Máster Diseño Gráfico 2022-23. Identidad visual para festival de danza "Danzad, Danzad". Proyecto de Alicia Alonso Rúa.

¿Cuáles son las fechas del festival de Cheltenham 2024?

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¿Cuáles son las fechas del festival de Cheltenham 2024?

Fechas festival Cheltenham 2024

El festival Cheltenham es uno de los eventos más esperados en el mundo de las carreras de caballos. Las fechas del festival Cheltenham 2024 se han anunciado y los amantes de este deporte ya están ansiosos por vivir la emoción y la adrenalina que este evento ofrece.

El festival Cheltenham 2024 tendrá lugar del 12 al 15 de marzo, con cuatro días llenos de carreras emocionantes y competiciones de alto nivel. Durante este festival, se llevarán a cabo algunas de las carreras más prestigiosas del calendario hípico, como la Copa Champion Hurdle, la Copa Queen Mother Champion Chase, la Copa Stayers' Hurdle y la Copa Gold Cup.

Además de las emocionantes carreras, el festival Cheltenham 2024 ofrecerá una amplia gama de entretenimiento para todos los asistentes. Desde deliciosas opciones gastronómicas hasta música en vivo y actividades para toda la familia, este festival tiene algo para todos los gustos.

Los boletos para el festival Cheltenham 2024 ya están a la venta, por lo que si eres un apasionado de las carreras de caballos, este es el momento perfecto para asegurar tu lugar en este evento imperdible. No te pierdas la oportunidad de ser parte de la emoción y la magia que solo el festival Cheltenham puede ofrecer. ¡Prepárate para vivir cuatro días inolvidables en el corazón de la hípica!

Programación festival Cheltenham 2024

El Festival de Cheltenham, uno de los eventos culturales más destacados del Reino Unido, ha anunciado su emocionante programación para el año 2024. Este festival, reconocido por su diversidad y calidad artística, promete una vez más deleitar a sus asistentes con una amplia gama de propuestas artísticas y culturales.

Durante el festival, los visitantes podrán disfrutar de actuaciones de renombrados artistas nacionales e internacionales en disciplinas como la música, el teatro, la danza, el cine y la literatura. Además, se llevarán a cabo exposiciones, talleres y conferencias que enriquecerán la experiencia de los asistentes y promoverán el diálogo cultural.

Uno de los aspectos más esperados de la programación son las colaboraciones inéditas entre artistas de diversas disciplinas, que prometen sorprender y emocionar al público. Estas fusiones creativas buscan explorar nuevas formas de expresión artística y fomentar la innovación en el panorama cultural contemporáneo.

El Festival de Cheltenham 2024 se presenta como una oportunidad única para sumergirse en el vibrante mundo de las artes y disfrutar de propuestas creativas de primer nivel. Con una programación diversa y emocionante, este evento se consolida como un referente cultural a nivel internacional y una cita imprescindible para los amantes del arte y la cultura.

Boletos festival Cheltenham 2024

¡Bienvenidos al festival de Cheltenham 2024! Si eres un amante de la música y la diversión, este festival es para ti. El festival de Cheltenham es un evento anual que reúne a artistas de renombre mundial en un entorno vibrante y emocionante.

Los boletos para el festival de Cheltenham 2024 ya están a la venta, y no querrás perdértelos. Con un cartel lleno de estrellas y actuaciones increíbles en vivo, este festival promete ser uno de los eventos destacados del año.

Además de la increíble música en vivo, el festival de Cheltenham también ofrece una amplia gama de actividades para que disfrutes. Desde deliciosas opciones gastronómicas hasta instalaciones artísticas impresionantes, hay algo para todos en este festival.

Si estás pensando en asistir al festival de Cheltenham 2024, asegúrate de asegurar tus boletos lo antes posible. Los boletos suelen agotarse rápidamente, ya que la popularidad de este evento continúa creciendo año tras año.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única. ¡Compra tus boletos para el festival de Cheltenham 2024 hoy mismo y prepárate para vivir momentos inolvidables con amigos y amantes de la música de todo el mundo!

Hoteles cerca festival Cheltenham 2024

En 2024, el festival Cheltenham promete volver con toda su grandeza, atrayendo a miles de visitantes de todo el mundo. Para aquellos que deseen disfrutar plenamente de este evento tan esperado, elegir un hotel cerca del festival puede ser la mejor opción.

La ciudad de Cheltenham cuenta con una amplia oferta hotelera que se adapta a diferentes gustos y presupuestos. Desde hoteles boutique hasta cadenas internacionales, hay opciones para todos los gustos. Optar por alojarse cerca del lugar donde se celebra el festival no solo facilita los desplazamientos, sino que también permite disfrutar al máximo de todas las actividades y eventos que se llevarán a cabo.

Además de la comodidad de tener el festival a poca distancia, muchos de los hoteles cercanos ofrecen servicios adicionales como transporte al evento, paquetes especiales para los asistentes o incluso vistas privilegiadas. Es recomendable reservar con anticipación, ya que la demanda de alojamiento durante el festival suele ser alta y las opciones se agotan rápidamente.

Aprovechar al máximo la experiencia del festival Cheltenham en 2024 implica también elegir el alojamiento adecuado. Alojarse en un hotel cercano garantiza no solo comodidad, sino también la oportunidad de sumergirse por completo en la atmósfera festiva que caracteriza a este evento tan especial. ¡No dejes pasar la oportunidad de vivir el festival Cheltenham al máximo reservando tu hotel cerca del epicentro de la acción!

Eventos especiales festival Cheltenham 2024

El festival de Cheltenham es uno de los eventos más destacados en el mundo de las carreras de caballos. Cada año, miles de aficionados se reúnen para presenciar este emocionante evento, y el Cheltenham 2024 promete ser una experiencia inolvidable llena de emoción y entretenimiento.

Este festival es conocido por su ambiente único y vibrante, donde la emoción de las carreras se combina con la elegancia y el glamour. Durante varios días, los mejores jinetes y caballos del mundo compiten en una serie de carreras emocionantes, desde las carreras de vallas hasta las de obstáculos.

Además de las emocionantes carreras, el festival de Cheltenham 2024 ofrecerá una amplia gama de entretenimiento para todos los gustos. Desde música en vivo hasta deliciosa gastronomía, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una experiencia completa y variada.

Uno de los aspectos más destacados del festival son las apuestas, donde los aficionados tienen la oportunidad de apostar en sus caballos favoritos y disfrutar de la emoción de ver cómo compiten en la pista. Además, el festival también ofrece oportunidades únicas para socializar y conocer a otros amantes de las carreras de caballos.

En resumen, el festival de Cheltenham 2024 promete ser un evento espectacular lleno de emoción, entretenimiento y diversión. Ya sea que seas un aficionado experimentado o simplemente estés buscando una experiencia única, este festival es el lugar perfecto para disfrutar de todo lo que el mundo de las carreras de caballos tiene para ofrecer. ¡No te lo pierdas!

Cartel Annecy 2024: Arte Portugués en Movimiento

Descubre el arte y la danza portuguesa en el cartel del Festival de Animación de Annecy 2024. El próximo Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy destacará la animación y la danza portuguesa. ¡Sumérgete en la magia del cartel oficial creado por Regina Pessoa! El Festival de Annecy ha anunciado el cartel oficial para su edición 2024, y este año el arte y la danza portuguesa son los…

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"Abril en Danza" vuelve con una treintena de espectáculos y actividades en Alicante, Elche y Murcia

El Festival de “Abril en Danza” vuelve con una treintena de espectáculos y actividades en Alicante, Elche y Murcia. Dirigido por la reconocida coreógrafa y bailarina Asun Noales, el festival alcanza su XIII edición y presenta bajo el lema “Miscelánea” un cartel que mezcla talento consolidado con artistas emergentes. “Abril en Danza” se celebra del 19 de abril al 4 de mayo en 14 espacios de las…

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Anunció Gobernadora Evelyn Salgado Segundo Festival Afromexicano 2023

CHILPANCINGO * Agosto 21, 2023. ) Gobierno de Guerrero La gobernadora Evelyn Salgado Pineda, con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, anunció el Segundo Festival Afromexicano "Nuestra Raíz 2023", que tendrá como sede Cuajinicuilapa “La Perla Negra del Pacífico" en la Costa Chica de Guerrero, con la

realización de cerca de 40 actividades artístico - culturales del 31 de agosto al 2 de septiembre. "Tenemos una deuda que poco a poco estamos saldando con nuestros pueblos, este festival es una muestra del compromiso con el pueblo afrodescendiente en Guerrero, entidad que tiene la mayor concentración de población afro a nivel nacional", afirmó la gobernadora. Con la tigrera, la charraca y las máscaras de los diablos de cuiaji fue presentado el cartel oficial de una de las fiestas de mayor representación de la cultura de los pueblos afros de Guerrero, donde se tendrá la participación de Oaxaca como estado invitado y las expresiones artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. "Hoy como nunca este gobierno le ha dado gran impulsó a nuestras tradiciones, a nuestra cultura, a rescatar lo que es nuestro y lo que hemos tenido toda la vida que no le dábamos ese valor que tiene. Hoy como nunca estamos en los ojos de México y del mundo con la riqueza cultural, histórica y gastronómica que tiene Guerrero", afirmó la mandataria estatal. La titular del Cultura del Estado, Aida Martínez Rebolledo, destacó que esta gran fiesta será el epicentro de la cultura afro en Guerrero con una barra programática con cerca de 40 actividades donde se anunciará el decreto del Gobierno del Estado de Guerrero para institucionalizar el Festival Afro emitido por la gobernadora Evelyn Salgado el 12 de mayo de este año. Con la participación de Mulato Teatro, danzas folclóricas y una serie de actividades de literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes se desarrollará este encuentro en la Perla Negra del Pacífico, afirmó Héctor Romero Lecanda, subdirector general de Bellas Artes, en representación de la Directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, Lucina Jiménez López. En esta transmisión en vivo el alcalde de Cuajinicuilapa, Edgardo Miguel Paz Rojas invitó a los guerrerenses y a los visitantes nacionales, asistir a este encuentro de fiesta y alegría en uno de los municipios con mayor riqueza cultural de Guerrero. ] Síguenos en Facebook.com/acapulcopress ] Síguenos en Facebook.com/angelblanco.press Read the full article

Crónica

LAS MUJERES EN SUS HISTORIAS Y SU DIVERSA FORMA DE REPRESENTACIÓN

Por Fabián G.M.

El pasado jueves 15 del presente mes, se llevó a cabo el festival Yoliztli en la Universidad La Salle Pachuca. Un evento de tres días en los cuales se presentaron diversas actividades de expresión artística, entre estas se encuentran las de: gastronomía, danza, canto y sobre todo, de escritura. Autores externos a la universidad acudieron con el fin de presentar sus relatos, algunos informativos y otros de entretenimiento.

La autora de la compilación de cuentos: “Tres mujeres, tres historias” Norma Rojas fue la que abrió el evento de escritura presentando los relatos de Macarena, Nora y Virginia. Cada una representando diversos dilemas como el amor podrido de una relación, los engaños entre pareja o, historias más sencillas como el simple emprendimiento de un viaje a otro país.  Sus historias, aunque cortas, dejaron boquiabiertos al público el cual se esperaba expectante por escuchar la siguiente.

La autora Norma, para el final de su trabajo, explicó que todo surgía a través de diversas situaciones que ella vivía o escuchaba y veía de distintas series de televisión o películas, dándonos a entender que no se necesita rebuscar para hacerse de buenos escritos.

Tras su participación, colocaron los carteles para la presentación del libro “La marca de la heredera”, de la autora Enya Arvanitakis. Su presentación fue más extensa pues su libro, no trataba de relatos cortos como los anteriores, sino que se trataba de la presentación del primer capítulo de su libro, con el fin de enganchar al público y dar una pequeña probada de aquello que se vendría en el futuro. El talento y la pasión se desprendía por el escenario mientras que se iba desprendiendo la presentación de cada uno de sus personajes y sus distintas motivaciones.

Para el final de los relatos, se abrió espacio con el fin de poder presentar las preguntas del público hacia las autoras. La mayoría de las preguntas se dirigieron hacia la escritora Arvanitakis, la cual se mostraba conmovida pues tuvo un buen recibimiento por parte del público. La pregunta que más destacó entre todas las voces venía de la otra escritora, Norma, la cual aclamaba que se diera una explicación sobre si había una relación entre la escritora y sus personajes, sobre si se llegaba a plasmar a ella misma en los sentimientos de los protagonistas. La autora, conmovida, confesó que no puede no existir una relación entre lo que vives y lo que escribes, por lo cual al momento de leer un texto es más que fácil identificar la firma de un autor por la manera en cómo desarrolla la historia.

Al final, los aplausos acapararon el evento y a ambas autoras, por parte de la presentadora Fernanda Trevilla, y con la firma de los rectores y directores de la institución, se les entregó el reconocimiento por haber participado en el evento Yoliztli. Los mundos de fantasía son muy distintos a los cuentos cortos de drama, sin embargo, durante este evento ambos temas coexistieron con el fin de dar una mayor representación a autoras destacables de la Universidad.

Outtake del cartel que realicé para el festival de danza #Bucles . 

2019, València.

A second trip to Kyoto, and a big adventure in a Temple's Forest.

Ayer, mi mamá me dijo que había un festival en Kyoto de baile. Me dijo que ella mañana iba a salir pero que estaría bueno que yo fuera a verlo. Cuestión que le hice caso y fuí. Sola. A Kyoto.

Lo bueno es que no me perdí tanto, y el viaje fue bastante barato por suerte (400 yenes desde la estación más cercana) y llegué a a la estación de Kawaramachi. De ahí caminé media hora hasta el templo Heian dónde supuestamente se hacía el festival. Cuando llego al templo Heian veo que fuí tan temprano que aún no empezaba el bendito festival, entonces me dije: A ver, estás en Kyoto, viajaste a lo más cerca de la montaña, tenés millones de templos cerca y vas a esperar a este festival que ni siquiera se veía de Danza tradicional japonesa o algo importante? No señor.

Decidí pasear un poco por el templo Heian, era grande y vistoso, podías pasar sin pagar y las puertas de entrada eran muy hermosas. Después del templo Heian me decido por ir (caminando) al templo Nanzen Ji, más cerca de la montaña aún. El templo Nanzen Ji es famoso ya que por ese lugar pasa un acueducto romano que se ve precioso y hace una vista muy armoniosa en el lugar, junto con otros templos, es como si fuera un predio de templos juntados en una montaña.

El lugar era hermoso, y los templos eran grandes e impactantes. Todos se veían viejos pero cuidados a la vez. Me enamoré de Nanzen Ji completamente, y decidí irme por un camino que se veía que se dirijía a la montaña, cuestión, empiezo a caminar y apareció un cartel que decía que habían MONOS sueltos por el camino y que tuviéramos cuidado y no sacaramos fotos y etc. Etc. Etc.

En vez de asustarme, como debería haber hecho ahora que lo pienso, seguí decidida a llegar a la cima de la montaña. El camino era hermoso, todo era bosque y naturaleza y musgo rodeando las rocas, pero no se veía amigable para hacer una caminata. Aún así, estaba tan maravillada por todo que seguí, y seguí y hubo un punto en donde yo ya estaba sola recorriendo el sendero. Poco a poco se distorsionaba más el camino marrón y se empezaba a mezclar más con el bosque. Quise seguir porque pensé que ya era demasiado tarde para tirarme atrás.

Y así fué, hasta que en medio del sendero me encuentro un árbol caído por completo, me decía a gritos que ya estaba bien y que había hecho un gran trabajo llegando hasta ahí, pero yo no me rendía y quería llegar a toda costa a la cima. Salté el árbol con mi mochila en mano y tiritando. El sendero se fundió con el bosque, y tuve que seguir a costa de las rocas amarillas que guiaban a lo más alto. Se escuchaba el silencio cada vez más opresor, a veces incluso los chillidos de los monos resonando como ecos, y para ese punto yo ya estaba asustada, me dí cuenta que si me pasaba algo nadie me iba a escuchar y la naturaleza me tenía atrapada completamente. Y no sé por qué seguí, había algo que me decía que si llegaba a la cima el espíritu de ese bosque me iba a recompensar o algo así. La montaña se hizo tan empinada que empecé a escalar entre el barro, me resbalé en un momento y juró que nunca sentí tanto miedo en mi vida.

Pero, cuando me quise dar cuenta, una pequeña construcción se empezó a vislumbrar entre tanta vegetación. Me empiezo a reír porque sabía que ahí estaba mi meta y aceleré mi paso para llegar al lugar. Nunca me esperé lo que ví ahí, ni por un minuto.

Cuando despejo hasta la última ramita y hoja de árbol de mi camino, me veo rodeada de un cementerio inmenso, enrejado dos metros para arriba y con tumbas bañadas en regalos podridos. Me impacté, y mucho, porque me esperaba algo como un templo, un monje que me enseñará a levitar o la nada misma, pero nunca un cementerio arriba de la montaña. Ya estando allí, entro al cementerio por arriba de la puerta y empiezo a andar entre las construcciones de tumbas, estaba aterrorizada pero ya no quería irme, iba a ir hasta la última tumba alojada allí. Era majestuosa y era como si fuera una pequeña habitación, estaba llena de musgo y de los cuencos dorados solo se veía un destello. Sentí que estaba ante la tumba de un monje, tenía que serlo porque destacaba mucho de las demás. Me senté a contemplar un poco hasta dónde había llegado, a las personas fallecidas que estaba acompañando, y cuando siento que ya era tiempo de irme, más bien el viento y el chillido de un mono me advirtieron, dije adiós y me fui. Ahí si me asusté demasiado y empiezo a bajar a paso rápido la montaña.

Llego al inicio de todo, dónde habían personas mirándome un poco y me empiezo a reír otra vez. Lo peor es que antes de bajar, decido ir a ver un pequeño templo que se alzaba antes del camino pero como no había un sendero bien marcado, decido bajar por dónde sea. Me resbaló un poco y llego al arco japonés dónde entrenaba tres árboles. Les hablo, me siento un poco, y después cuando me quise volver veo que en verdad no debía pasar por ahí ya que la reja estaba cerrada con candado, y tuve que volverme escalando por dónde baje. Después de esa experiencia mi cabeza explotó y tano quise ir al festival, me quedé paseando entre las calles de Kyoto y más tarde volví a mi casa. Las únicas fotos que saqué son al árbol caído y al cementerio.

“El teatro es tracción a sangre”: Entrevista con Lía Jelín sobre TOC TOC

Cuando Lía Jelín quiso montar Toc Toc en Argentina, ningún productor le abrió las puertas, no les gustaba la obra. Entonces llamó a Morris Gilbert, y a las dos semanas estaba en la escena de México esta historia que ya tiene ocho años de éxito. El texto es del francés Laurent Baffie, quién la escribió a partir de su propia experiencia, como  forma de catarsis.

“Cuando la leí no podía creer, primero el tema, completamente nuevo, hablar de gente que tiene trastorno obsesivo compulsivo era difícil, no sé si el autor se dio cuenta, pero yo en la obra encontré A puerta cerrada de Sartre, Esperando a Godot, de Beckett y descubrí que tenía un zig-zag muy especial, no se instalaba nunca, si entraba en una zona de dolor se salía con un chiste, y cuando la cosa era muy chistosa, se entraba en una zona de dolor”, expresó la directora en entrevista para Cartelera de Teatro.

La obra fue traducida por Jorge Schussheim, y como si el éxito fuera poco, fue vista por Carlos Rottemberg, empresario teatral argentino, en un teatro de Santa Fe de CDMX y enseguida se comunicó con Lía para montarla en Argentina. Hoy se considera una de las comedias más vistas en la calle Corrientes de Buenos Aires.

Toc Toc narra el encuentro de cinco pacientes en la sala de espera del psiquiatra, que quedó demorado en un vuelo. Los protagonistas sufren un trastorno obsesivo compulsivo (toc), que será un problema a la hora de relacionarse en la espera, y esto nos dará una construcción de situaciones graciosas, tragicómicas, que hacen estallar de risa al público, pero también logra hacernos reflexionar sobre la enfermedad, sus causas y consecuencias, algo que se verá reflejado hacia el final. Es muy probable que salgamos del teatro reconociendo nuestros propios toc.

“Esta obra está apoyada en la angustia, no la trabajé como algo chistoso, lo que hace reír es la angustia, no la broma”, explica Jelín.

Luego del estreno en 2011, la directora nos platicó que la obra no siguió sus lineamientos durante tres años, y por eso ahora reestrenaron ya con su presencia y la de Mauricio Galaz como director residente.

El elenco del montaje que se presenta de viernes a domingos en el Nuevo Teatro Libanés, lo conforman alternando funciones Lola Cortés, Faisy, Silvia Mariscal, Ricardo Fastlicht, Omar Medina, Mario Alberto Monroy, Dari Romo, Pedro Prieto y Sandra Quiróz.

“En México son muy disciplinados, y tienen mucha movilidad, no se quedan en una obra, estrenan, se quedan dos meses, se van. Tienen muchísimo humor, un humor distinto, allá no se pueden decir malas palabras. Ellos tienen albures, el doble sentido, un albur es algo que se dice con doble sentido, son especialistas en eso”, comenta la directora que también tiene en cartel Confesiones de Mujeres de 30 en el Teatro Fernando Soler.

Una vez Sofía Gala (actriz argentina) dijo que teatro era lo mejor que sabías hacer, ¿es lo que más te gusta?

Yo te puedo contar que mi mamá me llevaba al Colón al aire libre cuando tenía 6 años, que quedaba en el Parque Centenario, todo lo que se daba en el Colón se daba al aire libre, todas las óperas, los ballet. A los 9 años decidí que quería ser bailarina, hacía teatro en la terraza de mi casa, ponía la colcha de la cama de mi mamá, yo vivía en Av. Warnes y Honorio Pueyrredón, jugábamos en la calle. El teatro siempre ha sido mi destino, primero como bailarina, y luego (después de muchos años de psicoanálisis), pude acceder a los textos. Mi primera dirección integral fue en el año 73, El gran soñador, danza teatro, y desde ahí no paré más, fracasos, fracasos, fracasos… éxitos.

¿Te queda algo por hacer? ¿Qué obra aún no te has dado el lujo de dirigir?

Varias cosas, La escuela de los bufones, de Michel de Ghelderode, un texto extraordinario. Después tengo una versión libre de Shakespeare, que en el último Festival Shakespeare lo hice como lectura, es una obra de 5 horas, y lo achiqué en una hora y media. Después la quise hacer en algún teatro y no me permitieron, Shakespeare es Shakespeare, no sé qué está pasando, hay mucho prejuicio con el teatro comercial, yo he hecho de todo.

Hay una crisis de público, en Argentina y en México, ¿qué crees que está pasando con el teatro?

El teatro no puede morir, nunca. Es tracción a sangre, no es celuloide, no es un beso a través de un vidrio como la televisión, es sangre, sudor y lágrimas, y la identificación que hay con el actor es fundamental, es un imponderable, igual que la lectura. La gente joven no lee y no sabe lo que se pierde, esa cosa imponderable que hay entre el autor y al lector, donde se describe una situación y debe ser imaginada, eso acelera y hacer crecer las neuronas. “Y así… abrió la puerta, y en ese preciso momento se oyó un ruido”… hay que imaginarlo, eso hace que uno se vuelva más inteligente, como escuchar Mozart. El único pecado del teatro es aburrir, es lo peor. Puede hacer llorar, hacer reír… pero aburrir no.

¿Cuándo fue la última vez que te sorprendiste en un teatro?

Cuando vi Los vecinos de arriba, en México, dirigida por un gran director, me quedé sorprendida de la lectura que tuvo, porque yo la vi acá (Argentina) y me pareció una comedieta infecta, y allá estaba puesta que los vecinos de arriba eran la fantasía de la pareja de abajo, no existían, ellos creían escuchar que hacían el amor todo el día, que la pasaban genial y no había nadie arriba. No es una gran obra, pero es una obra inteligente, donde ellos a través de esa fantasía logran separarse y vivir un poco mejor. Eso me encantó, hay muchos textos que me sorprenden.

Creo que no entendí lo que significaba que ‘el teatro esté vivo’ hasta que conocí a Lía Jelín. Con sus 80 años, la directora de Toc Toc es una mujer muy delgada, bajita, de ojos claros, piel muy blanca y cabello rojizo, con una alegría corporal y sonora que hacía mucho no veía ni escuchaba, ni siquiera de alguien joven. Esa noche vi la obra de Baffie y me reí mucho. Al finalizar la función los actores hablaron al público, presentaron a Morris Gilbert que se encontraba allí y saludaron a Lía Jelín. La gente aplaudía y se paraba, todos y todas éramos parte de ese encuentro, y había felicidad en la sala, que estaba repleta, la gente la había pasado bien y se sentía viva. Como diría Lía, a menos que te aburra (que siempre podemos levantarnos e irnos), el teatro siempre nos dará un momento especial.

El Cerezo FESTIVALITO 2022

Estamos preparando con mucha ilusión este evento en colaboración con el equipo de Factoría Cultural Sevilla. Una jornada para compartir con vecinos y vecinas el trabajo realizado en los últimos 4 años en el barrio y celebrar su diversidad y riqueza a través de la remezcla musical.

Ante la solicitud por parte de Factoría de que programásemos un festival en el barrio del cerezo, pensamos que tendría sentido compartir con el vecindario los contenidos y proyectos desarrollados en torno al CEIP San José Obrero, y programar actividades musicales en las que vecinas y vecinos pudieran involucrarse.

Actividades:

Sesiones DJ + Open Decks RAWA club (12:00 > 16:00) Colectivo en acción desde 2019, fundado por Dj Hidrataccioni (México) y Guacha Sabelo (Uruguay). Movido por el interés de introducir a la escena sevillana los sonidos más vanguardistas de la música electrónica latinoamericana, las sesiones de Rawa se caracterizan por la mezcla e hibridación de distintos géneros de música electrónica y música latina. Las personas asistentes podrán participar en una parte de la sesión DJ para fomentar así el interés hacia dicha actividad e introducirse en algunos conceptos básicos de la música electrónica. 

Sanjomix Soundsystem (13:00 > 14:00) Grupo de alumnas/as del CEIP San José Obrero, del IES Cervantes y el IES Inmaculada Vieira  que presentarán piezas de remezcla musical y sesiones DJ tras participar en dos proyectos de Talleres Antropoloops (Creative EU + ArtforChange)

Suelo musical abierto con Eloísa Cantón, Fran Torres y Rubén Alonso (12:30 > 14:00 y 14:30 > 16:00)

Sesión de remezcla colectiva en el que las personas asistentes podrán remezclar en directo sus memorias musicales en un suelo musical interactivo a través del cuerpo y el movimiento.

Error Young Vibes Taller de improvisación con MOPA Danza 

Error es un proyecto de improvisación conducida. La actividad consistirá en un breve taller en el que los participantes aprenderán el código que hará de hilo conductor, en esta ocasión remezclando también bailes populares.

Retratos de barrio con Victoria Brause

Retratos a través de  fotografía analógica a la vecindad de El Cerezo, con quienes quieran acercarse a posar en nuestro photocall de barrio. Exposición de “Alborescencia”, proyecto fotográfico entorno al alumnado de los Talleres Antropoloops.

Árbol sonoro  (12:00 > 16:00) Instalación sonora interactiva en el árbol central de la plaza con fragmentos musicales del barrio.

Historias del Sanjomix  (12:00 > 16:00) Zona expositiva con trabajos del alumnado del CEIP San José Obrero desarrollados durante los 4 últimos cursos en los Talleres Antropoloops.

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Equipo diseño y organización del festival:

Talleres Antropoloops (Victoria Brause, Hebe Kiebooms, Eloisa Cantón, Fran Torres y Rubén Alonso) Participantes: Sanjomix Soundsystem (Arelys, Coral, Isra, MariCarmen, Vlad, Lilia, Estefanía, Marwa, Mariam, Bárbara, Noemi) MOPA Danza (Juan Luís Matilla) Producción degustación comidas del barrio (Refrito MC (Maestro de Cocina)) Daniel Alonso: diseño cartel Manu Trillo: documentación fotográfica

factoría cultural (Amapola López, Laura Madero, Lucía Sell, Cecilia de Arribas, Antonio Moreno, Miguel Ángel Vargas, Sara Álvarez, Misael Rodríguez, Juan Jesús Gómez de Lara)

El festivalito está organizado por Factoría cultural y Talleres Antropoloops con el apoyo del Distrito Macarena

La lluvia no apagó la Fiesta Trance Army en GEBA

Ante una multitud se realizó la nueva edición de TRANCE ARMY, esta vez Reloaded y con Vini Vici, Captain Hook, Ranji, Terra, Reina, Ktrina Geronimo y Arcturus.

Buho Music anunció un cartel Psytrance de primer nivel internacional y la respuesta fue contundente: miles de adolescentes, jóvenes y adultos dijeron que SI! Bajo autorización del Gobierno de la Ciudad de B.A y con el aval del servicio meteorológico y su parte oficial que indicaba lluvias fuertes a partir de las 3am, el Festival adelantó sus horarios para poder realizar su cronograma de forma completa, pero desafortunadamente el clima no acompañó de acuerdo a lo que se había pronosticado.  

La suerte (o el clima), le jugó una mala pasada a la productora Buho Music, que debió interrumpir el festival a causa del mal clima y en pos de resguardar la salud de todos los espectadores, en el momento que estaba por finalizar el set de Captain Hook para dar paso al acto principal, la actuación de Vini Vici. Ranji se ganó a todos con su acto versátil, dejando la pista caliente para que Captain Hook hiciera bailar a todos a fuerza de hits. Dos espectaculares sets que dejaron la noche lista para continuar. Reina, Ktrina Geronimo, fueron los responsables de abrir y demostrar el gran nivel de los créditos locales.  

El festival contó con una notable escenografía, decoración y despliegue de luces, efectos especiales, pantallas y sonido nunca antes visto en un evento de estas características. Todo acompañado por amables promotoras y distinguidos personajes en un entorno de mucho glamour y diversión. El dato de color es que cada 30 minutos la producción irrumpía en el predio con regalos, pulseras flúo, candies y más obsequios entregados en el medio de una danza bajo la lluvia y con una amigable temperatura de 22° grados. 

El regreso de la pandemia trajo un nuevo jugador en cuanto a producción de música electrónica. Se trata de Buho Music que se posiciona como la nueva empresa líder del segmento Trance y Psytrance en Argentina. 

La productora informó en un comunicado la posible continuación del evento para más adelante, pues tienen el apoyo de todos los artistas que desean tocar muy pronto. Informaron que están trabajando con los artistas en coordinar las diferentes agendas, y que a su momento anunciarán la fecha de reanudación de Trance Army Reloaded. Pidieron por ello que los asistentens conserven los ticket y/o QRs.

Encontrá más info y novedades en:

IG Buho Music: https://www.instagram.com/buhomusic.ok/

Facebook: https://www.facebook.com/buhomusic.ok/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDp8LnDSRaBPaqM4ksDQfdQ

Twitter: @buhomusic.ok

El Palacio Clam-Gallas. Praga. by mnovela2293 Este portal, con un balcón, sostenido por dos pares de estatuas del héroe de la mitología romana Hércules, es en checo:, “ Clam-Gallasovský palác “es de este palacio barroco de Praga. La portada Este edificio está situado en la esquina de la calle Husova y la plaza Mariánské, Son dos portales exactamente iguales en el casco antiguo de la ciudad..Fue diseñado por primera vez por el arquitecto de la corte imperial Johann Bernhard Fischer von Erlach, de Viena. Fue construido en 1714-18 por el arquitecto italiano Domenico Canevale. Durante el resto del siglo XVIII, en el palacio se celebraron bailes y conciertos, a los que asistieron notables artistas como Mozart y Beethoven. El destino del palacio ,fue el virrey de Nápoles, el conde Juan Wenceslao de Gallas Ahora es propiedad de la Ciudad de Praga, que lo presta , como consta en el cartel de la derecha, a los Archivos de la Ciudad de Praga. “Aunque ahora está vacío, esperando su restauración”. Aquí , desde 2010 se celebraba dos veces al año un festival de varios géneros denominado "Opera Barocca"…Como su nombre lo indica se centra en la interpretación de la música, la danza, el teatro y el carnaval barrocos. https://flic.kr/p/2mN5yms

VIAJE HACIA UN SUEÑO: ÉXTASIS/RAVEL

VIAJE HACIA UN SUEÑO: ÉXTASIS/RAVEL

Teresa Fernandez Herrera Prensa Especializada “Éxtasis / Ravel (un show andaluz)”, última obra por ahora del polifacético artista sevillano, Andrés Marín, se estrenó el pasado mes de junio en el Festival Internacional de Danza de Itálica. Ahora ha llegado a los Teatros del Canal de Madrid, cuatro días en cartel en la Sala Roja, del 13 al 17 de octubre 2021. Andrés Marín ha alcanzado con este…

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🌱🍃Cartel para el IX Festival de Danza Oriental de Montijo “La Princesa Mononoke"🐺 🌿

Dansa València se celebrará del 10 al 18 de abril

Después de una última entrega marcada por la crisis sanitaria, que forzó a retrasar sus fechas a noviembre, Dansa València vuelve a su mes habitual, abril. El festival organizado por Cultura de la Generalitat mediante el IVC celebrará su 34 edición del 10 al 18 de abril próximos, y bajo una nueva dirección artística, la de María José Mora.

La imagen del cartel corresponde a una fotografía de una de las compañías programadas este año, La taimada, primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid con su obra Filia et Fobia, realizada durante el confinamiento.

“Filia et Fobia se creó durante el confinamiento más duro. Es una pieza coreográfica muy potente visualmente y llevar ese impacto a la imagen de esta edición de Dansa València nos parecía interesante y necesario. En el cartel se contraponen dos cuerpos, uno completamente humano, aparentemente frágil, sujetado por otro artificial, aséptico. Ambos conviven y se necesitan. Parece que buscan encontrarse en un abrazo, pero hay algo inquietante que enlaza con la realidad que estamos experimentando”, declara la nueva directora artística del festival, María José Mora, acerca de la elección de la imagen de esta nueva edición.

Moviments Urbans

La cita valenciana con la danza arrancará el primer fin de semana, los días 10 y 11 de abril, con el ciclo Moviments Urbans. La propuesta engloba un total de ocho espectáculos de calle programados en varios recorridos por emplazamientos del centro histórico de la ciudad y del Parc Central.

Moviments Urbans es fruto de una colaboración con la concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de València y aspira a situar la danza en el espacio de la cotidianidad urbana para facilitar un intercambio con el espectador diferente al usual. Por un lado, busca estimular una mirada diferente hacia el entorno con el que se convive diariamente y, por otro, se invita a descubrir una forma de expresión artística no siempre accesible al gran público.

Dos solos y dos bien acompañados

La jornada del 10 de abril se inicia con dos solos. Àngel Duran (Barcelona) se ha inspirado en los documentales científico-divulgativos de los años cincuenta y en las teorías de Carl Jung para su solo The Beauty of It, primer premio Internationales Solo-Tanz Theatre Festival Stuttgart 2018. Por su parte, la compañía Mal Pelo (Girona), Premio Nacional de Danza 2009, presentará en Bach un estudio del movimiento, la mirada, el ritmo, la respiración y la presencia a partir de una selección de preludios y fugas contenidos en los dos libros que configuran El clavecín bien temperado compuesto por Johann Sebastian Bach en el siglo XVIII. Las piezas se representarán, respectivamente en el Museo de Bellas Artes San Pío V y la plaza de la Almoina.

La plaza del Patriarca será el espacio donde se desarrollen los pasos a dos Carretería, de Tangen|Benzal (Ontinyent), y Rise, de Wonderground (Barcelona). Los primeros realizan una reflexión en forma coreográfica sobre las relaciones personales y los segundos, invitan a movernos juntos.

Una mañana de baile en el parque

El domingo, 11 de abril, el Parc Central acogerá un itinerario matinal de propuestas de danza al aire libre. La compañía Júlia Godino i Alexa Moya (Barcelona) se instalarán en el Jardí de la Infància para representar su Picnic on the Moon (Barcelona), donde las bailarinas juegan con los conceptos de verdadero y falso a partir de la experiencia de un pícnic al sol.

Obra que une los lenguajes de la danza, la música, la imagen y la poesía

En tiempos de pandemia, Mar es dentro devela la crónica de un universo femenino en constante transformación

* Es el resultado de la colaboración entre Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de Leticia Alvarado, y la productora Fungifilms

** Participan Leticia Alvarado, Cassandra Solano, Eréndira López, Carolina Echeverría y María Tabche de Tándem Cía. de Danza; la pianista María Hanneman; las cantantes Olinka y Paula Soto; y las escritoras Mariana Roca, Lucía Izquierdo y Teresa Dey. Como invitada especial la bailarina y coreógrafa, pilar de la danza mexicana, Cora Flores

*** La premier será el viernes 20 de noviembre, a las 20:00 horas, vía streaming, a través de la plataforma de Boletópolis

*** Se exhibirá, además, en su primera temporada en funciones especiales el sábado 28 de noviembre a las 21:00 horas; sábado 5 de diciembre a las 20:00, y viernes 11, del mismo mes, a las 21:00 horas. El 50 por ciento de lo recaudado durante estas 4 exhibiciones será donado a la colectiva Morras Help Morras de Aguascalientes

**** El diseño de la ilustración y la tipografía de los gráficos de la película fueron realizados por el maestro Gonzalo Tassier, uno de los diseñadores más destacados y respetados en el país

Desde la danza, infinidad de caminos se bifurcan, se encuentran y vuelven tomar sentido. Lo que estamos viviendo en estos momentos nos impone reinventarnos, explorar medios y lenguajes. Por ello, Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de Leticia Alvarado, y la productora Fungifilms unieron energía y talentos en Mar es dentro, obra cinematográfica que une los lenguajes de la danza, la imagen, la música y la poesía.

La premier será el viernes 20 de noviembre, a las 20:00 horas, vía streaming, a través de la plataforma de Boletópolis. Se exhibirá en su primera temporada en funciones especiales el sábado 28 de noviembre a las 21:00 horas; sábado 5 de diciembre a las 20:00, y el viernes 11, del mismo mes, a las 21:00 horas. El 50 por ciento de lo recaudado durante estas 4 exhibiciones será donado a la colectiva Morras Help Morras de Aguascalientes, organización que trabaja por los derechos de las mujeres, en contextos de violencia y encierro por criminalización. Es una organización ampliamente reconocida por su trabajo sobre justicia reproductiva.

Tándem Cía. de Danza y Fungifilms decidieron caminar juntos en la dirección de una obra cinematográfica que fusiona lenguajes y surge en plena pandemia desde una incontenible voz femenina. Mar es dentro es la crónica introspectiva de mujeres que bailan, cantan, escriben poesía y hablan desde la vorágine que impone este tiempo, que resisten creando en el silencio de una ciudad vacía y amurallada por el cerco invisible de una enfermedad que tememos inevitable.  

Mar es dentro reúne las voces de mujeres de distintas generaciones, desde la adolescencia de María Hanneman, hasta la madurez de presencias como la de la bailarina y maestra Cora Flores, la escritora Teresa Dey y la coreógrafa Leticia Alvarado. Otras generaciones están representadas con las escritoras Mariana Roca y Lucía Izquierdo, y las cantantes Paula Soto y Olinka. Y la juventud y fuerza escénica de Cassandra Solano, Eréndira López, Carolina Echeverría y María Tabche, creadoras escénicas de Tándem Cía. de Danza.

Ellas representan el sentir de madres, abuelas, esposas, hijas, hermanas, que desde la soledad, con la amenaza latente de la enfermedad y la muerte, dan cuenta de la violencia de la falta de contacto físico, o de las circunstancias adversas que viven dentro de sus propios entornos, y que hoy imponen el encierro y la incertidumbre del momento que vivimos. Son mujeres que se preguntan, como lo hace la escritora Mariana Roca en uno de sus versos: “¿Quién diría que la cotidianidad podría dolernos tanto?”

Mar es dentro es una obra de gran intensidad, honesta, y que habla de su verdad desde la belleza de la danza y la ciudad, ambas reveladas sobre grandes frescos y detalles de calles, edificios y azoteas, plenos de música, canto y poesía, artes sobre las que estas mujeres construyen su fortaleza cotidiana.

Es un trabajo que cuenta con la complicidad del maestro Gonzalo Tassier, en el diseño de la ilustración y la tipografía del cartel. Tassier es uno de los diseñadores más destacados y respetados del país.

Cuenta también con el apoyo del Grupo de Información en Reproducción Elegida, AC (GIRE). Tándem Cía. de Danza es beneficiaria del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas, "México en Escena" octava emisión 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. 

PARTICIPANTES:

Leticia Alvarado. Originaria de Monterrey, Nuevo León, es directora y fundadora de Tándem Cía. de Danza, agrupación que nace en 1994. Creadora de más de 50 obras, ha trabajado como coreógrafa en cine, teatro, musical y ópera. Ha participado en numerosas ocasiones como tutora, asesora de Licenciatura y jurado en deliberaciones en concursos de coreografía e interpretación a nivel nacional e internacional. Ha sido galardonada en el Palacio de Bellas Artes por sus 25 años de destacada labor artística. Obtuvo el reconocimiento Raúl Flores Canelo por su trayectoria, así como el Premio Nacional de Danza José Limón. Por 3 emisiones consecutivas con Tándem ha obtenido el apoyo México en Escena del FONCA.

Carolina Echeverría. En 2007 inició sus estudios en la Academia de la Danza Mexicana en la Licenciatura en Danza Contemporánea con la dirección de Lydia Romero. En 2013, bajo la dirección de Cecilia Lugo, se incorpora a la compañía Danza Capital. Ha bailado coreografías de Leticia Alvarado, Cecilia Lugo, Alejandra Ramírez, Serafín Aponte, Saúl Maya, Ruby Gámez, Margarita Garrido y Elisa Rodríguez. Desde 2014 forma parte de Tándem como bailarina y como maestra de danza en el proyecto DÁNSIKA de la UNAM.

Eréndira López. Es egresada como bailarina ejecutante en danza contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli. También es licenciada en Ciencias Políticas y Administración Pública por la UNAM y de la carrera de Coreografía por el CENART. Fue miembro de Ballet Independiente en el periodo 2010-2012, bajo la dirección de Edgar Robles. En el año 2013 ingresa a Tándem Compañía de Danza.

Cassandra Solano. Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea en la Licenciatura en Danza Contemporánea, y de Daniela Schmoll Escuela Fit Vertical Dance de Buenos Aires, Argentina. Bailó en la compañía del maestro Bernardo Benítez. Fue asesora coreográfica y entrenadora en la carrera de Teatro de la UNAM. Obtuvo la medalla de oro por unanimidad del jurado y beca dancística para estudios en el extranjero (Holanda), en el 7° Concurso Internacional de Danza “Attitude”. Es integrante de Tándem desde 2013.

María Tabche. Se inicia en la danza con la maestra Mirta Blostein. En 2011 ingresa a la escuela Contempodanza A.C. Gana, en 2012, la beca Elisa Carrillo Cabrera en danza clásica. En 2015 colabora con el coreógrafo Robert Mosses en el Bates Dance Festival de Portalnd, EUA, y ese año se integra a la compañía Contempodanza, dirigida por Cecilia Lugo. Ha tomado clases con Francisco Córdova, David Zambrano, Peter Jazko, Rakesh Sukesh, Milán Harich, Kristina y Sadé Alleyne, Lali Ayguadé, Diego Álvarez Sanou y Marko Fonseca. Forma parte de Tándem Cía. de Danza.

María Hanneman. Pianista ganadora de premios nacionales e internacionales. Joven artista de 14 años, que logró conquistar el primer lugar de la International Music Competition 'Salzburg' Grand Prize Virtuoso, en la categoría intermedia donde se presentan ejecutantes entre los 13 y 15 años de diversas partes del mundo.

Paula Soto. Cantante venezolana. A lo largo de sus 21 años se ha desempeñado en el mundo del arte y la música, participando en festivales y competencias nacionales. Incursiona en los estilos de balada, pop, reggae y blues; tiene afinidad y dominio del piano. Paula, desde 2014, buscó proyectarse artísticamente con video-covers en YouTube donde su crecimiento profesional le permitió ir compartiendo temas de su autoría. Ella trabaja de la mano de NEVAproducciones C. A., quienes apoyan su talento y confían en su música. Actualmente trabaja en su primer álbum.

Olinka. Cantante, actriz y hacedora de canciones. Mujer pionera de la escena del reggae en la Ciudad de México, recientemente galardonada por su trayectoria como mejor artista femenina en los premios RootsLand 2017.