#arte plumario
Text
The feather headdress worn by actor Tenoch Huerta at the Black Panther: Wakanda Forever comic-con presentation, is called a copilli.
The Copilli (plural: copiltin) can be translated as 'feather headdress' or 'feather crown' and it's made from 'precious' feathers that in the pre-Hispanic world represented the union between the earthly (us) and the divine (gods).
Made by mexican artisans: Hijos del Maiz
"The chosen colors were black and blue as a reminder of the personality of his character Namor, who lives in the depths of the ocean in a hidden underwater city and that apparently will have a strong link with the Mayan culture, belonging to the southern Mexico and part of Central America."
#namor#tenoch huerta#arte plumario#feather headdress#marvel#mexico#artisans#pre hispanic#fashion#mcu#sdcc#copilli#feather art#black panther 2#wakanda forever
1K notes
·
View notes
Text
EL PENACHO DE MOCTEZUMA
1.- Primero que nada debes saber que esta es una de las pocas piezas de arte plumario que se conservan desde la época prehispánica.
2.- El penacho de Moctezuma no fue robado, sino que fue un regalo que le hizo el tlatoani a Hernán Cortés a su llegada a Tenochtitlan el cual se le entregó junto a otros tesoros con la idea de establecer una relación amistosa con el conquistador y el rey de españa.
3.- El penacho de Moctezuma no era una corona, en realidad era un quetzalapanecáyotl o tocado de plumas de quetzal engarzadas en oro, una obra de los amantecas o artistas mexicas especializados en arte plumario.
4.- Su tamaño es de 1.16 m de altura por 1.75m de diámetro. Debido a que se desconocía su uso cuando fue rescatado del Palacio del Belvedere, al momento de restaurarlo se pensó que era una capa o un abanico, por lo que fue aplanado y perdió su flexibilidad.
5.- El penacho está formado por plumas de 4 especies de aves; en el centro tiene plumas azules del ave xiuh totol, y tejuelos de oro en forma de medias lunas con piedras preciosas a esta hilera le sigue una zona rosa de plumas de tlauquechol y otra zona de plumas marrones de cuclillo, de donde sale una hilera de plumas verdes de quetzal que llegan a medir hasta 55 centímetros de largo. Para conjugar en total más de 222 plumas.
6.- Esta no es una pieza única o exclusiva ya que se supone que Moctezuma tenía más de un penacho, según afirma la historiadora Carmen Cook de Leonard.
7.- en 2011 se habló por última vez de la devolución del penacho de Moctezuma a México y se negoció con el Museo de Arte de Viena el préstamo de este tocado a cambio de la carroza de Maximiliano. Sin embargo, los investigadores consideran que las vibraciones causadas por el transporte, camión, avión, etc, dañarían de manera permanente el penacho debido a lo frágil que se encuentra.
8.- El penacho forma parte del Museo de Etnología de Viena (MEV) y nadie sabe exactamente cómo llegó a Europa ya que existe la versión de que el barco en el que iban cientos de regalos para el rey Carlos I de España en done iba el penacho de Moctezuma fue saqueado por piratas por lo que esta prenda cambió de dueño en diversas ocasiones.
9.- En el documental La historia del Penacho de Moctezuma realizado por la UNAM se señala que El penacho de Moctezuma llegó a Austria en 1699 como parte de una colección del archiduque Fernando II de Tirol y permaneció por más de 200 años en el palacio de Ambras. En 1878 el naturista Ferdinand von Hochstetter descubrió que el penacho estaba arrumbado en una vitrina y él se dio a la tarea de restaurarlo.
10.- Según el historiador Eduardo Matos Moctezuma si nos apegamos a lo que se dice en los artículos 27 y 28 de la Ley Federal de Monumentos y Zonas arqueológicas, no hay dudas de que el penacho de Moctezuma es de propiedad nacional sin importar que se encuenrte en el extranjero. El motivo por el cual no se regresa al país es, nuevamente, por que podría sufrir daños al ser trasladado.
2 notes
·
View notes
Text
ARTESANIA DEL ESTADO DE GUERRERO
Josue Gonzalez Gomez 4a
Que es una artesania:
Una artesanía es un objeto decorativo o utilitario hecho a mano con habilidad y destreza, utilizando técnicas tradicionales. Por lo general, las artesanías suelen ser únicas o producidas en cantidades limitadas, lo que les da un valor especial. Pueden estar hechas de diversos materiales como madera, metal, tela, cerámica, vidrio, entre otros. Las artesanías reflejan la creatividad y la cultura de quienes las elaboran, y suelen ser apreciadas por su belleza y autenticidad.Las artesanías son objetos o productos elaborados de forma manual, con técnicas tradicionales y materiales naturales o locales.
Algunas de las características de las artesanías son:
1. Creatividad y originalidad: Cada artesanía es única y refleja la creatividad y habilidad del artesano que la elabora.
2. Tradición cultural: Las artesanías suelen estar arraigadas en la tradición y cultura de una región o comunidad, transmitiendo técnicas y conocimientos ancestrales.
3. Uso de materiales locales: Las artesanías se elaboran con materiales locales y naturales, como madera, barro, fibras vegetales, cuero, entre otros.
4. Proceso manual: La elaboración de las artesanías se realiza de forma manual, utilizando herramientas tradicionales y técnicas artesanales.
5. Valor cultural y simbólico: Las artesanías suelen tener un valor cultural y simbólico importante, representando la identidad y tradición de una comunidad o grupo étnico.
6. Sostenibilidad: Al utilizar materiales locales y técnicas tradicionales, las artesanías suelen ser productos sostenibles y respetuosos con el medio ambiente.
7. Fomento de la economía local: La producción y venta de artesanías contribuye al desarrollo económico de las comunidades locales, promoviendo el comercio justo y el trabajo artesanal.
5 de las artesanías más importantes y populares del estado de Guerrero son:
1. Cerámica: La cerámica guerrerense es muy reconocida por su belleza y calidad. Los alfareros de Tonalá y Chilapa producen piezas decorativas, vajillas, cántaros y otros objetos utilitarios con técnicas tradicionales y diseños coloridos.
2. Textiles: Los textiles guerrerenses son elaborados en telares tradicionales y se distinguen por sus diseños geométricos y coloridos. Las blusas bordadas de Tenango de Doria y los rebozos de la región son especialmente apreciados.
3. Arte plumario: En la región de Olinalá se elaboran piezas de arte plumario, como abanicos, cajas y máscaras, decoradas con plumas de aves exóticas y coloridas.
4. Arte en laca: Olinalá también es conocido por su arte en laca, donde se decoran objetos de madera con intrincados diseños pintados a mano y barnizados con resina de copal.
5. Figuras de barro: En la región de Tixtla se producen figuras de barro, como "negritos" y "tigres", que son populares entre los coleccionistas de arte popular mexicano.
La mas reconocida artesania del estado de guerrero es la cerámica de barro policromado de la región de Tonalá. Esta cerámica es reconocida por sus diseños coloridos y elaborados, así como por la calidad de su trabajo artesanal.
Los materiales necesarios para fabricar la cerámica de barro policromado de Tonalá incluyen:
1. Barro: El barro es la materia prima principal utilizada en la fabricación de la cerámica. Se selecciona y prepara cuidadosamente para darle la consistencia adecuada.
2. Pigmentos naturales: Para lograr los diseños policromados característicos de la cerámica de Tonalá, se utilizan pigmentos naturales de origen vegetal y mineral, que se mezclan con agua para crear las pinturas.
3. Pinceles y herramientas de modelado: Los artesanos utilizan pinceles finos y herramientas de modelado para aplicar los pigmentos y dar forma a las piezas de cerámica.
4. Horno: Una vez que las piezas de cerámica han sido modeladas y decoradas, se hornean en un horno tradicional a altas temperaturas para endurecer y fijar los colores.
La cerámica de barro policromado de Tonalá es apreciada tanto a nivel nacional como internacional por su belleza, calidad y tradición artesanal. Los artesanos de la región continúan preservando estas técnicas centenarias y creando piezas únicas que reflejan la rica cultura y creatividad de Guerrero.
https://novaappai.page.link/P4kQ8iLPBjFM8zwU9
https://artesaniadeizucar.blogspot.com/2010/04/que-es-la-ceramica-policromada.html?m=
Alonso, J. (2023, 16 febrero). Conoce las artesanías de Guerrero y dónde encontrarlas. Travel Report. https://www.google.com/url?q=https://www.travelreport.mx/mexico/las-artesanias-de-guerrero-mexico/amp/&sa=U&ved=2ahUKEwjczb2J6NmEAxUNM0QIHZLwAlAQFnoECB0QAQ&usg=AOvVaw3TXm_BSaYT_-36m5X0YlNb
0 notes
Text
Una joya, el penacho del Carnaval Zoque de Tuxtla
Este elemento de arte plumario es utilizado para la celebración y es único en su tipo; en el año se arma solo un par de meses.
Un elemento que es utilizado para la celebración del carnaval zoque de Tuxtla, es el penacho que usa el danzante del Napapok Etzé, el cuál es único en su tipo.
Victor Manuel Velázquez – Danzante y artesano
“En el caso de este penacho representa a el sol…
… a lo que es el…
View On WordPress
0 notes
Text
Centro de Investigación y Documentación de las Artes (CDIA) inicia el ciclo de conferencias “Entreparalelismos: El patrimonio de Michoacán y el Mundo”
Centro de Investigación y Documentación de las Artes (CDIA) inicia el ciclo de conferencias “Entreparalelismos: El patrimonio de Michoacán y el Mundo”
Algunas de las creaciones artísticas valoradas durante los tres siglos del periodo virreinal en Pátzcuaro fueron el arte plumario, la escultura de pasta de caña y los trabajos de maque.
Morelia, Michoacán, 4 de julio de 2022.- La Secretaría de Cultura de Michoacán, a través del Centro de Documentación de las Artes (CDIA), invita al público en general a ser parte del ciclo de conferencias…
View On WordPress
0 notes
Text
ARTE PREHISPÁNICO
Es definido como las expresiones culturales de Mesoamérica antes de la llegada de los españoles.
¿Qué era la cultura prehispánica?
Se hace referencia a la época antes de la conquista española, desde el 2500 a.c. hasta la caída del imperio azteca en 1521.
Se desarrollaron diferentes tipos de artes:
Arquitectura.
Escultura.
Pintura
Arte plumario y textil.
Música.
En el arte intentaban relatar los grandes mitos que daban origen a su cultura.
El origen de las culturas intentaban relatar los grandes mitos que daban un origen a su cultura.
Pintura
Los colores se dividían por regiones y predominaban el rojo, amarillo, azul negro y en ocasiones verde. Tenían cierta similitud con la pintura egipcia ya que en ocasiones representaban las caras y los pies de perfil mientras que el torso estaba con vista hacia el frente.
Para los murales utilizaban la técnica en seco que consiste en pintar mientras el yeso aún está fresco y al momento de secarse, la pared absorbía la pintura.
Solían representarse ceremonias de sacrificios humanos.
Escultura
Existe mucha diversidad en la escultura prehispánica. El principal material que utilizaban era la piedra y un cincel de obsidiana.
Una de las esculturas que más han resaltado en el arte prehispánico son las cabezas Olmeca. Los Olmecas son conocidos por ser la cultura madre, las cabezas que tallaban poseían gran detalle en los rasgos faciales y llegaban a pesar más de una tonelada.
Cuicuilco: La piramide Cuicuilco es una de las pocas pirámides circulares que existen en el continente. Está estructura es conocida por ser el patrimonio más antiguo de México y Mesoamérica.
Olmeca: Conocida como la cultura madre.
CRONOLOGÍA DEL ARTE PREHISPÀNICO:
Preclásica (2500 a.C. hasta el año 200 d.C.)
Clásica (300 d.C. hasta el año 900 d.C.)
PostClásica (segunda década del siglo XVI)
Estas eran las civilizaciones que compartían características en común, pero aún así mantenían una identidad única:
Olmeca
Maya
Azteca
Tolteca
Zapoteca
PRECLÁSICA
Las civilizaciones se dividían en pequeños reinos que fueron desarrollando su propia cultura. Sus principales aportaciones fueron:
Arte Cerámino
Arte Monumental (esculturas)
Arte Monolitos (hecho de una pieza).
Las culturas importantes:
Olmeca
Teotihuacana
Mixteca
CULTURA OLMECA
Aportaron altares monumentales, cabezas colosales, tumbas y recipientes de piedra. Se muestra una afición a las formas felinas en toda el arte y tradición.
Tenían una religión politeísta en la que sus dioses representaban la naturaleza, algunos de ellos son:
Nahual (Dios jaguar)
Dios dragon
Serpiente emplumada
Homshuk (dios del maíz)
Dios de la lluvia
CULTURA TEOTIHUACANA
Aportaciones:
Juego de la pelota
Arte y cerámica
Gastronomía
Técnicas de la agricultura
Su religión era politeísta, sus dioses representaban a fenómenos de la naturaleza. Los mas importantes dentro de su jerarquía fueron Tlaloc y Quetzalcoatl.
CULTURA MIXTECA
Son considerados los mejores artesanos de toda mesoamérica. De religión politeísta y animista (consideraban que las personas poseían espíritu) motivo por el cual creían en la vida después de la muerte.
Aportaciones:
Elaboración de códices
Avances en los campos para la agricultura.
Dioses relevantes en esta cultura:
Dzahui (dios de la lluvia)
Cohuy ( dios del maíz)
Huehuetéotl (dios del fuego)
Yozotoyua (dios de los mercaderes)
Nitoayuta (dios de la generación)
Tonatiuh (dios Sol)
Mictlantecuhtli (dios de la muerte)
ARQUITECTURA PRECLÁSICA
Los 3 templos más importantes construidos en este periodo fueron;
Kukulkan: Estructura de nueve pisos con un remate en la zona superior con templete, culto a Kukulkán.
El Palenque: orientada a lo terrenal y lo divino, coincide con los puntos cardinales.
La venta: Primer trazo arquitectónico del México antiguo, sus cerámicas fueron de basalto y andesita
CLÁSICA
Conocido como el cuarto periodo. Dentro de esta periodo se alcanzó el pico del desarrollo en las civilizaciones antiguas, como la Maya y la teotihuacana. Las actividades que mas se destacan son las económicas, como el comercio a larga distancia y el intercambio de alfarería u objetos hechos de obsidiana.
CULTURA ZAPOTECA
Alcanzaron un alto nivel cultural y fueron, junto con los mayas, el único pueblo de la época clásica que desarrolló un sistema completo de escritura. Esto se logró por medio de glifos y otros símbolos grabados en piedra o pintados en los edificios y tumbas, tienen una representación logo-fonética.
Al igual que las otras civilizaciones era politeísta, su dios principal era Xipe Totec, el cual tenía tres variantes de su nombre:
Totec (dios que los regía)
Xipe (dios creador)
Tlatlauhaqui (dios del sol)
Quetzalcoatl (serpiente emplumada)
CULTURA MAYA
Los mayas hicieron aportes muy significativos a la arquitecturas, las matemáticas, la topografia, el arte textil, la cocina, que se han proyectado a traves de los siglos hasta la actual cultura mesoamericana, que abarca parte de México, Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador.
Algunos de sus dioses eran:
Hunab Kú
Itzamná
Kukulkán
CULTURA TOTONACA
Aportaron:
Conocimientos matemáticos
Cerámica
Arquitectura monumental
Economía agrícola y comercial
primeros en sembrar maíz a gran escala
Politeístas, rendían culto al Sol con sacrificios humanos, a la Diosa del Maíz (esposa del Sol), sus sacrificios eran animales, hierbas y flores.
ARQUITECTURA CLÁSICA
Algunos otros ejemplos arquitectónicos son la ciudad de Uxmal, en la que predomina el estilo Puuc el cual se enfoca en la adoración a Chac.
POSTCLÁSICO
CULTURA AZTECA
Los Aztecas destacaron por su construcción de ciudades, de la ciencia y la variedad de expresiones del arte. Tenía su propia escritura jeroglífica, un sistema de numeración y un calendario que constaba de 18 meses, de 20 días cada uno y 5 adicionales, pero era inferior al de los mayas.
La religión Azteca era politeísta, aunque solo profesaban culto a unas pocas divinidades principales.
Huitzilopochtli.
Tezcatlipoca.
Quetzalcoatl.
Tlaloc.
CULTURA TOLTECA
Destaca por haber sido un grupo dominante, se recuerda por su gran influencia, que ejerció sobre el pueblo maya. Sus características se organizaban en:
Social.
Económico.
Religioso.
Cultural.
La religión estaba dominada por dos deidades principales.
Quetzalcoatl.
Tezcatlipoca.
CULTURA INCA
Implementaron un sistema comunal en el que todos se veían beneficiados, no existió la propiedad privada, e implantaron las fuentes de riqueza incaica sistemas como el ayni, entre fueron la agricultura y la ganadería. Eran politeístas, es decir creían en varios dioses como el dios del sol, luna y algunos fenómenos naturales.
ARQUITECTURA DEL POSTCLÁSICO
Un claro ejemplo de arquitectura de esta época, son las ciudades de Tulum y Chichén Itzá.
Chichén Itzá por su parte, es una mezcla de culturas tolteca y maya, debido a la invasión tolteca en el año 800 d.c.
Tulum por su parte, posee una gran influencia de la región mixteca.
-El Elefante Místico
47 notes
·
View notes
Text
Estilo artístico
Este movimiento tenia la intención de relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el arte plumario, litoescultura, la orfebrería y la pintura, los grandes mitos que dan origen a su cultura. Comprendido por casi todas las culturas prehispánicas.
0 notes
Text
Rasgos de el Estilo artístico
El arte Prehispánico se define como las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles a América. Este arte se caracteriza por tener una función principalmente mítica de ratificación de la sociedad que la origina.
Es realizada por artesanos que trabajan para las elites religiosas y que tienen la misión de relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la pintura, los grandes mitos que dan origen a su cultura, se caracteriza en general, por el desarrollo de formas de representación, que van desde la abstracción geométrica simbólica, a las formas figurativas realistas.
0 notes
Text
Llega la Noche de Museos al Centro Cultural Mexiquense
Arcura ASD
Para este viernes 12 de abril la Secretaria de Cultura del Estado de México ha organizado la noche de museos en el Centro Cultural Mexiquense. Con este programa se pretende dar una experiencia diferente a las personas que visitan los museos.
Noche de Museos permite acercar a la población a la cultura al extender los horarios de museos a las personas que no pueden asistir normalmente y así tener la oportunidad de conocer las exposiciones.
Las actividades inician a las 16:30 horas en el Museo de Antropología e Historia con un recorrido guiado por el museo con la temática “Arte Plumario”. En la sala de exposición permanente tendrá lugar el taller de vinculación cultural “El Arte Plumario, un aporte de la cultura mesoamericana al mundo” a las 17:00 horas. En el vestíbulo del museo habrá un taller de aprendizaje lúdico de vitrales en papel.
El Colectivo Tochtli dará una función de títeres en el lobby de la Biblioteca Pública Central Estatal a las 19:00 horas.
Para los interesados en la fotografía, en el Archivo Histórico del Estado de México, estará abierta la exposición documental y fotográfica “Joyas documentales del Archivo Histórico del Estado de México”. Por otro lado en el museo de Culturas Populares habrá una convivencia sobre el juguete popular. Todo esto en un horario de 18:00 a 19:00 horas.
Finalmente, en el Museo de Arte Moderno en punto de las 20:00 horas se presentará el proceso museográfico de renovación del museo. También se proyectaran algunos videos sobre renovación museográfica y sobre el artista Leopoldo Flores. Finalmente, se realizará un recorrido por las distintas salas del museo.
La noche de museos se realiza mes con mes, y en cada ocasión se ofrece a los asistentes diferentes expresiones artísticas y actividades culturales a las que se pueden integrar. La entrada es gratuita y abierta al público en general. (Foto: Especial Portal)
0 notes
Photo
El #PalacioAlvarado ubicado en la Hidalgo del Parral, se construyó entre 1898 y 1904. El arquitecto fue Luis Eduardo Rouvier y el pintor de la casa fue el italiano Antonio Decanini. En su interior, las habitaciones rodean un patio central, donde está una fuente con un ángel abrazando un delfín, es en esta hermosa fuente que doña Virginia Griensen de Alvarado quiso tanto, donde los visitantes se ponen de espaldas, mientras piden un deseo para después arrojar una moneda.
Este centro cultural está abierto de lunes a domingo, cuesta 25 pesos la entrada general mientras que para público preferente es de 15 pesos, su horario es de 10:00 a 17:00 horas, para las y los visitantes también existe la exhibición de “Arte Plumario” y “Variaciones” de #TitaBilbao y #ErickGarfio, respectivamente.
#Vacaciones #RecorreChihuahua #VamosAlMuseo #AvanzaConRumbo
2 notes
·
View notes
Text
Ensayo Grandes Culturas Prehispánicas
En este ensayo hablaremos (como el título lo indica) sobre las grandes culturas prehispánicas que habitaron en el antiguo México, incluso antes de que se llamase de esta manera. Se hablará sobre las culturas más repetitivas y dominantes de dicha era, las cuales son:
· Azteca o Mexica
· Maya - Quiché
· Zapoteca – Mixteca
· Tarasca o Purépecha.
Se buscará que el lector comprenda de manera general a estas cuatro culturas, que, si bien son similares, también tiene sus grandes diferencias, las cuales se trataran a continuación.
Azteca o Mexica
Esta cultura surgió de las siete tribus nahuatlatas que llegan al valle de México, entre los siglos XII y XIII, procedentes del norte, de un lugar llamado Aztlán, en donde se hallaban siete cuevas, por ellos llamado Chicomostoc (hoy ubicado en la zona arqueológica, La Quemada, al norte del estado de Zacatecas). Estas siete tribus que se establecieron en diversas regiones próximas al lago del Valle de México son: los Xochimilcas, Tecpacnecos, Chalcas, Tlaxcaltecas, Tlahuicas y los Acolhuas. Los últimos en llegar al valle fueron los aztecas.
Bajo el mando de un sacerdote, caudillo y jefe militar, Tenoch, errando por las orillas del gran lago de Texcoco, tuvo ante sus ojos, el prodigio que su dios Huitzilopochtli les había anunciado como señal para allí establecer: en un islote, un águila posada sobre un nopal, y devorando una serpiente. Tenoch allí fundó, en 1325, bautizándola con su nombre, la ciudad de Tenochtitlán: el fundado gobernó por 38 años, hasta su muerte en 1363, año en que comenzó a humear el volcán Popocatépetl.
El pueblo azteca llego a construir un vasto imperio, que se extendió desde zacatecas y la Huasteca, hasta Centroamérica, y desde el Océano Pacifico hasta el Golfo de México. Desde el gobierno de Tenoch se diseñó la forma de gobierno, para un pueblo guerrero y religioso. Tenían un rey el cual llamaban Tlacatecutli, el cual fue un dictador absoluto, y su estado una teocracia militar imperialista.
Su centro mayor tenía como nombre Huitzilopochtli.
La religión era la base de su cosmovisión, de la explicación de los fenómenos naturales, y de las normas de conducta moral. Los dioses principales eran Tlácoc, divinidad de la lluvia, Chalchiuhtlicue, diosa de la fecundación, y Huitzulopochtli, dios de la guerra y los sacrificios humanos. Por eso es que en la concepción del mundo azteca el Teocalli o templo, se reconocía como la sede de la vida nacional; era la casa de dios.
La escritura era muy primitiva, poseía dos clases de símbolos: ideogramas (representación pictórica de los objetos expresados) y fonogramas (expresión gráfica de sonidos articulados). La literatura de los Aztecas era muy pobre; por la tradición oral se conocen algunos cantares, oraciones, discursos y leyes. Practicaban la cerámica, la plástica, escultura y la arquitectura; danza y el canto eran actividades cotidianas, así como la música.
Maya – Quiché
A su unidad lingüística y social, hay que agregar la unidad también de su escenario geográfico, que se extiende a partir del ámbito de la cultura Olmeca, que fue su antecedente; dicho escenario son hoy en día los estados de Tabasco y Chiapas, así como una zona de Centroamérica, Guatemala, Belice, Nicaragua y el Salvador y Costa Rica; pero también Campeche, Yucatán y Quintana Roo.
Su antiguo imperio, y que comprende aproximadamente de los años 300 a 900 de nuestra era, se desarrolló en centro urbanos llamados: Uaxactún y Tikal. pero el esplendor de estas ciudades vino en decadencia, pues se supone epidemias, agotamiento intelectual, decadencia moral y social, y sobre todo agotamiento de la tierra.
La población migro al norte, ocupando las vastas llanuras de la península de Yucatán. Chichén-Itzá, Mayapán, Uxmal, son las principales ciudades del Nuevo Imperio, cuyo desarrollo histórico comprende del año 900 de nuestra era. A todas las calamidades ancestrales, se sumó la guerra con los españoles, que termino con la victoria de esto, por los años 1527-1546.
Zapoteca – Mixteca
Cronológicamente ubicada dos siglos antes de nuestra era, y geográficamente en el valle de Oaxaca hasta la costa del Pacifico., por el noreste hasta los actuales estados de Morelos, Guerrero y Puebla.
Se ubica el asiento de una cultura de franca descendencia Olmeca. Ubicada en un reducido espacio formado por fértiles llanuras, esta cultura Zapoteca y su agregada posterior, la Mixteca, constituye realmente un emporio en arquitectura, metalurgia, agricultura y en arte plumario.
Su primer centro urbano fue Monte Albán. El cual alcanzo su esplendor en el siglo V. su nombre fue dado por los Aztecas, los cuales se llamaron así por el campo de zapotes, en el cual estaban ubicados. Los Zapotecas cambiaron su capital a otra de igual esplendor llamada Mitla. Pero mientras los Zapotecas habitaban las llanuras del valle de Oaxaca, otro pueblo, también Olmecoide, ocupo la región montañosa, este pueblo fue el Mixteco.
El pueblo Mixteco no alcanzo el alto nivel cultural de los Zapoteca, pero ambos tenían formas de vida, y creencias religiosas muy semejantes. La capital de los mixtecos fue la ciudad de Monte Negro.
A la llegada de los españoles, se reconocía como la misma, ya que ambos tenia bastantes semejanzas, y sobre todo por la identidad de su leguaje.
Tarasca o Purépecha
Fue de los últimos en asentar en una región vecina los aztecas, y se ha ubicado su origen hacia el siglo XIII de nuestra era. Habitaron una región de sierras y lagos (Cuitzeo, Patzcuaro, Zirahuén, Zacapa, Chapala).
La implementación azteca, y su mezcla con grupos chichimecas, hacen pensar que se trata de un grupo arcaico persistente.
Se extendió hacia el oriente, y dominaron el valle de Toluca; tambien parte de lo que hoy es Guanajuato, Colima, Jalisco y Nayarit. La poblacion se concentraba en tres centros urbanos: Tzintzuntzán, Coyuca y Pátzcuaro.
Su religión, primitiva, como todas las de los pueblos precortesianos fusionaba elementos y fenómenos de la naturaleza, con elementos humanos, lo que se traducia en ceremonias, ritos y creencias, que incluían desde actitudes humildes hasta sacrificios humanos: el fuego, hielo, la luz, el calor, fecundidad (de la tierra y de la mujer). el mato, sumisión, incluso la esclavitud, eran conocidos como designios supra humanos.
La clase sacerdotal era la predominante y el sacerdote mayor era el encargado de la justicia, y de administrar todo lo relacionado con el templo y las actividdes religiosas, desde recargar leña, mantener el fuego, practicar los sacrificios, recibir las ofrendas, y hacer los conjuros a los dioses.
Conclusión
Después de leer y analizar cada una de estas antiguas civilizaciones podemos comprender un poco el como era su vida durante el periodo en el que vivieron, y sobre todo se entienden las diferencias y, más aún, las semejanzas que tenían cada una de ellas. Como dato general pudimos darnos cuenta de que la mayoría de estas culturas descendía de la Olmeca, la cual es considerada la madre de las culturas prehispánicas.
0 notes
Text
¿Que es un copili?
Se trata de un accesorio de plumas inspirado en el arte plumario de la época prehispánica, es decir, no existía ni existe en ningún pueblo nativo de México, por lo cual tampoco se trata de una apropiación cultural.
¿Que significa 'copili'?
Se puede traducir como 'tocado de plumas' y se le nombró así porque se eligió de entre diversos nombres en idioma náhuatl para que las personas pudiesen pronunciarlo y escribirlo de manera correcta.
¿En qué cultura está inspirado?
Para su nombre, se tomó como referencia el idioma náhuatl, para su diseño, se decidió tomar algunos elementos modernos que lo integraran, para que fuese posible lucirlo sin mayor problema y de una forma discreta. Así que no se podría decir que fue tomado de una cultura en especial, ya que no existía en la antigüedad.
Lo que si existía era el arte plumario, que alcanzó su mayor refinamiento justo antes de la llegada de los españoles.
¿Que significado tienen las plumas?
Para los pueblos nativos antes de la llegada los europeos, las plumas eran un regalo divino e incluso los dioses vestían con ellas antes de la existencia de las aves, tal como lo relata el Popol-vuh (libro sagrado maya de la creación) eso entre los mayas, y entre los mexicas podemos encontrar el relato del nacimiento de Huitzilpochtli, señor de la guerra, que nació ataviado con los colores del colibrí.
En nuestros tiempos y debido a la colonización, hemos perdido ese vínculo con nuestro pasado, con las antiguas religiones y con la búsqueda de aquella espiritualidad, por lo que las plumas tendrán un significado distinto según las creencias de cada quien.
¿De dónde se obtienen las plumas?
De aquellas que se seleccionan de entre las que se le caen a las aves durante la temporada de muda, es decir, se obtienen de aviarios y hasta de granjas, siendo las más comunes las de guajolote, gallos, patos y pavo reales, algunas incluso se tiñen para ser más vistosas (nunca de aves en peligro de extinción), por lo que su existencia es limitada, pues no todas las plumas son aprovechables y tienen que ser recortadas para moldearlas lo más cercano a su forma original.
¿Esto beneficia a los pueblos indígenas?
En un sentido directo no, pues no es el medio para luchar contra el despojo de tierras, la invasión, la cristianización, las empresas transnacionales y un largo etcétera.
¿Cuál es el fin del copili?
Sencillamente el de sembrar orgullo, duda, curiosidad y hambre de conocimiento por nuestras raíces, de tal forma que quien llegue a conocerlo quiera saber y aprender más.
Claro que la tarea de mostrarle a las personas el camino a esos conocimientos, le corresponde a los libros y a los maestros que seguramente estarán dispuestos a iluminar a los que busquen esa luz.
Así, entre todos podremos reconstruir el amor por la identidad que nos ha sido negada por cinco siglos de un bombardeo mediático, en el que todo aquello de origen nativo se volvió un sinónimo de vergüenza, un proceso tan doloroso en el que incluso perdimos el vínculo con la lengua madre de nuestros abuelos, con sus espacios sagrados y su espirtualidad...
...y quién sabe, tal vez un niño que en unos meses vea a un Namor representando a la cultura maya en Marvel, lea después un libro, vea un documental, se acerque a los maestros de la tradición oral y en unos años, se convierta en un gran luchador social que tenga todos los medios para luchar contra el despojo cultural que ha sumido a los pueblos nativos en una larga noche de quinientos años...
2 notes
·
View notes
Photo
" EL ABANICO". Cuando a tierras jarochas llegó la española con sus abanicos envarillados de plata, a la indígena no le resultó novedoso , pues estaba acostumbrada a usar abanicos más lujosos y bellos. Abanicos que al formar parte del presente que Cortés mandó a Europa causaron asombro. El mismo Hernán Cortés dice en uno de sus relatos : " Y luego mandó traer penachos de oro y de ricas plumas verdes y otros de plata y pluma azul y abanicos de lo mismo...." Petrus Martis escribe en 1512 : "Enviaron mensajeros al rey , llegaron estos con ricos presentes de oro , plata y artísticos abanicos de arte plumario." El tributo que pagaba los Aztecas anualmente era: 800 fardos de plumas largas 4 fardos de plumas verdes valiosas 800 manojitos de plumas de color rojo. 800 manojitos de plumas de color turquesa . 800 ramilletes de plumas azules valiosas 160 pellejos de aves con plumas color morado .
0 notes
Text
Inician inscripciones para el taller de Arte Plumario en el Museo del Estado de Michoacán
Inician inscripciones para el taller de Arte Plumario en el Museo del Estado de Michoacán
El arte plumario es una de las actividades más preciadas de las culturas de Mesoamérica y era llevada a cabo sólo por especialistas llamados izquarecucha.
En la actualidad, se crean exquisitos dibujos sobre un cartón, cuero o lámina rellenos con coloridas plumas.
Morelia, Michoacán, 11 de mayo de 2022.- La Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM) invita al público mayor de 15 años a inscribirse…
View On WordPress
0 notes
Text
Premia Instituto del Artesano Michoacano A Ganadores De Concursos Artesanales
Premia Instituto del Artesano Michoacano A Ganadores De Concursos Artesanales
STAFF/@michangoonga
En el marco de las actividadespor el 476 aniversario de la fundación de Morelia, el Instituto del Artesano Michoacano (IAM), en coordinación con el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), llevó a cabo los concursos estatales de Alfarería, en su XL edición, y de Arte Plumario y Trabajos de Cantería, en su XXI edición, en los que se entregaron 63 premios por…
View On WordPress
0 notes
Photo
Patricia Carlos Domínguez, reconocida promotora de la cultura mexicana en la comunidad migrante de Chicago, presentará su libro Tsipeni y Joselito en el MAP
** El martes 25 de abril, a las 18:00 horas, en el espacio de Revillagigedo e Independencia habrá lectura del libro, plática sobre el tema de bullying y un taller para niños
Escritora, directora y productora, Patricia Carlos Domínguez, presentará su libro infantil Tsipeni y Joselito, escrito en español e inglés, utilizando la tradición de los alebrijes para hablar del acoso escolar.
Será en el Museo de Arte Popular (Calle Revillagigedo 11, Cuauhtémoc, Centro), el día martes 25 de abril, a las 18:00 horas, que Tsipeni y Joselito se presentará. Habrá una lectura del libro, una plática sobre el tema de bullying, seguida de un taller en que los niños podrán crear sus propios mini-alebrijes, para poner en práctica las lecciones del libro.
Tsipeni y Joselito cuenta la historia de un niño que sufre bullying en la escuela. Empieza a tener pesadillas con los alebrijes. Una noche, aparece un alebrije, pequeño con una hermosa sonrisa. Este alebrije, llamado Tsipeni, ayudará a Joselito para encontrar el coraje y la fuerza y enfrentar el bully en la escuela.
Durante más de 25 años, la maestra Patricia Carlos Domínguez ha fomentado la cultura mexicana en la comunidad migrante en Chicago. A través de talleres como "Utilizando un títere como instrumento educativo", "Yo Luchadora" (para ayudar a los mujeres enfrentar la violencia doméstica, utilizando la artesanía cartonera de luchadoras) y otros talleres de arte plumario y repujado, la reconocida promotora ha logrado que los padres mexicanos mantengan sus tradiciones y las transmitan a sus hijos.
La misión principal de estos talleres es que las familias mexicanas no pierdan sus raíces, y que se sientan orgullosas de su cultura. Cuando esto sucede, la autoestima de las familias y toda la comunidad mexicana crece.
La labor de Patricia Carlos Domínguez ha sido reconocida por el Consulado General de México en Chicago, el Instituto de Migración y la Secretaría de Gobernación. Ha expuesto su trabajo en el National Museum of Mexican Art, y otros espacios de Estados Unidos, en exposiciones colectivas e individuales.
Tsipeni y Joselito
FECHA DE PRESENTACION
Martes, 25 de Abril, 2017 a las 18:00 horas
Lugar: MUSEO DE ARTE POPULAR (MAP)
Revillagigedo No 11 esq. Independencia
Centro Histórico, C.P. 06050
vimeo
0 notes
Last Seen Blogs
littlebaby-bonnet
silly little gay people ₊˚⊹♡
sd-milk
M!LK
nicodelphox
Nostalgia Drive
aries-patta
Aries Patta