¿La Web del Surrealismo? Karena Karras.

🍀¡Hola familia!. Un día como hoy, 13 de marzo, pero del año 1942, en El Monte, California, EEUU🇺🇸, nació el Músico 🎹, Compositor 🎼 y Cantante 🎙️: "Scatman John". John Paul Larkin. Un personaje muy querido en la escena musical, que curiosamente era severamente tartamudo, y que fue un ejemplo de vida, enfrentando su mayor debilidad, transformándola en su mayor cualidad, y todo ello desde la música. La historia cuenta que desde que comenzó a hablar, sufrió de una grave tartamudez. A pesar de ello, se dedicó a la música y encontró en el "Scat", que es improvisación vocal en el jazz, una forma de expresión sin limite. Desde los 12 años, comenzó a tomar clases de piano. El piano se convirtió en su medio de expresión artística, compensando sus dificultades al hablar. Scatman John decía: "Tocar el piano fue una forma de hablar para mí... Me escondí tras el piano porque tenía miedo de hablar". Increíblemente, el temor al rechazo hizo que en los años 70 y 80, se convirtiera en un pianista profesional de jazz, para lo cual creó un personaje de apariencia unica, distintiva, con traje, corbata y bombín, inspirándose en el artista surrealista "René Magritte". Cuando lanzó su primer album en 1986, fue decepcionante, y por poco las drogas le acaban, sin embargo, a sus 52 años, el cantar tan especial hizo qué en 1994, su canción "Scatman..." fuese un suceso. Recibió el Premio "Annie Glenn” por su servicio a la comunidad de tartamudos y fue incluido en el Salón de la Fama de la Stuttering Association. Todo un fuera de serie. Escribía en sus canciones mensajes animando a los jóvenes a vencer sus temores, con optimismo, siempre con buen humor y aprecio a la vida, y como Demóstenes, venció.

Buena vibra para todos, siempre.

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#ScatmanJohn

#ElijoSerPositivo

#LeónFelipePeñaNieto

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-Scatman - Nov 1994 🎶 "- 🎥🎬📢

https://youtu.be/Hy8kmNEo1i8?si=rcDIDrxbx5utnZgN

🎵193 #Tocamela en català!! 🎶 Ja podeu canviar aquesta cara d'empipats i treure a passejar el somriure, perquè ja tenim aquí un altre viatge musical hilarant amb el sensual Jau Fibla! 🤣 En aquesta nova entrega de "Toca-me-la en català", en Jau ens sorprèn amb versions i adaptacions de cançons icòniques que us faran riure i cantar sense parar! 🎤 Índex de cançons: 00:00:00 Presentació 00:09:40 Raimon: Al vent (cover) 00:13:40 La Trinca: Com el far-west no hi ha res (cover) 00:19:20 Jim Carrey: Cuban Pete (adaptació al català d'en Jau) 00:23:50 Louis Armstrong: What a wonderful world (adapt. al català d'en Jau) 00:26:30 Miguel Bosé: Aire soy (adapt. al català d'en Jau) 00:33:23 Radiohead: Creep (adapt. al català impro) 00:39:20 Eurythmics: Sweeet dreams (Are made of this) (adapt. al cat. d'en Jau) 00:45:25 Betty Missiego: Su canción (adapt. al cat. d'en Jau) 00:48:48 Red Hot chilli peppers: Under the bridge (adapt. al cat. d'en Jau) 00:53:20 Donovan: Colors (adapt. al cat. d'en Jau) 00:57:25 Dire Straits: So far away (adapt. al cat. d'en Jau) 01:05:50 Fiordaliso: Non voglio mica la luna (adapt. al cat. d'en Jau) 01:17:50 B.S.O. del film Anastasia: Once upon a December (cover) 01:22:20 Ray Stevens: I'm my own grandpa (adapt. al cat. d'en Jau) 01:25:55 Olé Olé: No controles (adapt. al cat. d'en Jau) 01:30:35 Rocío Jurado: Como una ola (adapt. al cat. d'en Jau) 01:35:45 Sam Cooke: Wonderful world (adapt. al cat. d'en Jau) 01:40:30 The Cure: Friday, I'm in love (adapt. semi lliure d'en Jau) 01:44:20 Vídeo dels Vengamonjas i opinió. 01:49:50 Les lleis absurdes dels EEUU (Lletra d'en Jau amb base de "Born in the USA", de Bruce Springsteen) 01:55:20 Supersticions i maníes (Lletra d'en Jau amb la base de "Rasputín" de Boney M) 02:01:50 La platja (versió surrealista basada en la cançó de la Oreja de Van Gogh) 02:07:30 Himne nacional d'Andorra (nova lletra d'en Jau) 02:10:20 El parc d'atraccions (Lletra d'en Jau amb la base de "Build me up buttercup" de The foundations) 02:15:00 La mirada del mishu (Lletra d'en Jau amb la base i la inspiració de "Eye of the tiger" de Survivor) 02:20:25 Celtas Cortos: Tranquilo, majete (adapt. una mica lliure i amb els temes de la cançó actualitzats per en Jau) 02:26:40 Black: Wonderful life (adapt. catalana feta per la gent de la Marató de TV3 i cantada per en Black mateix en el seu dia) 02:33:50 Blondie: Heart of glass (adapt. catalana d'en Jau) 02:40:40 UB40: Kingston town (adapt. catalana d'en Jau) 02:46:26 Gloria Gaynor: I will survive (adapt. catalana d'en Jau)

Expresidente Trump se Declara Inocente de 34 Cargos

Encuentra Apartamentos en Renta SPS en One West Realty.- Este martes 04 de abril de 2023, el expresidente de Estados Unidos Donald Trump se ha declarado "inocente" ante los 34 delitos de los que se le inculpa en alusión a los irregulares pagos a la actriz porno Stormy Daniels en el transcurso de la campaña presidencial de 2016 con el objetivo de que ella no hiciera pública una presunta relación sexual entre ellos. La comparecencia de Trump, que se convierte en el primer presidente de EEUU en ser acusado penalmente, tuvo lugar ante el juez del tribunal neoyorquino de Manhattan Juan Manuel Merchán al poco tiempo de que se entregara a la Fiscalía, donde se le leyeron sus derechos y se procedió a su fichaje. Alrededor de las 14.30 hora local (18.30 GMT), el ex gobernante hizo su entrada en la sala con un evidente ademán de contrariedad y sin las manos esposadas. El expresidente de Los Estados Unidos de América fue escoltado por su equipo legal Encabezado por Joe Tacopina, y seguido por dos agentes de la policía. Acto seguido, se conocieron los cargos de la denuncia, que tiene el número de expediente 71543-23, según The New York Times, quien agrega que el mandatario estadounidense se negó a atender las interrogantes de un periodista que se hallaba en la sala. Una vez finalizada dicha declaración, el Presidente tiene programado un retorno a su residencia de Mar-a-Lago, en Florida, donde esta noche ha garantizado que emitirá una declaración públicamente. Trump, que poco antes de su llegada a la fiscalía dispuso de un tiempo para publicar en su red social Truth qué la situación le resulta "surrealista": "Vaya, me van a arrestar. No me puedo creer que esto esté pasando en Estados Unidos", redactó entonces desde el mismo vehículo que le estaba trasladando hasta el lugar. Más noticias como esta: Trump Dispuesto a Entregarse en Nueva York Ante la gran sede que la Corte Suprema alberga en Manhattan había una inmensa expectación desde esta misma mañana y que se plasmó por la gran manifestación de centenares, si no miles, de periodistas de los medios de Comunicación de Los Estados Unidos de America y de otras partes del mundo. No obstante, los dos mítines a favor y en contra del expresidente de los Estados Unidos convocados esta mañana escasamente pudieron congregar a un centenar de manifestantes, muy por debajo de lo que se había previsto. En 2016 se conocieron los acontecimientos fundamentales que motivaron su imputación, cuando Trump, a instancias de una persona intermediaria, supuestamente habría pagado 130.000 dólares a la actriz porno Stormy Daniels con el objetivo también de comprar su silencio acerca de una presunta relación sexual que había mantenido hace ya diez años con ella. Encuentra Apartamentos en Renta SPS. Además si usted Desea vender o comprar una casa o lote en San Pedro Sula, Honduras, llame a One West Realty Grupo Inmobiliario al 3376-5800 o desde Los Estados Unidos al (984) 246-2100 Siganos en Facebook como One West Realty Grupo Inmobiliario. Read the full article

En Alemania también se invierte la curva de tipos de interés de la deuda pública

En Alemania también se invierte la curva de tipos de interés de la deuda pública

La curva de tipos de interés de la deuda pública se está invirtiendo en Alemania también , en EEUU ya no está invertida , está lo siguiente , divertida porque parece totalmente borracha y salida de madre como a corto plazo de 3 meses a 3 años los tipos están por encima del 4 y de 5 años a 30 años por debajo, vamos pedirle que esté más invertida ya sería surrealista pero tiene la pinta de no…

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#Herstory #UnDíaComoHoy #LisetteModel (Viena, 10/11/1901-NY, 30/3/1983), #fotógrafa austriaca nacionalizada estadounidense. Hermana de la fotógrafa #OlgaSeybert. Con 19 años empezó a estudiar música con Arnold Schönberg, que, como la propia fotógrafa siempre reconocería, fue una gran influencia para ella. También estudiaba canto con #MarieGutheilSchoder. En 1926, tras la muerte de su padre, la familia se trasladó a París, donde estudió canto con la soprano #MaryaFreund. Conoció a Evsa Model, su futuro esposo, pintor francés de origen ruso. En 1933 dejó la música para dedicarse a los estudios de artes visuales. Comienza a estudiar los fundamentos de la fotografía en blanco y negro de mano de su hermana Olga, fotógrafa profesional, y más bien sin especial interés por la propia fotografía, como la propia Lisette siempre confesó. Viajó con su hermana en 1934 a Niza a visitar a su madre. Aprovechó la ocasión para visitar el paseo marítimo de la ciudad y tomar una serie de imágenes de la gente de la alta sociedad local donde captaba su vanidad, soledad e inseguridad. En 1935 fueron publicadas en la revista Regards y se convertirían en las más conocidas e importantes imágenes de su carrera. En 1937 fue alumna de la fotógrafa surrealista #FlorenceHenri. En 1938, casada con Evsa Model, emigró a EEUU, que en aquella época era el centro de la fotografía mundial. Entabló amistad con #CarmelSnow y Alexei Brodowitsch, director de la revista Harper’s Bazaar, para el cual estuvo trabajando durante 12 años. En ese tiempo conoció a Ansel Adams y #BereniceAbbott. Mostró predilección por los hoteles, bares y locales nocturnos de la costa este de NY, pero también realizó trabajos más formales y retrató a personalidades como Sinatra. Se hizo miembro de la Nueva York Photo League, institución que realizó la primera exposición de su obra. En 1940 el Museo de Arte Moderno de NY compró por primera vez unas obras. En 1952 comenzó un trabajo sobre el Jazz, retratando a #EllaFitzgerald. Impartió fotografía en la Escuela de Bellas Artes de California (1949) y a partir de 1951, hasta el momento de su muerte, en la New School for Social Research de NY. Fue profesora de #DianeArbus. https://www.instagram.com/p/Ckxj0hhDGDW/?igshid=NGJjMDIxMWI=

DEMOLICION de ESTA_DIOS en EEUU pero con EXPLOSIVOS no como el del MANZANA+eRES del ATLETICO DE MADRID q tardaron una ETERNIDAD a PICO Y PALA x lo q pase varias veces con mi HARLEY x el medio del TERRENO DE JUEGO al hacer un DESVIO de la M_30 q pasaba bajo una GRADA ..dentro de la CHAPUZA q fue ese ESTADIO al q le achacaron ALUMINOSIS con 25 años de antigüedad o x lo q SUSPENDIO GUNSNROSES y GENESIS en JULIO 1992 pero en AGOSTO ya hubo FUTBOL trofeo VILLA D MADRID Atleti vs Sao PAULO..fue un SUEÑAZO..SURREALISTA CONDUCIR X AHI jaja

..x cierto..el último ESTADIO DEMOLIDO en el video es el del TEXAS STADIUM q tenía un AGUJERO EN EL TECHO xq AL FINAL SE ARREPENTIERON DE CERRARLO x lo q les AZOTO EL HURACAN GILBERT en el concierto de la gira CALLING ALL NATIONS de INXS+GUNSNROSES+IGGY POP+ZIGGY MARLEY..Huracán q grabó HUTCHENCE [q me dio su cerveza MEXICANA CORONA en sala DIVINO AQUALUNG..como la q se tomo con DUFF MCKAGAN de GUNSNROSES al q fotografie en pub UNDERWORLD junto pub THE WORLD'S END de LONDRES ..e IGGY POP en su SUITE tras ese concierto ..aunque la mostro AL REVES]..

Keltie Byrne, la entrenadora que fue atacada por una orca - EEUU - Internacional

Keltie Byrne, la entrenadora que fue atacada por una orca – EEUU – Internacional

Visitar un zoológico es una experiencia diferente para muchos, ver en persona a animales salvajes que parecen solo existir en la televisión puede parecer surrealista, pero ahí están, tan cerca y al mismo tiempo tan lejos de los seres humanos. Sin embargo, hay movimientos sociales que quieren abolir estos lugares, pues muchas veces les causan padecimientos tanto físicos como en su comportamiento a…

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Cuando crees que ya lo has visto todo, llega Elon Musk y reta a Putin a una pelea a puños para ver quién se queda con Ucrania…

Quien quiera que esté jugando con nosotros a los Sims que pare ya, pls…

Fuente: @pubity

Hola! Todo bien? Ah. Estoy pagando netflix y de entre todo el contenido que aparece, todavía no me convence nada. ¿Me recomendas algo de tu lista?

Má vale! De series te recomiendo: Peaky Blinders mirala porque es tremenda, se va poniendo cada vez mejor a medida que avanza. Hace unos días terminé también Atlanta, me gustó muchísimooo, si bien tiene toda una trama con personajes, cada capítulo es una crítica directa al racismo, la industria musical, el clasismo, la homofobia, y todo con un tinte surrealista exquisito. Gambito de Dama me gustó mucho también, además es rápida y muy bien lograda. Dark es INCREÍBLE, simplemente mirala! Black Mirror la tenés que ver sí o sí (podés mirarla en el orden que quieras, cada cap es una historia diferente). Cobra Kai para mí está re piola, es simple y entretenida, tampoco esperes mucho. RuPaul Drag Race es un clásico a esta altura, manejado por Rupaul es un reality de tv sobre drag queens que quieren convertirse en figuras públicas. Skins también está en netflix y es la serie adolescente puberta por excelencia, si no la viste en su momento, llegó la hora. Mindhunter es otra que está mortal si te gustan los asesinos en serie y las actuaciones épicas. Pelis y docus: "Ya no estoy aquí” es increíble, me encantó. “Buen viaje, aventuras psicodélicas” es un documental hermoso y visualmente zarpado sobre el consumo de LSD a través de la historia, narrado por diferentes figuras conocidas. “LA Originals”, otro documental pero sobre la vida e impacto de dos chicanos que implantaron en la movida del hip hop un nuevo estilo de filmación y graffitti, que después mutó en los tatuajes que conocemos hoy en día de latinxs en EEUU. “Don’t fuck with cats” es un documental basado en hechos reales acerca de la investigación a un psicópata que se manejaba mucho por internet, super impactante. Bueno alta lista, en las series nombré todas clásicas pero re valen la pena, al menos a mí me gustaron bastante. Espero te entretenga algo de todo esto!

Little Feat (1971) - Dixie Chicken (1973)

Extraña y, para mí, fea edición del primer y tercer discos de Little Feat. Esta vez, una edición alemana, no española, como cabría pensar.

¡Cómo iba a ser española! Por entonces Little Feat eran totalmente desconocidos por estos lares. De hecho, salvo en EEUU, y pese a estar encajados en el sonido "costa Oeste californiano" siempre fueron, como leí una vez, el patito feo de aquella movida.

Aún hoy, no hay mucha gente que los conozca pese a que fueron un grupazo. Bueno, mientras Lowell George estuvo con ellos. Fue morir él (1979) y, pese a que eran músicos técnicamente impecables, perdieron mucha personalidad o como se quiera llamar.

«Fueron una banda salvajemente ecléctica, mezclando blues, R&B, country y rock'n'roll». Y las letras, con toques surrealistas, o sea, raritas los llevó definitivamente al cajón de los grupos de culto: excelentes críticas pero poco reconocimiento masivo.

La banda fue creada por Lowell George (voz, guitarra y slide guitar) y Roy Estrada (bajo), que eran veteranos de los Mothers of invention de Frank Zappa. ¡Casi nada!

En fin, que si no los conoces y dicho tipo de música te interesa, ¡no te los pierdas! Placer asegurado.

¡Ah! También dejo las portadas originales.

Andrea Kowch (Detroit, 1986), una artista con una desbordante imaginación...

Un mundo femenino, inquietante, con una mirada surrealista desde lo onírico, y profundamente bello. Así son las pinturas de la estadounidense Andrea Kowch (Detroit, 1986),

Hay elementos que se repiten en la obra de la artista: principalmente esas mujeres, que solas o en grupo, parecen enfrentar el caos, un clima hóstil en el que guardan cierta serenidad, como una metáfora de una vida que les plantea desafíos, pero ellas se mantienen firmes, inmaculadas en un punto. Ellas están allí por persistencia, ellas están allí porque existen, porque tienen sus objetivos.

🍀¡Hola familia!. Un día como hoy, 28 de febrero, pero del año 1943, en Celaya, Guanajuato, México 🇲🇽, nació el Pintor🎨, Escultor🗿, Actor🎭, Vestuarista, Danzante 🎶y Escenógrafo: "Octavio Ocampo". Octavio Ocampo González. Pintor Surrealista, Barroco, Grandilocuente, de Estilo Metamórfico. Estimula al observador con imágenes donde superpone y yuxtapone detalles y figuras, haciendo que se perciban formas reconocibles, duales, y convergentes, desde adentro de las imágenes que él pinta. Lo anterior, provocado por un sesgo perceptivo que "Octavio Ocampo" aprovecha con Maestría y Virtuosismo; lo que le ha convertido, en uno de los pintores más reconocidos en el mundo 🌎, por ese juego que logra para ampliar la apreciación en las cosas, provocando multipercepciones, jugando con la memoria y las sensaciones, rompiendo con las cualidades de lo pictórico, con figuras e imagenes dentro de las mismas imagenes en diferentes planos. Es un pintor versado, apasionado de la lectura. A principios de los años 70s, estudió en el Instituto Nacional de Bellas Artes en Celaya y posteriormente viajó a los EE UU 🇺🇸, donde estudió Actuación y Danza en el San Francisco Art Institute de California. Fue un Escenógrafo calificado, Jefe del Departamento de Escenografía de los Estudios Cinematográficos América, que montó más de 120 escenografías en producciones Estadounidenses y Mexicanas. Pintor y Escultor desde 1976. Su obra forma parte de importantes colecciones en México 🇲🇽 , EEUU 🇺🇸 y España 🇪🇸, y se ha expuesto en Europa, varios países de Hispanoamérica, Medio Oriente y Canadá 🇨🇦. "Jane Fonda" y "Cher", fueron inmortalizadas en sus pinturas. Todo un fuera de serie. En su ciudad natal existe un museo que lleva su nombre.

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#OctavioOcampo

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https://youtu.be/3XFbyGYVxls?si=isNNVBE_JVwP7CVI

Guinea Pig y el rescate de la estética Gore

Desde que Freud develó las dos grandes pulsiones que mueven al ser humano, Tanatos -muerte- y Eros -sexo- en la cultura occidental y en aquellas culturas que han sido influenciadas por ella, se ha generado un constante debate entre aceptar estos rasgos de la naturaleza humana o reprimirlos bajo toda circunstancia. La mayoría de quienes consideramos que la opción para manejar estas pulsiones es experimentarlas en ambientes controlados y seguros como la ficción, nos dedicamos a la creación de estos contenidos, somos muy proactivos y nos gusta compartir nuestras retorcidas fantasías. Por otro lado aquellos que consideran que la mejor opción es reprimirlas suelen estar abanderados e influenciados por la obra de Fredric Wertham, quien considera que la representación de estos actos promueven la realización de los mismos.

En los últimos años las corrientes de la corrección política y el puritanismo moral han retomado fuerza, por eso hoy hablaré de una de las obras que más controversias desató a finales del siglo XX, Guinea Pig de Hideshi Hino.

Contexto

Hideshi Hino es un mangaka de nacionalidad japonesa que nació a finales de la segunda guerra mundial. Esto le provocó una profunda cercanía con el terrible contexto de la posguerra japonesa, el hambre, la muerte, las consecuencias de las bombas atómicas y la violencia urbana. Todo esto se refleja en su obra donde muchas veces él mismo, un artista enloquecido, es el relator de sus historias de terror, creando mundos surrealistas donde criaturas monstruosas conviven con lo peor de la sociedad, no solo hablando de asesinos sino de gente enloquecida y obsesiva a niveles psicóticos.

Hideshi empezó a publicar sus obras a finales de los años sesenta, y mientras el mundo trabajaba una colorida psicodelia esperanzadora, él retrataba la decadencia de su entorno como un tema que se repetirá en toda su obra, para él la belleza tiene un costo en sangre. Una idea bastante común entre los Baby Boomers que no tenían una visión tan optimista del futuro y quienes entendían que las ventajas y triunfos de la humanidad se cimentan en la explotación del otro.

Análisis

Para entender la colección de Guinea Pig es necesario dividirla en 3 partes, las obras de 1985 que se basan en el Gore, las de 1986 que tienden a la comedia Gore y las de 1988 que tienden al drama Gore.

“Devil’s Experiment” y “Flowers of Flesh and Blood” las obras fuera de contexto

Devil’s Experiment es una obra muy simple en estructura, una vez tras otra se tortura a una mujer de forma cada vez más cruel, ni se ve un objetivo claro a pesar de que se menciona que se investiga el umbral del dolor en el ser humano. Simplemente es Gore. Claro una obra así fuera de contexto sería hoy en día inmediatamente censurada, pero ya que sabemos que es el primero de 6 mediometrajes sería interesante entender porque hubo un grupo que no solo la vio como una película donde torturan a una mujer sin razón.

Se filmó en 1985 y para ese momento Hideshi Hino tenía ya una gran cantidad de material publicado y tenía ya una clara vocación en su obra. Como se ha mencionado anteriormente gran parte de su obra habla de cómo el progreso y la belleza implica una acción de muerte y destrucción previa. En la obra de Hideshi, se nos presenta constantemente a la figura femenina como el reflejo de algo vivo y con potencial, y a la figura masculina como un maquilador no empático con su entorno, que en su busqueda, legítima o no, de obtener resultados se dispone a destruir lo que sea necesario para conseguir ese objetivo.

Aunque hoy pareciera rebuscada esta interpretación de la obra, habría que recordar que al ser realizada en los años 80 no eran nada lejanos de ellos los experimentos psicológicos que se habían realizado en 1971 en la universidad de Stanford al igual que muchos otros, donde pusieron en riesgo la integridad emocional de un grupo de jóvenes. Por lo que una crítica y sátira nada sútil contra la idea de lo que implicaba la investigación científica era bastante común en ese momento, solo basta con recordar que en 1985 también salió a la luz Re-Animator, la cual también se presenta lo tortuosa que es la investigación científica para el ser humano. Lo que diferenció a la saga de Guinea Pig son las convincentes actuaciones de sus protagonistas y lo verosímil de los efectos especiales.

Si bien es muy obvio que son props falsos; sutiles detalles como la mano cercenada que aprieta sus dedos como acto reflejo o que el flujo de sangre corre simulando el ritmo cardíaco ayudan a mantener la ilusión de que lo que vemos en realidad está ocurriendo. Tal vez por esto Charlie Sheen terminó denunciando “Flowers of Flesh and Blood” al FBI, lo cual derivó en una investigación donde se tuvo que comprobar cómo se realizaron los efectos especiales de la película. Aunque también hay que señalar que parte de la atmósfera en las primeras dos películas de la serie se apoya en el uso del estilo found footage, el cual era novedoso en esta época y que encaja bastante bien con la producción de bajo presupuesto que podría aparentar haber sido filmada con equipo casero.

Hablando de la segunda pieza de Guinea Pig, Hideshi Hino aparece como el asesino y nos da un interesante monólogo sobre cómo su obra transforma el dolor en placer y de lo mórbido que construye un deleite visual. Lo cual nos ayuda a entender que Flowers of Flesh and Blood es una obra más personal y que se apoya mucho más en la construcción visual que en una metáfora de algo en específico.

“The man who never dies” y “The devil woman doctor”, la sociedad en decadencia.

Un año después de que se produjeran los primeros dos episodios de Guinea Pig se filmaron los siguientes dos episodios. De ahora en adelante veremos un tono de crítica social en la serie y veremos historias que se plantean en el guión y en su producción desde posturas de ficción mucho más obvias que las primeras dos entregas. No se de cierto si fue porque en su momento las primeras dos entregas causaron el mismo impacto en Japón que causaron en occidente cuando llegaron sus copias, y he de ahí el cambio de tono en la serie o si fue una decisión artística. Lo cierto es que si el segundo episodio provocó polémica en EEUU, fue la cuarta entrega la cual se volvió chocante para la sociedad japonesa al ser encontrada entre la colección de películas del asesino serial, Tsutomu Miyazaki, en 1989.

The man who never dies, es una comedia que explota el body horror y la sátira a la vida de explotación laboral de los oficinistas japoneses, al menos 10 años antes de que se denunciara en obras más masivas. Habla del fenómeno Hikikomori, tan famoso últimamente, pero claro habla de él desde la perspectiva de hace 30 años.  Deja de lado el found footage para entregarnos una especie de falso programa informativo, algo similar a la propuesta de Paul Verhoeven en Robocop (1987) y Starship Troopers (1997). El núcleo del conflicto se encuentra en lo invisible que es la gente mediocre en una sociedad perfeccionista como la japonesa. Aunque conserva el detalle fino de los efectos de las primeras entregas el tratamiento cómico hace más evidente las carencias de presupuesto.

Por otro lado la cuarta entrega, Devil Woman Doctor, nos presenta un humor más negro y a la vez más bobo. Retoma la parodia a la telebasura japonesa y conserva la crítica social, en esta ocasión recordándonos que hay sectores sociales segregados en Japón. Su estructura de sketches trata con metáforas burdas, temas como la dificultad de las relaciones humanas ante el prejuicio y como el ser víctima puede ser una herramienta de manipulación. Sin embargo el tratamiento es más burdo de lo necesario y el nivel de producción sufre una clara baja de la calidad por lo que es una de las entregas más débiles de la saga.

“Android of Notre Dame” y “Mermaid in a Manhole”, El duelo y la aceptación de la muerte

En 1988 se realizan las últimas entregas de la saga. Se retoma el tono serio, pero ahora sí se desarrollan historias más complejas; aunque no se pierde el morbo sexual ni el gore, simplemente la narración ya no gira en torno a ellos, ahora el foco se sitúa sobre el drama. Un punto interesante es que ambas historias parecen ser un reflejo de las primeras dos entregas. Mientras Android of Notre Dame, nos cuenta lo lejos que puede llegar la ciencia para alcanzar un objetivo noble, como en Devil's Experiment; Mermaid in a Manhole nos retrata el sufrimiento de un artista que pierde todo lo que ama al intentar refugiarse en el arte.

La novedad que tienen las últimas entregas de la serie son las subtramas sobre el duelo y la agonía. En ambas películas la estructura base es la misma, el protagonista varón se enfrenta al derrumbamiento de su vida por la inevitable pérdida de su amada, en un caso su hermana y en otro su sirena y su esposa. Ambos en un afán de salvar la vida de su amada emprenden complejos proyectos donde sin importar las consecuencias hacen todo lo posible por salvarlas, mientras ellas solo buscan el descanso de la muerte y aceptan su destino. Finalmente la muerte llega y ambos descubren que el haberse opuesto a ese destino los condenó a ellos y a sus objetos de amor a un innecesario sufrimiento.

Android of Notre Dame no envejeció muy bien, ni por los efectos, ni porque su trama de ciencia ficción sobre transplantes de corazón y el almacenamiento de la conciencia, se volvieron realidad en el primer caso y algo muy plausible y un lugar común de la ciencia ficción en el segundo. Sobre la sexta entrega sí vemos un relato más universal, que tiene una gran inspiración del clásico de Edgar Allan Poe, El relato oval, y un mensaje ecologista, el cual se mantiene vigente gracias a que aparentemente será el motivo de nuestra extinción en los próximos años si todo sale bien.

¿Hay algo trascendente de Guinea Pig para la sociedad actual?

Hay dos niveles en los que podemos responder esta pregunta. Como obras cinematográficas en sí mismas tal vez solo la sexta parte de la saga tenga algo interesante que aportar y que aún funciona 30 años después de su estreno. Sin embargo creo que en su conjunto Guinea Pig aporta al debate de lo políticamente correcto argumentos interesantes para poner en la mesa, si somos una sociedad más abierta plural y educada ¿por qué tememos más a la representación gráfica de la violencia y el sexo? Por otro lado si en los 80 podíamos ver metáforas como una enfermedad  crónico degenerativa en La Mosca de Cronenberg, o una relación tóxica de un hombre que termina causando la muerte de su pareja con sus extremos cuidados en Mermaid in a Manhole, ¿por qué ahora la sociedad no puede verse reflejada en la ficción y necesita la literalidad para sentir empatía?

Tal vez debamos recuperar un concepto básico de la obra de Hino, para lograr encontrar la belleza necesitamos abrazar la parte más grotesca de nuestra humanidad.

Las noticias (10/5/2019)

El CGPJ admite que causó un daño al líder de Vox en Andalucía al rechazar su reingreso

El Gobierno deniega el acceso a documentación sobre la exhumación de Franco

El número dos de Vox a la Asamblea de Extremadura, investigado por hacerse chalé y piscina en suelo no urbanizable

España se arriesga a pagar 11.000 millones hasta 2022 por rescates y sentencias

Un fallo en una central de Teruel dispara un 19.000% el precio del megavatio

Una socimi del fondo buitre Blackstone prevé que los alquileres suban este año por encima del 10%

Secesionismo

El juez que investiga a la Policía por el 1-O cita al 'número dos' de Zoido

Pintada independentista frente a la casa de Inés Arrimadas antes de su último pleno en el Parlament

Internacional

El expresidente brasileño Temer se entrega a la policía tras una nueva orden de arresto en su contra

España retirará su fragata del Golfo Pérsico si EEUU lanza un ataque contra Irán

Estados Unidos e Israel someten a Irán a una presión extrema

La extrema derecha de Bolsonaro desmantela la ciencia brasileña: "Usan el recorte como instrumento político"

La surrealista historia del asedio a la embajada sin embajador de Venezuela en EEUU

La Unión Europea rechaza el ultimátum de Irán pero no consigue aplacar a EEUU

Maduro arranca la apisonadora: exilio, asilo o cárcel para la oposición

Pistoletazo de salida para renovar la cúpula de la UE: España, en sus marcas

Electoral

Castaño maniobra a espaldas del tesorero de Ahora Madrid y se queda con sus fondos

Cisma en el PP de Bilbao: el portavoz popular habla abiertamente de votar al candidato del PSE-EE

Giro de Casado en el PP: resucita a Rajoy empujado por Feijóo y Maíllo

La jugada de Pedro Sánchez con la ‘operación Iceta’: gana sí o sí

(Mas Madrid) La Junta Electoral Central permite al fin debates con Carmena pero no con Errejón

(PP) Pablo Casado calcula que sobrevivirá si retiene los gobiernos de Madrid, Castilla y León, Murcia y La Rioja

Vox da un giro a su estrategia de campaña para potenciar candidatos y afianzar votos

Vox se lanza a la caza del voto obrero donde pinchó en las elecciones generales

Caso Canal Isabel II

El juez interroga a directivos de OHL en busca de pruebas de las mordidas a políticos

Caso Memoria histórica

Fallece el último español que sobrevivió al campo de concentración nazi de Buchenwald

Caso Tandem

BBVA invirtió en emprendedores menos que en pagar a Villarejo

Caso Rosell

La Fiscalía defiende la prisión preventiva a Rosell y pide que se repita el juicio

La Fiscalía recurre la absolución de Rosell por un "error de valoración de la prueba"

Cuando el diablo se pone a los mandos de los algoritmos en Wall Street

Cuando el diablo se pone a los mandos de los algoritmos en Wall Street

Lo de ayer fue un sesión de auténtica locura, entre lo absurdo y lo surrealista financieramente hablando … al final de la sesión parece que brindaron con champagne la entrada en recesión de la economía de los EEUU y desde luego barrieron lo stops de largos y cortos. En España lo contrario Banca y Repsol con buenos resultados y les pegaron muy duro y ya no decimos nada como trataron los malos…

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