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docpiplup · 2 years

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Cristo y Rey (2022)

@asongofstarkandtargaryen there's a new upcoming series with Belén Cuesta and Jaime Lorente, and they play the leading couple, Bárbara Rey and Ángel Cristo.

Synopsis

Madrid, 1979. Ángel Cristo is the most famous circus tamer of the county. Bárbara Rey, actress and muse of uncovering, the most desired woman in Spain. From the time they meet until they announce their marriage, only a few weeks pass. It is the wedding of the year and the news covers the covers of all the magazines. The Circus of Bárbara Rey and Ángel Cristo becomes the fashion show; a million dollar business money, fame, luxury…

Nine years of relationship in which Spain witnessed the happiness of the couple: the birth of Angelito and Sofía, the purchase of sports cars, jewelry, an ostentatious villa in La Moraleja… Far from the flashes, however, there is an escalation of drug addiction, gambling, infidelity and abuse...

And, in the background, the shadow of Barbara's relationship with Juan Carlos I (she was the king's lover between 1976 and 1994)

Cast

Belén Cuesta as Bárbara Rey (Totana, Murcia, 2th February 1950-), artistic name of María García García, daughter of Andrés García Valenzuela and Salvadora García Molina. She firstly started her career as a dancer, but then she became an actress, vedette & tv presenter on theatres, cinema and tv shows, and during her marriage with Ángel Cristo she became an elephant tamer.

Jaime Lorente as Ángel Cristo (Huelva, Andalucía, 17th October 1944- Alcorcón, Madrid, 4th May 2010), artistic name of Ángel Papadopoulos Dordid, son of Christoforo Papadopoulos Stanovich a Greek of Romani descent trapeze artist and the Spanish contortionist Margarita Dordid. They were a family of famous circus performers. Christoforo's brother, Miro who owned the Circus Florida, married also a woman from Málaga called Canela Remedios Vaquero and has 8 children together, some of them became very famous, like their eldest daughter, María del Pino Papadopoulos Vázquez known as "Miss Mara" who became an internationally famous trapeze artist and some of her brothers formed a group of phonanbulists called "Tonitos".

Ángel he received the Gold Medal of the International Circus Festival in 1982 and founded his own circus, the Russian Circus.

Adriana Torrebejano as Chelo García Cortés, a queer journalist and tv presenter who had a brief love affair with Bárbara Rey in the 80's. Chelo was in a relationship with the tv journalist José Manuel Parada Rodríguez during those years but it's said that she came out of the closet because of Bárbara and then she ended up broking up with her partner.

Artur Busquets as Francisco Javier García-Ontiveros "Payasito" (Little Clown), Ángel's best friend and a member of the Russian Circus.

Chema Adeva as Christoforo "Cristo" Papadopoulos Stanovich

Belén Ponce de León as Margarita Dordid "the little Carolina"

Vicente Vergará as Andrés García Valenzuela

Diana Peñalver as Salvadora García Molina

José Milan as Blasco

Cristóbal Suárez as Juan Carlos I

Salomé Jiménez as Queen Sofía

Secun de la Rosa as Richardi

David Lorente as Paco Ostos

Ana Carrasco as Hortensia

Mirela Balic as Cata

Antonio Buil as Mancuso

Elvira Cuadrupani as Patri Veracruz

Jesús Castro as bullfighter Francisco Rivera "Paquirri"

Julián Teurlais as Doctor 1

Data sheet

Creator/Showrunner: Daniel Écija

Executive production: Montse García and Daniel Écija

Script coordinator: Andrés Martín Soto and Patricia Trueba

Screenplay: Daniel Écija, Andrés Martín Soto, Patricia Trueba, César Mendizábal, Iñaki San Román, Ángel Gasco-Coloma

Direction: David Molina and Manu Gómez

Production Direction: Salvador Gómez

Casting direction: Ana Sainz-Trápaga and Patricia Álvarez de Miranda

Director of Photography: Tommie Ferreras

AEC, 2nd unit: Ismael Issa

Art Direction: Koldo Valles

Costume Design: Loles Garcia

Makeup and costume design: Romana González 'Pato' and Antonio Panizza

Music: Daniel Sánchez De La Hera

Sound: Néstor Luz

Editor: Fernando Márquez

Special Effects (VFX): Jordi San Agustín and Álvaro Vicario

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rosebudblog · 1 year

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EL CINE NAZI (III): LAS PELICULAS DEL ODIO

LENI RIEFENSTAHL

VEIT HARLAN

LA PRIMERA PELÍCULA ANTISEMITA NO ERA ALEMANA

EL JUDIO SUSS

EL JUDIO ETERNO

No tardaron mucho los nazis tras su llegada al poder (30 de Enero de 1933) en comenzar a aplicar su política xenófoba. Así el 22 de Marzo de ese año se crea el Departamento de Higiene Racial. No podía existir un nombre más rotundo para inmediatamente comenzar a aplicar el boicot a todo lo que estuviese relacionado con los judíos, ya fuesen grandes empresas, comercios o profesionales individuales. El 30 de Junio se prohibió a todos los judíos trabajar en la industria del cine (a excepción de algunos famosos y famosas muy queridos por el público a los que se les nombró “arios de honor”). En escasos meses unos 2.000 profesionales del cine, desde directores hasta todo tipo de técnicos se exiliaron, preferentemente a Estados Unidos, bien por su incompatibilidad ideológica con el nazismo o por su origen racial.

Como ya indicamos en el capítulo anterior durante los primeros años el cine no se centró en el antisemitismo sino en la profundización ideológica del régimen. Se atacaron las propiedades judías, pero en el cine de ficción no se manifestó con claridad ese antisemitismo. Los nazis estaban en esos momentos en otra cosa: construir su “religión” con el culto al líder y a un nacionalismo radical. De hecho, en las semanas que rodearon la celebración de los Juegos Olímpicos de 1936 no se persiguió a los judíos para mantener ante los visitantes extranjeros una imagen de falsa tolerancia.

El cine de esos primeros años giró sobre todo en torno a dos grandes directores: Leni Riefenstahl y Veit Harlen. Como señalan Marco da Costa (El cine del III Reich) o Bárbara Girves (El cine como instrumento de propaganda y manipulación de masas en el nazismo) fueron dos las películas que se pueden significar con claridad con la etapa nazi: una película documental que sirvió para profundizar la ideología nazi en las masas (El triunfo de la Voluntad) y una de ficción (El judío Suss), un alevoso alegato antisemita.

El triunfo de la voluntad es junto a Olympia, el documental sobre los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, una de las obras maestras de Leni Riefenstahl (1902-2003). Actriz y directora, Riefenstahl es sin duda la mujer más importante que ha dado la historia del cine. Es cierto que el primero de los documentales puede producir repulsión, pero como dice Román Gubern, el mal no tiene por qué estar asociado a la fealdad. Nada más alejado en el cine que ese simplismo maniqueísta oriental que se basa en presentar el bien como bello y asociado al color blanco y el mal como feo y asociado al color negro. El triunfo de la voluntad, la apología del Partido Nacional Socialista Alemán y de su líder en el congreso de Nuremberg de 1934 es por encima de su malévolo mensaje una obra de una gran perfección técnica (con un gran dinamismo y con cámaras móviles) y de montaje y es de suponer el impacto que tuvo entre las masas preferentemente jóvenes de alemanes por aquellos años (nunca sabremos si este documental captó más adeptos para los nazis que el propio Mein Kampf). Riefenstahl fue depurada tras la guerra y prácticamente desapareció del cine; tan solo realizó algún corto y un bellísimo documental, cerca ya de cumplir los 100 años de edad, Impresiones submarinas, que ella misma rodó.

El otro director nazi de más prestigio no tuvo la calidad creadora de la Riefenstahl. Veit Harlan (1899-1965) tiene en su haber la película de ficción más antisemita de la historia El judío Suss y varias películas de gran presupuesto como Huellas robadas o Kolberg, la película crepuscular del III Reich cuando Alemania estaba prácticamente colapsada. Fue procesado tras la guerra y posteriormente absuelto, aunque su carrera cinematográfica se detuvo en seco.

Es a partir de la denominada Noche de los Cristales Rotos de 1938 cuando el régimen nazi muestra claramente a través del cine su antisemitismo. Anteriormente, solo se estrena una película en 1935 con esa temática: Pettersson y Bendel. Lo curioso de esta cinta de 1933, de Per-Axel Branner, es que es… ¡sueca! En ese mismo año se inauguró un archivo con películas tanto alemanas como extranjeras relacionadas con el judaísmo. Dos años después, en 1937, aparece un documental en el que se muestran imágenes de judíos con un sentido crítico hacia ellos: Juden ohne Maske (Walter Bottcher).

Será a partir de 1939 cuando el cine nazi se muestra abiertamente antijudío con tres películas nauseabundas que conformaran lo que posteriormente se llamó La Trilogía del Odio. Todo se inició el 30 de Enero de 1939 cuando se reunió el pseudo parlamento alemán para celebrar el aniversario de la llegada de Hitler a la Cancillería. El discurso del líder nazi no pudo ser más explícito: “Hoy quiero una vez más ser profeta: si el judaísmo internacional de Europa consigue precipitar otra vez a los pueblos a una guerra mundial, el resultado de esta guerra no será la bolchevización del orbe y por consiguiente el triunfo de la raza judía, sino el aniquilamiento de esta raza en Europa”.

Ese fue el pistoletazo de salida para que desde el ministerio de Propaganda se financiaran películas que se centrasen en el pueblo judío como responsable de todos los males históricos de la nación alemana. La consecuencia fueron tres películas que han pasado a la historia de la infamia como La Trilogía del Odio: Los Rothschild, El judío eterno y El judío Süss.

1940 fue sin duda el año del cine antijudío. Espoleados por las primeras victorias al inicio de la guerra se estrenaron en Julio Los Rothschild, en Septiembre El judío Suss y en Noviembre el documental El judío eterno.

LOS ROTHSCHILDS (1940, Erich Waschneck)

Narra el ascenso de una familia de banqueros como parte de la conspiración judía internacional. La película no triunfó en taquilla y es cinematográficamente mediocre a pesar de los medios con que se realizó.

(La película está disponible en YouTube con subtítulo en español).

EL JUDIO SUSS (1940, Veit Harlan)

Sin duda el gran éxito del cine antijudío (llegó a ser vista por más de 20 millones de personas). Fue un encargo personal de Goebbels, quien además supervisó su rodaje. La película tenía un tono didáctico para el pueblo alemán: alertaba a los ciudadanos de los peligros de la convivencia junto a judíos y de hecho el subtítulo de la película fue “El peligro de un judío”.

Lo cierto es que si Los Rothschilds es una película mediocre y El judío eterno es un panfleto sin ninguna calidad, El judío Suss es una película a la que no le faltan momentos de cierta brillantez. Posiblemente por ello la película en su momento fue alabada por la crítica y por cineastas como Antonioni.

El elemento básico de la cinta es el común a muchas obras nazis: tergiversar la historia. Tomando como base un personaje real del siglo XVIII, Suss Oppenheimer, en 1925 Lion Feuchtwanger publicó una novela en la que exponía una opinión positiva sobre este judío. Los nazis le dieron un giro total a la historia y mostraron a un oportunista sin escrúpulos como estigmatización de todos los hebreos. Para justificar el odio a lo judío se apoyan en la película en palabras del reformador de la Iglesia Martin Lutero quien en sus textos llegó a decir que “los judíos eran gusanos venenosos que había que expulsarlos para siempre, confiscar su dinero y quemar sus sinagogas” entre otras lindezas de ese tipo.

Lo curioso es que la película surge porque en 1934, en Inglaterra, se había realizado otra versión con el mismo título, dirigida por Lothar Mendes. A diferencia de la alemana esta película si es fiel a la novela anteriormente citada y es una larvada critica al antisemitismo para no molestar en exceso a los nuevos gobernantes nazis.

La película fue de visión obligatoria para los miembros de las SS y algunos de ellos dijeron tras la guerra que sirvió para acentuar los malos tratos hacía los judíos. Hoy solo se permite su visión cuando precede a su pase una introducción que explique el contexto en el que se realizó.

Hace pocos años, en 2010, se realizó en Alemania y dirigida por Oskar Roehler, una película (Jew Suss: Rise and Fall) que muestra todo el proceso y las circunstancias del rodaje de 1940. Lamentablemente no la conozco y según los críticos (Boyero dixit) es un horror en todos los sentidos.

La mayoría de los historiadores coinciden en que El judío Suss es una película que impele al odio pero que debería verse para comprender cómo se pudo llegar a algo tan terrible como el genocidio que realizaron los nazis en sus años de gobierno.

(En YouTube pueden verse fragmentos de esta película para tener una idea de la misma).

EL JUDIO ETERNO (1940, Fritz Hippler)

La trilogía del odio se completó con este inmundo documental dirigido por un nazi ejerciente, no un complaciente más o menos activo como Riefenstahl o Harlan. Hippler fue un nazi en toda regla; afiliado a las SA y luego a las SS y con altos cargos en el Ministerio de Propaganda (curiosamente su exmujer se casó con un hijo de Alfonso XIII).

El documental es un libelo grabado en la Polonia ocupadas y usando como figurantes a los residentes en el gueto de Varsovia con un adecuado attrezzo: sucios, sin dientes y mal vestidos. El anuncio del documental era bien elocuente como inducción al odio: "Donde aparecen las ratas, traen la ruina al destruir los bienes y alimentos de la humanidad. De esta manera, propagan enfermedades, peste, lepra, fiebre tifoidea, cólera, disentería, etc. Son astutos, cobardes y crueles, y se encuentran principalmente en paquetes grandes. Entre los animales, representan el rudimento de una destrucción insidiosa y subterránea, al igual que los judíos entre los seres humanos".

Como colofón presenta a un matarife matando y desangrando a una ternera como parte de un ritual judío. La escena era tan horripilante que hubo que cortarla para pasarla en las sesiones infantiles. La película fue un fracaso de taquilla y cerró la infausta trilogía antijudía.

(También se pueden ver en YouTube fragmentos de este deleznable documental)

15/4/2023

#LasPeliculasDelOdio

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alexesteve · 2 years

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vimeo

157 (teaser) from BORNEO on Vimeo.

ENG Since his mother disappeared when he was a child, the number 157 has trapped Atlas. After trying to find an explanation for it all his life. One morning, the news on TV could change everything. This story is based on two real events that shocked the entire aerospace scientific community.

ESP Desde que su madre desapareció cuando era niño, el número 157 persigue a Atlas. Después de intentar toda su vida buscarle una explicación, una mañana aparece una noticia en la tv que puede cambiarlo todo.

Dirigido y escrito por Alex Esteve Una producción de Borneo Directores de fotografía Islada Atlas Sergio Pozo Atlas (niño) Mauri Sánchez Madre de Atlas Victoria García Directora de Producción Ana Gámiz Ayudante Dirección Marta M. Mata Directora de Arte Cristina Santa-Cruz Sonido Directo Javier López Soria Vestuario Fátima Ropero Gaffer Eric Mikhaelides Maquillaje Salvador Muñoz Ayudante Producción Fabiola Salguero Auxiliar Producción Rocío Román Auxiliar Producción Sol Benito Ayudante de Cámara Daniel Díaz Auxiliar Cámara Álvaro Gluckman Steady Israel Fdez Ayudante Steady Belén Landa Jefe Eléctricos Álvaro Pulido Eléctricos Luis Martinez y Bárbara Bombarelli Ayudantes de Arte Kike Ramírez y Juanma Cabrera Ayudante Vestuario Carlota de Molina VFX Biktor Kero Etalonaje Ianire Beriain Diseño de títulos Tiquismiquis Voz en off Sergio Pozo Voz en off (Noticia Tv) Marta M. Mata Voz en off (Noticia Radio) Fabiola Salguero Edición de diálogos Javier López Soria Diseñador de sonido y mezcla Luis Jiménez Barroso Foto fija Okaro y José de la Cuesta BSO "Fantaisie romantique sur deux mélodies suisses, S. 157 Compuesta por Franz Liszt entre 1836 y 1837 Intérprete: Christoph Zbinden Licencia Creative Commons" Figuración Esmeralda Martín Raquel Segarra Daya el Mansouri Mario del Cubo María Garnacha Ismael Soler Isabel Carrasco Pedro Aguilar Cristina García Rocío Román Fátima Ropero Israel Fdez Belén Landa Carlota de Molina Marta M. Mata Salvador Muñoz José de la Cuesta Auditoría de guión Isaki Lacuesta

Agradecimientos especiales Salvador Vidosa ~ Cultura ES Raquel González Javier Melendez Estas personas hicieron posible esta película Jon Casado Wences Sanz-Alonso María Orellana David F Rocío Jiménez Palacios Javier Cerezo Medina Alejandro Granja Irene Rubio Carlos Esteve Armando Gil y Paloma Bresca Ana Marciana Bodini nometoqueslashelveticas Antonio Saldaña Pablo Esteve Oliva Miguel Ángel Asenjo de Frutos (Miki) Charlie García Pedro Terrero (Creatubers) Los Parker's Vicky y Ramón Daniel Natoli Ava Amelia Esteve Paul Stein Inmaculada García Haro Vanessa Esteve David Rj Delia Márquez Chiqui González Amanda Gutiérrez del Castillo Dmitriy Sukhorukov Juan Polo María Bailén Gómez Jon Rivero Ernesto Jiménez Javier Barbero Montes MrsNoReply Gitana Criz Alberto Enrique Pons Events 2 Spain - Micexperiences Sofía López Martín Manuel Jiménez Moreno Inmaculada García Haro Fernando Santana Vega Javier Ramirez Molina Juan Krauel Vergara Luis Fernández Agradecimientos Marta M. Mata Sergio Pozo Ana Gámiz Laura Río Alejandro Franquelo Israel Fernández Kaajal Mansukhani Elena Guillén Tiquismiquis.club Miguel Caine Israel Fdez Elizabeth Oliver Javier Meléndez Martín Curro Narvaez Guillermo Esteve Andrea Noli Alquilavisual Facultad de Derecho de Málaga Freepik Festival de Cine de Málaga Málaga Film Office Ayuntamiento de Málaga

Con el apoyo de Festival de Málaga Area de Cultura del Ayuntamiento de Málaga Fundación La Caixa

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gmartinezmolina · 2 years

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#Repost @puntodecorte Las autoridades se mantienen desplegadas en las zonas montañosas de los estados Carabobo y Aragua; especialmente en la Colonia Tovar; en el marco de un operativo que busca neutralizar a las bandas delictivas que operan en esas zonas. El periodista de sucesos Román Camacho informó que en la Colonia Tovar los efectivos de seguridad se encontraron con árboles cortados en medio de las carreteras. En un intento de los antisociales por tratar de detener el avance de las comisiones policiales; que se desplazaban por los sectores Monteoscuro, Brasen y Santa Bárbara este fin de semana. Se conoció que el pasado domingo resultaron abatidos dos presuntos delincuentes y otros tres quedaron detenidos. Las autoridades también lograron recuperar una hacienda en la Colonia Tovar; donde sembraban fresas; que había sido tomada por sujetos armados meses atrás y habían obligado al dueño de la propiedad a desplazarse a otra zona. El pasado 16 de septiembre otros dos sujetos fueron abatidos por las autoridades en el sector Monteoscuro, vía Turmero, del estado Aragua. Se presume que ambos eran miembros de la banda de Carlos Enrique Gómez Rodríguez, alias “El Conejo”. 📍Más información a través del link de la bio. https://www.instagram.com/p/CixP-P-Os2l/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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nerd-division · 6 years

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“Bárbara ¿qué me estás haciendo?” - x

#barcedes #perdona nuestros pecados #mercedes möller #bárbara román #mercedes #mechita #barcedesedit #pnpedit #own edit #read: soft and gay #i love them!!!#watch them on youtube!!!

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mercedesmoller · 6 years

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225 | ‘You'll have to get used to it, Mr. Mayor. Because, imagine. One day, you may have a new politician in the family.’

#imagine mercedes as a mayor #barcedes #barbara and mercedes #mercedes and barbara #mercedes barbara #barbara roman #mercedes moller #bárbara román #mercedes möller #mercedes x barbara #perdona nuestros pecados

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salamisatos · 6 years

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- the price of salt

mechita gets the book as a gift from maria elsa, who just came back from santiago. she promises to read it and give it to barbarita as soon as possible but sometimes she gets overwhelmed and reads some paragraphs out loud to barbara when they are together, with the brunette's arms around her waist and her head on mercede's shoulder. barbara doesn't mind. when carol and therese stop seeing each other mercedes stops reading it. she pouts and says she's tired of things always ending badly. and she knows that maybe deep down she feels horrible just thinking about how would it be if the two of them had to stop seeing each other too. so she doesn't want to suffer like that.

barbara looks at her like she's just the most precious thing in the world and reminds her that there are a lot of pages left.but mechita won't listen so she just leaves the book on her nightstand and pretends that carol and therese weren't apart. barbara starts reading it and she reads it fast. she thinks the book sounds better in mechita's voice than it does in her head. at times she wishes she knew more about carol but is happy with a bit of mystery. she finally gets to the part where mechita left off and she /understands/ why mercedes got so upset.

she feels it too.

sometimes she thinks about the horror it'd be if nicanor had to be transferred somewhere else. how empty everything would be without mechita. but she keeps reading.

and that's how mechita finds her. in bed. with tears dropping from her eyes and when she looks at mercedes it's like she can't believe it. she smiles and kisses her like her life depended on it. she whispers "siempre sería tú" and mercedes doesn't understand it but she's happy.

barbara finally convinces her to read the end of the book but asks her to read the last paragraph out loud. when she does they are facing each other and mercede's voice is shaking. and barbara thinks she was right. it does sounds better in her voice.

#i was crying over this so i had to write it and now i have to share #barcedes #mercedes möller #bárbara román #perdona nuestros pecados #the price of salt #let me protect my vintage lesbians #thank you #text

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lunaencapricornio · 2 years

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dormir-tejer-leer-dormir-tejer-leer-dormir-tejer-

Y esperar el próximo viaje.

4 meses pasé en esa pieza, la pieza de la casa de Shula y Román. Nunca pensamos que luego nos separaría una pandemia

Santa Bárbara, La Rioja.

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noobartsworld · 4 years

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Por fín tengo un diseño (quizás temporal) pa'l Gustavito 🖤🖤🖤

Datos:

Su nombre completo es "Gustavo Adolfo Madero".

Es una de las 3 alcaldías problemáticas de la Ciudad de México.

Es la segunda alcaldía más poblada de la CDMX, quedando por debajo de Iztapalapa.

Se dedica a causar disturbios junto a Iztapalapa y Álvaro Obregón.

No tiene una buena relación con CDMX, pero aún así, esto no implica que no lo quiera a su manera y llegue a celarlo.

Siempre que hace algo, tiene que involucrar a Iztapalapa, sino, no tiene chiste para él. Incluso actualmente es uno de los dos focos de alarma en cuanto a la pandemia, y el otro obviamente es Iztapalapa.

Es una de las alcaldías con mayor número de fieles a la Santa Muerte.

Contrariamente, él es quien tiene "La Basílica de Guadalupe", el cual es un santuario de la iglesia Católica, ubicado al pie del Cerro del Tepeyac.

Tiene un tatuaje en la espalda que hace alusión a su santuario religioso.

Cuenta con uno de los tianguis más grandes de toda Latinoamérica, el cual es "El tianguis de la Colonia San Felipe de Jesús".

Durante el período del 2009 al 2015, estuvo bajo el control de "La pareja Imperial", quienes eran Víctor Hugo Lobo Román y su esposa Nora del Carmen Bárbara Arias Contreras.

Víctor Hugo Lobo Román es electo por votación como Jefe Delegacional de Gustavo A Madero del 2009 a 2012. Durante su administración se implementó el programa de entrega gratuita de uniformes deportivos a todos los alumnos de primaria, se construyeron mallas solares para en el 80% de las escuelas de nivel básico, y se amplió el Eje 4 de Euskaro solucionando un problema vial de más de 50 años en beneficio de toda la zona norte de la Ciudad.

En 2012 fue electo Diputado de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, Sexta Legislatura, por el IV Distrito. Creó y logró la aprobación de la Ley del Espacio Público y Servicios Urbanos, de la Ley de Topes a Sueldos y Salarios para Servidores Públicos y fue impulsor de diversas reformas en materia de movilidad, protección civil, y desarrollo urbano.

Al tiempo que él es diputado, su actual esposa Nora Arias es electa Jefa Delegacional en Gustavo A. Madero. Terminando la diputación en el año 2015 se inscribió para Jefe Delegacional en la misma demarcación, así mismo su esposa para Diputada Local del Distrito I en GAM. Ganando ambos las elecciones de votación.

Justo ese año por algunos periódicos locales son llamados la "La Pareja Imperial" ya que se cree que se pasaban el cargo cada 3 años.

Nora del Carmen Bárbara Arias Contreras. De 2009 a 2012 fungió como Directora General de Desarrollo Social en la Delegación Gustavo A. Madero, donde ocupó el cargo de delegada de 2012 a 2015.

Actualmente es Diputada Local por el Distrito I de la VII Legislatura de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México (2015-2018).

Existen evidencias que aseguran que la zona de la delegación Gustavo A. Madero fué poblada alrededor del año 1000 a.C. Se han hallado restos que podrían indicar que una comunidad agrícola habitaba el territorio. Y es que la historia afirma que la cultura zacatenca se asentó en este valle y fue allí donde encendieron el Cuarto Nuevo Fuego a manera de ritual.

Para el siglo XV, los mexicas habían logrado tomar este territorio. Y fue aquella comunidad la que se encargó de construir la calzada, con el objetivo de que funcionara como dique, para retener las aguas dulces que llegaban de una parte del lago de Texcoco.

Su edad de 89 años está basada en el momento en que se convirtió en una de las delegaciones del Distrito Federal en 1931, bajo el nombre de "Villa de Gustavo A. Madero".

En 1941 su nombre cambia a "Delegación Gustavo A. Madero", y desde el 1 de octubre de 2018, luego de la Reforma política del Distrito Federal, se llama Alcaldía Gustavo A. Madero.

Él celebra el 5 de mayo, pues los habitantes de la colonia "San Juan de Aragón" recrean la batalla del ejército a cargo del general Ignacio Zaragoza contra el pueblo francés.

También tiene sus propios carnavales.

A pesar de que se lleve de la fregada con CDMX, este chamaco es y siempre será mi consentido 🖤

También tengo que aclarar que usé referencias para sus tatuajes X'D y también fotos de dos amigos pa' su diseño conozco a puro lakra jsjsjs.

#cityhumans #cityhumans GAM #statehumans #statehumans cdmx #misweas #misweasuwu #misweasrandom #misweasrandomuwu

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orrego-andrea · 4 years

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LAS COMPETENCIAS LABORALES EN EL MUNDO DIGITAL Y FAKE NEWS

Un Relacionista Laboral es una pieza clave para la optimización de los recursos de una empresa y el bienestar de los mismos. Contar con profesionales de este campo en las organizaciones es de suma importancia, ya que ayudan a alcanzar los objetivos y metas que tiene una organización. Estos posen competencias como ser destrezas, habilidades, formas de pensar y de ser que le sirven al individuo para desarrollarse con éxito en diferentes situaciones.

El mundo y las personas se mantienen en constante cambio y con ello, la manera en la cual se organizan y componen las empresas. Estos cambios vienen acompañados por la transformación digital y la globalización, que han obligado a las empresas a llevar a cabo cambios de forma completa, como así, los profesionales tuvieron que modificar su pensamiento y principalmente sus aptitudes laborales, adaptarse a los nuevos escenarios de empleos digitales y formarse de manera continua, hacer uso crítico, creativo y seguro a partir de las nuevas tecnologías, aprovechando las oportunidades que se presenten y de este modo perfeccionar las competencias digitales, las cuales mejoran el aprendizaje como así también la empleabilidad.

El uso de la tecnología impulsa transformaciones y nuevas formas de trabajo, la cual ha alcanzado tal importancia que, para las organizaciones, es determinante que los empleados cuenten con los conocimientos y capacidades necesarios para utilizarla, por ende, las empresas deben ofrecer a los trabajadores, que tienen en plantilla, la manera de continuar formándose para que crezcan personalmente y hagan prosperar a la organización. Dicha transformación digital en las organizaciones no es solo por tecnología sino también de cultura y de rediseño de procesos. La clave es ver esta transformación como una oportunidad que permita combinar inteligentemente prácticas y formas de hacer que aún dan resultado con nuevas técnicas y habilidades que nos conecten con los resultados del futuro.

Es así, que la digitalización trae consigo las facke news, que pueden circular dentro y fuera de las organizaciones noticias que no son reales, ya que trae un conjunto de información muy grande, la cuales son muy difícil de manejar. Para eso, es necesario que se le des a conocer a los empleados en que consisten las fake news y de esta manera poder evitar que se viralice noticias falsas, ya que estas contaminan y desinforman.

Este análisis fue redactado en base a los pines de Bárbara Román, Pamela Barrios y Victoria Avalos, que ofrecen información acerca de las competencias digitales, cuales son las competencias que serán necesarias para los trabajos del futuro y “fake news” el fenómeno que también afecta a las empresas.

#SETI20 #competenciaslaborales #tranformacionesdigitales #mundodigital #fakenews

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gmartinezmolina · 2 years

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itmnewsok · 5 years

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Ola de las biopics: Argentina se avivó antes

Por Bárbara Ventura

Si bien es cierto que Hollywood tiende a imponer sus fórmulas cuando de biopics se trata, Argentina comenzó a realizar producciones biográficas mucho antes que Bohemian Rhapsody marcará tendencia en la agenda del mercado cinematográfico global y volviera a abrirle las puertas al nuevo fenómeno el año pasado. De hecho, el mercado argentino ya veía el potencial en producir y filmar tanto películas como series autobiográficas en 2016, y desde entonces el fenómeno de biopics en Argentina nunca se detuvo.

Una de ellas fue “Gilda”, el film biográfico sobre la popular cantante de música tropical argentina fue protagonizada por la actriz uruguaya, Natalia Oreiro y dirigida por Lorena Muñoz. El musical llegó a los cines en septiembre de 2016 y en su primer día en cartel obtuvo más de 40 mil espectadores en todo el país. Para el cuarto día, el film ya se había convertido en el segundo mejor arranque del año del cine nacional con 225.000 entradas vendidas detrás de “Me Casé Con Un Boludo” que, en aquél entonces contaba con 420.000 espectadores. A finales de 2016, “Gilda” se posicionó como la segunda película más taquillera del año con una totalidad de 922.033 espectadores.

Un año y medio más tarde, Argentina decidió volver a apostar por las biografías audiovisuales pero esta vez en formato de miniserie y en marzo de 2018, “Sandro de América” llegó a la pantalla de Telefe. La biografía sobre la vida y obra de Roberto Sánchez dirigida por Adrián Caetano tuvo a Agustín Sullivan, Marco Antonio Caponi y Antonio Grimau como los encargados de encarnar al cantante local en tres diferentes etapas de su vida. La miniserie contó con una totalidad de 13 capítulos que se emitían todos los miércoles a las 22.30 hs, en pleno horario prime time. El primer episodio midió 15.4 puntos de rating y desde entonces, el proyecto audiovisual se impuso en la televisión nacional como absoluto líder cada semana en su respectivo horario. El éxito fue tal que, el último capítulo se transmitió desde el Teatro Gran Rex con localidades agotadas y la presencia de todos los protagonistas junto a la ex mujer de Roberto Sánchez, Olga Garaventa. La transmisión final midió 13.9 puntos de rating y llegó a picos de 15.4 puntos, inclusive. Tras trece semanas de liderazgo en la televisión argentina,“Sandro de América” ganó cuatro premios Martín Fierro este año, entre ellos mejor unitario y/o miniserie.

Otra de las más importantes biopics nacionales de 2018 fue “El Ángel”, la historia del asesino serial argentino, Robledo Puch que fue encarnado por el joven actor, Lorenzo Ferro con guión y dirección de Luis Ortega. El film producido por Pedro Almodóvar, Esther García Rodríguez y Axel Kuschevatzky se estrenó el 9 de agosto en todo el país y en su primer día obtuvo más de 44 mil espectadores en 327 pantallas. Para su primer fin de semana, “El Ángel” sumó 325.693 espectadores en total y en tan solo siete días, escaló y pasó el top cinco de las películas argentinas más vistas del 2018.

En octubre del año pasado, se estrenó “El Potro, lo mejor del amor”, la película biográfica del cantante de cuarteto cordobés, Rodrigo Bueno protagonizada por Rodrigo Romero, Florencia Peña y Jimena Baron. A pesar de las polémicas que desató el proyecto audiovisual entre familiares y allegados del artista, El film co-escrito y dirigido por Lorena Muñoz se estrenó con 37.999 entradas vendidas y quedó segundo en la taquilla en su primer fin de semanas tras convocar a más de 186 mil espectadores en su primer fin de semana. Este año, la película fue nominada a seis premios en la 67° edición de los Premios Condor. Florencia Peña y Rodrigo Romero fueron dos de los nominados a las categorías fueron a “Mejor Actriz de Reparto” y “Mejor Revelación Masculina”.

La gran recepción de las biopics del público argentino le dio paso a nuevas apuestas biográficas nacionales en 2019. Es así como, el 17 de junio llegó “Monzón”, la serie sobre la vida del campeón mundial de boxeo en pesos medianos a la pantalla de Space. La biopic está protagonizada por Jorge Román y Mauricio Paniagua mientras que la dirección corre por cuenta de Jesús Braceras. A diferencia de “Sandro de América”, la biografía del boxeador argentino no se emite en canal de aire sino de cable. La serie cuenta con una totalidad de 13 capítulos que duran una hora cada uno. El sus dos episodios debut, la biopic lideró el ranking de la TV paga en nuestro país. El primer capítulo obtuvo 2.19 puntos de rating mientras que el segundo consiguió 2.21. Desde su estreno, “Monzón” quintuplicó el rating habitual de Space en la noche de los lunes.

Otra de las biopics que pisan fuerte este año es “El Tigre Verón”. El unitario sobre el líder sindical del gremio de la carne protagonizada por Julio Chávez llegó a la pantalla del Trece el 10 de julio de la mano del director, Daniel Barone. El proyecto audiovisual de 12 episodios no solo se transmite por la pantalla del Trece sino también por TNT Series y Cablevisión Flow. Desde su estreno los números son positivos ya que, por el Trece, la biopic genera un promedio general de 9.3 puntos de rating, es decir, un total de 1.393.368 hogares mientras que por Cablevisión Flow se registran 2.3 millones de visualizaciones.

Los deportistas tampoco se quedan afuera de la ola de biopics. Es por esto que, “Apache, La vida de Carlos Tevez”, la serie biográfica del ídolo de Boca Juniors llegó a la pantalla de Netflix el 16 de Agosto. Balthazar Murillo, un joven de 14 años es el encargado de encarnar al reconocido deportista argentino. La biopic de 8 capítulos llega de la mano de Adrián Caetano, mismo director que “Sandro de América” y muestra la parte menos conocida de la vida del futbolista: Su infancia, el abandono de su madre biológica y su recorrido desde las infantiles de All Boys hasta la Primera de Boca Juniors.

En 2018, la biografía audiovisual de Freddy Mercury, vocalista de Queen llegó a los cines de todo el mundo y su impacto fue tal que, no solo recaudó más de $900 millones de dólares a lo largo y ancho del mapa sino que también hizo de las biopics todo un fenómeno que se replicó y multiplicó en las taquillas los últimos dos años. Algunas de las historias biográficas que llegaron a las salas cinematográficas desde entonces fueron sobre todo tipo personajes y artistas como el reconocido pintor, Van Gogh hasta el asesino serial norteamericano, Ted Bundy y el cantante británico, Elton John.

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livsoulsecrets · 6 years

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Hope

Things are very shitty here in Brazil right now with the possibility of a homophobic, racist, sexist and pro-torture man becoming the next president. As a lgbt girl, I am terrified of what is going to happen, but, boy, seing Martino and Nico falling in love is really giving me hope. Hope that we are gonna make it, no matter what. Hope that someday I will love someone like that without having to worry about the bullshit people like me are going through right now.

Because today I can see that representation fucking matters. Stories like Nico and Marti are important. All lgbt+ stories are important. I have truly been a wreck lately, but I know I need to keep going and fighting. So that is what I will do, just like many others in Brazil and in the whole world.

So, I guess I just wanted to share this here cause there is no one I can confide this to right now. Well, things are shit now, but we have been through worst and we only got out of it stronger. And, in order to keep my hopes up, I just wanted to make a little list of a couple of lgbt+ characters I hold dear to my heart.

P.S.: There are some characters that didn’t have their sexualites determinated in a very clear way, so I put them under the label that seemed to make sense according to their story, so I am sorry if I end up getting someone’s identity messed up.

Lesbian

Alex Danvers - Supergirl

Ava Sharpe - DC’s Legends of Tomorrow

Cosima Niehaus - Orphan Black

Elena Alvarez - One Day at a Time

Jazmín del Rio - Las Estrellas

Juliana Valdés - Amar a Muerte

Karolina Dean - Marvel’s Runaways

Lena Adams Foster - The Fosters

Mercedes Möller - Perdona Nuestros Pecados

Shay Dixon - Skam Austin

Stef Adams Foster - The Fosters

Valentina Carvajal - Amar a Muerte

Gay

Alec Lightwood - Shadowhunters

Cyrus Goodman - Andi Mack

Gabriel - The Way He Looks

Isak Valtersen - Skam

Junior Guerrico - Simona

Leonardo - The Way He Looks

Luccino Pricelli - Orgulho e Paixão

Martino Rametta - Skam Italia

Nico Di Angelo - Heroes of Olympus/Trials of Apollo

Otávio - Orgulho e Paixão

Raymond Holt - Brooklyn Nine Nine

Simon Spier - Love Simon

Bisexual

Abby Suso - Leah on the Off Beat

Apollo - The Trials of Apollo

Bárbara Román - Perdona Nuestros Pecados

Blas - Simona

Clarke Griffin - The 100

Cristina Soto - Skam Spain

Florencia Estrella - Las Estrellas

Gunnhild Kvan - Lovleg

John Constantine - DC’s Legends of Tomorrow

Leah Burke - Leah on the Off Beat

Magnus Bane - Shadowhunters

Nico Minoru - Marvel’s Runaways

Rosa Diaz - Brooklyn Nine Nine

Sara Lance - Arrow/DC’s Legends of Tomorrow

Lica Gutierrez - Malhação - Viva a Diferença

Samantha Lambertini - Malhação - Viva a Diferença

Asexual

Raphael Santiago - Shadowhunters

Augusto Sampaio Neto - Malhação - Viva a diferença

Pansexual

Even Bech Næsheim - Skam

Josie Saltzman - Legacies

Magnus Chase - Magnus Chase and the Gods of Asgard

Niccolò Fares - Skam Italia

Trans

Aaron Baker - The Fosters

Juan Salinas - Cien días para enamorarse

Non-Binary

Syd - One Day at a Time

Genderfluid

Alex Fierro - Magnus Chase and the Gods of Asgard (also trans)

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