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Pat Andrea was born in 1942 in The Hague, Netherlands. He is the son of the illustrator Metty Naezer and the painter Kees Andrea.

From 1960 to 1965, Pat Andrea studied at the Royal Academy of Art, The Hague, where he was a student of the painter Co Westerik. Along with Walter Nobbe and Peter Blokhuis, he founded the ABN Group (from their initials: A ndrea, B lokhuis, N obbe ). They came to be associated with the Nieuwe Haagse School.

In 1977, Jean Clair invited him to participate in the exhibition La nouvelle subjectivité in the Paris Fall Festival, along with Jim Dine, David Hockney, R. B. Kitaj, Raymond Mason, and Olivier O. Olivier.

He traveled to Latin America and settled in Buenos Aires, where he remained for several years. From 1989 he started to make sculptures in bronze.

Pat Andrea teaches at the Ecole des Beaux-Arts in Paris.

Locating himself between Francis Bacon and Balthus ("entre Bacon et Balthus"), Pat Andrea has developed a figurative painting style depicting an ambiguous and murky universe.

¿La Web del Surrealismo Francis Picabia (1879 - 1953)

Picabia descendía por vía paterna de una familia arribada a Cuba procedente de Galicia; su madre era vascofrancesa. Los padres de Picabia se conocieron en París cuando su padre trabajaba como diplomático en Francia.

Trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el postimpresionismo, el cubismo, el fauvismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. Estudió en École des Beaux-Arts y en la Escuela de Artes Decorativas de París. Recibió una fuerte influencia impresionista y fovista, en especial de la obra de Pissarro y Sisley.

De 1909 a 1911 estuvo vinculado al cubismo y fue miembro del grupo de Puteaux, donde conoció a los hermanos Duchamp (Marcel, Jaques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde se reunían los domingos para discutir sobre arte, matemáticas y otros temas. En 1913 viajó a Nueva York, con motivo de la exposición “The Internacional Exhibition of Modern Art”

"Etude pour le Portait de Raymond Radiguet" par Jacques-Emile Blanche (1923) à l'exposition “Le Paris de la Modernité (1905-1925)” du Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, décembre 2023.

Bormes-les-Mimosas

Référencé parmi les plus beaux sites du Var, le village médiéval de Bormes-les-Mimosas constitue une étape de découverte incontournable pour les amoureux de vieilles pierres et les passionnés d'histoire.

Une magnifique bâtisse en pierres de Bormes qui abrite une collection d'oeuvres de qualité et des expositions évènementielles. Installé depuis 1985 dans une magnifique bâtisse du 17ème siècle au cœur du village medieval, le musée Arts & Histoire créé en 1926 par le peintre Emmanuel-Charles Bénézit est aujourd’hui géré par le service culturel de la municipalité et bénéficie du label Musées de France.

Le musée abrite une très belle collection de peintures et sculptures des 19ème et 20ème siècles parmi lesquelles les œuvres de Bénézit, Cross, Van Rysselberghe, Peské, Rivière… Des expositions temporaires de peintures, sculptures et photos y sont organisées tout au long de l'année. Le musée participe chaque année à la Nuit Européenne des Musées.

Conçu en pierre du pays, l’édifice inscrit à l’inventaire des sites se distingue par son impressionnant plafond à caissons. Appartenant auparavant à l’Avocat Général de la Molle, il était devenu en 1754 la Maison Commune qui abritait en même temps l’école de garçons, les séances du Conseil Municipal, la prison et le tribunal avant de devenir maison particulière au début du 19ème siècle. Le bâtiment a été rénové avec la participation de l’association « Sauvegarde du Vieux-Bormes » créée par le peintre Georges-Henri PESCADÈRE.

Il faut remonter 400 ans avant JC pour retrouver les origines de Bormes. A cette période, une tribu ligure venant d’Italie appelée ″Bormani″ investit le littoral proche de Cabasson. Longtemps peuple de pêcheurs vivant du cabotage et du commerce du sel, du fer et du plomb argentifère, les Bormani émigrèrent sur les collines au 9ème siècle pour échapper aux attaques incessantes des sarrasins et de nombreux pirates. Le village et ses remparts ne furent construits qu’au 12ème siècle.

Vivant essentiellement d’agriculture, le village sera gouverné à compter du 13ème siècle, et jusqu’à la Révolution française, par cinq dynasties de seigneurs dont les puissants Seigneurs de Fos. Pendant longtemps quartier de pêcheurs de la commune, le Lavandou demande son indépendance en 1907 et devient commune à part entière le 9 juin 1913.

Dans un autre registre, du fait de son climat particulièrement doux en hiver, Bormes a été une des premières communes de France à être classée station climatique en 1913, en même temps que Hyères. Cette mesure de classement avait été instituée en 1910 par le gouvernement de Raymond Poincaré et mettait en exergue les villes qui commençaient à s’ouvrir au tourisme hivernal !

En 1968, Bormes devient Bormes les Mimosas en raison de l’importante floraison de cet arbre de la famille des acacias.

Model Beaux Raymond After returning from Dubai, she is enjoying another holiday! Still, fans love seeing the season 3 winner of the hit Netflix reality series "Too Hot To Handle" on the road… or, in this case, a cruise ship! Beaux's fans are always excited to see her in a bikini, and she didn't disappoint! Beaux Raymond Vacations In France In He...

Michel Legrand - Filmmusik und Noten

Filmmusik und Noten Bester Notendownload aus unserer Bibliothek. Tracklisting: MICHEL LEGRAND Laden Sie die besten Noten aus unserer Bibliothek herunter. Please, subscribe to our Library. Thank you!Filmmusik: Discographie

Filmmusik und Noten

https://youtu.be/sq251HdV1bA

Tracklisting:

00:00​ - La vie en rose 02:30​ - April in Paris 06:11​ - Hymne a  l'amour 09:53​ - Aube a  Papeete 12:42​ - Chanson de lima 15:33​ - Adieu tristesse 18:04​ - Bonjour Paris 20:57​ - C'est a  Hambourg 22:29​ - A Paris 25:08​ - Danse de la chandelle 28:08​ - La mer 33:08​ - Fête des pêcheurs 36:06​ - La complainte des infidèles 39:02​ - French-Cancan 40:32​ - La danse du serpent 43:27​ - Dieu de l'amour 46:10​ - Les beaux jours 48:17​ - Comme on est bien dans tes bras 50:35​ - La goualante du pauvre 53:17​ - Fleur de mon coeur 56:01​ - Le monde est grand 59:35​ - Iguaneros 01:02:00​ - Paris 01:03:58​ - I love Paris 01:06:40​ - La seine 01:10:48​ - Paris, je t'aime... D'amour 01:12:29​ - Moulin rouge 01:15:54​ - Les lavandières du Portugal 01:18:15​ - Mademoiselle de Paris 01:20:47​ - La chanson d'Orphée 01:23:24​ - Mon homme 01:23:03​ - Vénus 01:30:33​ - Paris in the Spring 01:32:34​ - Les amoureux d'ici 01:35:20​ - Parlez-moi d'amour 01:39:08​ - Les feuilles mortes 01:42:37​ - Pour toi seule 01:45:07​ - Sous le ciel de Paris 01:47:51​ - Le troisième homme 01:50:21​ - Paradis des hommes 01:53:00​ - Sophie 01:55:17​ - The Last Time I Saw Paris 01:57:18​ - Une rose rouge 02:00:05​ - Sous les ponts de Paris 02:01:19​ - J'ai deux amours

MICHEL LEGRAND

Michel Jean Legrand (Paris, 24. Februar 1932 – Neuilly-sur-Seine, 26. Januar 2019) war ein französischer Komponist und Sänger. Er komponierte die Musik für mehr als zweihundert Filme und gewann dreimal den Oscar in Hollywood. Sohn des Komponisten Raymond Legrand und Marcelle Der Mikaëlian (Schwester von Jacques Hélian) und Bruder der Sängerin Christiane Legrand, berühmte Solistin der Swingle Singers (en:The Swingle Singers). Im Alter von 10 bis 21 Jahren studierte er am Conservatoire Supérieur de Musique de Paris; später studierte er sieben Jahre bei Nadia Boulanger. Seine musikalischen Neigungen führten ihn schon immer dazu, die Texte seiner Lieder zu schreiben und sie sogar zu interpretieren. Nach dem Erfolg seines ersten Albums I Love Paris arbeitete er auf seinem nächsten Album Legrand Jazz mit verschiedenen großen Namen des Jazz wie Miles Davis und John Coltrane zusammen. Als er anfing, an Filmmusiken zu arbeiten, war er sehr erfolgreich, denn er komponierte nicht nur eingängige Lieder, sondern auch Orchestermaterial mit ausgeprägtem lyrischen Gespür. Sein bekanntestes Werk ist „Die Regenschirme von Cherbourg“ aus dem Jahr 1963, ein Klassiker des europäischen Musikkinos und der erste Film, der vollständig mit der jungen Catherine Deneuve gesungen wurde. Auch in Les demoiselles de Rochefort von 1965. Abschlusskonzert der XX. Ausgabe des San Javier International Jazz Festival, 2017. Ein Großteil seiner Musik war für französische Filme gedacht (z. B. die des Regisseurs Jean-Luc Godard), obwohl er auch an der Produktion amerikanischer Filme beteiligt war, z. B. „The Thomas Crown Affair“ (mit dem bekannten Thema „Les Windmills of Your“) Mind, „The Windmills of Your Thought“), Summer of 42 und Yentl. Er komponierte die Musik für das Kinder-Franchise „Once Upon a Time…“, mit Ausnahme der ersten Staffel „Once Upon a Time… Man“ (1978). In den 1980er und 1990er Jahren begleitete er mit seiner Band Stars wie Björk, Ray Charles, Diana Ross und andere und arbeitete auch mit Opernsängern wie Jessye Norman, Kiri Te Kanawa und Natalie Dessay zusammen. 2016 war er Ehrengast des BAFICI und gab ein Konzert im Teatro Colón in Buenos Aires. Er erhielt 27 Grammy-Nominierungen und gewann fünf Mal. Filmmusik: Lola (1960) Une femme est une femme (1961) Vivre sa vie (1962) Les parapluies de Cherbourg(1963) Bande à part (1964) Les demoiselles de Rochefort (1967) Pretty Polly (1967) Ice Station Zebra (1968) The Thomas Crown Affair (1968); his song 'The Windmills of Your Mind' was nominated for an Oscar for best song (it illustrates an infinite cycle of mental machinations) The Happy Ending (1969), "What are you doing the rest of your life? Theme The Picasso summer (1969) Pieces of dreams (1969) Lady Oscar (1969) Brian's song (TV, 1970). Wuthering heights (1970) Summer of '42 Lady Sings the Blues (1972) The Three Musketeers (1974) Le Sauvage (1975) Gulliver's Travels (1975) La flûte à six schtroumpfs ("The Smurfs and the magic flute", "La flauta de los pitufos") (1976) Les Uns et les Autres (1980) Falling in love again (1981) Best friends (1982) The gift (1982) Yentl (1983) Never say never again (1983) Eternity (1990) Masque de Lune (Chase The Moon) (1991). Discographie - I Love Paris - Holiday in Rome - Vienna Holiday - Castles in Spain - Bonjour Paris - Legrand in Rio - I Love Movies - Legrand Jazz - Scarlet Ribbons - Legrand Piano - The Columbia Album of Cole Porter - Music from the Films - The New I Love Paris - Strings on Fire - Paris a la Hi-Fi - Violent Violins - Broadway is My Beat - Rendezvous in Paris - The Michel Legrand Big Band Plays Richard Rogers - Michel Legrand Sings - Plays for Dancers - Michel Legrand at Shelly Manne's Hole - Cinema Legrand - Themes and Variations - Twenty Songs of the Century - Images - After the Rain - Amour, Sh-K-Boom Read the full article

Writever Mai2023 Jour 10 "Misérabilisme"

- Et nous retrouvons Martine…

- Marine

- Oui, je vous écoute, Martine, donc, tétraplégique, elle ne PEUT ABSOLUMENT PAS BOUGER et…

- En fait j’ai de la mobilité dans cette main, ça me permet de…

- TOTALEMENT PARALYSÉE du corps, Martine, en revanche, n’est pas…

- Ho non ne le dis pas, ne le dis pas…

- … paralysée du CŒUR !

- Doux Jésus.

- Martine est seule, désoeuvrée, si seulement un patron d’ESAT voulait bien la laisser trier des cordons d’attache de portes-clés 30 heures par semaines…

- En fait je suis prof d’anglais.

- Ses journées, elle les passent à contempler les nuages par la fenêtre…

- Vous pouvez abréger ? J’ai soirée poker avec les filles dans 20 minutes.

- Hélas, Martine ne peut pas sortir.

- Ah si, justement, c’est à ça que sert le fauteuil, le problème c’est qu’avec les beaux jours la rue est bloquée par les terasses de café et…

- Martine aimerait tant devenir normale…

- J’ai pas l’air normale là ? J’ai fais quoi ?

- Un coeur si tendre…

- J’ai un truc sur la figure ?

- Dans une prison de chaire.

- Doucement avec la chaire, je ne vous ai même pas encore présenté mes parents…

- Ce soir j’aurai une pensée pour tous ceux qui comme Martine…

- Oui tous ceux qui en ont marre que les terasses prennent toute la place du trottoir !

- Nous font réaliser la chance que nous avons…

- Pas vraiment non, si j’étais ta mère j’aurais tellement honte…

- De ne pas être à sa place.

- Raymonde, aidez moi, le Monsieur perturbé a attrapé mon épaule !

- Moi j’pourrais pas…

- D’accord mais il faut me lâcher… Qu’est-ce que… vous pleurez ?

- Je préfèrerais qu’on me

- BON ON VA ARRÊTER LÀ MONSIEUR HEIN !

Unpacking my Library • Les affiches de Villemot • Denoël • 1985

The arrival of my most recent purchase, a small Paris exhibition poster from 1949 for two poster and advertising designers, has prompted me to dig out all my books about Bernard Villemot and Raymond Savignac.

I remembered that I have a large-format book about Villemot from the 1980s. Of course, this turned out to be the most interesting of the books, because it had the detail about the building where Villemot lived in Paris, and where this exhibition was held.

Villemot moved to 27 rue Danièle Casanova. The street was named after the political activist and WW2 resistance leader, Casanova. The journey to rue Casanova had begun in 1935, when five pupils from the Paul Colin school had decided to setup their own studio. After trying out a number of locations, they found a convenient and centrally-located address, and stayed for over 50 years. The building became home, studio, workshop, meeting-place and exhibition space.

In the period after WW2, the building also became the base for fellow poster designer Raymond Savignac, and also for the photographer Robert Doisneau. The address also became associated with Eugène Schueller (founder of l’Oreal) and the advertising exectutive, Robert Guérin. Together, these personalities would combine to re-boot the French creative economy and to launch the design careers of both Savignac and Villemot...

This trajectory of renewal was begun with a shared double exhibition of projects and posters by Savignac and Villemot. Posters were shown at the Maison des Beaux-Arts, and projects at rue Casanova, in 1949. Savignac designed the poster with the double portrait of the two artists.

Considering all of the things that happened on their professional journeys, those exhibitions deserve to be recognised as the beginning of a great adventure for them both.

Beaux Raymond Appears Pantyless Under A High Slit Dress

PHILIPPE HIQUILY

Born in 1925 in Paris, France, to a decorator father and a painter mother, influenced by Cubism, Philippe Hiquily was introduced to art at a very young age, assisting sculptors such as Despiau, and attended the École des Beaux-Arts in Orléans. His young years under the Occupation led him far from art, to the Indochina war, under the command of the General Leclerc, in 1945. Upon his return, he enrolled in the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in the Gimond-Janniot studio where he met César (1921-1998), Albert Ferraud (1921-2008), Michel Guino (1926-2013) and Robert Muller (1920-2003). He graduated in 1953 and left school after winning a prize for one of his iron sculptures, Le Neptune.

He then found a studio on rue Raymond Losserand in the 14th arrondissement of Paris. That is where he developed his work and his ‘direct metal’ technique, in which sheet metal is predominant. He went to Germaine Richier's studio to present his first metal works. At the end of the 1950s he strayed from the object to undertake a more advanced reflection on form, leading him to the idea of simplifying the human figure, mainly female, sometimes going as far as a very abstract approach to form. Space and form became the premise of his research into line, rhythm and movement.

For more than fifty years he worked with iron, steel and brass, seeking to give life to his works. Strongly influenced by the work of Alexander Calder, movement is at the heart of his art, as seen throughout his kinetic sculptures. One of the most striking examples is his Girouettes, which were created in 1963 during a project in Marbella, Spain. This theme would mark him for the rest of his life. The artist always sought to disturb through his work, "If art does not provoke, I do not see where art is", he said. Philippe Hiquily died in March 2013 in Villejuif.

https://www.operagallery.com/artist/philippe-hiquily...

¿La Web del Surrealismo Francis Picabia (1879 - 1953)

Picabia descendía por vía paterna de una familia arribada a Cuba procedente de Galicia; su madre era vascofrancesa. Los padres de Picabia se conocieron en París cuando su padre trabajaba como diplomático en Francia.

Trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más destacados, como el postimpresionismo, el cubismo, el fauvismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. Estudió en École des Beaux-Arts y en la Escuela de Artes Decorativas de París. Recibió una fuerte influencia impresionista y fovista, en especial de la obra de Pissarro y Sisley.

De 1909 a 1911 estuvo vinculado al cubismo y fue miembro del grupo de Puteaux, donde conoció a los hermanos Duchamp (Marcel, Jaques y Raymond) en el suburbio parisino de Puteaux, donde se reunían los domingos para discutir sobre arte, matemáticas y otros temas. En 1913 viajó a Nueva York, con motivo de la exposición “The Internacional Exhibition of Modern Art”

Raymonde April

Les petites tomates Épreuve argentique 30 x 44 cm Née au Nouveau-Brunswick en 1953, Raymonde April est l’une des plus importantes photographes de l’histoire du Québec. Depuis sa première exposition individuelle en 1977, à la galerie Powerhouse de Montréal, les expositions se multiplient, tant au Québec qu’en Europe. La liste des expositions impressionne, tant par le prestige des lieux que par leur diversité géographique. On la retrouve en 1986 au Musée d’art contemporain de Montréal et à la Coburg Gallery de Vancouver, à la Galerie Colbert de la Bibliothèque nationale de Paris (1989), à la Fundaciô La Caixa de Tarragone de Barcelone (1992), au Musée Arthur Rimbaud de Charleville-Mézières en France, également en 1992, au Musée d’art de Joliette (1997), à la Morris and Helen Belkin Art Gallery de Vancouver (1998), à la Galerie d’art Leonard et Bina Ellen de l’Université Concordia à Montréal (2001) et à la Manif d’art de Québec (2005).  Ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans plusieurs collections publiques importantes, telles que le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée d’art contemporain de Montréal, la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada, le Musée canadien de la photographie contemporaine à Ottawa, la Bibliothèque nationale de Paris et le Musée national des beaux-arts du Québec. April est lauréate du prix Paul-Émile Borduas (2003), la plus prestigieuse distinction en arts visuels au Québec, du Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for Art Photography (2005) et de l’Ordre du Canada (2010). 

Prix : 875 $ 

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  Cours d'histoire de l'art moderne. ricerche di storia dell'arte europea », n. 10/11, Paparo editore, Napoli 2008, pp. 18-44. Download Free PDF View PDF. JOLY, Diane, La notion de Kunstwollen : son évolution dans la pensée d'Alois Riegl et dans l'historiographie de l'histoire de l'art, dépôt : septembre 2003,de l'histoire de l'art. Traduit de l'allemand par Claire et Marcel Raymond. Présentation de Catherine Wermester. Parenthèses www .editionsparentheses.com. HISTOIRE de l'ART. Module 1 par Daniel CLAUZIER. Lundi 15h-16h ou mercredi 16h30-17h30. Ut pictura Musica : les beaux-arts et la musique. Il a été question cette année d'étudier les circonstances dans lesquelles est née une histoire « de l'art » spécifique. Ses origines se situent très loin de Téléchargez comme DOC, PDF, TXT ou lisez en ligne sur Scribd. Signaler comme contenu inapproprié 5) Histoire de l'art (et intérêt de connaissance). J.C. : c'est la fin de la pré-histoire : le début de l'Histoire. ANTIQUITÉ La GRÈCE imposera par le biais de son architecture et de ses arts la notion. Vous êtes inscrit(e) en deuxième année de licence d'histoire de l'art et archéologie, à l'UFR Arts et Sciences Humaines de l'Université Grenoble. L'enseignement de l'histoire des arts en 2013. 11. 2. De l'école primaire au lycée. 13. 3. Quel parcours culturel et artistique pour l'élève ? de-l'histoire. Si nous remplaçons la foi par l'amour de l'art, peu importe qu'un musée reconstitue une chapelle de cathédrale, car nous avons fait.

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