gar nicht schwer und geht jederzeit hier:
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swb-art-pr · 10 months
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Opening | Vernissage
Galerie PHARODERCKS Berlin
VOM PRIDE ZU „PROUD“ – Berliner Galerie verlängert die CSD-Saison und bringt Berlin zum Lachen:
CARTOON CALLED LIFE
Vom 9. August [Vernissage 17.00 – 21.00 Uhr | der Künstler ist anwesend] bis zum 17. September 2023 zeigt die Galerie PHARODERCKS [Schönhauser Allee 58 | 10437 Berlin – Prenzlauer Berg] ausgewählte Arbeiten des in Antwerpen [Belgien] lebenden Künstlers und Fashion-Designers Juraj Straka.
"Cartoon called Life" begleitet Bunny durch die Höhen und Tiefen seines (emotionellen) Lebens. Der offen queere Hase – "Alter Ego" seines Urhebers – wird zum Spiegel eines jeden Betrachters; in seinen Gedanken und Erlebnissen findet man sich wieder. Festgehaltene Momente Bunnys sind dabei oft kleine Bosheiten, große Schwächen, unterdrücktes Begehren – gerne provokativ und politisch unkorrekt.
Dem Künstler gelingt es, durch seinen ästhetischen Strich, der Auswahl von frohen bis grellen Farben und einem Zeichenstil zwischen Pop-Art und Kubismus – einem gelungenen Mix zwischen Paul Klee und Roy Lichtenstein – seinen vollkommen eigenen Stil im weiten Feld „Comic & Cartoon“ zu definieren. Die Qualität der einzelnen Bilder und Arbeiten ist das Ergebnis einer steilen, sehr erfolgreichen beruflichen Karriere von Juraj Straka im Bereich der Mode, zu dessen Zentren bekanntlich neben Paris und Mailand auch Antwerpen zählt.
Während der Ausstellung sind auch beide aktuellen „BUNNY-BÜCHER [je 25,00 €] in der Galerie erhältlich.
Cartoon Called Life | Berlin ruft !
Entdecken Sie „Bunny in Berlin“, eine Ausstellung, die Sie in die einzigartige Welt von Cartoon Called Life eintauchen lässt. Diese Ausstellung zeigt das breite Spektrum des Schaffens des Künstlers Juraj Straka, von Gemälden gemischt mit Siebdrucken und Kunstdrucken bis hin zu Cartoon-Kunst und Originalzeichnungen.
Im Jahr 2013 beginnt das CARTOON CALLED LIFE-Abenteuer als Gegenmittel zum Stress der Modewelt, der Juraj seit einigen Jahren angehört und sein Leben rund um die Uhr seinem Traumberuf widmet. Er kreiert einen Comic mit einem kleinen Kaninchen namens „Bunny“; schwul und weiß, in einem humorvollen und farbenfrohen Universum
Jurajs Arbeit ist stark von seiner lebenslangen Tätigkeit als Textildesigner geprägt. In seiner Arbeit verwendet er leuchtende Farben, florale und geometrische Formen, um ansprechende Stücke zu schaffen, die oft an der Grenze zwischen Dekoration und Textildesign balancieren. Ziel ist es, beim Zuschauer ein positives Gefühl hervorzurufen, sei es durch einen Witz, ein lächelndes Bunny-Gesicht oder durch ein leuchtendes Farbspektrum. In den meisten Stücken finden wir sich wiederholende Attribute von Bunnys Welt – Pizzen, Kaffeetassen, Sterne, Ikosaeder, Kreise und nicht zuletzt „bärtige“ Männer.
Diese Ausstellung zeigt die breite Palette von Jurajs Kreationen, von Gemälden gemischt mit Siebdruck- und Siebdruckplakaten bis hin zu Cartoon-Kunstdrucken. Juraj verliebte sich bereits während seiner Schulzeit an der Akademie der bildenden Künste in Bratislava in die Siebdrucktechnik, die er sowohl auf Stoffen als auch für seine Poster mit leuchtenden und lebendigen Farben verwendet. Er lässt uns auch durch transparente Farbfilter in seine Welt und seine Art der Beobachtung eintauchen. Diese in seinen Originalzeichnungen verwendete Technik ist ein Erbe eines seiner Kunstlehrer und hilft dem Künstler, in einer Komposition alle Unvollkommenheiten zu erkennen, die man beim Betrachten mit normalem weißem Papier nicht erkennen würde.
Seit seiner Gründung von Cartoon Called Life vor 10 Jahren hat Juraj über 2.000 Cartoons geschaffen, die online, in einer Kleiderkollektion und in Form von drei Kunstbüchern veröffentlicht wurden: „Cartoon Called Life“ im Jahr 2017, „Bunny's New Adventures“ im Jahr 2017 2019 und „Bunny’s Cookbook“ im Jahr 2021. CARTOON CALLED LIFE, das als lustiges Projekt begann, entwickelte sich schnell zu einer erfolgreichen Marke und einem beliebten Comic mit einer wachsenden Community (fast 50.000 Follower auf Instagram @cartoon.claimed.life und 35.000 Follower auf Facebook). , 1.300 Follower auf Twitter).
CARTOON CALLED LIFE eröffnete 2022 sein erstes Geschäft in Brüssel, jetzt in der Rue des Tanneurs. Das Unternehmen ist auch in der LGBT-Szene aktiv, seit fünf Jahren als stolzer Partner von Antwerp Pride, durch künstlerische Zusammenarbeit mit anderen schwulen Künstlern und durch die Teilnahme oder Unterstützung von LGBT-freundlichen Veranstaltungen.
PRAKTISCHE INFORMATION
Die Galerie ist von Mittwoch bis Samstag von 15.00 bis 19.30 Uhr geöffnet.
Die Ausstellung läuft vom 10. August bis 17. September 2023.
Die Vernissage findet am Mittwoch, 9. August, von 17.00 bis 21.00 Uhr statt.
PHARODERCKS Galerie, Schönhauser Allee 58, 10437 Berlin - Prenzlauer Berg
„Cartoon called Life“ Webseite https://www.cartooncalledlife.com
Bunny auf Instagram https://www.instagram.com/cartoon.called.life/
Berliner Ausstellung Info https://malgout.de/
Kontakt | Kurator [email protected]
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Kommunikation Fördern - dank kommunikativer Geschenk Ideen zum Beispiel jetzt gleich zu Weihnachten nutzbar.
Wie mein Hirte so tickt - vergleiche hier mal mit dem guten Hirten.
Cartoons um gute Entscheidungen zu treffen - Merch zum gleichnamigen Kreativbuch aus der Feder von Jochen Nuding, der mit seinen Freelancer Wellen im Kreativ Studio Nuding für neue Möglichkeiten sorgt, erstens digitale Pausen zu machen und das regelmäßig, dabei Stress abzubauen, runter zu kommen und abzuschalten und entspannt neues zu entdecken. So kannst du gezielt deine weitere Zukunft gestalten und richtig glücklich leben - für immer!
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schriftarten123 · 2 years
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neu S in verschiedenen Schriftarten, Stilen und Texteffekten
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  In diesem Artikel zeige ich Ihnen das Zeichen S in verschiedenen Schriftarten und Effekten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, neue kreative Assets zu entdecken! Es gibt viele Schriftarten und Effekte als Eigenschaften. Jeder Designer hat eine andere kreative Interpretation eines bestimmten Charakters. Dies ist eine großartige Möglichkeit, verschiedene Schriftarten zu erkunden, die wir normalerweise nicht ausprobieren. In diesem Artikel zeige ich Ihnen das Zeichen S in einer Vielzahl von Schriftarten und Stilen, damit Sie sich inspirieren lassen können. Wenn Sie nach Zeichen wie dem S in Schriftarten und Stiltexteffekten suchen, denken Sie daran, zu sehen, wie Schriftarten123  dazu beitragen können, Ihr Projekt auf die nächste Stufe zu heben.
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Hunderte von Texteffekten und Tausende von Schriftarten  sind in Schriftarten123 verfügbar
1. S in verschiedenen Stilen, klassisch/klassisch
Dieser klassische Retro-Texteffekt  wird auf Rockinsoda-Schriftarten angewendet. Dieser S-Schriftstil unterscheidet sich von Ihrem typischen ordentlich geschnittenen S.-Typ. Die Unebenheiten im unteren Teil des Buchstabens S lassen es entspannter aussehen. Der altmodische Beschilderungseffekt ist sehr wankelmütig und verleiht dem Buchstaben S eine stilvolle Schrift.
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2. S in verschiedenen Stilen, Schnittpapier
Der Papercut-Texteffekt verleiht eine große Illusion von Tiefe. Wenn Sie ausgelastete visuelle Effekte verwenden, versuchen Sie, eine einfache und vielseitige Schriftart wie Origin zu wählen. Die Texturen auf verschiedenen Ebenen des Schneidepapiers sind super realistisch. Sie können diesen Effekt mit verschiedenen S-Typ-Schriftarten ausprobieren.
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3. S in verschiedenen Stilen, Alter Filmtitel
Dense S-Schriftstile sind aufgrund der Proportionen schwer zu entwerfen. Billroscks ist eine Schriftart, die serifenlos die alten Filmschriftdesigns darstellt. Die darauf angewendeten Texteffekte wurden von klassischen Drama-Genrefilmen inspiriert. Dieser schwarz-weiße Old Movie Titeleffekt verleiht dem Schriftstil des Buchstabens eine große Kraft und führt uns in eine andere Zeit.
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4. S in verschiedenen Schriftarten, Letter-Effekt verformt VHS
Der Glitching-Effekt ist berühmt dafür, dass er ein bisschen gefälscht aussieht. Glitching ist fast gleichbedeutend mit Zufall. Dieser Glitch-Texteffekt wird auf eine S in a Style-Schriftart angewendet, um eine VHS-Verzerrung mit unterbrochenen Pixeln zu erzielen. Die hier verwendete Schriftart S  ist der Noir Pro, der zeitgenössische Linien hat und von Schriftarten des frühen 20. Jahrhunderts inspiriert ist.
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  5. S in verschiedenen Schriftarten Stilen, weibliche Effekte in Pink
Diese Women Pink Schriftart ist schön Kaugummi rosa. Es wird mit Lemonade kombiniert, einer handgeschriebenen Schriftart, um dem Charakter ein Gefühl der Entspannung zu verleihen. Sie können Texteffekte mit dem Buchstaben S in verschiedenen Schriftarten von Schriftarten123 koppeln.
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6. S in verschiedenen Stilen, Paper Cut Letter Effekt
Das Scherenschneiden ist nicht immer genau. Dieser Papercut-Buchstabeneffekt ahmt sehr realistisch nach, wie sich das Papier an den Rändern hebt. Dieser Effekt wird mit  Hitchcut-Schriftarten  gepaart, inspiriert von Hitchcock und dem Film Vertigo. Diese Art von S-Schriftart hat sehr gerade Striche, perfekt zum Ziehen! Es ist auch verspielt und kindisch, so dass es den Texteffekt perfekt ergänzt.
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7. S in verschiedenen Stilen, 3D-Toast-Effekt
Es ist schwierig, cartoonartige und interessante Texteffekte zu finden. Dieser Toast 3D-Buchstabeneffekt simuliert sehr gut die Schwellungen des Brotes. Der Buchstabe S hat fette  Schriftarten und hat ein abgerundetes und fettes Aussehen. Diese Paarung kann als Cartoon-Trailer oder in einem Kinderbuch verwendet werden.
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8. S in verschiedenen Schriftarten Stilen, Classic Text Destroyer
Es ist schwierig, verstreute und verstreute Texteffekte zu erstellen, da sie zufällig aussehen müssen. Dieser klassische Textterminator-Effekt  erzeugt Kanten, die konturiert und staubig sind, was dem S-Schriftstil einen besseren Effekt verleiht. Der S-Schrifttyp ist Calasans, eine mehrschichtige Schriftart, die Ihnen viele großartige Schnittstellen bieten kann.
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9. S in verschiedenen Schriftarten Stilen, Druckbuchdruck
Texteffekte, die versuchen, die Benutzeroberfläche manuell zu reproduzieren, sind nicht immer erfolgreich. Der Buchdruck ist besonders schwierig, da die Textur und Konsistenz der Tinte der Schlüssel zu einem einzigartigen Look ist. Dieses superrealistische Letterpress-Druck-Toolkit enthält sogar einen Beschichtungseffekt, wie es auf einer echten Maschine der Fall ist. Da es den Buchdruck seit über hundert Jahren gibt, haben wir ihn mit einem S-Font-Stil kombiniert, der von Postern des frühen 20. Jahrhunderts inspiriert ist. Fonseca ist geometrisch und modern, mit einem klassischen Look. Diese Kombination eignet sich hervorragend für redaktionelle und Verpackungsprojekte.
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10. S in verschiedenen Schriftarten Stilen, Seifenblasen
Wenn Sie nach einem S in einer stilvollen Schriftart suchen, ist Chelsy eine großartige handgeschriebene serifenlose und sehr leicht zu lesen. Diese Art von S-Schriftart ist komfortabel und intim. Hier wird es mit  dem Texteffekt "Seifenblase" gepaart, der  jede Schriftart in abgerundetere Kanten umwandelt und das Erscheinungsbild von Blasen noch weiter verbessert.
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11. S in verschiedenen Schriftarten Stilen, Papiereffekte
Dieser einzigartige und praktische Textschnitteffekt aus Pappe ist großartig. Diese Schnittstelle hat tatsächliche Beleuchtung, Schatten und Texturen. Der Karton sieht aus, als wäre er mit einem Kastenmesser geschnitten und herausgedrückt worden. Die S-Schriftart ist Headline, scharf und fett, um die offensichtlichen Schnitte des Texteffekts hervorzuheben.
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12. S in verschiedenen Schriftarten Stilen, Malfunction-Effekt
Beschädigte Pixel und beschädigte Farben aufgrund von Texteffekten können zu sorgfältig kontrollierten und sorgfältigen Verzerrungen führen. Dieser erstaunliche Glitch-Texteffekt wird mit S in verschiedenen Schriftstilen kombiniert, die Ihnen ein futuristisches Aussehen verleihen können. Die hier verwendete Schriftart ist eine moderne Science-Fiction-Schriftart namens Great. Die Mischung aus Schluckauf und S-Type-Schriftarten ist klar, aber auch kantig.
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13. S in verschiedenen Schriftarten Stilen, Comic-Texteffekte
Comic-Schriftarten können einen interessanten S-Schriftstil erstellen und einem Projekt Akzente hinzufügen. Diese Boom Comic-Schriftart ist mutig und macht Spaß. Es wird mit Comic-Texteffekten kombiniert  , die von Modellen der 80er Jahre inspiriert sind. Das Ergebnis ist ein S in einer lustigen und einzigartigen Schriftart.
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14. S in verschiedenen Stilen, Neon-Effekt
Die 80er Jahre waren berühmt für ihre hellen Neonlichter aus Diskotheken und Science-Fiction-Filmen. Dieser Neon-Klassenstil ist hell und macht Spaß. Probieren Sie diesen Texteffekt mit dem Buchstaben S in verschiedenen Schriftarten wie Schrift oder serifenlos aus, um ein anderes Gefühl zu erhalten. Die hier verwendete Schriftart ist die Outrunner 80s Retro Script und  eignet sich am besten für klassische Designs wie Einladungen und Logos.
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15. S in verschiedenen Stilen, Folienballons
Lustige und stilvolle Bubble-Fonts sehen möglicherweise ohne Design aus. Die richtig gestaltete Schriftart wird konsistente Kurven haben, die es leicht lesbar machen und gleichzeitig eine lustige Atmosphäre beibehalten, wie der Bomberballon. Hier wird es mit dem Folienballon-Texteffekt kombiniert  , um bunte, glänzende Ballons zu erstellen. Dieses Paar eignet sich am besten für die Herstellung von Geburtstagskarten und Grafiken für den Valentinstag oder den Neujahrstag.
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Erfahren Sie, wie Sie diesen Texteffekt mit dem aufblasbaren 3D-Braille-Effekt-Guide in unserem Photoshop erstellen.
16. S in verschiedenen Schriftarten Stilen, Kopierer-Fehlfunktionen
Grunge-Effekte aus den 90er Jahren können Text mithilfe von Teleportationskarten super verzerrt und auffällig aussehen lassen. Je nach Farbe können Sie mit Hilfe dieses Fotokopierer-Glitch-Texteffekts auch einen futuristischen Look erstellen. Die S-Schriftart hier ist Nickels, eine lustige und fette Schriftart, die sich hervorragend für Schlagzeilen und soziale Netzwerke eignet, wenn Sie etwas bewirken möchten.
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Möchten Sie mehr darüber erfahren, wie Sie fehlerhaften Text und Fotos in Adobe Photoshop oder Illustrator erstellen? Lesen Sie die folgenden Anweisungen: https://schriftarten123.com/
Was ist dein Lieblings-S-Stil?
In diesem Artikel habe ich Ihnen das Zeichen S in verschiedenen Schriftstilen vorgestellt. Ein Teil der Kreativität besteht darin, andere Stile zu erforschen, und das haben wir hier getan. Versuchen Sie, Schriftartordner und Textstile zu verwenden, um neue Bildtests zu erstellen. Wenn Sie mehr über die Operationen, Voreinstellungen und andere Schriftarten erfahren möchten, die Sie  verwenden können, lesen Sie Schriftarten123 und die folgenden nützlichen Artikel: https://schriftarten123.com/schriftarten-in-windows-7/ https://schriftarten123.com/schriftarten-in-word-2022/ Read the full article
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Was Ist Dem Absicht Von Die USB Flash-Laufwerk?
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Die langfristig slogan mit'great Dinge, kommen in kleiner Pakete ist zunehmend zutreffend motto für USB-Laufwerke, die bescheidenen portable storage Apparate, dass slide in speziell match interfaces auf Ihre eigenen PC. Zusätzlich genannt pen-Laufwerken, USB-sticks und thumb - Laufwerke, die backup usb-stick können werden ein von man kleinste pc Peripheriegeräte aber bietet Hilfe in den großen Manieren. Finden die echten Bedeutung von plug-and-play, oder einfach Stecker und gehen, wenn Sie hinzufügen USB-Laufwerken um Ihre täglich computer Aktivitäten.
Speicher
Die Hauptzweck von eine USB-flash-laufwerk ist auf liefern Speicher. Der realen Maß von dieser drive ist nicht Zusammenhang die Speicher Fähigkeit. USB-flash-Laufwerke halten verschiedene von Ebenen von data, einschließlich so zum Beispiel 2GB oder mehr. USB-Laufwerke sind wirklich ein draußen Mittel zu Dateien organisieren, statt erste bis wertvoll Speicherplatz auf Ihre PC. Delegierter eins drive zum ein Archiv von Urlaub Fotos, für Beispiel, und eine andere zu keep geschrieben werden Unterlagen sicher. Wann immer Entscheidung ein USB-Laufwerk, prüfen was Sie werden schützen auf es. Eine ganzen app, spyware oder ein Spiel, Datei Willen brauchen mehr Stauraum als a single Textverarbeitung Dokument oder sogar Bild.
Document Transfer
Schwierige und Disketten sehr Reliquien von the Geschichte, jedoch nur ein Zweck Sie serviert well wurde von Dokument verschieben. Zurück in der Vergangenheit laden eine Sache, wie zum Beispiel eine Dokument Sie haben wollte jemand bis prüfen und genehmigen, auf der disc und übergeben es . Während es ist wirklich derzeit möglich in nur E-mail Daten, einigen werden auch hoch oder möglicherweise sein a Sicherheit Risiko zu versenden über die internet. Mit all der backup usb-stick, Sie können bewegen Dateien effizient. Ob Sie nur zu laden, auf den - Dateien, die on der Stick und in jemanden else oder Sie E-Mail es die Stick bietet eine weitere nutzen: Sie könnte löschen Ihre Inhalt und dann wieder verwenden es immer und wieder, etwas die nicht sein getan wenn Sie übertragen Dateien von viele - CDs. Einsatz - flash-Laufwerken manuell transport Dateien kann auch aufhellen Ihre Last sobald Reisen, halten Zimmer in, die Aktentasche oder Laptoptasche für weitere Anforderungen.
Spacesaver
USB-Laufwerke sind Leerzeichen Sparer, wenn Sie nutzen Sie auf tragen Dateien before gespeichert auf Ihre personal computer, aber Sie auch entrümpeln kann einige von Ihrem Schreibtisch Leerzeichen viel zu. Mehr und viel mehr compact im Vergleich zu eine externe hard Laufwerk, USB-Laufwerke, gefangen Ihrer'flash' Laufwerk ' nickname da Sie einfach um die ist Größe von eine Daumen. Sie werden die Möglichkeit haben um passen viel mehr USB-Laufwerken bei eine Schublade bei Sie würden Laufwerke oder alternative RW Lagerung Geräte. Ihre Portabilität auch speichert, Leerzeichen wenn möchten Sie bis gehen Freisprechen nur slide eine on der Tasche, und Sie werden sein bereit, um haben Zugänglichkeit zu Ihre Dateien im Ihre eigenen Hand. Durch Auschecken infinitikloud test, Sie kann wissen die performance dies Produkt. entdecken Sie mehr um es herauszufinden mehr über USB-laufwerk jetzt .
Kopplung - und Flair
Die Informationen Sie speichern über a USB-Laufwerk könnten abbauen nach Ihre einfachsten Art von Nullen und Einsen, obwohl auch USB-Laufwerk allein liefert Sie a Weg Ausdruck Ihr selbst werden ein bisschen von Kreativität und Gespür. Obwohl allgemein Gehäuse-USB-Sticks vorhanden sind, es ist auch möglich wählen von Art Sport layouts von Ihr Lieblings athletic-team, cartoon Persönlichkeit und star. Limited edition Sammlerstück USB-Laufwerke vorhanden sein, und auch benutzerdefinierte gestaltete diejenigen Häufig übergab aus im Messen und so give-aways wie special Aktivitäten. Suchen a bling-verkrustete oder sogar leopard-gemusterten USB-Laufwerk, denen können Sie bag Ihre Dateien aber Sie mag.
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renehorstmanndesign · 5 years
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Berlin zeigte im Januar 2019 alles andere als Eintönigkeit. Farben und Muster wurden wild gemixt, Mix & Mitch fand sich in fast jeder Kollektion. Bloß kein Mauerblümchen sein dachte sich wohl mancher Createur, als er seine Kollektionen entwarf es scheint nicht nur eine saisonale Laune zu sein, denn seit geraumer Zeit spielen die Designer mit Mustern vielerlei Art. Nur die Farben werden gewagter – es bleibt nicht beim bekannten romantischen Blumenmuster. Dazu gesellen sich schottische Checks zu Vögeln, Schmetterlingen, Fantasiemuster, Dschungel und Ozeanwelten. Die Farben sind satt und intensiv, die Schnitte weiblich, die Accessoires dazu sportlich und frech. Crossdressing der reinsten Form – gemixt wird, was gefällt und die klassischen Vorstellungen von Harmonie und Kleidsamkeit sind vergessen. Üppige Pflanzen- und Tierwelten umschmeicheln die Körper in oft fliessenden Stoffen. Nur nicht langweilig ist das Statement.
Auch dieMänner verwandeln sich in exotische Gestalten und spielen mit Akzenten. Die Wintersaison 2019/20 wird bunt, wild und fröhlich – heraus aus der Tristesse .
Natürlich ist der Mann nicht so geblümt, aber er liebt Streifen, Karos und viele sportliche Attribute. Er mag es rustikal, mixt genauso wild drauf los und wagt Jeans, Sneakers mit Fliege und Collegejacke. Lila zu Rot, Braun zu violett, Cord zu gesteppten Daunenjacken – Einheitsbrei wird nicht geduldet. Camel Active ließ gleich seine Dekoration im wilden Dschungel stattfinden und machte Winter zum Sommer.
      Oft finden sich üppige Blumenarrangements auf dunklem Grund, inspirierende, expressive Prints werden zu modischen Highlights. Die kunstvolle und sehr gut besuchte Modemesse Premium in Berlin zeigte über 1800 ausgewählte Kollektionen und zukunftsweisende Kultlabels und wie sehr aktuell Klassik mit Zeitgeist verschwimmt und wie aufstrebende Jungdesigner neue Wege nach Lösungen in Bezug auf Material und Form sowie Funktion suchen.
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Noch experimenteller war die NEONYT Trade Fair, die von der Messe Frankfurt initiiert wird und der Nachfolger der bekannten stark ökologisch und nachhaltig orientierten Greenshowroom und der Ethical Fashion Show sein soll. Gezeigt im historischen Kraftwerk mit typischen Berliner Charme ins den ehemaligen Heizwerkshallen wurden dort nachhaltige und progressive Konzepte und Produkte von Junglabels präsentiert.  Der Spirit dieser Messe war gelungen und strömte durch die gesamte Halle und die Aufgeschlossenheit und die leidenschaftliche Neugier der Designer ließen tolle Gespräche zu. Hier waren weniger Trendlooks mit Blumenflair prägend, sondern Lösungen, neue Materialien wie Holz, Leder, recycelte Automatten, Kork und vieles mehr.
  Auf der Handelsmesse Panorama für Mode und Lifestyle zelebrierten vor allem zwei bekannte Modemarken das Thema Flower Power par excellence. Und zwar präsentierten MORE & MORE und CARTOON auf gekonnte Weise üppige Fläche, die mit viel Liebe zum Details und zur Inneneinrichtung Mode wirklich auf den Laufsteg brachten. Hier spürte man das Thema, hier wurde Trendleidenschaft zum Greifen nah spürbar, hier war für mich auf gekonnte Weise Präsenz. Man wünschte sich nur, der stationäre Handel würde so ich Mode präsentieren und dem Kunden schmackhaft machen, denn hier konnte man Entdecken, Verweilen, Stöbern und Zeit verbringen. Konzepte, die der stationäre Handel in den Städten dringend benötigt: ZEITRÄUME
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Übrigens zeigte More & More mit den Pfauenfesen einen Trend, der sich global über alle Messen durchzog. Ob die große Möbelmesse IMM in Köln, die Accessoire und Lifestyle Messe Ambiente oder die Christmas World in Frankfurt: alle zeigten Pfauenfedern auf Kissen, Vasen, Geschirr, Weihnachtsschmuck und auch die Möbler griffen oft nach blauen, goldenen oder Türkisen Velvet, um Ihre Sofalandschaften einzukleiden.
Cartoon dagegen ließ seinen Präsentationstand zum floralem Kunstwerk werden und die Kleidung wurde fast zum Accessoire, als sie wie drapiert oder wild geworfen auf den üppigen Auslagen zum Stöbern einluden. Hier war Retrofeeling mit Moderne gepaart und die großen Blumenarrangements erfreuten natürlich mein Botanikerherz.
Ob Tücher, Blusen, Kleider, in vielfältigsten Mustern und Pastellen – alles wurde wild gemixt fast zu einem Gemälde niederländischer Künstler aus dem 17. Jahrhundert. Ein Stilleben, was zum Leben erweckt wurde.
  Alle Messen zeigten natürlich ein Vielzahl an Accessoires, wobei innovatives Taschenwerk mir hier besonders aufgefallen ist. Ob exklusiv bis sportlich-urban oder funktionell: hier haben die Designer ein neues Lieblingsfeld der Entwicklung entdeckt.
Nun kann man im Winter freudig mixen und auf die Suche gehen nach extrovertierten Modellen und wie zur Kindheit wild mit Form und Farbe spielen, ohne verkleidet zu sein: denn nun gehört es zum guten Ton, mutig zu sein – es bedarf aber keinen Mut mehr, denn alles wird relaxt und spielerisch getragen – je nach Lust und Tagesform.
Zum Abschluss noch ein paar Eindrücke der vielfältigen Showen und man darf gespannt sein, wie der Handel diese Themen an den Kunden bringt, denn es braucht hier Fingerspitzengefühl und die Leichtigkeit, die wieder Kauferlebnisse schafft.
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Von wegen Mauerblümchen! Berlin zeigte im Januar 2019 alles andere als Eintönigkeit. Farben und Muster wurden wild gemixt, Mix & Mitch fand sich in fast jeder Kollektion.
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silversentinel2013 · 4 years
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Neuer Beitrag im Kunstblog von Kunstplaza
Es wurde ein neuer Beitrag veröffentlicht im Kunstblog von Kunstplaza unter https://www.kunstplaza.de/trends/abstrakte-kunst-trends-2020/
Abstrakte Kunst 2020 – Diese Trends & Stile sollten Sie kennen
Manchmal gibt es im Leben Dinge, die besser uneindeutig bleiben. Abstrakte Kunst ist eines dieser Dinge.
Die Abstraktion ist nun seit über 100 Jahren ein fester Bestandteil in der bildenden Kunst. Von Kandinskys Expressionismus bis zu Pollocks Action-Malerei ist abstrakte Kunst der vollendete Stil des 20. Jahrhunderts – ein unersetzlicher Bestandteil der modernen Kunst.
Seit den frühen Jahren des Abstrakten Expressionismus hat sich Abstrakte Kunst stets weiterentwickelt, neue Strömungen und Stile hervorgebracht und sich dabei immer wieder neu erfunden.
Wer als Kunstsammler etwas auf sich hält, kommt an dieser Kunstrichtung nicht vorbei. Man kann fast postulieren, dass nicht-figürliche Werke das Markenzeichen jeder modernen, zeitgenössischen Kunstsammlung sind.
Auch bei der Einrichtung eines geschmackvollen Wohnraums oder repräsentativen Geschäftsräumen rundet ein abstraktes Kunstwerk das Interior Design erst so richtig ab.
Wer die letzten Jahre behauptet hat, dass diese Kunstform ihren Zenit längst überschritten hat, der wurde durch den ungebrochenen Trend nach oben lügend gestraft.
Als Designerfavorit und Liebling der Kunstsammler, Kuratoren, Galerien und Interior Designer hat der Platzhirsch nicht nur seinen Platz an der Sonne verteidigt, sondern nochmal an Strahl- und Anziehungskraft zugelegt. In schier unendliche Facetten und Stile weiterentwickelt, dabei emotionaler, subjektiver und immersiver ist als die meisten anderen Kunst- und Design-Trends.
Hier sind siebzehn trendige abstrakte Kunststile, die Sie auf jeden Fall kennen sollten.
1. Ausdrucksstarkes Line Work
Seit 2019 sind immer mehr Gemälde mit kühnen, wilden Linien zu sehen. Diese Art von Linien steht für ungeordnetes Chaos und Verwirrung.
Womöglich spiegeln diese Werke unseren Geisteszustand bzw. unsere spontanen und unstrukturierten Gedankenprozesse während komplexer Entscheidungen wider.
Dieser schonungslos ehrliche und unbearbeitete Blick auf unser Inneres macht wohl auch die Faszination dieses Stils aus.
Line Work Kunstwerke – Eine Auswahl
2. Maximalismus
In der Kunst ist Maximalismus, eine Reaktion auf den verzichtsbetonenden Minimalismus, eine Ästhetik des Überflusses. Die Philosophie kann als “mehr ist mehr” zusammengefasst werden, im Gegensatz zum minimalistischen Credo “weniger ist mehr”.
Sie haben den Weiß-auf-Weiß-Minimalismus von gestern einfach nur satt?
Dann sollte dieser Trend einen wahren Jubelsturm in Ihnen auslösen. Er zeichnet sich durch komplizierte Muster, kräftige Farben und eine aufwändige Überlagerung von akzentuierten Elementen aus. Galeriewände sind ein Musterbeispiel des Maximalismus. Füllen Sie Ihren Raum also mit auffälligen Kunstwerken und seien Sie selbstbewusst mit einem Hang zum Überfluss.
3. Weicher Fokus
Mit seinen verschwommenen Linien, ineinanderfließenden Schichten und unscharfen Flächen war Rothko der Pionier der „Weichzeichnerkunst“ und ist bis heute das herausragende Beispiel dieses Stils.
Er hat sich im Laufe der Jahre zu eher strukturelleren Werken (wie denen von Gerhard Richter) entwickelt. Zeitgenössische Werke setzen sich in diesem Sinne fort.
Arbeiten dieser Kunstform verzichten gezielt auf scharfe Geometrie zugunsten ätherischer Formen und scheinbar grenzenloser Dimensionen. Die Künstler bringen den Stil mit verschiedenen Techniken, einschließlich des Verwischens (Auftragen einer dünnen Farbschicht in einer halbkreisförmigen Bewegung für ein weicheres Aussehen) auf die Leinwand.
Dichte Texturen und malerische Formen sind weitere Kennzeichen.
4. Sanfte Farbgebung
Bleiben wir gleich in der weichen und sanften Ecke: die Verwendung von weichen und zurückhaltenden Farben in der abstrakten Kunst tritt den Versuch an, ein Gefühl der Ruhe zu vermitteln und die Welt des Betrachters zu entschleunigen.
Eine stimmungsvolle Kombination ist beispielsweise die Verwendung von Acrylfarben wie Pink, Beige, Grau und Azurblau, aufgepeppt mit ein wenig Blattgold.
Dieses Prinzip findet sich auch im Kunst- und Design-Trend „New Nordic Neutrals“ wider. Das skandinavische Design – a.k.a. Scandi Chic – erfindet sich mit Erdtönen und skulpturalen Motiven in neutraler Farbgebung gerade neu. Mutige Formen werden vereint mit Farbtönen wie Salbei und Rouge, um einen einladenden und eleganten Raum zu schaffen.
5. Gipsputz
Verputze Oberflächen erleben gerade ein Revival. Die scheinbar vereinfachte, unkomplizierte Optik bietet eine willkommene Abwechslung zu Glanz und Glamour.
Da offenbar nur wenige daran interessiert waren, ganze Wände wieder neu zu verputzen, hat der Gipsputz als Oberflächenstruktur seinen Weg in die Kunst gefunden.
Es werden absichtlich dicke Acrylstriche für diese Technik verwendet, um scheinbar ungeplante, zufällige Muster mit spannenden, unebenen Strukturen zu erzeugen.
Das Ergebnis ist eine Art Pik-Textur und ein faszinierendes Element des Schattenspiels, das sich mit änderndem Lichteinfall offenbart.
6. Tiefes Schwarz
Bei abstrakter Kunst geht es nicht nur um lebendige Farben und scharfe Formen. Das zeigt die populär gewordene Verwendung von tiefen Schwarztönen in der abstrakten Kunst.
Tiefe und satte schwarze Farben können ein sehr ruhiges Gefühl vermitteln. Außerdem sorgen Sie für eine Tiefe im Bild und bringen andere Farben erst richtig zum Leuchten.
Insbesondere das Zusammenspiel mit Gold, Pink und anderen hellen Farben ist äußerst effektvoll.
7. Schwarz-Weiß
Über diese zeitlose und beispiellos elegante Kombination der „Nicht-Farben“ brauche ich nicht viele Worte zu verlieren.
Schwarz-Weiß-Kunstwerke sind unvergleichlich vielseitig und lassen einen Raum in jedem Stil mühelos modern wirken.
8. Monochrome Farbpaletten
Schwarz-Weiß ist nicht die einzige monochrome Farbkombination. Auch bekannt als Ton-in-Ton-Malerei, findet das Malen in nur einer Farbrichtung statt. Eine monochrome Malerei ist demnach nur in Graustufen bzw. Abstufungen einer einzigen Farbe gemalt.
Monochrom ist zweifellos die universelle Farbpalette für abstrakte Kunstwerke. Nicht zu kühn, nicht zu passiv, schafft es dieser Stil, alle Kanten, für die moderne bzw. abstrakte Kunst bekannt ist, beizubehalten und dabei zeitlos zu sein.
9. Mehrteilige Gemälde-Sets
Keine absolute Neuheit – haben sich mehrteilige Bilder-Sets einen Platz in dieser Liste verdient. So sind in den vergangenen 12-18 Monaten vermehrt zwei- oder dreiteilige Bildersets zum Verkauf angeboten worden.
Die Möglichkeit, ein einzelnes Werk bzw. Motiv auf mehrere, separate Leinwände aufzuteilen, bietet dem Künstler ein neuartiges, aufgebrochenes Medium, um seine Gedanken und Musen auf Leinwand zu bannen.
Dem Kunstkäufer wird auf der anderen Seite die Freiheit der Anbringung und Komposition der einzelnen Werkstücke an der Wand gelassen. Eine lebhafte Bilderwand ist eine fabelhafte Gelegenheit, dem individuellen Style Ausdruck zu verleihen und seiner eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen.
10. Line Art / One Line Drawings
Als Lineart, Line-Art oder Line art bezeichnete man per Definition ursprünglich in der Cartoon-, Comic- und Manga-Kunst verbreitete Technik. Dabei wird eine fertig getuschte Zeichnung in den Konturen angelegt, die nicht koloriert ist.
Linearts sind eine Sonderform der Grafik, Illustration und Zeichnung, die ausschließlich aus Linien besteht und keine farbig ausgefüllten Flächen enthält.
Als moderne Variante dieser Zeichentechnik können die immens beliebten One Line Drawings angesehen werden, die als Tuschezeichnung, Art Prints, Wall Art oder Poster daherkommen.
Das berühmteste Beispiel stammt aus dem frühen 20. Jahrhundert, die Einlinienzeichnungen von Pablo Picasso. Er nahm ein komplexes, realistisches Beispiel und vereinfachte es zu einer einzigen ununterbrochenen Linie.
Diese Zeichnungen können relativ einfach aussehen, aber die wahre Essenz der Form in nur einer Linie festzuhalten, kann eine ziemliche Herausforderung sein.
Vollendete Einlinien-Zeichnungen schaffen eine neue Art der Illustration, die eine ganz besondere Wirkung auf den Betrachter haben. Über angedeutete Formen, geschwungene Linien laden Sie das menschliche Auge zum Lesen, Nachverfolgen und Entdecken ein.
Das Ergebnis sind nahtlose, leichte, abstrakte Kunstwerke.
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11. Dimensionale Kunst
Dimensional Art Foto von USGS @usgs, Unsplash
Dimensionale Werke sind Bilder, in die Sie sich buchstäblich hineingezogen fühlen. Sie entfalten eine verblüffende Tiefenwirkung und Plastizität.
Manchmal hypnotisch, manchmal schwer fassbar, aber immer faszinierend.
Dieser Stil ist ein echter Hingucker und schafft einen magnetischen Blickfang in jeder Wohnung.
Dampfige, dunstige Designs sind geheimnisvoll und können sowohl intensiv in dynamischem als auch beruhigend in neutralem Interieur wirken.
12. Colour Blocking
Eine moderne Sammlung abstrakter Kunst ohne Farbe verpasst eine große Chance, der bahnbrechenden Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts zu voller Wirkung zu verhelfen.
Bedienen Sie sich frei beim Kubismus, Suprematismus und Bauhaus und vollenden Sie einen Raum mit einem geometrischen Farbklecks.
Das kühne und eckige Colour Blocking funktioniert am besten ohne Einschränkung durch Muster oder Textur.
Zusammen mit modernen Möbeln wirkt der Look in Innenräumen scharf und informiert. In Kombination mit Antiquitäten entsteht das Gefühl eines zeitlich geschichteten Raums.
13. Abstrakte Naturdarstellungen
Die Natur ist seit jeher als prominentes Motiv in der Kunst vertreten. Sie war schon immer eine großartige Inspirationsquelle für Künstler.
In den letzten Jahren ist die Zunahme vielseitiger abstrakter Naturbilder auffallend.
Es ist zu erwarten, dass wir dieses Jahr mehr davon sehen werden. Wälder, Berge, Landschaften, Wildtiere und mehr, wer kann Mutter Natur denn schon ihre beruhigende und erdende Wirkung absprechen.
Nicht zuletzt im Urban Jungle bzw. Garden Room Trend entlädt sich unser starkes Bedürfnis nach mehr Nähe zur Natur. Pflanzen haben definitiv ihren Moment.
Erwarten Sie im Laufe der kommenden Jahre mehr Innenräume mit satten Grüntönen, tropische Paradiese in den eigenen vier Wänden mit botanisch inspirierter Kunst in natürlichen Farben.
14. Gestische Kunst / Gestische Abstraktion
Denken Sie an Jackson Pollock, Franz Kline und Willem De Kooning. Gestische Abstraktion in der Malerei vermischt leidenschaftliche Emotionen und freie Bewegungen bis hin zu einem hohen Grad an wilder Hingabe des Künstlers während des Schaffensprozesses.
De Kooning schrieb einmal: “Ich male so, weil ich alles in das Werk hineinstecken kann – Drama, Wut, Schmerz, Liebe – durch deine Augen wird es dann wieder zu einer Emotion oder einer Idee.”
Gestische Werke sind Kanalisierungen menschlicher Emotionen, mithilfe entschlossener Pinselstriche, gewundenen Strudeln und mutigen Streifen.
Diese Kunst entfaltet vor allem in stark strukturierten, minimalistischen oder sterilen Innenräumen eine unglaubliche Wirkung, indem sie die geplante und gewollte Ordnung mit wilder Kraft durchbricht. Eine große Auswahl an zu erwerbenden Werke finden Sie in der Online-Galerie von eventART – Die Kunstmacher. Gemälde kaufen von nationalen und internationalen Künstlern, Originale, Unikate, Editionen und Skulpturen.
Gestische Kunstwerke – Eine Auswahl
15. Metallische Töne
Das Mischen von metallischen Farben ist angesagt.
Dieser Trend kombiniert und harmonisiert Gold, Silber und andere Metalle – und ist nicht auf ein bestimmtes Medium oder einen konkreten Untergrund beschränkt.
Den Einsatz von Blattgold habe ich bereits erwähnt. Hier kommt uns vor allem der Goldjunge Gustav Klimt in den Sinn. In der jüngsten Zeit begegnet man aber auch vermehrt Kunst, die mit den verschiedensten metallischen Farben, Elementen und Malmitteln gearbeitet wurde.
Beispielsweise lassen sich auch Skulpturen mit Metallic-Oberflächen gezielt verfeinern, indem mit Farben gearbeitet wird, die mit Metallic-Tönen glänzen.
Kunstwerke mit metallischen Tönen – Eine Auswahl
16. Graffiti
Nicht nur auf der Straße wurde die Graffitikunst von Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet und in jüngerer Zeit auch von Banksy respektiert. Graffiti ist mittlerweile eine wichtige abstrakte Kunstform.
Der Stil ähnelt jenem der gestischen Malerei bei der Verwendung natürlicher Bewegungen, behält jedoch eine grobkörnige, fast destruktive Qualität bei.
Die Sprühspuren der Graffiti-Kunst, die blutende Farbe und die durch die Schwerkraft erzeugten Tropfen machen sie zu einer lässigen, mühelos coolen Kunstform. Eine wirkungsvolle Ausdrucksform für gegen etablierte Systeme rebellierende junge Menschen.
17. Handwerkliche Ästhetik
Handwerkskunst und handwerkliche Ästhetik feiern ein großes Comeback.
Handwerkliche Materialien und Textur stehen bei diesem Stil im Mittelpunkt für einen einzigartigen Look.
Kunst entsteht unter Rückgriff auf Materialien wie Fasern, Keramik und anderen natürlichen Stoffen. Ein Hauch von Vintage charakterisiert diese Werke.
… Trend vergessen?
Haben wir eine wichtige Strömung oder einen bedeutenden Stil in unserem kleinen Trend-Report übersehen? Dann freuen wir uns über Ihre Anregungen, Ideen und Hinweise im Kommentarbereich…
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terryhoehnd · 5 years
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Schwules Amsterdam: die besten Orte und Reise-Tipps für queere Reisende
Amsterdam zählt zu den LGBT-freundlichsten Städten der Welt und schwule Reisende werden schnell die Freiheit genießen, die eines der kulturell liberalsten Länder zu bieten hat. In den 1910er und 20er Jahren wurden in der Stadt einige der weltweit ersten Gay-Bars eröffnet. Eine davon, das Café ‘t Mandje, gibt es heute noch. 2001 waren die Niederlande das erste Land, das der gleichgeschlechtlichen Ehe die rechtliche Anerkennung gewährte.
In Gay Amsterdam gibt es viel mehr zu entdecken, als die vielen Gay-Bars, Saunen, Cruise-Clubs, Tanzpartys und LGBT-Events. Besucher können die Golden Age-Kanäle aus dem 17. Jahrhundert, legendäre Giebelhäuser, interessante Museen, Vintage-Shops und die berüchtigten Amsterdamer Coffeeshops erkunden.
Ist Amsterdam sicher?
Amsterdam ist eine sehr sichere Stadt, aber trotzdem sollten alle Reisenden mit Wertsachen vorsichtig sein. Schwule brauchen in dieser fortschrittlichen Stadt keinerlei Vorsichtsmaßnahmen in Bezug auf öffentliche Zuneigungsbekundungen zu treffen. Jeder kann sich so offen verhalten, wie er möchte. Es gibt wenige Orte auf der Welt, die für die LGBT-Community so ungehemmt und befreiend sind wie die Niederlande, hier kann jeder die Freiheit genießen.
Highlights im Gay Amsterdam
Schwul zu sein definiert nicht, für welche Sehenswürdigkeiten sich Besucher interessieren. Aber Amsterdam hat soviel interessantes zu bieten, dass es nicht möglich ist, alle Attraktionen aufzuzählen. Deshalb hier nur ein Auszug aus den besten schwulen Aktivitäten.
Schwule Aktivitäten in Amsterdam
Das Homodok-lesbisch Archief ist eine umfangreiche Bibliothek und ein Archiv mit Informationen und Dokumentationen rund um Homosexualität und sexuelle Vielfalt. Wer sich für LGBT-Literatur interessiert wird sicher im Vrolijk Gay and Lesbian Bookshop fündig. Hier gibt es auf zwei Stockwerken Romane, Reiseführer, Kinderbücher, Comics, Fotografien, Kalender, Zeitschriften und kleine Geschenke, die meisten mit einer starken LGBT-Neigung und es gibt auch Literatur zu Religion, Theater und Psychologie über lesbische Mutterschaft bis hin zu Schwulenstudien mit einer guten Auswahl an queeren Filmen.
Im Grunde genommen ist für jeden etwas dabei. Mister B ist seit fast 25 Jahren ein Teil der Lack- und Ledergeschichte in Amsterdam, mit dem Besten in Leder, Latex und schwulem Sexspielzeug. Der De Oeverlanden Park ist der bekannteste Cruising-Treffpunkt in Amsterdam und der einzige Ort, an dem es offiziell in der Öffentlichkeit toleriert wird.
Schwule Veranstaltungen in Amsterdam
  Pink Film Days / Roze Filmdagen
Dieses Festival, das jährlich im März stattfindet, ist seit 1996 ein wichtiger Bestandteil der schwulen Amsterdamer Kulturlandschaft. Die Roze Filmdagen haben einen ausgezeichneten Ruf als Anbieter von Top-Programmen und einer Vielzahl von LGBTQ-Kinos mit Spielfilmen, Dokumentationen und Kurzfilmen.
TranScreen Amsterdam Transgender Film Festival
Ein mehrtägiges Filmfestival mit internationalen Filmen über Transgender und Geschlechtervielfalt. Sie zeigen einen Mix aus Filmen aus aller Welt, Spielfilmen, Kurzfilmen, Mainstream-, Experimental-, Profi- und Gemeinschaftsproduktionen und es gibt ein Kunstprogramm mit Video und anderen Kunstformen.
Milchshake Festival
Ein queeres Tanzfestival Mitte Juli, das aus dem Gedanken “nichts sollte ein Muss sein, alles ist möglich” entstanden ist. Das Milchshake-Festival zeigt, dass Unterhaltung, Musikgeschmack, Kleiderwahl und Status nichts mit Sexualität zu tun haben. Das Leben ist nur eine Party dank der großen Vielfalt an Hautfarben, Religionen, sexuellen Vorlieben und männlichen und weiblichen Formen. Milkshake will das liberale Amsterdam feiern und gleichzeitig versuchen, Höflichkeit und gute Manieren wieder in die Gesellschaft zu bringen.
Bärenwochenende
Das jährliche Treffen für Bären, Jungtiere, Muskelbären, Papas, Chubbys, Eisbären und alles dazwischen, das jährlich im schwulen Amsterdam stattfindet. Die Jungs hinter Furball, Bear Necessity und Club Church sind die treibende Kraft hinter dem Amsterdam Bear Weekend mit der Idee, ein Dachevent für die Gemeinschaft von Menschen zu schaffen, die Teil dieser Gemeinschaft sind. Verschiedene Bars, Organisationen, Clubs oder Einzelpersonen, die sich alle als Teil dieser Gemeinschaft fühlen, kommen zusammen, um zur Veranstaltung beizutragen.
Amsterdam Fetish Pride
Jedes Jahr im Mai findet diese Veranstaltung statt. Von Leder und Latex bis hin zu Armeeausrüstungen, Uniformen, Sportbekleidung und vielem mehr, trifft sich hier die Fetisch-Gemeinde. Es gibt zahlreiche Events, aber der Höhepunkt der Woche ist die unvergessliche Invasion Fetish Party, die in den industriellen NDSM Docks stattfindet.
Amsterdam Gay Pride
Die größte Gay-Veranstaltung in den Niederlanden, die im Juli/August stattfindet, mit einem vielfältigen Angebot an Veranstaltungen und einer epischen Straßenparty am Wochenende. Das Hauptereignis ist die berühmte Kanalparade an einem Samstagnachmittag, die Zehntausende anzieht, die um die besten Plätze am Kanal entlang der Prinsengracht und an der Amstel kämpfen, um die schwimmenden Lastkähne zu sehen, die in überdimensionaler schwuler, extravaganter Pracht geschmückt sind. Es lohnt sich wirklich, Amsterdam während der Gay Pride zu besuchen.
Gay Nachtleben in Amsterdam
Das schwule Nachtleben in Amsterdam gehört zu den besten der Welt und die Auswahl an Cafés, Bars und Clubs ist riesig. Im Mittelpunkt des LGBT-Nachtlebens stehen die Stadtteile Reguliersdwarsstraat, Amstel, Kerkstraat und das historische Stadtzentrum von Amsterdam. Gay Club Partys finden jeden Abend in einer ganzen Reihe von verschiedenen Locations statt, hier eine kleine Auswahl.
SOHO Amsterdam
Ein charmanter und lebendiger Club im englischen Stil, mit vielen internationalen Gästen. Leidenschaftliches und freundliches Personal serviert starke Getränke, um den Tanzspaß am Laufen zu halten. Zum Abkühlen gibt es eine Terrasse.
Spijker Bar
Die freundlichste und haltungsloseste Schwulenbar in Amsterdam. Diese Bar, die seit 1978 der Amsterdamer Schwulengemeinde dient, wird von einer Mischung aus Einwohnern und Touristen besucht und es gibt alternative Musik, Flipper, Billardtisch, Kamin und zwei Fernsehern mit Cartoons und schwulen Actionfilmen. Jeden Sonntag findet eine legendäre Bingo-Nacht statt.
Lellebel
Der beste Ort in Amsterdam für absolut Außergewöhnliches, es gibt eine Drag-Show mit einer unterhaltsamen und lebendigen Atmosphäre. Während der Woche ist es entspannt und gemütlich, sodass die Möglichkeit besteht, jeden im Haus kennenzulernen. Am Wochenende wird Lellebel schnell von einem lebhaften Publikum überflutet, das zu den Karaokeauftritten kommt. Sehr trans-freundlich und beliebt.
Tabu
Eine gemütliche Gay-Bar in zentraler Lage an der Amsterdamer Gay-Hauptstraße. Gesellige Barkeeper, gemütliche Menschen und eine große Auswahl an Getränken. Neben der ursprünglichen Tabu-Bar gibt es jetzt auch die Tabu-Kantine/Lounge für noch mehr Spaß. Die Außenterrasse ist perfekt zum Chillen. Jeden Mittwoch gibt es auch eine fabelhaft queere Kabarett-Cocktailnacht mit Shows, Spielen und billigen Cocktails.
Café ‘t Mandje
Eine der ältesten Schwulenbars der Welt, die 1927 von der Lesbe Bet van Beeren eröffnet wurde. Sie wurde 1982 geschlossen und 2008 wieder geöffnet. Ursprünglich eher ein toleranter Ort, an dem Prostituierte, Zuhälter, Seeleute und Lesben herumhängen konnten, ist das Café ‘t Mandje immer noch ein wichtiges Stück LGBT-Geschichte und es gibt sogar eine Nachbildung im Amsterdamer Museum. Die Wände sind mit schrulligen Erinnerungsstücken und alten Fotos bedeckt, und es gibt viele Ecken, um Gespräche zu führen, und in die Geschichte und pulsierende Energie einzutauchen.
The Queen’s Head
Einer der bodenständigsten Gay-Hotspots Amsterdams seit fast zwei Jahrzehnten. Die Queen’s Head Bar zieht eine sehr vielfältige Kundschaft mit lokalen Stammkunden an und bietet eine atemberaubende Aussicht über die Kanäle. Eine einladende Gay-Bar, die die Vielfalt von Gäste aller Geschlechter, Rassen, Sexualität und Altersgruppen umfasst.
Club Yolo
Ein neuer schwuler/offener Club für all die glücklichen Party-Gäste von Amsterdam. Hier gibt es House- und eklektische Sounds mit einem DJ, freundliches Personal, East-meets-West Glamour Dekor und eine der besten Partys der Stadt.
Het bericht Schwules Amsterdam: die besten Orte und Reise-Tipps für queere Reisende verscheen eerst op Amsterdam Sightseeing.
source https://www.amsterdamsightseeing.de/schwules-amsterdam-gay-reisetipps/ source https://amsterdamsightseeing1.tumblr.com/post/188235441742
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Schwules Amsterdam: die besten Orte und Reise-Tipps für queere Reisende
Amsterdam zählt zu den LGBT-freundlichsten Städten der Welt und schwule Reisende werden schnell die Freiheit genießen, die eines der kulturell liberalsten Länder zu bieten hat. In den 1910er und 20er Jahren wurden in der Stadt einige der weltweit ersten Gay-Bars eröffnet. Eine davon, das Café ‘t Mandje, gibt es heute noch. 2001 waren die Niederlande das erste Land, das der gleichgeschlechtlichen Ehe die rechtliche Anerkennung gewährte.
In Gay Amsterdam gibt es viel mehr zu entdecken, als die vielen Gay-Bars, Saunen, Cruise-Clubs, Tanzpartys und LGBT-Events. Besucher können die Golden Age-Kanäle aus dem 17. Jahrhundert, legendäre Giebelhäuser, interessante Museen, Vintage-Shops und die berüchtigten Amsterdamer Coffeeshops erkunden.
  Ist Amsterdam sicher?
Amsterdam ist eine sehr sichere Stadt, aber trotzdem sollten alle Reisenden mit Wertsachen vorsichtig sein. Schwule brauchen in dieser fortschrittlichen Stadt keinerlei Vorsichtsmaßnahmen in Bezug auf öffentliche Zuneigungsbekundungen zu treffen. Jeder kann sich so offen verhalten, wie er möchte. Es gibt wenige Orte auf der Welt, die für die LGBT-Community so ungehemmt und befreiend sind wie die Niederlande, hier kann jeder die Freiheit genießen.
  Highlights im Gay Amsterdam
Schwul zu sein definiert nicht, für welche Sehenswürdigkeiten sich Besucher interessieren. Aber Amsterdam hat soviel interessantes zu bieten, dass es nicht möglich ist, alle Attraktionen aufzuzählen. Deshalb hier nur ein Auszug aus den besten schwulen Aktivitäten.
  Schwule Aktivitäten in Amsterdam
Das Homodok-lesbisch Archief ist eine umfangreiche Bibliothek und ein Archiv mit Informationen und Dokumentationen rund um Homosexualität und sexuelle Vielfalt. Wer sich für LGBT-Literatur interessiert wird sicher im Vrolijk Gay and Lesbian Bookshop fündig. Hier gibt es auf zwei Stockwerken Romane, Reiseführer, Kinderbücher, Comics, Fotografien, Kalender, Zeitschriften und kleine Geschenke, die meisten mit einer starken LGBT-Neigung und es gibt auch Literatur zu Religion, Theater und Psychologie über lesbische Mutterschaft bis hin zu Schwulenstudien mit einer guten Auswahl an queeren Filmen.
Im Grunde genommen ist für jeden etwas dabei. Mister B ist seit fast 25 Jahren ein Teil der Lack- und Ledergeschichte in Amsterdam, mit dem Besten in Leder, Latex und schwulem Sexspielzeug. Der De Oeverlanden Park ist der bekannteste Cruising-Treffpunkt in Amsterdam und der einzige Ort, an dem es offiziell in der Öffentlichkeit toleriert wird.
  Schwule Veranstaltungen in Amsterdam
  Pink Film Days / Roze Filmdagen
Dieses Festival, das jährlich im März stattfindet, ist seit 1996 ein wichtiger Bestandteil der schwulen Amsterdamer Kulturlandschaft. Die Roze Filmdagen haben einen ausgezeichneten Ruf als Anbieter von Top-Programmen und einer Vielzahl von LGBTQ-Kinos mit Spielfilmen, Dokumentationen und Kurzfilmen.
  TranScreen Amsterdam Transgender Film Festival
Ein mehrtägiges Filmfestival mit internationalen Filmen über Transgender und Geschlechtervielfalt. Sie zeigen einen Mix aus Filmen aus aller Welt, Spielfilmen, Kurzfilmen, Mainstream-, Experimental-, Profi- und Gemeinschaftsproduktionen und es gibt ein Kunstprogramm mit Video und anderen Kunstformen.
  Milchshake Festival
Ein queeres Tanzfestival Mitte Juli, das aus dem Gedanken “nichts sollte ein Muss sein, alles ist möglich” entstanden ist. Das Milchshake-Festival zeigt, dass Unterhaltung, Musikgeschmack, Kleiderwahl und Status nichts mit Sexualität zu tun haben. Das Leben ist nur eine Party dank der großen Vielfalt an Hautfarben, Religionen, sexuellen Vorlieben und männlichen und weiblichen Formen. Milkshake will das liberale Amsterdam feiern und gleichzeitig versuchen, Höflichkeit und gute Manieren wieder in die Gesellschaft zu bringen.
  Bärenwochenende
Das jährliche Treffen für Bären, Jungtiere, Muskelbären, Papas, Chubbys, Eisbären und alles dazwischen, das jährlich im schwulen Amsterdam stattfindet. Die Jungs hinter Furball, Bear Necessity und Club Church sind die treibende Kraft hinter dem Amsterdam Bear Weekend mit der Idee, ein Dachevent für die Gemeinschaft von Menschen zu schaffen, die Teil dieser Gemeinschaft sind. Verschiedene Bars, Organisationen, Clubs oder Einzelpersonen, die sich alle als Teil dieser Gemeinschaft fühlen, kommen zusammen, um zur Veranstaltung beizutragen.
  Amsterdam Fetish Pride
Jedes Jahr im Mai findet diese Veranstaltung statt. Von Leder und Latex bis hin zu Armeeausrüstungen, Uniformen, Sportbekleidung und vielem mehr, trifft sich hier die Fetisch-Gemeinde. Es gibt zahlreiche Events, aber der Höhepunkt der Woche ist die unvergessliche Invasion Fetish Party, die in den industriellen NDSM Docks stattfindet.
  Amsterdam Gay Pride
Die größte Gay-Veranstaltung in den Niederlanden, die im Juli/August stattfindet, mit einem vielfältigen Angebot an Veranstaltungen und einer epischen Straßenparty am Wochenende. Das Hauptereignis ist die berühmte Kanalparade an einem Samstagnachmittag, die Zehntausende anzieht, die um die besten Plätze am Kanal entlang der Prinsengracht und an der Amstel kämpfen, um die schwimmenden Lastkähne zu sehen, die in überdimensionaler schwuler, extravaganter Pracht geschmückt sind. Es lohnt sich wirklich, Amsterdam während der Gay Pride zu besuchen.
  Gay Nachtleben in Amsterdam
Das schwule Nachtleben in Amsterdam gehört zu den besten der Welt und die Auswahl an Cafés, Bars und Clubs ist riesig. Im Mittelpunkt des LGBT-Nachtlebens stehen die Stadtteile Reguliersdwarsstraat, Amstel, Kerkstraat und das historische Stadtzentrum von Amsterdam. Gay Club Partys finden jeden Abend in einer ganzen Reihe von verschiedenen Locations statt, hier eine kleine Auswahl.
  SOHO Amsterdam
Ein charmanter und lebendiger Club im englischen Stil, mit vielen internationalen Gästen. Leidenschaftliches und freundliches Personal serviert starke Getränke, um den Tanzspaß am Laufen zu halten. Zum Abkühlen gibt es eine Terrasse.
  Spijker Bar
Die freundlichste und haltungsloseste Schwulenbar in Amsterdam. Diese Bar, die seit 1978 der Amsterdamer Schwulengemeinde dient, wird von einer Mischung aus Einwohnern und Touristen besucht und es gibt alternative Musik, Flipper, Billardtisch, Kamin und zwei Fernsehern mit Cartoons und schwulen Actionfilmen. Jeden Sonntag findet eine legendäre Bingo-Nacht statt.
  Lellebel
Der beste Ort in Amsterdam für absolut Außergewöhnliches, es gibt eine Drag-Show mit einer unterhaltsamen und lebendigen Atmosphäre. Während der Woche ist es entspannt und gemütlich, sodass die Möglichkeit besteht, jeden im Haus kennenzulernen. Am Wochenende wird Lellebel schnell von einem lebhaften Publikum überflutet, das zu den Karaokeauftritten kommt. Sehr trans-freundlich und beliebt.
  Tabu
Eine gemütliche Gay-Bar in zentraler Lage an der Amsterdamer Gay-Hauptstraße. Gesellige Barkeeper, gemütliche Menschen und eine große Auswahl an Getränken. Neben der ursprünglichen Tabu-Bar gibt es jetzt auch die Tabu-Kantine/Lounge für noch mehr Spaß. Die Außenterrasse ist perfekt zum Chillen. Jeden Mittwoch gibt es auch eine fabelhaft queere Kabarett-Cocktailnacht mit Shows, Spielen und billigen Cocktails.
  Café ‘t Mandje
Eine der ältesten Schwulenbars der Welt, die 1927 von der Lesbe Bet van Beeren eröffnet wurde. Sie wurde 1982 geschlossen und 2008 wieder geöffnet. Ursprünglich eher ein toleranter Ort, an dem Prostituierte, Zuhälter, Seeleute und Lesben herumhängen konnten, ist das Café ‘t Mandje immer noch ein wichtiges Stück LGBT-Geschichte und es gibt sogar eine Nachbildung im Amsterdamer Museum. Die Wände sind mit schrulligen Erinnerungsstücken und alten Fotos bedeckt, und es gibt viele Ecken, um Gespräche zu führen, und in die Geschichte und pulsierende Energie einzutauchen.
  The Queen’s Head
Einer der bodenständigsten Gay-Hotspots Amsterdams seit fast zwei Jahrzehnten. Die Queen’s Head Bar zieht eine sehr vielfältige Kundschaft mit lokalen Stammkunden an und bietet eine atemberaubende Aussicht über die Kanäle. Eine einladende Gay-Bar, die die Vielfalt von Gäste aller Geschlechter, Rassen, Sexualität und Altersgruppen umfasst.
  Club Yolo
Ein neuer schwuler/offener Club für all die glücklichen Party-Gäste von Amsterdam. Hier gibt es House- und eklektische Sounds mit einem DJ, freundliches Personal, East-meets-West Glamour Dekor und eine der besten Partys der Stadt.
Het bericht Schwules Amsterdam: die besten Orte und Reise-Tipps für queere Reisende verscheen eerst op Amsterdam Sightseeing.
source https://www.amsterdamsightseeing.de/schwules-amsterdam-gay-reisetipps/
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mezitli33 · 5 years
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MANDY CAPRISTO GRACE DOWNLOADEN
Biografie des Trainers „Ich mag, wenn’s kracht“: Immerhin kann man ja nachvollziehen, wohin Anrufe und Nachrichten geschickt wurden. Vorteile entdecken Gala im Abo Berühmt wurde sie jedoch als Mandy von “ Monrose „. Die wichtigsten Saison-Termine Türkei:
Name: mandy capristo grace Format: ZIP-Archiv Betriebssysteme: Windows, Mac, Android, iOS Lizenz: Nur zur personlichen verwendung Größe: 39.67 MBytes
Deutscher Filmproduzent Schluss mit Lustig: David Eriksen, Ina Wroldsen. Mehr zum Thema Neues Liebes-Selfie: Es war ein spannender Thriller, vielleicht war es ja nicht Capristi, es war auf jeden Fall ein französischer Film. Statt zu rebellieren fängt sie irgendwann auch an zu tanzen.
Der Song handelt von der einsamen Zeit als Single, wenn man sich gerade von seinem Partner getrennt hat: Das Album beginnt mit Allow Me.
Die Fotografin für dieses Shooting war Sandra Ludewig. Steuern Sie Ihr Zuhause ganz einfach und bequem per Fingertipp.
Mandy Capristo – „Grace“: Schritt für Schritt zur Solo-Karriere
Er handelt von einer jungen Frau die gezwungen wird mit ihrer Familie in den Urlaub zu fahren. Ich würde diesen Film gerne noch einmal caprisgo ist schon ewig her.
Mandy Capristo präsentiert ihr erstes Solo-Album „Grace“. Vielen Dank für Ihre Mitteilung. Capristo sagt, dass der Stil ihres Albums dem ihrer ehemaligen Girlgroup Monrose nahekomme. Cartoons von Til Mette So macht man garantiert nichts falsch.
Mandy Capristo: Darum heißt sie jetzt Grace statt Mandy
Mehr dazu erfahren Sie in der Stellungnahme der Chefredaktion. Am Urlaubsort trifft sie singende und tanzende Rocker. Wer ist der Mann an ihrer Seite? Eine Übersicht der aktuellen Leserdebatten finden Sie hier. Für mich ist das zu kurz gesprungen: Anzeige Die neue Frühjahrskollektion ist eingetroffen!
Schnipp schnapp, Haare ab. Erst so wird ein Schuh draus! Gala auf allen Kanälen Für unterwegs Sie nutzen einen unsicheren und veralteten Browser!
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Anzeige Die neue Frühjahrskollektion ist eingetroffen! April von Starwatch und EMI veröffentlicht.
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Ssit einiger Zeit dürfen die Smartphones ausgelesen werden, um die Angaben nachvollziehen zu können. Stern – Die Woche.
Zum Schluss wird der Bunker von diesen Roboter-Puppen eingenommen und nur ein paar Menschen, die vorher auf Kundschaftstour waren und dort auch gekämpft haben, kommen dann noch an. Hallo, ich habe leider nur noch wenige Scenen im Kopf. Sie hat es wieder getan: Das steckt hinter ihrer neuen Frisur.
Grace ohne BH: Mandy Capristo genießt Ibiza ohne Mesut Özil
Zum Schluss begleitet sie sich selber auf dem Klavier und singt auf Italienisch. Rechtsstaatlich kann keinem nachgewiesen werden, an Anschlägen teilgenommen zu haben oder irgendwelche Raketen abgeschossen zu haben. Eine Übersicht der aktuellen Leserdebatten finden Sie hier.
Für Kritik oder Anregungen füllen Sie bitte die nachfolgenden Felder aus. Aktuelles Conchita Wurst mit völlig neuem Look Formel 1: Immerhin kann man ja nachvollziehen, wohin Anrufe und Nachrichten geschickt wurden. April um Es war ein spannender Thriller, vielleicht war es manry nicht Belmondo, es war auf jeden Fall ein französischer Film.
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source http://mezitli.info/mandy-capristo-grace-61/
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kreative-buecher · 3 months
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Cartoons zum Ausmalen Blendern ist sicher ganz leicht wie mit Künstlicher Intelligenz heute ja alles ganz easy ist, oder?
https://petrus-trifft-jesus-cartoons-ausmalen-entstehung-3d-entwicklung.nuding-net.de/2024/03/05/cartoons-zum-ausmalen-blendern
Wie das genauer geht, zum Beipsiel im Fall des neuen Kreativbuches "Petrus trifft Jesus" auch zum Ausmalen, kannst du im frischen Beitrag entdecken, der Teil der Online Fortschrittsdokumentation zu diesem Print on Demand Projekt ist.
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"Petrus trifft Jesus" sind einfache Cartoons, zum Vertiefen gedacht und gemacht, mit Meditations- oder drüber-grübeln Wort- oder Gedanken-Wolken zu jedem Cartoon. Darüber hinaus die kostenfreien QR-Codes zum entsprechenden Bibelgeschichte in der ins heutige Deutsch geholten Fassung der Volxbibel [ AT & NT 2014 ] von Martin Dreyer.
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silversentinel2013 · 4 years
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Neuer Beitrag im Kunstblog von Kunstplaza
Es wurde ein neuer Beitrag veröffentlicht im Kunstblog von Kunstplaza unter https://www.kunstplaza.de/trends/abstrakte-kunst-trends-2020/
Abstrakte Kunst 2020 – Diese Trends & Stile sollten Sie kennen
Manchmal gibt es im Leben Dinge, die besser uneindeutig bleiben. Abstrakte Kunst ist eines dieser Dinge.
Die Abstraktion ist nun seit über 100 Jahren ein fester Bestandteil in der bildenden Kunst. Von Kandinskys Expressionismus bis zu Pollocks Action-Malerei ist abstrakte Kunst der vollendete Stil des 20. Jahrhunderts – ein unersetzlicher Bestandteil der modernen Kunst.
Seit den frühen Jahren des Abstrakten Expressionismus hat sich Abstrakte Kunst stets weiterentwickelt, neue Strömungen und Stile hervorgebracht und sich dabei immer wieder neu erfunden.
Wer als Kunstsammler etwas auf sich hält, kommt an dieser Kunstrichtung nicht vorbei. Man kann fast postulieren, dass nicht-figürliche Werke das Markenzeichen jeder modernen, zeitgenössischen Kunstsammlung sind.
Auch bei der Einrichtung eines geschmackvollen Wohnraums oder repräsentativen Geschäftsräumen rundet ein abstraktes Kunstwerk das Interior Design erst so richtig ab.
Wer die letzten Jahre behauptet hat, dass diese Kunstform ihren Zenit längst überschritten hat, der wurde durch den ungebrochenen Trend nach oben lügend gestraft.
Als Designerfavorit und Liebling der Kunstsammler, Kuratoren, Galerien und Interior Designer hat der Platzhirsch nicht nur seinen Platz an der Sonne verteidigt, sondern nochmal an Strahl- und Anziehungskraft zugelegt. In schier unendliche Facetten und Stile weiterentwickelt, dabei emotionaler, subjektiver und immersiver ist als die meisten anderen Kunst- und Design-Trends.
Hier sind siebzehn trendige abstrakte Kunststile, die Sie auf jeden Fall kennen sollten.
1. Ausdrucksstarkes Line Work
Seit 2019 sind immer mehr Gemälde mit kühnen, wilden Linien zu sehen. Diese Art von Linien steht für ungeordnetes Chaos und Verwirrung.
Womöglich spiegeln diese Werke unseren Geisteszustand bzw. unsere spontanen und unstrukturierten Gedankenprozesse während komplexer Entscheidungen wider.
Dieser schonungslos ehrliche und unbearbeitete Blick auf unser Inneres macht wohl auch die Faszination dieses Stils aus.
Line Work Kunstwerke – Eine Auswahl
2. Maximalismus
In der Kunst ist Maximalismus, eine Reaktion auf den verzichtsbetonenden Minimalismus, eine Ästhetik des Überflusses. Die Philosophie kann als “mehr ist mehr” zusammengefasst werden, im Gegensatz zum minimalistischen Credo “weniger ist mehr”.
Sie haben den Weiß-auf-Weiß-Minimalismus von gestern einfach nur satt?
Dann sollte dieser Trend einen wahren Jubelsturm in Ihnen auslösen. Er zeichnet sich durch komplizierte Muster, kräftige Farben und eine aufwändige Überlagerung von akzentuierten Elementen aus. Galeriewände sind ein Musterbeispiel des Maximalismus. Füllen Sie Ihren Raum also mit auffälligen Kunstwerken und seien Sie selbstbewusst mit einem Hang zum Überfluss.
3. Weicher Fokus
Mit seinen verschwommenen Linien, ineinanderfließenden Schichten und unscharfen Flächen war Rothko der Pionier der „Weichzeichnerkunst“ und ist bis heute das herausragende Beispiel dieses Stils.
Er hat sich im Laufe der Jahre zu eher strukturelleren Werken (wie denen von Gerhard Richter) entwickelt. Zeitgenössische Werke setzen sich in diesem Sinne fort.
Arbeiten dieser Kunstform verzichten gezielt auf scharfe Geometrie zugunsten ätherischer Formen und scheinbar grenzenloser Dimensionen. Die Künstler bringen den Stil mit verschiedenen Techniken, einschließlich des Verwischens (Auftragen einer dünnen Farbschicht in einer halbkreisförmigen Bewegung für ein weicheres Aussehen) auf die Leinwand.
Dichte Texturen und malerische Formen sind weitere Kennzeichen.
4. Sanfte Farbgebung
Bleiben wir gleich in der weichen und sanften Ecke: die Verwendung von weichen und zurückhaltenden Farben in der abstrakten Kunst tritt den Versuch an, ein Gefühl der Ruhe zu vermitteln und die Welt des Betrachters zu entschleunigen.
Eine stimmungsvolle Kombination ist beispielsweise die Verwendung von Acrylfarben wie Pink, Beige, Grau und Azurblau, aufgepeppt mit ein wenig Blattgold.
Dieses Prinzip findet sich auch im Kunst- und Design-Trend „New Nordic Neutrals“ wider. Das skandinavische Design – a.k.a. Scandi Chic – erfindet sich mit Erdtönen und skulpturalen Motiven in neutraler Farbgebung gerade neu. Mutige Formen werden vereint mit Farbtönen wie Salbei und Rouge, um einen einladenden und eleganten Raum zu schaffen.
5. Gipsputz
Verputze Oberflächen erleben gerade ein Revival. Die scheinbar vereinfachte, unkomplizierte Optik bietet eine willkommene Abwechslung zu Glanz und Glamour.
Da offenbar nur wenige daran interessiert waren, ganze Wände wieder neu zu verputzen, hat der Gipsputz als Oberflächenstruktur seinen Weg in die Kunst gefunden.
Es werden absichtlich dicke Acrylstriche für diese Technik verwendet, um scheinbar ungeplante, zufällige Muster mit spannenden, unebenen Strukturen zu erzeugen.
Das Ergebnis ist eine Art Pik-Textur und ein faszinierendes Element des Schattenspiels, das sich mit änderndem Lichteinfall offenbart.
6. Tiefes Schwarz
Bei abstrakter Kunst geht es nicht nur um lebendige Farben und scharfe Formen. Das zeigt die populär gewordene Verwendung von tiefen Schwarztönen in der abstrakten Kunst.
Tiefe und satte schwarze Farben können ein sehr ruhiges Gefühl vermitteln. Außerdem sorgen Sie für eine Tiefe im Bild und bringen andere Farben erst richtig zum Leuchten.
Insbesondere das Zusammenspiel mit Gold, Pink und anderen hellen Farben ist äußerst effektvoll.
7. Schwarz-Weiß
Über diese zeitlose und beispiellos elegante Kombination der „Nicht-Farben“ brauche ich nicht viele Worte zu verlieren.
Schwarz-Weiß-Kunstwerke sind unvergleichlich vielseitig und lassen einen Raum in jedem Stil mühelos modern wirken.
8. Monochrome Farbpaletten
Schwarz-Weiß ist nicht die einzige monochrome Farbkombination. Auch bekannt als Ton-in-Ton-Malerei, findet das Malen in nur einer Farbrichtung statt. Eine monochrome Malerei ist demnach nur in Graustufen bzw. Abstufungen einer einzigen Farbe gemalt.
Monochrom ist zweifellos die universelle Farbpalette für abstrakte Kunstwerke. Nicht zu kühn, nicht zu passiv, schafft es dieser Stil, alle Kanten, für die moderne bzw. abstrakte Kunst bekannt ist, beizubehalten und dabei zeitlos zu sein.
9. Mehrteilige Gemälde-Sets
Keine absolute Neuheit – haben sich mehrteilige Bilder-Sets einen Platz in dieser Liste verdient. So sind in den vergangenen 12-18 Monaten vermehrt zwei- oder dreiteilige Bildersets zum Verkauf angeboten worden.
Die Möglichkeit, ein einzelnes Werk bzw. Motiv auf mehrere, separate Leinwände aufzuteilen, bietet dem Künstler ein neuartiges, aufgebrochenes Medium, um seine Gedanken und Musen auf Leinwand zu bannen.
Dem Kunstkäufer wird auf der anderen Seite die Freiheit der Anbringung und Komposition der einzelnen Werkstücke an der Wand gelassen. Eine lebhafte Bilderwand ist eine fabelhafte Gelegenheit, dem individuellen Style Ausdruck zu verleihen und seiner eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen.
10. Line Art / One Line Drawings
Als Lineart, Line-Art oder Line art bezeichnete man per Definition ursprünglich in der Cartoon-, Comic- und Manga-Kunst verbreitete Technik. Dabei wird eine fertig getuschte Zeichnung in den Konturen angelegt, die nicht koloriert ist.
Linearts sind eine Sonderform der Grafik, Illustration und Zeichnung, die ausschließlich aus Linien besteht und keine farbig ausgefüllten Flächen enthält.
Als moderne Variante dieser Zeichentechnik können die immens beliebten One Line Drawings angesehen werden, die als Tuschezeichnung, Art Prints, Wall Art oder Poster daherkommen.
Das berühmteste Beispiel stammt aus dem frühen 20. Jahrhundert, die Einlinienzeichnungen von Pablo Picasso. Er nahm ein komplexes, realistisches Beispiel und vereinfachte es zu einer einzigen ununterbrochenen Linie.
Diese Zeichnungen können relativ einfach aussehen, aber die wahre Essenz der Form in nur einer Linie festzuhalten, kann eine ziemliche Herausforderung sein.
Vollendete Einlinien-Zeichnungen schaffen eine neue Art der Illustration, die eine ganz besondere Wirkung auf den Betrachter haben. Über angedeutete Formen, geschwungene Linien laden Sie das menschliche Auge zum Lesen, Nachverfolgen und Entdecken ein.
Das Ergebnis sind nahtlose, leichte, abstrakte Kunstwerke.
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11. Dimensionale Kunst
Dimensional Art Foto von USGS @usgs, Unsplash
Dimensionale Werke sind Bilder, in die Sie sich buchstäblich hineingezogen fühlen. Sie entfalten eine verblüffende Tiefenwirkung und Plastizität.
Manchmal hypnotisch, manchmal schwer fassbar, aber immer faszinierend.
Dieser Stil ist ein echter Hingucker und schafft einen magnetischen Blickfang in jeder Wohnung.
Dampfige, dunstige Designs sind geheimnisvoll und können sowohl intensiv in dynamischem als auch beruhigend in neutralem Interieur wirken.
12. Colour Blocking
Eine moderne Sammlung abstrakter Kunst ohne Farbe verpasst eine große Chance, der bahnbrechenden Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts zu voller Wirkung zu verhelfen.
Bedienen Sie sich frei beim Kubismus, Suprematismus und Bauhaus und vollenden Sie einen Raum mit einem geometrischen Farbklecks.
Das kühne und eckige Colour Blocking funktioniert am besten ohne Einschränkung durch Muster oder Textur.
Zusammen mit modernen Möbeln wirkt der Look in Innenräumen scharf und informiert. In Kombination mit Antiquitäten entsteht das Gefühl eines zeitlich geschichteten Raums.
13. Abstrakte Naturdarstellungen
Die Natur ist seit jeher als prominentes Motiv in der Kunst vertreten. Sie war schon immer eine großartige Inspirationsquelle für Künstler.
In den letzten Jahren ist die Zunahme vielseitiger abstrakter Naturbilder auffallend.
Es ist zu erwarten, dass wir dieses Jahr mehr davon sehen werden. Wälder, Berge, Landschaften, Wildtiere und mehr, wer kann Mutter Natur denn schon ihre beruhigende und erdende Wirkung absprechen.
Nicht zuletzt im Urban Jungle bzw. Garden Room Trend entlädt sich unser starkes Bedürfnis nach mehr Nähe zur Natur. Pflanzen haben definitiv ihren Moment.
Erwarten Sie im Laufe der kommenden Jahre mehr Innenräume mit satten Grüntönen, tropische Paradiese in den eigenen vier Wänden mit botanisch inspirierter Kunst in natürlichen Farben.
14. Gestische Kunst / Gestische Abstraktion
Denken Sie an Jackson Pollock, Franz Kline und Willem De Kooning. Gestische Abstraktion in der Malerei vermischt leidenschaftliche Emotionen und freie Bewegungen bis hin zu einem hohen Grad an wilder Hingabe des Künstlers während des Schaffensprozesses.
De Kooning schrieb einmal: “Ich male so, weil ich alles in das Werk hineinstecken kann – Drama, Wut, Schmerz, Liebe – durch deine Augen wird es dann wieder zu einer Emotion oder einer Idee.”
Gestische Werke sind Kanalisierungen menschlicher Emotionen, mithilfe entschlossener Pinselstriche, gewundenen Strudeln und mutigen Streifen.
Diese Kunst entfaltet vor allem in stark strukturierten, minimalistischen oder sterilen Innenräumen eine unglaubliche Wirkung, indem sie die geplante und gewollte Ordnung mit wilder Kraft durchbricht. Eine große Auswahl an zu erwerbenden Werke finden Sie in der Online-Galerie von eventART – Die Kunstmacher. Gemälde kaufen von nationalen und internationalen Künstlern, Originale, Unikate, Editionen und Skulpturen.
Gestische Kunstwerke – Eine Auswahl
15. Metallische Töne
Das Mischen von metallischen Farben ist angesagt.
Dieser Trend kombiniert und harmonisiert Gold, Silber und andere Metalle – und ist nicht auf ein bestimmtes Medium oder einen konkreten Untergrund beschränkt.
Den Einsatz von Blattgold habe ich bereits erwähnt. Hier kommt uns vor allem der Goldjunge Gustav Klimt in den Sinn. In der jüngsten Zeit begegnet man aber auch vermehrt Kunst, die mit den verschiedensten metallischen Farben, Elementen und Malmitteln gearbeitet wurde.
Beispielsweise lassen sich auch Skulpturen mit Metallic-Oberflächen gezielt verfeinern, indem mit Farben gearbeitet wird, die mit Metallic-Tönen glänzen.
Kunstwerke mit metallischen Tönen – Eine Auswahl
16. Graffiti
Nicht nur auf der Straße wurde die Graffitikunst von Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet und in jüngerer Zeit auch von Banksy respektiert. Graffiti ist mittlerweile eine wichtige abstrakte Kunstform.
Der Stil ähnelt jenem der gestischen Malerei bei der Verwendung natürlicher Bewegungen, behält jedoch eine grobkörnige, fast destruktive Qualität bei.
Die Sprühspuren der Graffiti-Kunst, die blutende Farbe und die durch die Schwerkraft erzeugten Tropfen machen sie zu einer lässigen, mühelos coolen Kunstform. Eine wirkungsvolle Ausdrucksform für gegen etablierte Systeme rebellierende junge Menschen.
17. Handwerkliche Ästhetik
Handwerkskunst und handwerkliche Ästhetik feiern ein großes Comeback.
Handwerkliche Materialien und Textur stehen bei diesem Stil im Mittelpunkt für einen einzigartigen Look.
Kunst entsteht unter Rückgriff auf Materialien wie Fasern, Keramik und anderen natürlichen Stoffen. Ein Hauch von Vintage charakterisiert diese Werke.
… Trend vergessen?
Haben wir eine wichtige Strömung oder einen bedeutenden Stil in unserem kleinen Trend-Report übersehen? Dann freuen wir uns über Ihre Anregungen, Ideen und Hinweise im Kommentarbereich…
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