Bildbearbeitung in der Fotografie, ein Muss für beste Qualität?

Über das Thema Bildbearbeitung in der Fotografie wurden schon viele Bücher geschrieben. Genauso viele Meinungen darüber gibt es. Diese reichen von totaler Ablehnung bis zum Standpunkt, dass Bildbearbeitung ein absolutes Muss für beste Qualität sein muss. Wie immer liegt die Wahrheit wahrscheinlich in der Mitte. Ich möchte hier gegenüber meinen LeserInnen einmal schildern, wie ich die Sache mit der Fotobearbeitung sehe.

Wenn es bei uns in der Fotogruppe wieder einmal um das Thema Bildbearbeitung in der Fotografie geht, kommt mir schon oft und spontan folgender Satz über meine Lippen: .. man könnte natürlich auch gleich das richtige Fotografieren lernen." Je nach Stimmung folgt Gelächter oder Empörung, die sich dann in einer Diskussion entlädt. Von den Befürwortern der Bildbearbeitung erfährt man dann, das richtige Fotografen nur im RAW-Format fotografieren und auch die Umwandlung des digital aufgenommenen Fotos in der Kamera in ein JPG eine Bildbearbeitung ist. Das es sich dabei jedoch nur um die Entwicklung des Bildes handelt, wird oftmals übersehen. RAW oder JPG - wie fotografierst du richtig? Egal, ob du für deine Fotos das RAW- oder das JPG-Format wählst, die Kamera wird dein Bild immer als RAW aufzeichnen. Denn diese Datei, die im Moment der Belichtung entsteht, ist nichts anders als das Negativ deines Fotos. Damit wird die grösstmögliche Anzahl an Daten auf dem Sensor aufgezeichnet. Dieses digitale Negativ bleibt dir erhalten, wenn du im RAW-Format fotografierst. Hast du jedoch das JPG-Format eingestellt, komprimiert deine Kamera umgehend die aufgezeichneten Daten. Dabei werden Farbwerte standardisiert, Kontrast, Schärfe und Helligkeit optimiert und eine neue Datei als JPG erzeugt. Wenn du einmal die Dateigrössen eines RAW-Fotos und eines JPG-Fotos vergleichst, fällt dir auf, wieviel Daten du dabei "verschenkst". Mit der erzeugten JPG-Datei, der damit verbundenen Komprimierung und zudem abhängig von deiner Kamera wird dir ein fertiges Foto geliefert. Einfluss auf das Ergebnis hast du eher weniger. Vor allem dein fotografisches Können ist hier ausschlaggebend für ein gutes Foto! Es sei denn, du hast eine passende APP dafür - natürlich. Ich habe am Anfang meines digitalen Fotografen-Hobbies nur im JPG-Format fotografiert. Meine damalige einfache Kamera konnte einfach kein RAW. Beziehungsweise gab es keine Möglichkeit das Foto als RAW ausgeben zu lassen. Erst mit meiner NIKON D5100 konnte ich dann auch RAW! Dennoch habe ich dann erst einmal in einem Mix fotografiert. Ich hatte von einer Aufnahme 2 Dateien, ein JPG und die RAW-Datei. Das hat damals insofern Sinn gemacht, weil ich gleich ein fertiges Foto hatte. Heute fotografiere ich nur noch im RAW - Format. Meine Fotos entwickle ich selbst mit Lightroom, auch wenn die eigentliche Entwicklung nach dem Fotografieren  manchmal etwas länger dauert. Ob du also im RAW oder im JPG fotografierst, sollte in erster Linie deine Entscheidung sein. Für die meisten Hobbiefotografen wird wahrscheinlich das JPG-Format ausreichen. Dann brauchst du dich auch gar nicht intensiv mit Bildbearbeitung zu beschäftigen. Vielmehr solltest du dein Augenmerk darauf legen, deine fotografischen Fähigkeiten zu verbessern.

Fotos kamen aus der analogen Dunkelkammer Die älteren Fotografen erinnern sich eventuell noch an die Momente, als sie ihre Urlaubsbilder abholen konnten. Früher musste man die analogen Filme nämlich im Fotogeschäft oder in der Drogerie als Film zur Entwicklung abgeben. Dort wurden sie dann in einem Fotolabor entwickelt. Erst der Film als Negativ und dann das Negativ als Papierfoto. Nicht jeder Fotograf oder Hobbie-Knipser hatte damals eine eigene Dunkelkammer! Um so spannender war die Zeit, bis man dann die fertigen Fotos in der Hand halten durfte. In meiner damaligen Fotografie-Karriere dauerte das 14 Tage. 14 Tage, die die Urlaubsfreude noch einmal verlängert wurden. Beim Öffnen des Umschlages kam dann die Ernüchterung. Vor allen in der Anfangszeit, als man das Fotografieren erlernen musste. Unscharfe und verwackelte Bilder, über- oder unterbelichtete Fotos. Nicht selten waren von den möglichen 12,24 oder 36 Aufnahmen eines Filmes die Hälfte reiner Ausschuss. Merkst du etwas? Die beste Bildbearbeitung kann dir dabei nicht mehr helfen! Aber durch diese Misserfolge habe ich mich nicht entmutigen lassen. Ich las, lernte, übte und probierte aus. Irgendwie war die Fotografie in meinen Leben zu einem schönen Hobbie geworden. Hast du ein schlechtes Foto, dann hilft dir auch die beste Bildbearbeitung nicht! Circa 1985 dann fing ich an, mir eine eigene Dunkelkammer einzurichten. Ok, es war eher das Familienbad, was ich nach Bedarf zweckentfremdete. Aber ich sammelte mir die Gerätschaften zusammen, welche man zum Entwickeln der Filme und Fotos benötigte. Bis hin zu den verschiedenen Fotopapieren und den Chemikalien. Noch heute stehen die Kisten davon auf dem Dachboden. Das analoge Zeug interessiert heute kaum noch jemanden. Nun jedoch konnte ich meine S/W-Filme selbst entwickeln. Ich hatte einen grösseren Einfluss darauf, was man aus einem Negativ machen konnte.

Das digitale Zeitalter - immer schneller und immer mehr Heute mit der digitalen Technik ist es da vielfach bequemer. Wir sehen das Ergebnis sofort und können bei Bedarf das gewünschte Foto gleich noch einmal knipsen. Mit der entsprechenden APP ist dann auch schnell ein Filter über das Foto gelegt und viele Geräte bieten bereits die Möglichkeit, das soeben geschossene Foto in der sozialen Medienwelt zu teilen. Auch hier übernimmt eine Maschine und die entsprechende Software die Entwicklung. Für die meisten Anwendungen, das Verwenden der Fotos im Internet oder für den Druck in Fotobüchern reicht das aus. Mit Bildbearbeitung in der Fotografie hast du nicht mehr viel zu tun. Funfact: Beim Einstellen der Fotos ins internationale Datennetzwerk werden die Fotos vielfach stark komprimiert. Die Mühe, die du in eine aufwendige Bildbearbeitung gesteckt hast, hättest du dir eigentlich sparen können. Selbst für Hochglanzproduktionen und hochauflösende Fotowände brauchst du heute keine ausgiebige Bildbearbeitung mehr. Wenn du natürlich ein exorbitanter Fotokünstler wie Ansel Adams oder Sebastião Salgado sein möchtest oder in einer Werbeagentur arbeitest, solltest du dich schon extrem gut mit der Bildbearbeitung in der Fotografie auskennen. Aber seien wir ehrlich, kaum einer von uns kann sich mit bekannten Fotografen messen oder arbeitet in einer Werbeagentur. Unsere Fotos werden uns auch nicht annähernd so berühmt machen. Dass dir ein professioneller Fotograf natürlich sagt, dass es ohne Bildbearbeitung gar nicht geht, ist klar. Denn diese Fotografen verdienen ihr Geld damit. Und nicht nur durch das Anfertigen von Porträt-, Familien- oder Hochzeitfotos. Auch das Anbieten von Fotokursen und Bildbearbeitungskursen spült etwas Geld in die Kassen. Das muss aber nicht unbedingt schlecht sein. Durch die Digitalisierung werden täglich Unmengen von Fotos geknipst. Viele davon werden einer Menge von Leuten gezeigt. Nur wenige davon haben eine Lebenszeit von mehr als einem Tag. Wenn ein Foto in den Timelines und Feeds verschwunden ist, bleibt es meistens verschwunden. Da nützt dir auch deine beste Bildbearbeitung nichts.

Bildentwicklung, Bildbearbeitung, Bildkomposition oder Bildmanipulation Vielfach beruht der Streit um die Notwendigkeit der Bildbearbeitung aber nur einfach auf eine Vermischung der unterschiedlichen Begriffe. Oft werden dann Bildentwicklung, Bildbearbeitung, Bildkomposition und Bildmanipulation in einen Topf geworfen. Während die Bildentwicklung für ein Foto absolut notwendig ist (egal ob analog in einer Dunkelkammer oder digital in der Kamera), sind bereits die Bildbearbeitung und stärker noch die Bildkomposition und die Bildmanipulation jeweils harte Eingriffe in ein Foto. Das kann sogar dahin führen, dass bestimmte Fotos zur gezielten Manipulation der Öffentlichkeit genutzt werden. Verstimmungen und sogar Kriege wurden damit schon ausgelöst! Unsere heutigen technischen Möglichkeiten machen es uns aber auch immer einfacher solche Bildbearbeitungen durchzuführen. Ob die Bildentwicklung nun in der Kamera erfolgt oder ob du deine RAW-Datei in Lightroom oder mit einer anderen Software entwickelts, ist erst einmal zweitrangig. Zur Bildentwicklung mit einer optimalen Bildqualität gehören beispielsweise - Anpassen von Helligkeiten und Kontrasten; - Korrekturen von Fehlfarben durch das Angleichen des Weißabgleichs; - Anpassen der Gradationen; - Schärfekorrekturen; - Ausgleichen von Objektivfehlern; - Korrektur des Bildausschnitts, falls der Ausschnitt zu groß gewählt wurde; - Korrektur des ISO-Rauschens, falls die Lichtverhältnisse eine Erhöhung des ISO-Wertes nötig machten. Alle Arbeiten, die darüber hinausgehen und auch immer wieder gern durchgeführt werden, wie zum Beispiel - Korrektur von Bildinhalten mit zum Beispiel einem Kopierstempel - dem Einsatz von Zeichenwerkzeugen - Reparieren und Entfernen von störenden Elementen - Einsatz von Filtern zur Verfremdung - Hinzufügen von neuen Elementen sind bereits echte Eingriffe in das Bild und sollten zumindest moralisch hinterfragt werden. Sind die einfachen Eingriffe vielleicht noch akzeptierbar - wie die Beautyretuschen in vielen Modemagazinen - können die härtesten Fälschungen aber zur gezielten Manipulation und Falschinformation genutzt werden.

Meine Meinung Mit den heutigen technischen Möglichkeiten ist es nahezu für jeden Menschen möglich ein gutes Foto zu "knipsen". Die entsprechende Software im Hintergrund erledigt dann den ganzen Rest. Mit gutem fotografischen Können hat das aber nichts mehr zu tun. Man muss sich nur gut genug mit seiner App, seinen Rechner, Laptop, Tablet oder Handy auskennen. Als Fotograf solltest du in erster Linie fotografieren können! Dazu gehört es, sich mit den Grundlagen und dem jeweiligen Motiven zu beschäftigen. Gute Fotos brauchen nicht nachbearbeitet zu werden. Verwende deine Zeit lieber zum Fotografieren. Wie wäre es, wenn du statt zu knipsen, dich eher mit dem Erlernen guter fotografischer Fähigkeiten beschäftigen würdest? Dann bräuchtest du auch keine Bildbearbeitung in der Fotografie! Mich interessiert auch deine Meinung dazu! Fotografierst du schon oder machst du noch Bildbearbeitung? Welchen Aufwand betreibst du dabei? Schreib mir deine Antworten doch in ein Kommentar! Hinweis zu den im Beitrag verwendeten Fotos: einige meiner hier gezeigten Fotos sind dezent bearbeitet, einige out of the box. Findest du heraus welche? Sehr gute Fotokurse und weitere Möglichkeiten, die Fotografie zu erlernen, findest du zum Beispiel in meiner Fotoschule Natur oder auch bei meinen Bloggerkollegen*: - Online-Fotokurs für Landschaftsfotografen - Fotokurs Zoofotografie kompakt - ONLINE FOTOKURS ZUM SELBSTSTUDIUM Lerne online fotografieren - wann und wo du willst *unbeauftragte Werbung, für die ich  keine Gegenleistung erhalte Read the full article

Thema 5 Direkte Erfassung von Form

BILDGEBENDE VERFAHREN X-RAX, CT UND MRT

Röntgenstrahlung wurde 1895 von dem deutschen Physiker Wilhelm Conrad Röntgen entdeckt. Bei dem Verfahren der Radiographie erfolgt die Erzeugung der Strahlen mittels Röntgenröhren. Die Ergebnisse werden analog auf Röntgenfilm oder auf einer Röntgenspeicherrolle festgehalten.

Bei Computertomographie geschieht die Erzeugung von Röntgenstrahlungen aus vielen Richtungen. Hierbei findet die Bildentwicklung auf digitaler Ebene statt. Die Abbildung wird mittels eines Computers zu einer digitale Aufnahme umgewandelt. Dies ermöglicht uns das Bild in 3D zu sehen.

1890 wurde das Verfahren der Cineradiographie entwickelt, das sich seit 1940 etabliert hat. Durch das Zusammenstellen von Aufnahmen mehrerer Bilder, im 20. Jahrhundert wurde auch noch der Ton inkludiert, konnten ganze Filme mit bewegenden Objekten fabriziert werden.

In der Medizin ist Bildgebende Verfahren eine apparative Untersuchungsmethode. Ein Bild wird gemacht, bestehend aus entweder 2 oder 3D. 

Docvacim und X-Articulators sind Datenbanke und ein Programme zur Untersuchung der Artikulation. EMA ist für den Untersuchungsbereich Lippen bis harter Gaumen, mit MRI kann der Vokaltrakt geometrisch abgebildet werden und mit Cineradiographie ist es möglich der gesamter Vokaltrakt zu untersuchen.

Mit X-Articulators wird der ganzen Mandibel getrackt; die Weichteile (Lippen, Larynx und Epiglottis) und die Zunge.

Die Vorteile beim X-Articulators sind unter anderem: Abbildung des gesamten Vokaltraktes, dass die harten und weichen Teile beide sichtbar sind, eine große Datenmenge ist vorhanden und es ist möglich, diese Software weiterzuentwickeln. Es ist natürlich ein großer Nachteil, dass die Versuchsperson den Strahlen ausgesetzt ist. Außerdem kostet das Verfahren sehr viel Energie und Geld.

MRT

Magnetresonanztomographie arbeitet mit Magnetfeldern und Radiowellen und nicht mit Röntgenstrahlen. Das bedeutet keine Strahlung für der/die Patient*in.

Im Körper ist ein minimales Magnetfeld, das von den drehenden Atomkernen im Körper kommt. Das MRT-Gerät benutzt auch ein Magnetfeld und die magnetische Wasserstoffkernen im Magnetfeld im Körper verändern sich und dabei senden sie spezielle Signale aus, die während der Untersuchung gemessen werden, und daraus entstehen am Ende Bilder auf einem Schirm.

Die Vorteile beim MRT Verfahren sind, dass es eben überhaupt nicht gefährlich ist wegen Strahlung, dass eine 3D-Darstellung möglich ist und dass ein hoher Weichteilkontrast möglich ist. Die Kosten und die geringe Auflösung sind eher von Nachteil.

Quellen

Elektroglottographie, Wikipedia, abgerufen am 26.01.2023, von: https://de.wikipedia.org/wiki/Elektroglottographie#Funktion_und_Anwendung

Seeing speech, (2018), abgerufen am 14.02.2023, von: https://www.seeingspeech.ac.uk/

Kernspintomographie/Magnetresonanztomographie, (o.D.), abgerufen am 08.02.2023, von: https://www.die-radiologie.de/kernspintomographie

Echtzeit MRT in der Phonetik: Einblicke in Details der Artikulation, (01.02.2022) abgerufen am 12.02.2023 von: https://www.sprachspuren.de/mrt/

Referat und Folien von Sophie Hoppe

Referat und Folien von Julian Kistler

Ich habe ein wenig mit darktable experimentiert. Ein Open-source-Projekt zur Entwicklung von RAW-Daten. Erstaunlich, was kostenlose Software heute zu leisten vermag. Wie gefällt Euch das Ergebnis? Habt Ihr Erfahrungen mit darktable oder benutzt Ihr lieber lightroom? . . #darktable #lightroom #raw #rawdevelopment #deutschland #bayern_offiziell #wirliebenbayern #wolfratshausen #Oberbayern #bildbearbeitung #bildentwicklung #kirche #bergwald #bergwaldwolfratshausen #experiment #city #cityphotography #view #spot #spotwithaview #opensource #software (hier: Bergwald Wolfratshausen) https://www.instagram.com/p/CJEjKobMGpY/?igshid=c2zslv9wwnpq

Bild 1 + 2: Ich habe mich dazu entschlossen, meine innere Ruhe mit Neurographik und NG Art zu bereichern und auch analytisch zu durchdringen. Ich habe mich daher dazu entschlossen, bei @jlehmann_personalart einen #neurographikbasiskurs per Webinare (Videos jederzeit zum Einsteigen und ab und zu Reals mit Chat) mir zu gönnen. Diese beiden NG Bilder sind dabei aus mir heraus schon zu einem Thema geflossen. Wobei ich die Entwicklung nicht nur im Bild erkennen kann, sondern auch gedanklich abmildern konnte und harmonisieren konnte. Ein tolles Gefühl und in meinen Augen sieht mein neurographisches Innenleben auch noch ganz nett aus, oder? Benutzt habe ich Finliner in M (ca. 05 - 1 mm runde Spitze, wasserfest) und Crayola Buntstifte sowie ein normales Din A 4 Papier aus einem Zeichenblock. Demnächst möchte ich auch Wasserfarbe benützen. Was ich im ersten Video lernte: 1. Grundlagen Neurographik Linien, Neurographische Linien Vernetzen, Verbinden, Abrunden Formen finden und herausarbeiten Farbe ins Spiel bringen nach Intuition Feldlinien 2. NG Algorithmus Thema (innerer Konflikt oder Fragen z. B. und Einfühlung darin mit Assoziationen) Karthasis (Ausbruch) Wahrnehmung innen und außen beobachten bei weiterer Bildentwicklung nach dem Grundwissen also neurographieren und achtsam (negativ ausatmen, positiv einatmen) dabei. Alles wird durch organische Abrundung und Neurographische Linien harmonisiert, die Formen und Farben bringen dazu symbolisch Energie herein, heraus, oder harmonisieren ausgleichend. Feldlinien verbinden mit Zeit und Raum und holen das Gesamte optisch hervor Gedanken oder sogar Teilschritte oder gänzliche Lösung als neue Ideenwelt wird neurographisch gesetzt und verstärkt durch Wiederholen, bis die Feage, das Thema Ausgleich gefunden hat. Bei mir ist letzteres schon nach 2 Bildern von allein über Formensuche und Assoziationen im Kopf mit Gedankenfluss gekommen. Innere Ruhe beim Malen und kreative Energie floss während des Figuren findend und farblicher Ausgestaltung. Freu mich schon, das Video und ggf. das nächste morgen weiter zu machen. Musste heute abbrechen, da Alltag mich rief. Bin ja nicht zeitlich gebunden. C. (hier: Wettesingen, Hessen, Germany) https://www.instagram.com/cwg.highsensitive/p/CY7Kbkvswgt/?utm_medium=tumblr

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