#animacao brasileira | Explore Tumblr Posts and Blogs

inveterade · 6 months

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Festival Bananeiras de Cinema fortalece a animação brasileira

O sábado (11/11) do Festival Bananeiras de Cinema teve uma manhã especial para o cinema de animação infantil. O evento acontece de 8 a 12 de novembro na charmosa cidade do interior da Paraíba chamada Bananeiras. A Mostra Competitiva de Cinema de Animação (Infantil) começou o dia com “De Dentro do Quarto”, uma linda obra de Paula Magrini Urbinati, com um belo estilo de animação e um roteiro…

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#animacao brasileira #cidade de bananeiras #era uma noite de sao joao #festival bananeiras de cinema

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curta-armadilha · 6 years

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Uma aventura sobre um pirata precisa de um… Pirata! 😲 Mas de que tipo? Capitão ou marujo? Habilidoso ou atrapalhado? Bom ou mau? Com perna de pau e olho de vidro? Hora de buscar referências.

Criei uma pasta só de piratas no meu Pinterest. https://br.pinterest.com/andrezopello/piratas/

#art reference #curta armadilha #animacao brasileira #pirate #art #3d artwork #design #creative #3d #digital art #animation #animacao

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sophiiemalka · 4 years

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Miraculous – Tales of Ladybug & Cat Noir (Chat Blanc) Olá, pessoas! Bem vindos mais uma vez ao post aleatório da semana. As coisas ainda não estão na sua mais perfeita ordem, mas ficarão.

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gilsampaio · 3 years

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Dando continuidade ao projeto Diálogos Audiovisuais, estão abertas as inscrições para Oficina Produção de games de animação a partir das identidades Brasileiras, ministrada pela equipe da Viu Cine/PE. 🎬🎬🎬⚡⚡ Esta já é a quarta oficina lançada pelo projeto e será realizada virtualmente de 22 à 24 de setembro. As aulas são assíncronas (gravadas) e os professores acompanham a turma através de uma sala virtual. Acesse o link para se inscrever gratuitamente. https://cursos.sescpe.com.br/funil/producao-de-games-e-animacao-a-partir-das-identidades-brasileiras/gratuito-sesc-petrolina Sobre o Diálogos Audiovisuais Projeto nacional que vai de 30/08 à 08/11 vai abordar semanalmente temas como a preservação de acervos cinematográficos, realidade virtual e estéticas das ruas, videoclipe e memória social, games e intolerância racial. Podcast´s, filmes, videoartes, poemas visuais ficarão disponíveis ao público através dos canais do Sesc Brasil, além das oficinas que também vão aprofundar os temas. #diálogosaudiovisuais #sesc #sescpe @sescdf #NAV #núcleodeaudiovisualdosescdf https://www.instagram.com/p/CUF_6jQFKvZ/?utm_medium=tumblr

#diálogosaudiovisuais #sesc #sescpe #nav #núcleodeaudiovisualdosescdf

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dozotro · 3 years

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Animação brasileira ganha data de estreia no mês das crianças. https://www.dozotro.com.br/2021/09/animacao-brasileira-ganha-data-de.html DIVULGUE SEU EVENTO, TRABALHO, PRODUTO, SERVIÇO, MARCA OU EMPRESA CONOSCO! DOZOTRO + 20 anos, aqui funciona! #dozotro https://www.instagram.com/p/CTsyZ-Ng3SY/?utm_medium=tumblr

#dozotro

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dudartes · 6 years

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Aula 7 - Técnicas e Projetos de Animação. (N.A.D.A)

Antes da palestra começar, nossa professora, Rejane, nos mostrou uma animação brasileira chamada “Vida Maria” que conta uma história muito bem construída e com detalhes preciosos que ficamos debatendo e analisando na sala de aula.

Agora é hora de irmos para a última palestra, e de longe, a minha favorita. Os representantes do N.A.D.A (Núcleo de Arte Digital e Animação) foram responsáveis pela palestra dessa vez.

Logo no princípio da aula, eles explicaram o que era Demo Reel para a turma: pelo que entendi, é a junção de toda a qualidade do seu trabalho em um vídeo que serve como um portfólio para quem trabalha com animação ou coisas do gênero, onde um portfólio “parado” não funcionaria.

Após, eles nos falaram sobre como animação está presente em todas as coisas, partindo do princípio de que animação é dar vida as coisas, as ordens quase se invertem e o cinema vira um gênero de animação.

Vamos para as técnicas que nos foram apresentadas:

Tradicional: consiste na técnica mais antiga da animação, onde cada quadro é pintado à mão.

Stop Motion: é uma técnica que utiliza fotografias diferentes de uma mesma coisa inanimada para simular o seu movimento. Esse VÍDEO, fará você ficar chocado com a quantidade de animações conhecidas que utilizam dessa técnica.

Recorte: é uma técnica específica de animação que utiliza personagens, objetos e cenários recortados de materiais como papel, cartão, tecido ou mesmo fotografias. Um exemplo ilustrativo: aqui.

Vetorial: é uma técnica bastante utilizada nos desenhos populares de animação dos dias atuais, como Ricky and Morty, Steven Universe e Gravity Falls. A mesma é baseada em geometria, baseada em expressões matemáticas.

3D: nessa técnica, para que haja vida na animação, é necessário o estudo de anatomia humana, animais ou qualquer personagem que apareça, incluindo o foco no acabamento e detalhes. É até recomendável e comum, que uma única pessoa trabalhe em detalhes “pequenos” como nas pedras do cenário e afins. AQUI temos um vídeo da trabalheira que dá, utilizando como exemplo Moana.

Vidro: constitui sua base através de areia, água e tinta.

Pixilation: é uma técnica de animação stop motion na qual atores vivos são utilizados e captados quadro a quadro (como fotos), criando uma sequência de animação.

Rotoscopia: a animação é "traçada" sobre a filmagem real dos atores e cenário. Como por exemplo, o filme Com amor, Van Gogh.

Nessa etapa, eles também perguntaram se sabíamos sobre os 12 princípios da animação. Eu, que não conhecia muito sobre essa parte, depois de pesquisar fiquei extremamente encantada. O link embutido explica cada uma das técnicas. Além disso, eles também nos explicaram como tudo precisa ser exagerado nas animações para de fato, parecer real e é possível observar isso nas técnicas e nos princípios que são utilizados.

Depois, eles nos explicaram o que é necessário para tornar um projeto de animação real para todo mundo, já que funciona como uma língua universal dos animadores. Primeiro, você vai precisar do roteiro/story board (que fica responsável por conter desenhos em sequência cronológica, mostrando as cenas e ações mais importantes na animação), depois será utilizado o animatic (que é basicamente o story board em vídeo já que se trata de animação. AQUI tem um animatic de um canal no youtube que sou obcecada.), após isso, temos os concepts (que é quando você já tem todas as versões de tudo presente na sua animação) , o model sheet (guia dos personagens em várias posições diferentes, para que seja mais fácil modelar ou animar o mesmo depois) e um dos mais importantes, por incrível que pareça: a sonorização (entra no fim do animatic para trabalhar com o timing, constitui grande parte da animação mesmo não recebendo tanta atenção, é como o Yann (um dos representantes do N.A.D.A e fundador do grupo RPG) falou, se trata de audio-visual) Depois é só testar.

Por fim, eles nos mostraram um curta que está concorrendo no Anima Mundi chamado “LA LOBA” e dirigido pela Julia Nicolescu (uma entre os que apresentaram a palestra). Você pode assistir AQUI, e se gostar, deixar seu voto. :-)

Ficarei com saudades de postar aqui! Até! Espero que vocês tenham aproveitado tanta informação, principalmente o dessa última palestra que foi a minha favorita pela quantidade de referências e aprendizado, dá uma vontade gigante de aprender a animar. Obrigada por ter lido até aqui! Nos vemos logo.

Beijos,

Maria Eduarda.

Referências:

https://www.youtube.com/watch?v=sQCa1SWfUm4;

https://www.youtube.com/watch?v=yFpoG_htum4;

http://nada.dad.puc-rio.br/sobre;

https://designculture.com.br/os-12-principios-da-animacao;

https://animaclipe.wordpress.com/2010/04/01/tipos-de-animacao/;

https://pt.wikipedia.org/wiki/Anima%C3%A7%C3%A3o_tradicional;

https://www.tecmundo.com.br/player-de-video/2247-o-que-e-stop-motion-.htm;

https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho_vetorial;

https://pt.wikipedia.org/wiki/Pixilation;

https://www.youtube.com/watch?v=OncoaXvav0Q;

https://www.youtube.com/watch?v=87gSm9HLB_0;

https://www.youtube.com/watch?v=Q57VWRZ-ozw;

https://www.youtube.com/watch?v=aWqn1UujN1o;

#designmidias #animação #tecnicas #3d #slowmotion #designer

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leandroferra · 4 years

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Reportagem sobre o nódulo no @diariodorio https://diariodorio.com/papo-de-talarico-conheca-nodulo-animacao-brasileira-sobre-isolamento/ see at https://vimeo.com/ondemand/nodulo/406335959?autoplay=1 #shortfilm #animation #2d #3d #blender #opentoonz #linux #ubuntustudio #quadrochave #production #ink #ilustration #freesoftware #gimp more in http://nodulo.quadrochave.com/ #artwork #sketch #film https://www.instagram.com/p/CDR5tI1pPVY/?igshid=10rpwyixqr0d

#shortfilm #animation #2d #3d #blender #opentoonz #linux #ubuntustudio #quadrochave #production #ink #ilustration #freesoftware #gimp #artwork #sketch #film

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calendariogeek-blog · 5 years

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EVENTO 13, 20 e 27/08: Mostra Zootropio! de animação brasileira ganha programação especial em SP https://calendariogeek.com.br/13-20-e-27-08-mostra-zootropio-de-animacao-brasileira-ganha-programacao-especial-em-sp/ https://www.instagram.com/p/B061c18FWqF/?igshid=1cyqnz5jbng6g

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bloglivre-blog · 4 years

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‘Ilha dos Cachorros’, nova animação de Wes Anderson, chega aos cinemas nesta semana

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‘Ilha dos Cachorros’, nova animação de Wes Anderson, chega aos cinemas nesta semana

Atari é um garoto de 12 anos e mora na cidade de Megasaki, onde o prefeito Kobayashi aprova uma nova lei que proíbe os cachorros de morarem no local, fazendo com que os animais sejam enviados a uma ilha vizinha. Atari não aceita se separa de seu cachorro e irá em busca de seu fiel amigo. Ambientado no Japão, em um futuro não muito distante, Ilha de Cachorros (Isle of Dogs) é o novo filme de Wes Anderson. O longa-metragem estreia nesta semana (19) e traz o diretor de volta ao universo da animação após O Fantástico Sr. Raposo (Fantastic Mr. Fox, 2009).

O filme fez sua première no Festival Internacional de Cinema de Berlim deste ano e ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor para o cineasta americano. Este foi o único prêmio dado a um grande nome do cinema de Hollywood. Wes Anderson não compareceu à cerimônia de entrega e a distinção foi recebida pelo ator Bill Murray que dá voz a Boss, um dos cães no longa. A nova animação de Anderson conta com um visual futurista impecável e promete o melhor do humor canino, com uma sacada atrás da outra.

A versão brasileira, distribuída pela Fox, é legendada e nomes de peso como Bryan Cranston (o Walter White, de Breaking Bad), Frances McDormand, Jeff Goldblum, Edward Norton, Scarlett Johansson e Greta Gerwing estão no elenco de vozes originais. O roteiro é de Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman e Kunichi Nomura, que empresta a voz ao prefeito Kobayashi. Koyu Rankin dubla o pequeno Atari que fala japonês assim como o prefeito.

A classificação etária do filme foi aumentada para 12 anos por causa de algumas situações grotescas envolvendo os animais. O longa funciona como uma alegoria para problemas sociopolíticos que atormentam o dia a dia do mundo adulto, como a corrupção, a segregação, a xenofobia, a polarização político-ideológica e a militarização. Os cães são extremamente personificados e passam por situações semelhantes a seres humanos que foram obrigados a viver em condições degradantes de vida.

A ilha destinada aos cachorros do filme pode ser compreendida, por exemplo, como uma metáfora para os campos de concentração e extermínio criados pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Mas atualmente, outras questões igualmente preocupantes vêm chamando a atenção, como a tragédia que vive os refugiados da Guerra Civil Síria, que começou em março de 2011 e em seis anos já ultrapassava mais de 5 milhões de pessoas em acampamentos na Turquia, no Líbano, na Jordânia, no Iraque e no Egito, segundo informações da agência da ONU para os Refugiados (Acnur). A crueldade da crise migratória alcançou o ápice de horror após a foto chocante de um menino morto após um naufrágio em praia turca.

Recentemente, outro drama social comoveu o mundo: o caso das crianças separadas dos pais ao tentar entrar em território norte-americano de forma ilegal. Ilha dos Cachorros é uma fábula que carrega por trás uma mensagem de esperança contra a tirania: “É muito bonito ver a fantasia voltar às telas neste momento de instabilidade global”, disse Bryan Cranston na Berlinale. “Ver essa fantasia representada por um mundo autoral, que reflete a poesia autoral de um cineasta, é ainda mais encantador. Wes é um fabulador” (via Jornal do Commercio Online), concluiu Cranston que faz a voz de Chief, o herói desta distopia criada por Wes Anderson.

Na próxima semana, Ilha de Cachorros vai ser tema de um painel no Anima Mundi, o maior festival de animação das Américas, que aporta no Rio de Janeiro de 21 a 29 de julho e, em São Paulo, de 1º a 5 de agosto. Em solo carioca, o evento vai receber Matias Liebrecht, um dos talentos do time de animadores de Wes Anderson para uma palestra sobre o processo de criação do longa. O filme foi gravado na Inglaterra em stop motion, técnica que utiliza objetos reais para criar a animação. Para cada cena os bonecos são posicionados em diferentes posições e fotografados em sequência. São necessárias 24 fotos para criar um segundo em movimento de um único boneco – para o filme foram criados, artesanalmente, mais de 1.000.

Presença cativa nos sofás de hipsters e afins, Wes Anderson é dono de uma estética visual diferenciada, centrada na simetria dos quadros, mas sua carreira apresenta outras boas qualidades. Uma delas está na criação de seus personagens (uma vez que Anderson também roteiriza seus filmes), que são, muitas vezes, peculiares e marcantes. Além disso, ao longo de sua filmografia, o cineasta texano trabalha alguns temas que se repetem. Os incontáveis conflitos familiares, a sensação de deslocamento e a falta de compreensão pelo outro são fatores que acabam transformando os personagens, em uma jornada de conciliação com o próximo, mas também consigo mesmo.

Detalhismo e rigor fazem parte de uma filmografia que chegou ao auge em 2014 com O Grande Hotel Budapeste (The Grand Budapest Hotel). O diretor já foi indicado seis vezes ao Oscar, sendo três vezes na categoria de Melhor Roteiro por Os Excêntricos Tenenbaums (The Royal Tenenbaums, 2001), Moonrise Kingdom (2012) e O Grande Hotel Budapeste. Ilha de Cachorros chega às salas brasileiras nesta quinta-feira (19).

#animação #animação para adultos #Bill Murray #Bryan Cranston #Frances McDormand #Greta Gerwing #Isle of Dogs #Jason Schwartzman #Koyu Rankin #Kunichi Nomura #Matias Liebrecht #Urso de Prata de Melhor Diretor 2018 #Wes Anderson

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nadyaschwingel · 5 years

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#voz pra Job internacional e nacional da Wish??? Tem tbm! #locução pra #animacao conversada e descolada, essa foi gravada e dirigida por Skype session com produtor americano e publicitária brasileira, um job que foi desafiador! #locutora (em Florianópolis, Santa Catarina) https://www.instagram.com/p/Bzg9SgChPtx/?igshid=1brpmsfq6uxqh

#voz #locução #animacao #locutora

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inveterade · 4 years

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Viola e Tambor | Animação sobre inclusão consegue distribuição mundial

“Viola e Tambor” é uma animação produzida pela Punkrobot Animation Studio (Chile) e Hype Animation (Brasil), a série de 52 episódios é direcionada para o público pré-escolar. O programa acompanha as aventuras dos melhores amigos Viola e Tambor. Com escritórios em Toronto, Nova Iorque, Dublin, Manchester e Bali, 9 Story Media Group representa marcas como “Barney e os Seus Amigos” e “Garfield” e…

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#9 story #alix wiseman #animação #animação brasileira #animação infantil #bear story #guitar & drum #hype #hype animation #punkrobot animation studio #série para crianças #série pré escolar #viola e tambor

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marcosgratao · 5 years

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Final de semana chegando, que tal assistir um filme bem legal com a sua família? FORÇA UNIVERSO em versão de filme longa metragem no youtube. Uma hora e meia de muita ação, comédia e aventura, em uma história completa que irá agradar a todos! Esta produção brasileira encabeçada por Marcos Gratão levou dois anos para ficar pronta, mas todo este esforço valeu a pena! Confira agora mesmo ou assista com sua família acessando este link: https://youtu.be/bFEWTxdf2k8 Va la no www.youtube.com/gratoontv econfira todos os videos #anime #3d #art #desenhoanimado #cartoon #robo #mecha #aliens #alienigenas #animacao #animation Aguardem, em 2019 na #cartoonnetwork #Nickelodeon #disney ou #netflix (em Araçatuba) https://www.instagram.com/p/Bp98jdWhgbo/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=nyzw5o99ihj7

#anime #3d #art #desenhoanimado #cartoon #robo #mecha #aliens #alienigenas #animacao #animation #cartoonnetwork #nickelodeon #disney #netflix

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matiasturkee · 5 years

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BOLSA DE COCÔ! Gif para celebrar esse tiro no pé da democracia brasileira. Bonorinho sai de sua toca para soltar aquelas merda tudo que não podia pq tava com bolsa-de-cocô-taok. Com sua bolsinha de colonostomia ligada diretamente do sistema digestivo a sua boca, ele vem trazer bosta liquida aproveitada pelos bolsominions nas suas dietas coprofagicas de ódio, preconceito e violência. #bolsadecoco #fascismo #bozo #bonoro #ilustracao #animacao #gif https://www.instagram.com/p/Bp1qADNFmPi/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=w0pma2louta7

#bolsadecoco #fascismo #bozo #bonoro #ilustracao #animacao #gif

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sopaponerd · 5 years

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No universo Nerd, algumas coisas podem demorar muito para serem reconhecidas e se tornarem amadas. 🤔 Em contrapartida, outras já nascem sensacionais. Um exemplar genuíno de uma dessas coisas, é o encontro do Pato Donald, Zé Carioca e Panchito na animação Você Já Foi à Bahia? (The Three Caballeros no original), produzida pela Disney. 😃 Na animação de 1944, o Pato Donald é presenteado em seu aniversário por seus amigos latino-americanos. Em um dos segmentos da animação, Zé Carioca leva Donald para conhecer lugares turísticos e a dança local no Brasil. Em outro ponto da animação, Panchito guia Donald e Zé Carioca pelo México, a bordo de um poncho voador. Para alegria geral, a Disney divulgou um teaser do episódio de Ducktales - Os Caçadores de Aventura, onde teremos um novo encontro de Os Tres Caballeros (Donald, Zé Carioca e Panchito). No episódio, que está previsto para ir ao ar em 10 de novembro, nossos heróis acabam viajando para uma cidade brasileira, onde Donald reencontra seus amigos. 😁 Ducktales - Os Caçadores de Aventura é uma animação da Disney, baseada no popular desenho dos anos de 1980 e 1990, onde Tio Patinhas, Donald e seus três sobrinhos vivem todo tipo de aventuras. #nerd #nerds #sopaponerd #ducktales #tiopatinhas #zecarioca #panchito #lostrescaballeros #unclescrooge #donald #donaldduck #patodonald #joecarioca #disney #disneyanimation #disneylove #disneyworld #dianeyland #animation #animacao #animationfilm #animacaoinfantil #teaser #trailer https://www.instagram.com/p/Bpu5e2tA2tG/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=gli114d08pxh

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helenacota · 6 years

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A animação é uma das maiores tendências na cultura contemporânea, e está presente não só em filmes sucesso de bilheteria, mas também em jogos, comerciais, programação de canais abertos e da TV paga.

Leia também: » 101 filmes para inspirar Designers, Criativos, Jornalistas e curiosos » Guia de Profissões: Rádio e TV » Infográfico: os princípios do sucesso do vídeo marketing

Graças aos grandes avanços tecnológicos que permitem que a animação não tenha que ser feita por desenhos quadro a quadro, como era antigamente, se tornou consideravelmente mais fácil (e barato) produzir animações.

No Brasil, a animação brasileira vêm crescendo e ganhando espaço no cenário internacional. Há pouco tempo, éramos conhecidos apenas pelas séries e filmes da Turma da Mônica, da Mauricio de Sousa Produções. Hoje em dia segundo César Cabral, diretor do maior festival de animação da América Latina, o Anima Mundi, temos cerca de 20 séries brasileiras no ar e mais 30 sendo produzidas, além de 20 longas metragens em diferentes estágios de produção.

Programas como O Show de Luna, Irmão do Jorel, Historietas Assombradas (para crianças malcriadas), Oswaldo, Peixonauta, Galinha Pintadinha entre outras, são apenas alguns exemplos de animações que obtiveram sucesso e reconhecimento nos últimos anos.

Com isso, tivemos um crescimento no número de produtoras e estúdios de animação em todo território nacional, além do aumento da demanda de profissionais capacitados para produzirem obras audiovisuais que utilizam dessa linguagem.

Como a animação é usada na comunicação

O grande diferencial da animação em relação ao audiovisual captado “ao vivo” é sua capacidade ilimitada de criar novos mundos e mostrar situações impossíveis. Não existe época, tempo, lugar ou fantasia que ela não possa retratar. Objetos inanimados ganham vida, animais falam, mundos impossíveis são criados.

Além disso, a animação permite o uso do recurso da metáfora para comunicar de modo eficiente e conectar o público a assuntos que são pesados ou complexos de serem tratados.

Metáforas visuais

Quer, por exemplo, falar sobre o sequestro infantil e a busca incansável de pais por filhos desaparecidos? O diretor Andrew Stanton decidiu usar a metáfora de um pequeno peixe que é capturado por mergulhadores e a jornada de seu pai, que passa por todo o tipo de problemas para reencontrá-lo. Conhece essa história? Isso é Procurando Nemo (2003, Pixar), que conseguiu explorar esse assunto com pessoas de todas as idades ao redor do mundo, sem todo o peso que a temática poderia trazer.

Em 2015 o Global Commission on Drug Policy, uma instituição que discute globalmente as estratégias para a questão da regulação das drogas, lançou o filme animado em stopmotion Guerra ao Drugo, premiado em Cannes e no Anima Mundi, dentre outros festivais. No filme, é usada uma poderosa metáfora, comparando uma caça ao dragão na época medieval em que se passa o enredo à caça às drogas. É uma forma menos abrupta de discutir um tema importante e problemático, colocando em discussão a questão de modo claro e sensível, engajando o público e alcançando diversas faixas etárias e classes sociais.

Veja o filme Guerra ao Drugo: https://youtu.be/kfaGh42xZwE

Animação e o público infantil

As animações são muito ligadas ao universo infantil, pela facilidade de compreensão que os desenhos simplificados possibilitam, mas também pelo uso do humor e pela própria fantasia, aspecto tão presente na infância.

Ela incentiva a imaginação e consegue prender a atenção dos pequenos (coisa que geralmente é muito difícil). É, normalmente, um dos primeiros contatos das crianças com a cultura de massas e com o universo da cores, sons e palavras fora do “mundo real”.

É nesse contexto que o licenciamento de personagens para marcas, produtos e serviços, apesar de movimentar cerca de R$ 51,4 bilhões ao ano na economia brasileira, deve e está sendo discutido pela sociedade. O profissional de comunicação deve estar atento e sensível à essa questão para não cometer equívocos e causar polêmicas entre as marcas e seu público.

Um exemplo de polêmica foi o filme Sausage Party, que por ser uma animação, foi passado durante a tarde em um canal de TV pago. Porém, com temas adultos e temáticas sexuais, pais reclamaram que não poderia ter sido transmitido nesse horário.

Apesar de muito conectado ao universo infantil, as animações ganham espaço no consumo dos adultos, podendo citar como exemplo as séries Ricky and Morty, South Park, American Dad, Family Guy e The Simpsons.

Não pode ser ignorada

É claro então que não podemos ignorar a potência que a animação adquiriu atualmente. É preciso estudá-la e reconhecer as suas capacidades e recursos para uma melhor comunicação, ainda mais neste otimista cenário brasileiro em relação a essa área.

Onde aprender a desenvolver tudo isso?

Há muitas fontes de conteúdo relevante sobre o tema espalhadas pela internet. Mas se você preferir seguir um caminho mais intenso de formação, que une conhecimento formal e experiência presencial junto à professores com vasta experiência de mercado, o Senac São Paulo é uma boa pedida.

Saiba mais em http://ift.tt/1L7i5Su

Colaborou Daniel Grizante

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leandroferra · 4 years

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