#Tenango de Doria
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DEBATIERON CANDIDATOS EN LA OTOMI-TEPEHUA
#Elecciones2024
DEBATIERON CANDIDATOS EN LA OTOMI-TEPEHUA
#TenangoDeDoria #SanBartoloTutotepec #Huehuetla
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🌼Mexican fashion Otami Embroidery :🍀
Otomi embroidery is the Mexican embroidery style known as "Tenangos", using vibrant colors, and unique floral and animal designs. Each Otomi piece is hand embroidered on Ivory muslin by Otomi artisans. Tenango de Doria, Hidalgo, Mexico.
Otomi textiles represent a great Mexican tradition that has been passed from generation to generation. Also Many bed sheets,shoes or bags are used with otomi embroidery.
#fashion#blog#practice#theory#working#embroidery#pratice#hand stitching#bags for women#denim jacket#girls shoes#bedsheets
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ARTESANIA DEL ESTADO DE GUERRERO
Josue Gonzalez Gomez 4a
Que es una artesania:
Una artesanía es un objeto decorativo o utilitario hecho a mano con habilidad y destreza, utilizando técnicas tradicionales. Por lo general, las artesanías suelen ser únicas o producidas en cantidades limitadas, lo que les da un valor especial. Pueden estar hechas de diversos materiales como madera, metal, tela, cerámica, vidrio, entre otros. Las artesanías reflejan la creatividad y la cultura de quienes las elaboran, y suelen ser apreciadas por su belleza y autenticidad.Las artesanías son objetos o productos elaborados de forma manual, con técnicas tradicionales y materiales naturales o locales.
Algunas de las características de las artesanías son:
1. Creatividad y originalidad: Cada artesanía es única y refleja la creatividad y habilidad del artesano que la elabora.
2. Tradición cultural: Las artesanías suelen estar arraigadas en la tradición y cultura de una región o comunidad, transmitiendo técnicas y conocimientos ancestrales.
3. Uso de materiales locales: Las artesanías se elaboran con materiales locales y naturales, como madera, barro, fibras vegetales, cuero, entre otros.
4. Proceso manual: La elaboración de las artesanías se realiza de forma manual, utilizando herramientas tradicionales y técnicas artesanales.
5. Valor cultural y simbólico: Las artesanías suelen tener un valor cultural y simbólico importante, representando la identidad y tradición de una comunidad o grupo étnico.
6. Sostenibilidad: Al utilizar materiales locales y técnicas tradicionales, las artesanías suelen ser productos sostenibles y respetuosos con el medio ambiente.
7. Fomento de la economía local: La producción y venta de artesanías contribuye al desarrollo económico de las comunidades locales, promoviendo el comercio justo y el trabajo artesanal.
5 de las artesanías más importantes y populares del estado de Guerrero son:
1. Cerámica: La cerámica guerrerense es muy reconocida por su belleza y calidad. Los alfareros de Tonalá y Chilapa producen piezas decorativas, vajillas, cántaros y otros objetos utilitarios con técnicas tradicionales y diseños coloridos.
2. Textiles: Los textiles guerrerenses son elaborados en telares tradicionales y se distinguen por sus diseños geométricos y coloridos. Las blusas bordadas de Tenango de Doria y los rebozos de la región son especialmente apreciados.
3. Arte plumario: En la región de Olinalá se elaboran piezas de arte plumario, como abanicos, cajas y máscaras, decoradas con plumas de aves exóticas y coloridas.
4. Arte en laca: Olinalá también es conocido por su arte en laca, donde se decoran objetos de madera con intrincados diseños pintados a mano y barnizados con resina de copal.
5. Figuras de barro: En la región de Tixtla se producen figuras de barro, como "negritos" y "tigres", que son populares entre los coleccionistas de arte popular mexicano.
La mas reconocida artesania del estado de guerrero es la cerámica de barro policromado de la región de Tonalá. Esta cerámica es reconocida por sus diseños coloridos y elaborados, así como por la calidad de su trabajo artesanal.
Los materiales necesarios para fabricar la cerámica de barro policromado de Tonalá incluyen:
1. Barro: El barro es la materia prima principal utilizada en la fabricación de la cerámica. Se selecciona y prepara cuidadosamente para darle la consistencia adecuada.
2. Pigmentos naturales: Para lograr los diseños policromados característicos de la cerámica de Tonalá, se utilizan pigmentos naturales de origen vegetal y mineral, que se mezclan con agua para crear las pinturas.
3. Pinceles y herramientas de modelado: Los artesanos utilizan pinceles finos y herramientas de modelado para aplicar los pigmentos y dar forma a las piezas de cerámica.
4. Horno: Una vez que las piezas de cerámica han sido modeladas y decoradas, se hornean en un horno tradicional a altas temperaturas para endurecer y fijar los colores.
La cerámica de barro policromado de Tonalá es apreciada tanto a nivel nacional como internacional por su belleza, calidad y tradición artesanal. Los artesanos de la región continúan preservando estas técnicas centenarias y creando piezas únicas que reflejan la rica cultura y creatividad de Guerrero.
https://novaappai.page.link/P4kQ8iLPBjFM8zwU9
https://artesaniadeizucar.blogspot.com/2010/04/que-es-la-ceramica-policromada.html?m=
Alonso, J. (2023, 16 febrero). Conoce las artesanías de Guerrero y dónde encontrarlas. Travel Report. https://www.google.com/url?q=https://www.travelreport.mx/mexico/las-artesanias-de-guerrero-mexico/amp/&sa=U&ved=2ahUKEwjczb2J6NmEAxUNM0QIHZLwAlAQFnoECB0QAQ&usg=AOvVaw3TXm_BSaYT_-36m5X0YlNb
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Artesanos de San Nicolás exigen que se llame jatzis a sus tejidos, no tenangos
El encuentro alternativo es una protesta a la celebración oficial del Día del Tenango que realizan las autoridades en la cabecera municipal, a cuya organización tampoco fueron convocadas las bordadoras de San Nicolás.
Escrito por Juan Ricardo Montoya, corresponsal
Tenango De Doria, Hgo.- En protesta por no haber sido considerados por las autoridades municipales para la organización del festejo…
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Microsoft launched a limited edition series of Xbox game controllers designed by three Indigenous Mexican artisans. And they’re absolutely beautiful.
The three artisans were chosen as representatives of the country’s 68 different Indigenous communities and together they helped create the special edition controllers. The artisans chosen to work alongside Xbox on the project came from the Huichol (in Nayarit), from the towns of Olinalá in Guerrero, and from Tenango in Hidalgo.
Although the controllers aren’t functional, I can’t say I’d even want to use them to play games because they’re way too stunning. And besides, they were created to highlight the artistry and intricate techniques used by Mexico’s Indigenous people so that people both inside and outside the world of gaming will be more aware of the cultural value that indigenous peoples represent.
The Huichól-designed controller is rich in detailed bead work and full of color.
Mexico’s Huichól are from the western state of Nayarit and are well-known for intricate beadwork and that’s exactly what the team did with Xbox. Grisela Carillo, who was one of the participating artisans, explained that each motif expresses an important symbol or tradition for her community.
The controller is decorated with colorful Huichól beads, painted with flowers, or covered in Tenango embroidery. It’s an intricate and detailed piece of art.
In an Instagram post, the artisan involved explained that: “The symbols we used in each piece have a meaning, such as the corn which represents prosperity, the butterfly which brings good luck, the scorpion which is the protector of peyote and the deer who is the God of the ocean.”
In addition, she said that her mother also provided help with the project and was the one who taught her how to create objects like this one. “She gave the most delicate touches to the piece and I gave the final decoration touches,” added Carillo.
Another controller came from the state of Guerrero and it’s equally stunning.
The second of the Xbox controller was hand-painted with designs from the iconic floral art of Olinalá, a mountainous town in Guerrero state. It is inspired by the traditional wooden boxes that are painted with lináloe. The artisan involved, Francisco Coronel Redón, explained his work to Forbes:
“The central images are of the roses, flowers, and leaves that represent our tierra. We used many vibrant colors that help represent the spring, full of life and beautiful colors. The materials we use in this technique called ‘lináloe’ are natural pigments that we manufacture ourselves.”
Artisans from Tenango de Doria were involved in creating this controller to represent Hidalgo’s Indigenous communities.
instagram
The third controller was designed with intricate embroidery from the deeply rooted traditions of the communities of Tenango de Doria en Hidalgo state. A collective of local artisans – Tenangos Ma Hoi – helped lead the design and commented that “all the embroidery goes according to the mood of the person who is embroidering at that time.” That’s truly how art is created.
Tenango – which means ‘place of the walls’ – is known for the beauty and magic of its embroidery and each piece of thread carries the history of its community. In the Xbox controllers, animals and mother nature take center stage as the design’s main characters.
Each of these unique controllers represents generations of technique, skill, and tradition passed down through families and communities. In honor of the International Day Of Indigenous Peoples it’s great to see Indigenous artisans getting the opportunities they deserve to showcase these beautiful works of art.
#🇲🇽#mexico#indigenous#xbox#x box#microsoft#Huichol#nayarit#nayarit mexico#Olinalá#Olinala#Guerrero#Guerrero mexico#Tenango#hidalgo#hidalgo mexico#Tenango de Doria#native#Instagram
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¿Ya conociste los tenangos de la estación Barranca del Muerto (línea 7)?
Antes de realizar tu visita, es importante que conozcas qué es un tenango, de dónde proceden y qué representan. A continuación te explicamos brevemente.
Un tenango es un tipo de textil realizado desde 1960 en el municipio de Tenango de Doria, en el Estado de Hidalgo; sus bordados realizados con hilos de algodón e impregnados en lienzos de manta de distintos tamaños, recrean la flora y la fauna de la región, así como escenas de la vida cotidiana y festivas.
La estación terminal Barranca del Muerto (línea 7), construida entre 35 y 40 metros de profundidad, presume en su techo, pasillos y escaleras, las reproducciones de las figuras que tradicionalmente bordan las manos artesanas hidalguenses.
Fotografía: andresvarilla | Twitter
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Black and red Otomi embroidery from Tenango de Doria, Hidalgo. source
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Queridos fashionistas en esta ocasión hablaremos de un tema muy delicado para la cultura en México ya que marcas extranjeras persisten en lucrar con la cultura textil en México comencemos.
La identidad cultural de México está a la venta, pero no son los pueblos los que se quedan con las ganancias. Mientras que un sarape confeccionado a mano por artesanos de Saltillo puede costar entre $500 y $3.000 pesos mexicanos (entre 25 y 150 dólares, aproximadamente), una marca como Carolina Herrera o Louis Vuitton puede vender una pieza casi idéntica entre 1.000 y 4.000 dólares. El atractivo visual de los bordados, esculturas, pinturas y otras artesanías de México han provocado que deseas de empresas se hayan adueñado del patrimonio cultural de los pueblos originarios de México, sin que sus creadores vean un solo centavo por su trabajo, esfuerzo y creatividad.
Esta semana, la Cámara de Diputados aprobó mediant e una aplastante unanimidad, una reforma a la Ley federal del autor, en la que se añade una fracción que reconoce las obras de los pueblos y comunidades indígenas como “objeto de protección de derechos de propiedad intelectual”. Esta reforma aún tiene que ser aprobada por el Senado para que se reconozca por primera vez el trabajo colectivo de los indígenas.
Pero del reconocimiento no se come ni se pagan las cuentas. Decenas de empresas (de origen principalmente asiático) lucran con la estética de los pueblos indígenas sin que ninguna ley mexicana pueda hacer algo al respecto. Carlos Martínez Negrete, promotor cultural y defensor de Derechos Humanos de los pueblos indígenas, indica en entrevista que la reforma aprobada por los legisladores es insuficiente. “El impacto hacia las comunidades se genera en la publicidad digital y en la empatía que una marca genera con el consumidor, a través de una falsa responsabilidad social”, señala.
Esculturas, pinturas, pero principalmente textiles que imitan la estética de pueblos originarios de Latinoamérica y México, se comercializan a través de internet desde los cinco y hasta los 50 dólares. Los bordados de Tenango de Doria (Hidalgo), huipiles que imitan a las elaboraciones de Oaxaca o playeras estampadas con la piedra del Sol (el calendario Azteca), son vendidas a través de páginas de internet que constantemente cambian su dirección y lugar de origen.
Carlos Hernández León, académico de estudios jurídicos y sociales del Tecnológico de Monterrey, indica en entrevista que la iniciativa de reforma a la ley, como está redactada, tiene deficiencias que afectan a la colectividad. “Las figuras que han sido explotadas a través del tiempo siguen perteneciendo al dominio público y al final del día, la protección a la obra de los pueblos indígenas quedaría en letra muerta”.
Patrimonio intangible y millonario
Los casos más visibles de apropiación cultural se han dado por parte de marcas reconocidas como Zara (propiedad de Inditex), Nestlé o Mango, todos ellos entre 2014 y 2019. Al respecto, la Comisión Nacional de Derechos Humanos emitió una recomendación en la que advirtió que “México no cuenta con un marco jurídico adecuado que atienda las especificidades y características propias de los pueblos y comunidades indígenas, mismo que haga efectivo su derecho a la protección” de su patrimonio cultural.
La protección de las creaciones artísticas de los pueblos originarios no solo tiene que venir de una ley, sino de los gobiernos locales. “Todos los diputados por una supuesta empatía dicen proteger los elementos culturales de los pueblos indígenas, pero en los hechos se sigue abusando comercialmente”.
Pese a su riqueza cultural y patrimonio artístico, las comunidades indígenas de México viven en pobreza extrema. El 72% de las personas pertenecientes a una población indígena son víctimas de esa situación, de acuerdo con cifras del Consejo Nacional de Evaluación de la Política de Desarrollo Social (Coneval). Adicionalmente, la mayoría de los artesanos de México pierde entre 25 y 30% de sus ganancias por el regateo que hacen los consumidores, de acuerdo con un sondeo realizado por la Red de Artesanos y Productores de la Ciudad de México.
Esperemos está información este concreta a la situación actual de artesanos en México, en cuanto a la cultura mexicana y sus creadores artesanos by Tory Delarge.
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Google doodle.
Mexico's Independence Day. Mexico, September 16th, 2020.
Today’s Doodle, illustrated by Xalapa, Mexico-based guest artist Ina Hristova, celebrates Mexico’s Independence Day. On this day in 1810, Mexico’s decade-long struggle for independence from Spanish rule began, and the country’s sovereignty was officially recognized by Spain on August 24, 1821.
Depicted in today’s Doodle is a colorful and eclectic collection of images that represent traditional Independence Day festivities. These illustrations pay homage to an iconic Mexican folk embroidery style developed in the 1960s by the Indigenous Otomí people of Tenango de Doria in central Mexico. The shape of the Doodle artwork is inspired by the central Mexican folk sculptures called “Árboles de la Vida” (“Trees of Life”).
iFeliz Día de la Independencia, México!
(Source)
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#Tenango IMPULSAN ACCIONES PARA PROMOVER EL TURISMO
#Tenango
IMPULSAN ACCIONES PARA
PROMOVER EL #TURISMO
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“Strawberry Best Ideas”. Un bordado basado en un nuevo diseño, realizado por artesanas mexicanas en Tenango de Doria, Hidalgo. 50 x 50 cms. Pieza única. Disponible solamente en marcocolinshop.com. Enlace en mi perfil. https://www.instagram.com/p/CIwYDGeBelD/?igshid=17f06tstxatu1
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Carolina Herrera & cultural appropriation
I’m writing about this because I couldn’t find a post about it on tumblr and it’s something that should be talked about. First, I’m not an expert in fashion, I’m sharing my points as a mexican woc who feels like indigenous art should be protected and they should receive not only credit, but also should be financially compensated
This is how the collection looks like:
If you’re Mexican or are familiar with Mexican culture, you might find these patterns and designs very similar to what indigenous artisans have been producing for centuries.
The Mexican government first accused Carolina Herrera of cultural appropriation and asked for an explanation for the use of Mexican Indigenous people's textiles and motifs in their collection as well to clarify whether the communities that carry these garments will benefit from the sales of the collection.
To which the company responded that “the emblematic fashion house recognizes the wonderful and diverse craft and textile work of Mexican artisans, its collection inspired by the culture’s rich colors and artisanal techniques." and Wes Gordon, the creative director, said “My admiration for Mexican artisanal work has been growing over the years, most recently through my trip to the country.” Neither of the responses addressed the main issue.
What is cultural appropriation?
And here’s where we can start talking about cultural appropriation, what it is and if it applies to this case. I’m not an expert on the topic but I like this definitions:
“cultural appropriation happens when a dominant culture takes things from another culture that is experiencing oppression.”
“appropriation refers to a “particular power dynamic in which members of a dominant culture take elements from a culture of people who have been systematically oppressed by that dominant group”.
Why is this cultural appropriation?
Wes Gordon said in a IG post that he was inspired by the sunrise of Tulum and the strolls in Mexico City. Which is hard to believe when you look at the firm’s designs and they are basically a copy of very traditional Mexican embroider.
In the case of the long white dress embroidered with colorful flowers and animals, it copies the traditional “Tenango de Doria” original from a state called Hidalgo, the original looks like this:
There are other two dresses who have several identical elements to the “Zarape de Saltillo” which originally looks like this:
Final comments:
Carolina Herrera’s collection doesn’t look like it was inspired by Mexico, it looks like it was copied
Artisans from these communities were not consulted nor were they asked for permission to use their designs. Let alone, financially compensated.
When high fashion brands like Carolina Herrera use designs from indigenous communities, it usually has a copy effect on fast fashion companies who will sell these type of designs at a low cost and made through bad quality production methods and materials. All while original designs will not be as consumed due to their “high price” (which is not even a high price taking into consideration that those designs are handmade and are a cultural patrimony)
There are group of artisans who will be more than willing to collaborate with international brands. We love when people appreciate our culture and get to know more about Mexico, specially its indigenous art and communities. The problem is white people coming to take what is ours and profit from it with out crediting the creators of this beautiful art.
We definitely need laws that protect our indigenous communities and their cultural heritage.
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Regeneración, 12 de junio de 2019. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México denunció a la venezolana Carolina Herrera, diseñadora de modas y al director creativo Wes Gordon por apropiación cultural, pues lanzaron la colección “Resort 2020”con los bordados de la comunidad de Tenango de Doria, Hidalgo y los bordados del Istmo de Tehuantepec, así como el “sarape de Saltillo“.
Por ello, la secretaria federal pidió una explicación sobre el porqué se usaron los elementos culturales de nuestro país “cuyo origen está completamente fundado”, así como aclarar si las comunidades “de donde se tomaron dichos elementos tendrán algún beneficio por las ventas de la colección”.
Según el medio “El Universal”, Alejandra Frausto, secretaria de Cultura, envió una carta en la que se aseguró que a nivel global se llevó a cabo una discusión sobre los derechos culturales de los pueblos indígenas y la participación de las comunidades para preservar su legado cultural y de identidad.
“En la colección “Resort 2020” aparecen manifestaciones que pertenecen a comunidades específicas de nuestro país.
Tal es el caso de los modelos 8 y 23, cuyo bordado proviene de la comunidad de Tenango de Doria, Hidalgo. En estos bordados se encuentra la historia misma de la comunidad, y cada elemento tiene un significado personal, familiar y comunitario.
Los modelos 11 y 13, por su parte, incorporan bordados del Istmo de Tehuantepec, que le dan identidad a las mujeres de la región”, dice el comunicado.
Asimismo, Frausto señaló los modelos 14 y 16 que incorporan el “sarape Saltillo”.
Por lo anterior, la secretaría de Cultura aseguró que los pueblos originarios “son clave en el desarrollo de la sociedad global”, pues este acto de apropiación de la firma es un claro ejemplo.
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Beloved for its vibrant, rainbow-colored flora and fauna, Otomi embroidery can be found gracing everything from headboards to ottomans to table runners in the design world. And while it's gained popularity in recent years, this style of needlework has actually been around for generations.
“Otomi embroidery is a unique embroidered practice that has been passed down for generations to women of Otomi descent,” says Yvette Perez, a Mexican-American designer and founder of Finding Vettey, which sells Otomi-clad home decor, accessories, and children’s items. “Originally created in Tenango de Doria, Hidalgo, Mexico, Otomi embroidery is said to be inspired by the natural surroundings of Mexico." It also bears hallmarks of Aztec influence.
The style (which is named for its original creators, Mexico's indigenous Otomi people) was largely popularized in the 1960s after drought in the region forced farming communities to turn to alternate work. But its roots go back much deeper: "Some say that it’s similar to the designs that have been found in caves thousands of years ago," Perez says. The process of creating this embroidery is doubly intricate: It involves hand-drawn Otomi designs—done by artisans who are typically women—which are later hand-embroidered.
Perez sees her work as honoring her Mexican ancestors, including her grandmother, a seamstress who “made a living hand-making clothing and other textile products.” This inherited passion left Perez with a deep appreciation for the art of embroidery.
When it comes to decorating spaces with Otomi embroidery, interior stylist Soluna Paz—who is Mexican on her mother’s side, and German and Irish on her father’s side—does so often. “Whether incorporating a throw pillow here or a tapestry piece there, the intricate lively patterns and vibrant colors of Otomi embroidery instantly bring me to a “happy place,” says Paz. These designs keep her “connected to [her] Mother’s land, of what we Mexicans refer to as “Mexico lindo y querido,” which means “beautiful and beloved Mexico.”
Not only does Paz incorporate Otomi embroidery into her designs as a way of honoring her heritage, she also uses her creations “as a platform to further educate and explore endless possibilities to inspire and be inspired.” The interior stylist herself feels that there is still so much more that she wants “to learn and share about the culture.”
Mexican artisan Alexa Topete continues the legacy of Otomi embroidery with her own home decor creations, which are available for purchase through her company, ByHandMexico. “I admired the artisan communities and the families working every day to preserve this wonderful Mexican tradition,” says Topete. “I wanted to take part in creating greater opportunities for these wonderful, artistic families.”
And while there may be many knockoffs of the handmade textiles on the market, these versions completely miss the mark of what makes Otomi so special: "So much goes into making each piece, from choosing the fabrics, to the drawing of the design by master artisans, to the hand-painted threads and the detailed embroidery work," says Topete. "Each piece is meticulously hand-crafted and stitched with precision to depict its own unique story, which is tied to deep-rooted history and heritage”—and that attention to detail and the past is integral to the style.
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