Breaking the silence: pianist Antonio Oyarzabal champions Latin American women composers

The Spanish-British pianist Antonio Oyarzabal presents women composers from Latin America on his disc El fin del silencio. This is a follow-up of La muse oubliée from 2021, that featured music by 13 well-known and lesser-known European ladies. Alongside works by the inevitable Fanny Mendelssohn and Clara Schumann he placed pieces by lesser known composers such as Elisabeth Jacquet de la Guerre,…

View On WordPress

María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García (December 22, 1853 – June 12, 1917) was a Venezuelan pianist, soprano, composer, and conductor. Over the course of her 54-year concert career, she became an internationally renowned virtuoso pianist and was often referred to as the "Valkyrie of the Piano". Carreño was an early adopter of the works of one of her students, American composer and pianist Edward MacDowell (1860–1908) and premiered several of his compositions across the globe. She also frequently performed the works of Norwegian composer and pianist Edvard Grieg (1843–1907). Carreño composed approximately 75 works for solo piano, voice and piano, choir and orchestra, and instrumental ensemble. Several composers dedicated their compositions to Carreño, including Amy Beach (Piano Concerto in C-sharp minor) and Edward MacDowell (Piano Concerto No. 2).

Teresa Carreño (1853-1917) String Quartet in B minor

I. Allegro  0:00 II. Andante  5:44 III. Scherzo: Allegro ma non troppo - Più allegro - Meno mosso - Tempo del Scherzo - Meno mosso - Tempo I  12:30 IV. Allegro risoluto  17:25

Camilla Heller/Joseph Roche, violins Robert Zelnick, viola Tamas Strasser, cello

Ballade - II

María Teresa Carreño García de Sena (22 dicembre 1853 - 1917): Ballade per pianoforte op. 15. Alexandra Oehler.

View On WordPress

Americanas en un piano

[El pianista Antonio Oyarzábal (Bilbao, 1989) / LEONARDO GONZÁLEZ ALCALÁ]

El pianista bilbaíno Antonio Oyarzábal publica un álbum con música de veintiuna compositoras iberoamericanas

En su tercer álbum, el pianista vasco afincado en Londres Antonio Oyarzábal (Bilbao, 1989) se había acercado con el título de La muse oubliée a música de compositoras clásicas europeas, la mayoría bastante conocidas ya. Con el cuarto ha dado un salto hasta Iberoamérica para ofrecer música de veintiuna compositoras nacidas en once países diferentes (incluidos España y Estados Unidos), aunque esta vez muy infrecuentes en las programaciones. Citemos sus nombres: Lía Cimaglia, Cecilia Arizti, Adelaide Pereira da Silva, María Luisa Sepúlveda, Alicia Terzian, Lita Spena, Carmela Mackenna, Rocío Sanz Quirós, Graciela Agudelo, Modesta Sanginés, Rosa Mercedes Ayarza, Rosa Guraieb, María Teresa Prieto, Kilza Setti, Isabel Aretz, María Luisa Escobar, Teresa Carreño, Teresita Carreño-Tagliapietra, Clarisse Leite, Modesta Bor y Chiquinha Gonzaga.

–¿Qué pretende con este proyecto?

– Es la exploración en torno a un grupo de compositoras latinoamericanas de los últimos 150 años. Habiendo grabado ya La musa olvidada con IBS, he seguido muy activamente con mis investigaciones en torno a música de mujeres y puse el foco en una serie de obras que escuché y me interesaron mucho de Modesta Bor, una compositora venezolana muy importante. Les comenté el descubrimiento a unos colegas que viven en Londres, donde tienen un sello discográfico y una empresa de vídeos profesionales para músicos que se llama Pixaudio. El dueño de la empresa es venezolano y el ingeniero de sonido, argentino. Ellos me animaron y entre todos pusimos en marcha este proyecto que rápidamente se extendió a todas estas compositoras.

–El fin del silencio, ¿de dónde procede el título?

–Me lo dio la escritora Anna Beer, la autora de un libro que se hizo muy famoso, y está en español, Armonías y suaves cantos. Somos amigos, y fue ella la que me proporcionó en 2021 el título para este disco.

–¿Y de dónde sale toda esta música, pues salvo alguna excepción (Teresa Carreño o María Teresa Prieto, en este caso para nosotros, por ser asturiana de nacimiento) son músicas muy poco conocidas?

–Sí, pero la misma Prieto se consideraba más mexicana que española, que es algo que me dijo su biógrafa. Fue la parte más difícil del proyecto. Muchos meses de investigación tanto online como en bibliotecas. Vivo en Londres, tengo cerca la British Library y suelo ir a menudo. Pero luego además han funcionado mucho los amigos hechos durante el proceso. Por ejemplo, las partituras de la costarricense Rocío Sanz Quirós las conseguí por contactos con personas que llevan allí archivos de músicos, conocí también a un japonés que comparte intereses conmigo y me mandó mucho material. La recopilación fue un proceso largo y complejo. De allí salió una montaña de obras y la criba de aquello terminó en este programa.

–Se trata de una panorámica amplia: la compositora más antigua (Sanginés) nació en 1832 y luego hay un par de ellas nacidas en los años 1930 y aún vivas (Terzian y Setti). ¿Hay líneas estilísticas que puedan seguirse a lo largo del disco?

–Hay varias líneas. Muchas de estas mujeres viajaron a Europa para nutrirse de las diferentes corrientes musicales del continente, y lo que hacen muy bien es fundir este aprendizaje con el acervo folclórico de cada país, y hacerlo muy distintivo. Luego también hay una consciente narrativa en el CD: hacia la segunda mitad se empieza a hablar de la infancia. Hay una relación muy bonita, no conozco otro disco en el que se junte a Teresa Carreño con su hija Teresita Carreño-Tagliapietra. Está la nana de la propia Carreño, otra de la brasileña Clarisse Leite o las piezas de Kilza Setti, brasileña también. Me gustó mucho hacerlo así. Surgió de forma muy natural. Y me llevó a ese primer disco que grabé, The Inner Child (El niño interior), esa nostalgia por el pasado. El objetivo del CD no es ese, pero contar esta historia me pareció bonito.

–Se aprecian rasgos de diferentes tendencias europeas del siglo XX, romanticisimo, impresionismo, neoclasicismo… Hecho en falta referencias más vanguardistas…

–Por un lado, sí creo que hay algunas obras que hacen uso de un lenguaje más modernista, como las Evoluciones de Rocío Sanz Quirós, quizá no en el Moderato, que es un vals que nos lleva a Satie, pero el Allegro anterior tiene elementos atonales, o la Scriabiniana de la mexicana Rosa Guraieb, en la que la mano derecha está en una tonalidad y la izquierda en otra, con claves distintas. Pero es cierto que dominan los lenguajes románticos o impresionistas, como los Preludios de Lita Spena, por ejemplo. Me siento mucho más cómodo con esos lenguajes que con músicas más vanguardistas.

–¿Ha presentado esta música en concierto?

–El disco lo presentaré en Mánchester el próximo 26 de octubre y posiblemente en Londres también en otoño (aunque esto está sin cerrar). Toco mucho la Noche de luna en Altamira de la venezolana María Luisa Escobar y Días de lluvia de la mexicana Graciela Agudelo. Pero como tal, el programa del CD no lo he tocado nunca. Lo he propuesto, pero hasta ahora no ha salido, no ha generado aún el mismo interés que La muse oubliée, y me refiero sobre todo a España, aunque quizás aún sea pronto.

–¿Ha tocado mucho en América?

–Recientemente lo he hecho en Los Ángeles y Florida con proyectos más cercanos a La muse oubliée, aunque incluyendo esas dos piezas que le he dicho. Para Latinoamérica tengo planes, pero de momento no he estado.

–¿Rescata música de mujeres por convencimiento de que hay que hacerlo o este repertorio se ha convertido hoy en un simple nicho de mercado?

–Llevo tocando este repertorio muchos años. Con 14 estaba estudiando a Jacquet de la Guerre al clave. No me gustan las cuotas esas de incluir en cada recital una pieza breve de una compositora. Tengo el convencimiento de que hay que poner un poco de justicia con repertorio que ha sido relegado a las sombras. Y de hecho hay ya un segundo CD de La muse oubliée grabado con IBS.

–¿Compositoras nuevas?

–Todas son distintas a las del primer volumen.

–¿Nos movemos en el mismo ámbito temporal, siglos XIX y XX?

–Sí, y me voy incluso algo más atrás, porque hay una sonata de Mariana Martínez.

[Diario de Sevilla. 20-08-2023]

EL FIN DEL SILENCIO EN SPOTIFY

btw as many chic places in Caracas we have brutalists vibes

Alucinando de las fotos que capturo Alberto Sandoval en el reciente concierto de Zapato 3 en el Teresa Carreño en Caracas.

Agradecidos de ver a los chicos acompañados de sus Amuletos Wilde Sunglasses. 

Mayo 2023

Clases en la uav

Trabajos de pre gira con Gerardo Luongo y Juan Carlos Azuaje, en la casona y la gan, respectivamente

Pre producción de la obra ke poy yepü con José Luis León

Revisando los trabajos de restauración en el teatro nacional

Reunión de pre producción en el centro de acción por la música

Pre gira por el teatro Teresa Carreño, en los sótanos de realización

Obra PLANO Y CONTRAPLANO en BOD

Pre montaje en la casona cultural con Angélica Rinaldi y José Luis León

Grabando la iluminación de la obra PORQUE VOLVÍAS CADA VERANO

Gracias @libroscontapa ♥️ ・・・ 🍃”No quiero olvidar todo lo que sé” @taniaballo @espasaeditorial 🍃 Este es el tercer libro de este proyecto destinado a “Las sinsombrero” que empezó la autora ya hace unos 10 años, y que contiene además documentales y una exposición que estará en Madrid durante unos meses. 🥰🥰 🍃 Recupera la memoria y los avatares de varias mujeres, artistas y pensadoras de la generación del 27, cuyo legado resulta determinante en la historia de nuestro país. 🍃 Entre ellas destacan escritoras, artistas plásticas, dramaturgas y pensadoras: Rosa Chacel, Ernestina de Champourcín, Marga Gil Röesset, María Teresa León, Maruja Mallo, Concha Méndez, Ángeles Santos, María Zambrano, Josefina de la Torre… 🍃 En este en concreto Tania nos hablará sobre Mada Carreño, Magda Donato, Cecilia G. De Guilarte, Concha Menéndez, Ruth Velázquez… y alguna más. 🍃 Mujeres libres y rompedoras también en sus vidas privadas, apasionadas y apasionantes, que anticiparon, e hicieron posible, a las mujeres de hoy, a pesar del zarpazo de la Guerra Civil que acabó con tantos sueños de libertad e igualdad, vemos a unas mujeres llenas de creatividad y de ideas que lucharon por hacerse un hueco en sus respectivos campos (pintura, literatura, escultura o filosofía), en un periodo (década de 1920 y parte de la década de 1930) en el que el papel de la mujer era muy limitado. 🍃 Realmente una lectura muy interesante que debería de ser incluida en los colegios, y así darlas a conocer a las nuevas generaciones. 🍃 ¿Que te parece este proyecto? ¿Lo conocías?🤗📚 🍃 De momento solo he leído este libro pero ya estoy buscando los documéntales, y buscaré un hueco para pasarme por la exposición, 😍😍 🍃 En el @clubdelecturall tuvimos un encuentro con la autora y fue fantástico escucharla hablar sobre el proceso de documentación donde pudo hablar con familiares de estas mujeres 🤩😀. Dentro de poco podréis verlo al completo en el canal de YouTube de @pepa_locuradelibros #noquieroolvidartodoloquesé #tàniaballó #taniaballo #espasa #novedad #novedades #EncuentrosZoom #ClubDeLectura #ClubDeLecturaLL #EncuentrosConEscritoresLL #lassinsombrero #lassinsombrero2 #lassinsombrero3 (en Club de Lectura LL) https://www.instagram.com/p/CjGKmmgjLb4/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Esteriore Brothers llegarán a Venezuela con nuevo single "Sarà Perché Ti Amo" 

Il Divo announce Venezuela concert  on 4th June 2024

El cuarteto masculino de ópera pop @ildivoofficial hará gala “XX: 20th Anniversary Tour” con elevados estándares: destreza vocal, magia indefinible y clásicos contemporáneos en la Sala Ríos Reyna. Tickets por @CinexVe y @Liveri_ve 🕴🏻🎼🗓️ 4 de Junio📍 Teatro Teresa Carreño pic.twitter.com/eIHGguVoU4— Concerts Music Venezuela (@ConcertsMusicVe) March 27, 2024

View On WordPress

Disco de Zapato3 en el Teresa Carreño llega a las plataformas digitales

http://dlvr.it/T3r96f

Teatro Teresa Carreño

Watch "El Cantante - Sinfónico Hector Lavoe (Joseph Amado) en el Teresa Carreño" on YouTube

Spain election: Bike lanes, low-emission zones in crosshairs in rightist-run cities Spain election: Bike lanes, low-emission zones in crosshairs in rightist-run cities By Belén Carreño and Pietro Lombardi MADRID/VALLADOLID (Reuters) – Aiming to highlight the city of Valladolid’s green credentials, Spain’s Environment Minister Teresa Ribera arrived by bicycle at a European Union climate meeting there last week. But even as she pedalled to the event along […] https://www.globalbankingandfinance.com/spain-election-bike-lanes-low-emission-zones-in-crosshairs-in-rightist-run-cities/