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cuadernodeliteratura · 4 years

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«El sistema nacional de creadores, o la legitimación del título nobiliario», Samuel Cruz García.

El viernes 3 de septiembre de 1993 fue publicado en el diario oficial de la federación el decreto presidencial que creaba el Sistema Nacional de Creadores de Arte. Esta fue, cuatro años después de la creación del Conaculta y del FONCA, la segunda inauguración simbólica de un proyecto que, más que un esfuerzo por promover la producción artística, era un intento por sostener —mediante un subsidio— una clase social ficticia: la del burgués creador e ilustrado. Esta beca, frente a la realidad socioeconómica del país —cuya moneda recientemente había sido despojada de tres ceros y cuya sobrevaluación ya era objeto de predicciones funestas en el exterior—, funcionó como un paracaídas de emergencia, que mantenía a la élite artística al margen del desastre que vivía la población.

Había pocas certezas en el sexenio salinista, pero una de ellas era que la realidad podía ser modificada según el grado de compenetración que experimentara con ella su espectador. La creación del SNCA obedecía a esa premisa, había que estandarizar el ingreso de la élite artística para garantizar su calidad de vida e influir en los contenidos que creasen, había que renunciar a la alteración directa de las dinámicas culturales mediante tiranos misóginos y estúpidos como Paz; ese poder autoritario, atolondrado y estéril debía de repartirse para hacer posible la simulación de democracia en el gremio; había que incorporar en la sociedad artística una esperanza, era momento de inaugurar una de las utopías clásicas del proyecto neoliberal: la de una clase social cuyo progreso está en constante movimiento dada la expectativa generada por la política pública, aunque su situación, su naturaleza, su identidad, su condición y su realidad sean inalterables, dado que su vulnerabilidad e impotencia son el único motivo de su existencia dentro de un estado distópico, cuya narrativa institucionaliza la utopía mediante el juego eterno entre la esperanza y la imposibilidad.

De esta manera el SNCA venía a asumir, como estructura, las dos tareas principales que se le delegaban a las vacas sagradas: uno, pulverizar el carácter crítico de la obra artística, y dos, condenar al creador a la sumisión. Y llevando a cuestas la triple condena que conllevaban los tres momentos de su creación, la primera emisión del SNCA dio sus resultados. En la categoría de letras, con un jurado compuesto por Salvador Elizondo, Elena Poniatowska y Eduardo Lizalde, sin código de ética ni organismos de control, fueron elegidos quienes, hasta el día de hoy, mantienen en la más profunda oscuridad a la literatura mejicana.

Eduardo Lizalde, el más dañino de los tres, se encargó de apadrinar en el nuevo sistema a los parásitos menos afortunados, intelectualmente hablando, de la revista Vuelta. Estaba Domínguez Michael, quien deliraba con la sabiduría de Paz a través de las transcripciones de sus llamadas telefónicas que encargaba a su sirvienta; estaba Ruy Sánchez, ahora reconocido por ser el director de un pastiche de promoción turística; así como uno de los peores poetas que ha conocido la tierra después del hijo de Efraín Huerta: Jorge Esquinca, entre otros más.

A partir de ahí, cada emisión se dio dentro del marco de la ilegalidad. El SNCA tenía la ventaja de que, a diferencia de otros proyectos de sexenio como el Pronasol —donde la credibilidad se minaba año con año por medio de la misma población beneficiaria, ya que la inversión no impactaba las carencias de primera necesidad que sufrían—, cada año la élite artística beneficiaria respaldaba el proyecto, cegada por el orgullo desproporcionado que sufren las clases privilegiadas al pensar que si se benefician ellas, naturalmente, tendrá que beneficiarse toda la sociedad. Los charlatanes neoliberales habían escrito en el decreto que el desarrollo cultural de México constituía un supuesto imprescindible de su progreso económico y social, y ellos lo habían creído, e ingenuamente pensaron que ese desarrollo cultural estaba estrictamente ligado con la presunción de realeza que les otorgaba su nuevo sistema.

En 1994 Elena Poniatowska repitió en el jurado, junto a ella ahora estaban Ruy Sánchez, el desconocido Ignacio Solares quien recientemente ganó notoriedad por su mención en el #metoo, y Jorge López Páez. Éste último eligió a su amigo de reuniones en el Salón Palacio: Gerardo de la Torre; y a Ulalume González de León, compañera de generación que no había sido elegido entre la nobleza emérita. Ruy Sánchez, apenas un año después de haber entrado al sistema, eligió a su amigo Alberto Blanco. Ignacio Solares tuvo a su cargo elegir a otros personajes cercanos de Vuelta, como Francisco Prieto, mientras que Poniatowska sumó a Aline Pettersson a la lista de sus dedazos de la emisión anterior, donde figuraban Angelina Muñiz y Coral Bracho.

Era un grupo compacto, manejable, complaciente, que esperó sin demasiada zozobra que el polvo de la debacle del 94 se asentara para tocar de nuevo la puerta de sus mecenas. No se tenían de qué preocupar, tenían un salario, un decreto que les sabía casi a reforma constitucional. Se sentaron y se cruzaron de piernas hasta que en el 97 volvió a abrirse la convocatoria al SNCA. Fue en ese año que el proyecto demostraría su verdadero potencial, donde exhibiría claramente su condición como motor del estancamiento cultural. En la categoría de letras, 40 de los 47 elegidos en la primera emisión, renovarían otros tres años su beca. El jurado: Alberto Blanco, Eduardo Lizalde, Hernán Lara Zavala, Silvia Molina y Augusto Monterroso.

¿Pero cómo se tuvo tan poca vergüenza como para que se llevara a cabo esa selección? Algo que llama la atención tanto de la emisión del 97 y de la del 99 es el clima político que había de contexto. Uno se pregunta ¿no era el momento de renunciar, de exigir la extinción del fideicomiso que había nacido del fraude del 88, de aquel subsidio que había nacido previo a las elecciones del 94? ¿No era ese el momento, mientras el congreso condenaba a las clases más bajas a la ignorancia y a la esclavitud durante generaciones, de renunciar a un botín electoral? Es innegable que al aprobarse el FOBAPROA la única decisión honesta y aceptable era dar un paso al costado del gobierno federal.

Sin embargo se llevó a cabo. El SNCA se asentó. Sus deficiencias se hicieron más que obvias, el perjuicio que representaba para la producción artística y que se presumía desde su creación, se hizo realidad. Los periódicos atestiguan que la desaparición del proyecto era una posibilidad, había quejas, había desconfianza hacia los jurados, y ésta se externaba, ¿pero a dónde iba a parar? En ninguna parte se decía que se debía ser imparcial. ¿Qué se iba a denunciar? El sistema estaba blindado por su estructura arcaica. La élite le llamaba “envidia” a la crítica. Los críticos no tenían posibilidad legal de participar en la ilegalidad. El título nobiliario y arbitrario de “Creador artístico” tuvo que continuar, y la obra de esa realeza inventada tuvo que seguir deformándose en su endogamia.

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Resulta más fácil recoger la memoria histórica de los literatos que de los actores de otros sectores artísticos, la autobiografía es involuntaria e inevitable en la escritura. Y eso es, a veces, el único atractivo que tiene la lectura de su registro, como un esfuerzo por participar en la historia que actuaron otros mediante su interpretación. Este el caso.

En una letras libres del 2001 hay un artículo donde se documenta una reunión que sostuvo Fox en Oajaca con diversos artistas un día después de tomar posesión. Fue el dos de diciembre, en el jardín etnobotánico de Santo Domingo. A los invitados se les dijo que el motivo de esa reunión era para estrechar sus lazos con la comunidad artística y cultural de México, pero ¿alguien en su sano juicio es capaz de creer algo así de ese demente conservador? El comunicado tuvo que haber dicho que era para acortar la cadena de la comunidad artística y cultural de México. El objeto de esa reunión era generarle una sensación de afecto e importancia a la mascota de la casa, al mismo tiempo que se renovaba su papel de esclavo. No importaba si Fox luego tenía que dejar la reunión sin anfitrión, ni que Sari Bermúdez fuera incapaz de decir el nombre completo de las personas que designaba, ni que el mole estuviera frío; lo importante era que la élite estaba tan obnubilada con el gesto del presidente, que en una muestra de tibieza, docilidad e ignorancia le aplaudieron a uno de los peores gobernadores que ha tenido Oajaca: José Murat.

Al final, los invitados, aunque abandonados por su anfitrión, partieron ruborizados hacia los autobuses donde los habían acarreado, buscaron hotel, y rellenaron con mezcal sus botes de frutsi. Sin embargo, ignorando las patéticas celebraciones que pudo haber habido aquella noche, vamos a quedarnos con la pregunta final del artículo: ¿Por qué un día después de entrar con pie derecho en Los Pinos apretujó innecesaria e irrespetuosamente su agenda Fox?

El PAN, como cualquier partido conservador, es enemigo de cualquier expresión intelectual importante y valiosa, y según nuestra experiencia es enemigo del arte en todas y cada una de sus expresiones. Por lo cual, cualquier interés genuino por apoyarla, está descartado. Su reunión tenía que ver con otra cosa, lo que se quería hacer era postergar la esperanza, sentar un decreto de palabra donde se aprobara cómo se habían desarrollado hasta ahora las cosas. Además, para ese momento el SNCA aún era joven, la emisión del 2000 había constatado su inermidad, y la del 2001 sería la última donde la población beneficiaria no se repetiría por cuestiones reglamentarias, por lo cual aún había espacio para que el nuevo gobierno de ultraderecha escogiera a quienes mejor le embonaran. Bajo ese aire de falsa renovación ambas transcurrieron sin contratiempos, bajo la tranquilidad que les aseguraba su intrascendencia. Los jurados fueron: Vicente Quirarte, Adolfo Castañón, René Avilés y David Huerta en el 2000; José María Espinasa, Álvaro Uribe, Elsa Cross, Morábito y Ernesto de la Peña en 2001.

Si en algo se diferenciaron éstas de las anteriores fue que en los elegidos se hizo patente que el sistema ya había calado en la idiosincrasia del gremio artístico que concursaba para el SNCA, y del primero hasta el último elegido no había ni sombra de pensamiento autónomo. Destaca el desagradable olor a irrelevancia, a plato de segunda mesa, a mole frío, a nombres que son difíciles de recordar si no te pasan un acordeón. En resumen: a Humberto, Ruperto, Huberto Batis, quien sería elegido en el año 2000, a falta del necesario código de ética, eligió dos de sus viejos alumnos: Adolfo Castañón y Vicente Quirarte; así como uno de los fundadores del tabloide unomasuno: René Avilés Fabila.

Sin duda alguna Batis era de las figuras que mejor caían a la clase media conservadora. Se habían grabado ese nombre, así como el de otros colaboradores de Sábado, mientras se masturbaban con las fotos de Bibi Gaitán a escondidas. Era el bonito recuerdo que les quedaba del semen seco y reprimido haciéndose polvo en las hojas de un suplemento cultural que acababa en un basurero junto a la taza del baño. La alienada sexualidad masculina enmascarada en pretensiones intelectuales que luego podía ser presumida en una plática de café. El maestro de escritores, jefe editorial de un suplemento cultural de un periódico que, a cien días de la toma de posesión de salinas llevó como editorial que ese gobierno tenía un rumbo, ¿qué peligro podía representar? A lado de Batis, un nombre no menos repugnante también se hacía notar, el de Eduardo Hurtado, una garrapata de la casa poeta que se quedaba como otra herencia de Castañón, quien también, como en el Premio Xavier Villaurrutia, le daría su voto a su amigo Sergio Mondragón.

En el 2001, por otra parte, se llevaría las palmas la sabandija entre sabandijas, el vividor entre vividores, el que próximamente se convertiría en el tapete de baño del patronato (mayoritariamente conformado por empresarios beneficiados por el fobaproa) de la Fundación para las Letras Mejicanas: Eduardo Langagne. El gusano que ha vivido de los cabellos que le han crecido al cadáver de Paz fue electo por su viejo compañero en tierra adentro: José María Espinasa, para que pudiera seguir escribiendo su invaluablemente desconocida obra poética. Pero él no sería el único miembro del jurado que premiaría a sus amigos; Fabio Morábito también se sumó y sin mucho pensarlo le agregó al erario el sueldo de sus amigas: las hermanas García Bergua, mientras que Elsa Cross lo haría con Verónica Murguía; y Álvaro Uribe, pensando que era una competencia de desvergüenza eligió a su esposa: Tedio López Mills. En cuanto a los demás es casi imposible distinguir dónde termina uno y empieza el otro, pero la gama va desde la obra insustancial y pequeñoburguesa de Ana Clavel hasta la poesía de Francisco Serrano, que rivaliza en su baja calidad con la de Fabio Morábito.

Era una nueva era, sin duda, aunque sin novedad. Pasó lo que tenía que pasar: los peores entre los malos tuvieron su lugar.

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En 2002, cuando terminó el periodo de veda para los ganadores del 93 y 97, una vez más se pudo corroborar que existía un grupo de creadores que agradaba más. De los 21 estímulos estregados en la categoría de letras, 14 fueron renovaciones de los periodos anteriores, con lo cual, personajes como David Huerta, Ruy Sánchez o Domínguez Michael, sumaban su tercera beca del SNCA. Ese año la comisión de selección se conformó por Bárbara Jacobs, Mario Bellatin y Hugo Gutiérrez Vega.

Entre los repetidos también se encontraba Francisco Hinojosa, quien hoy ostenta el record de estímulos otorgados con 7. Elsa Cross y Morábito, que para esa emisión, de haber existido el código de ética, debieron de estar inhabilitados. En tanto en las caras nuevas nos quedó un regalo de Bárbara Jacobs: Mónica Lavín; y el bufón del rey de Cacaluta: Guillermo Fadanelli, quien, para ese entonces, luego de haber agotado su crédito con coinversiones culturales, aprendió a sacar adelante su revista “independiente” con aquel pseudosubsidio ruin que comenzaba a popularizarse: la publicidad oficial.

Para el año 2003 repitieron en el jurado tanto Bellatin como Gutiérrez Vega, la terna se completó esta vez con Vicente Quirarte, sumando su tercera participación en una comisión de selección. Aquel año Repitió Jorge Esquinca, y se tuvo uno de los primeros escándalos documentados en periódicos, pues Gutiérrez Vega seleccionó a Luis Tovar, achichincle suyo en la Jornada Semanal, el desenlace de aquello, por supuesto no fue esperanzador, porque ante la falta de presión ejercida por la comunidad literaria, el fonca se lavó las manos y argumentó con una frialdad pasmante, que Huguito no había cometido ninguna falta porque no había reglas.

¿Tenía que haber reglas? Aquello era inimaginable. Los dueños del sistema no lo entendían, veían al SNCA como un palacio, que en su momento les había donado el gobierno federal y que ahora tenía un carácter privado, ¿qué necesidad había de transparentarlo?

Se hizo caso omiso de aquella denuncia y en 2004, con jurado compuesto por Vicente Quirarte, José de la Colina, Eduardo Parra, Alicia García Bergua y Domínguez Michael, volvió a pasar.

Alicia García Bergua elegiría a su amiga Anamari Gomís, que acababa de dejar su lugar de aviadora en el INBA y Domínguez Michael a sus compañeros Héctor Manjarrez y Julio Trujillo. Y como si no pasara nada repitieron como jurados el año siguiente, junto a Parra, José de la Colina y David Huerta, donde de nuevo Christopher elegiría a uno de su amigo: Álvaro Enrigue. Mientras que Eduardo Parra le daría la bienvenida a una nueva utopía al Rey del sacro imperio heteronormado de Cacaluta: Leonardo García Palencia, Da Jandra, ese gran amigo con quien él y Mauricio Montiel se emborrachaban hasta orinarse encima mientras hablaban de filosofía.

Las cosas, para ese entonces, ya no daban para más, y en 2006 se llevó a cabo la primera emisión del SNCA con un código de ética para los jurados, aunque los resultados fueron igual de decepcionantes, primero que nada porque era año electoral, y segundo, porque como si fuera una mafia, parecía que en el medio estaba prohibido sapear. Ellos sabían que al final de cuentas abrir la boca era cerrarse una puerta, también que las relaciones personales no eran tan fáciles de conectar si uno no estaba en contacto con la cúpula, así que si nadie hablaba ¿quién se iba a enterar?

En ese sentido el total desconocimiento que tenía la población de ellos jugaba en su favor, y en el medio, donde se podía reconocer algún vínculo entre ellos, tenían el poder para castigar, de alguna manera, cualquier acción que los delatara.

En 2006 la primera declaración de vínculo se dio por parte de Álvaro Enrigue. Reconoció y firmo tener una amistad con Domínguez Michael, jurado en la emisión anterior, donde salió seleccionado. Era algo que todos sabían, y él lo admitió con todo el descaro, hasta un poco de prepotencia, porque nadie le iba a quitar el estímulo que le habían otorgado, porque en la lista de cualquier manera saldría su amigo, por cuarta vez, seleccionado.

Los otros cuatro jurados fueron Emmanuel Carballo, Gonzalo Celorio, Antonio Deltoro y Federico Campbell. 11 de los 21 seleccionados consiguieron su cuarta beca al hilo. Era algo cíclico. Cada que se tenía que renovar las becas de la primera generación del lejano 93 era como si regresa el tiempo. La decisión de quién ganaba y quién no, se tomaba también desde otras instancias, ¿quién elegía las comisiones? ¿Quién determinaba bajo qué criterio se llevaría la selección? Casi no se habla de ellos, porque han sido poca cosa todos, y casi se podría decir que el secretario ejecutivo del fonca ha sido, durante todos estos años, el mismo Salinas, porque cada pendejo que se ha parado a ejercer el puesto ha dejado las cosas igual. Y si algo modificó en este caso, Mario Espinosa, fue para inclinar aún más la balanza del lado de los multibecados, con su programa apoyos especiales, cuya oscuridad multiplica a la del mismo SNCA. Tecnócratas de la cultura, doctores en lambisconería, maestros en inmoralidad

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Para 2007 se repitieron los mismos jurados que en 2006, para mayor estabilidad de transición sexenal. No había que meterse en problemas, cualquier modificación podía esperar. Y apenas pasado un año, viendo cómo todos se hacían de la vista gorda, Antonio Deltoro no declaró su vínculo laboral con Maria Rivera como en la elección pasada, siendo de casualidad que esta vez sí aparecería en la lista de seleccionados. Y sobre esa misma línea Emmanuel Carballo también le daría a su amigo Ruy Sánchez su cuarta beca. Era normal. Era lo de menos en esa época. Si, por ejemplo, letras libres podía ser negacionista del fraude electoral, cuánto más no se podía negar la ilegalidad en esferas de menor alcance como lo era el sector cultural. Eran tiempos tristes. La violencia escalaba por la herida de las casillas electorales. La miseria contraída años atrás se comenzaba a desdoblar con más fuerza, y como si fuera poca la carga que las clases bajas tenían que soportar, el gobierno abrió una guerra que ellos tendrían que luchar sin quererla.

Por su puesto, a pesar de todo, la élite cultural aún meditaba, se arrancaba el poco pelo que les quedaba en la cabeza y se preguntaban ¿por qué la gente no nos leerá/escuchará/verá? Como si no supieran que el silencio que cultivaron era mucho más grande y visible que cualquier cosa que pudiera crear. Aún no podían comprender que había sido mentira lo que les habían dicho en los noventas, aún no se querían dar cuenta de que no tenían ninguna importancia para el desarrollo nacional, que aquella vida parasitaria que llevaban representaba un agravio para la nación.

¿Por qué un agravio? Porque al mismo tiempo que el SNCA se había erigido como el promotor de la producción artística, se había convertido en una segunda criba de clase para los artistas. Cada año se hacía más claro que los criterios del mismo sistema premiaban la trayectoria y el curriculum no porque esto fuera sinónimo de calidad, sino porque estos daban fe de algo fundamental: quienes ostentaban una mayor certificación académica habían formado parte del 17% de la población que tuvo acceso a la universidad, del 4 % que obtuvo una maestría, del 1% que tiene un doctorado; se había relacionado con esferas sociales con mayores privilegios, y habían adquirido, con el paso de los años, una mayor empatía con las clases dominantes. La nobleza carecía de rey, carecía de reino, pero le bastaba con alimentarse de la discriminación pasiva de clase para sobrevivir.

En 2008 la línea conservadora persistía. Entre los seleccionados estaba Armando González Torres, un estudioso de Paz de segunda categoría; un despojo de la generación del crack como Ignacio Padilla; un idiota macerado en la pusmoderna como Naief Yehya. En esa edición los jurados fueron José Agustín, Agustín Ramos, Emmanuel Carballo y Francisco Hernández. Este último fue el único que declaro vínculo con un total de cinco personas. De esas cinco personas dos fueron rechazadas para recibir el estímulo (Ernesto Lumbreras y Francisco Magaña), mientras que las otras tres fueron aprobadas (Jorge Esquinca, Martín Solares y Eduardo Milán). La duda está, pero el gesto se agradece. La declaración de vínculo estaba más relacionada con el deslinde de responsabilidades que con la transparencia. Nadie entendía que la regulación en la toma de decisiones tenía que llegar desde más arriba, que el primer paso para sanear al gremio artístico tenía que llegar de la destrucción del SNCA, que el fonca ya no podía soportar ese lastre, que otros programas, como el de jóvenes creadores, se consumían en la miseria, y que se desenvolvían como pequeñas oficinas de reclutamiento para cada sector; que había tocado fondo el sistema de subvención individual a idiotas, que para renovar la propuesta, que para promover la creación artística de una manera democrática, la primera acción que se debía de tomar era disolver a la nobleza e inaugurar con su presupuesto nuevos programas que apremiaran la independencia y en donde funcionara la subvención, por primera vez, como una forma de nivelar el alcance de las expresiones de los sectores menos privilegiados, y no una dádiva que simplemente abría más la brecha que los separa de los discursos predominantes.

El 2009 llegó. Se publicaron los resultados. Bostezos. Antonio Deltoro, Langagne, Carmen Boullosa. En mi vida he conocido a alguien que lea por gusto a alguna de esos. ¿Son exitosos? ¿Bajo qué concepto? ¿Qué son? ¿Por qué el estado decide salvarlos mientras el tiempo decide disolverlos? Cada año que pasa son más un número que una obra, un vínculo más que un nombre. No hay pensamiento que seguir en la historia reciente de la literatura mejicana. Si uno va hacia atrás tiene que desplazarse a tientas, no entre palabras claras y verdades valientes, sino entre murmullos y secretos cobardes.

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Los últimos diez años del SNCA se han desarrollado entre tiras y aflojas entre la élite y el gobierno federal. En 2010 se incrementó el presupuesto para que hubiera más becas que repartir, se pasó de otorgar 18 becas en letras a 48. Aunque de esas 48, apenas once fueron para nuevos ingresos. Los jurados fueron Mauricio Montiel, Tedi López Mills, Pura López Colomé, Mario Bellatin e Ignacio Padilla. El primero de ellos le renovó su lugar a Da Jandra y a su mascota Fadanelli; la segunda le devolvería el guiño a Daniel Sada, que apenas un año atrás le había dado su voto para el Premio Villaurrutia, de la misma manera que Pura López Colomé, ganadora del mismo certamen en 2007, elegiría a los jurados de aquel año: David Huerta y Coral Bracho; mientras que el cuarto salió seleccionado en la emisión siguiente del SNCA, donde repitieron en el jurado Pura López Colomé y Mauricio Montiel, quienes debieron señalar el vínculo laborar sostenido en la comisión.

En la edición del 2011, junto a los dos antes mencionados, estuvieron Anamari Gomís, José de la Colina y Francisco Hinojosa. De esta selección se desprenden los siguientes vínculos: el primero, del reincidente Mauricio Montiel, quien no declaró vínculo con Bef, siendo que apenas unos meses después publicaron un libro juntos, así como con el cerdo misógino y mal escritor de JM Servín; por su parte Francisco Hinojosa se encargó de reincorporar a la vieja guardía del 93, como Ruy Sánchez.

Pero hay que abrir un inciso aquí, para poner en perspectiva el poder de un miembro del SNCA, que no contento con haber entrado por el nepotismo, puede amañar convocatorias de otros sectores como el de jóvenes creadores. Tenemos el caso particular del antiguo Virrey de Cacaluta, partícipe en la comisión de selección de aquel año, que no declaró vínculo con dos alumnos suyos en los talleres llevados a cabo en el Centro de las Artes de San Agustín, y que menos de un año después serían colaboradores suyos en la primera edición de una chapuza que ellos llaman revista literaria. Y para agravar más el asunto, en el mismo 2011 fue jurado del PECDA estatal, donde metió a los colaboradores que no pudo meter al fonca.

¿No es eso sumamente revelador de que las conductas internas de todo el fideicomiso se estaban echando a perder por la misma influencia del SNCA? ¿No era ya suficiente con el continuismo irresponsable del SNCA como para que encima pasaran por encima de los nuevos creadores y escogieran a sus clones más tontos y manejables? ¿No era un crimen, no sólo dejar impunes a quienes no declaraban vínculo, sino también, el hecho de permitir que a los nuevos artistas se les condicionara con el poder que les conferías a sus maestros? ¿Por qué la instrucción tenía que someterse al delirio colonizador frustrado de unos cuantos?

Una de las tareas más importantes que tiene a futuro el Fonca sin duda es la de distanciar a las nuevas generaciones de la vieja guardia, la de construir programas horizontales en los que se formen comunidades artística autónomas capaces de competir con su entorno viciado de nepotismo, y que puedan luchar, no para sustituir con el tiempo a sus maestros, sino para crear una obra artística propia.

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Es frustrante ver esa lista de Excel, los nombres, los colores que se desplazan, la repetición de los patrones. Seguimos manchas. Esa es la obra. Después de 26 años eso es todo a lo que podemos acceder. Dos mil doscientos setenta millones de pesos después, es todo lo que tenemos. ¿Qué significa esto? Minutas, declaraciones, actas. Firmas mil veces sobrepuestas que constatan la existencia de la producción literaria. Pero ¿dónde? Uno recita el conjuro pero no aparece nada. No aparecerá. Esto es todo lo que se tenía que producir. Es esta la tradición que hay que romper.

En 2012, Francisco Hinojosa y Efraín Bartolomé componen el jurado junto a Anamari Gomís, David Miklos y Cristina Rivera Garza. Las declaraciones de vínculo están bien alineadas, comparadas con las de emisiones anteriores tienen mejor calidad. Un escáner de mejor resolución da fe de la evolución de todos estos años. Es una obra, sin duda, arriesgada. Cuentan que aquella evaluación se hizo entre llantos, que el desconcierto era tanto que a Anamari Gomís se le pasó declarar vínculo laboral con Andrés Acosta y Alberto Chimal por los talleres en el claustro de Sor Juana, mientras que a Bartolomé se le olvidó declararlos con sus amigos Jorge Esquinca y Eduardo Milán.

Para la siguiente selección tuvimos de jurado a la conductora de un programa soporífero ¿saben quién es? Mónica Lavín, quien no declaró vínculo con Ana García Bergua y Ana Clavel. Junto a ella estaban el argüendero de Roberto Frías, David Martín del Campo y Julián Herbert, quien en ese mismo año (2013) editaría un libro con otro seleccionado: Luis Jorge Boone.

David Martín Del Campo repitió, y en el 2014 seleccionó a sus viejos amigos del André de Coyoacán, como Christopher Domínguez Michael y el conde de Cacaluta. Pura López Colomé, otra vez, le daría su voto a David Huerta y a Coral Bracho, que apenas unos años atrás la habían premiado con el Xavier Villaurrutia.

Para 2015, Antonio Deltoro volvería a dictaminar, y para sorpresa de todos, María Rivera volvería a la lista del SNCA. Eduardo Lizalde, el único sinvergüenza que sería capaz de dejarse querer por el gobierno federal, eligió a sus amigas Verónica Murguía y María Baranda.

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En 2016 a los tarados que operaban el fonca, se les ocurrió que la mejor forma de transparentar los procesos de selección era haciendo una lotería con el histórico de jurados desde 1993, así que hicieron una quermés y vistieron de niños gritones a dos jóvenes creadores. Los números premiados fueron los de Silvia Beatriz Pérez Celis, Felipe Garrido Reyes, Pablo Sergio Gonzales Rodríguez, Bárbara Jacobs y Carmen Villoro, en 2016; Verónica Murguía, Nicolás Cabral, Héctor Perea, Jennifer Clement, Aline Pettersson, Mario Bellatin, Joaquín Armando Chacón, David Miklos, José

Luis Rivas Vélez, Coral Bracho, Sandra Lorenzano, Luis Cortés Bargalló, Ernesto Lumbreras, David Huerta, Blanca Pulido Y Otto Minera, en 2017; Carlos Chimal, Irmgard Emmelhainz, Pepe Rojo, Eduardo Parra, Ethel Krauze, Gonzalo Soltero, Jorge Volpi, Magali Tercero, Efraín Bartolomé, María Baranda, Minerva Villarreal, Oscar Silva, Pedro Serrano, Blanca Luz Pulido, Martí Soler Y Roberto Frías, en 2018.

Después del escáner nuevo aquella fue la apuesta más valiente que pudieron hacer. Pero no fue hasta el 2018 que terminaron por combinarse por completo. Para 2018 los jurados dejaron de declarar vínculo con un nombre y lo comenzaron hacer con el número de una tómbola. Pepe Rojo, por ejemplo, tenía un vínculo afectivo con CNCA.FONCA.04S.04.SNCA.LE.EN.028.18, aka Norma Aída Lazo, y María Baranda uno laboral con CNCA.FONCA.04S.04.SNCA.LE.PO.018.18, aka Eduardoelvividor Langagne. Eso hace unos años no se podría ni pensar, porque con el viejo escáner no se hubieran apreciado bien los códigos, pero ahora habíamos entrado de lleno a la modernidad.

Por esos años, cuentan, EPN planeaba fusionar al FONCA con la lotería nacional, y hubo un soterrado escándalo cuando se echó para atrás, porque ya habían invertido miles de pesos en cuarzos la mayoría de los multibecarios. Aunque al fin y al cabo les sirvieron, les quitaron la negatividad y algunos de ellos hasta fueron canonizados como creadores eméritos, mientras que los menos afortunados pudieron seguir mamando del SNCA, tal es el caso de Carlos Chimal, Martín Solares, Blanca Pulido, Eduardo Milán y Morábito en 2016; de Ana Clavel, Ana García Bergua, Eduardo Hurtado y Antonio Deltoro, en 2017; de Mauricio Montiel, Eduardo Langagne, Bernardo Esquinca y Pablo Soler Frost, en 2018

El sistema no había cambiado en realidad. Los padrones de jurados y seleccionados se desenvolvían según lo planeado. No había por qué temer, los currículums y las trayectorias los seguía inflando la misma gente. La lotería se reservaba el derecho de escoger a quién sí y a quién no venderle billetes.

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Para 2019 tuvimos un chiste gigante, se querían implementar cambios y el miedo se disparó, de pronto todos los artículos rezaban “preocupan anomalías en el fonca”. 25 años y por primera vez se criticaba con severidad, ahora todos querían decir algo, ahora todos se daban cuenta de que pasaban cosas, el voto de silencio de los monjes que esperaban ser canonizados se rompió y se rebelaron. Dios había muerto pero ellos ya llevaban muchos años rezando como para aceptarlo, así que sacrificaron la razón para regresarlo a la vida. El descontento social de los últimos veinte años había marchado tan lejos de ellos que decidieron rechazar lo que implícitamente se había decidido en las urnas: que los intereses privados no iban a controlar al gobierno.

La tómbola del 2019 se llevó a cabo. Hubo un notaria y un comunicado para dar fe de la ilegalidad.

Los jurados: Tedi López Mills, Sandford Craig Cohen Horowits, Fernando Solana, Jorge Orlando Ortiz López, Gerardo Kleinburg, Dante Medina, Marco Perilli, Claudina Domingo, Silvia Castillero, Jorge Valdez Diaz-Velez, Paula Abramo, Fabienne Bradu y Jorge Vizcaíno.

La lista de seleccionados fue una iluminación: la caca revuelta no cambia su composición. Autor: Samuel Cruz García

Fuentes: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, A, B, C, D, E, F, G

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samantilla · 5 years

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Analíticas de datos en los cursos introductorios de contabilidad. ¡La rueda ya está inventada!

¿Qué y cómo se está enseñando la Introducción a la Contabilidad en las mejores universidades del mundo? ¿Qué tan lejos (a favor o en contra) están los programas colombianos frente a los de las mejores universidades del mundo?

Una buena ayuda para responder esas preguntas se encuentra en la edición de agosto de 2019 de Strategic Finance, la revista de The Institute of Management Accountants, dedicada a la educación en contaduría/contabilidad. Cubre temas como: visión para el futuro, certificación dual, salto de la oficina a la academia, y desarrollo de los conjuntos correctos de habilidades, entre otros, pero ciertamente el más importante es el dedicado a explicar por qué es necesario incorporar las analíticas de datos en la introducción a la contabilidad.

Titulado “Add data analytics to intro accounting” [Agregue analíticas de datos a la introducción a la contabilidad], fue escrito por Wendy Tietz (PH.D., CMA, CSCA, CPA), Jennifer M. Cainas (DBA, CPA), y Trace L. Miller-Nobles (CPA).

Si bien la preocupación central de este artículo está en la incorporación de la tecnología en la enseñanza de la introducción a la contabilidad, va mucho más allá:

Hace un recuento interesante de los recursos disponibles para enseñar-aprender contabilidad a nivel introductorio combinando lo básico de la contabilidad (ciclo contable, registro, estados financieros básicos) con lo básico de las herramientas analíticas (Excell, Power BI, Tableu).

Está 'inundado' de recursos (tools) y vínculos para acceder a los mismos.

Para los latinoamericanos tiene una ventaja adicional: está escrito en inglés, así que permite se realice un curso introductorio del inglés básico para contabilidad y analíticas de datos.

El argumento introductorio señala:

“Debido a la globalización, a los avances de la tecnología, y a la reducción de la fuerza de trabajo, la demanda por graduados de negocios con habilidades de analíticas de datos ha hecho explosión, al tiempo que las herramientas y las técnicas continúan evolucionando y cambiando rápidamente. Entender cómo usar analíticas de datos para articular y resolver problemas de negocio es una habilidad necesaria para el graduado de la escuela de negocios de hoy.”

Debe recordarse que las mejores universidades del mundo no necesariamente tienen programas de pregrado [bachellors] en contaduría. Por esa razón la introducción a la contabilidad se enseña también en las escuelas de negocio que son, en realidad, programas de posgrado.

Ciertamente las habilidades y los intereses personales están claramente delineados. En función de ellos están la enseñanza y el aprendizaje de la contabilidad en su nivel introductorio.

Aquí lo importante a entender es que el uso de analíticas de datos debe ser incorporado desde el comienzo de los primeros estudios de la contabilidad. El artículo en mención recuerda que la AACSB (Association to Advance Collegiate Schools of Business) ha pedido esto:

“La AACSB también pide que los estudiantes y la facultad desarrollen agilidad en tecnología – principalmente, la habilidad para adaptarse rápidamente a la nueva tecnología. La incorporación de las analíticas de datos en los cursos introductorios de la contabilidad es el primer paso en proporcionarles a los estudiantes un entendimiento profundo de cómo la información financiera puede ser analizada para apoyar la toma de decisiones de la administración.”

¿Qué se enseña-aprende en un curso introductorio a la contabilidad?

Wendy, Jennifer y Trace lo resumen de la siguiente manera:

“Los cursos introductorios a la contabilidad les enseñan a los estudiantes una variedad de habilidades de contabilidad, incluyendo Generally Accepted Accounting Principles (GAAP), pasos del ciclo contable, y cómo elaborar un presupuesto. Pero en un esfuerzo para descifrar los números, los estudiantes a menudo olvidan que la contabilidad es verdaderamente el “lenguaje de los negocios” y puede ser usada para más que solo la preparación de estados financieros y reportes. Proporcionarles a los estudiantes experiencia práctica, actualizada, para obtener, preparar, y analizar datos les da un entendimiento mucho más profundo de cómo la información financiera y no-financiera puede ser comunicada a los diferentes stakeholders y cómo ayuda a que la administración tome mejores decisiones de negocio.”

No extraña, entonces, que el artículo pase luego a la selección de las herramientas correctas. Este es quizás el núcleo del aporte práctico que ofrece, centrado en Microsoft Excel, Microsoft Power BI, y Tableau. En una tabla explican las ventajas y desventajas que cada una de esas herramientas tiene para los cursos introductorios de contabilidad.

Adiciona unas orientaciones muy útiles de cómo, para fines docentes, tanto profesores como estudiantes pueden adquirir esas herramientas y usarlas en el salón de clase, no en sesiones magistrales donde el profesor habla y los estudiantes toman nota, sino a través del trabajo en grupo.

Muestra cómo tener acceso a una variedad de recursos que pueden ayudar a que los profesores (‘instructores’) incorporen las analíticas de datos en los cursos introductorios a la contabilidad, incluyendo casos desarrollados por profesores de contabilidad, videos tutoriales en los diversos sitios de software de contabilidad, y oportunidades educativas ofrecidas durante el año académico.

Esos recursos están disponibles ya sea para las universidades, para los profesores, o para los estudiantes, según la condición de cada uno.

El artículo incluye acceso a varios casos los cuales ayudan a motivar para adentrarse en estas cosas:

Calcule la ratio del margen de contribución para cada póliza de seguro. Clasifique el campo del tipo de seguro desde la margen de contribución más alta hasta la más baja.

Analice las ventas de seguros por tipo y región. ¿Cuál es la cantidad total en dólares vendida de cada tipo de seguro?

Elabore un mapa que muestre el total de ventas por estado.

Complementa lo anterior con otros recursos valiosos que, relacionados con casos de analíticas de datos, se encuentran en revistas de contaduría, firmas de contadores, y conferencias-congresos de profesionales de la contaduría. Todo ello a través de los respectivos enlaces a los distintos sitios web.

Una nueva prioridad

La parte final de este artículo habla por sí sola:

“En el rápidamente cambiante entorno de los negocios de hoy, es crítico que los estudiantes de negocios desarrollen una mentalidad de analíticas de datos. Independiente de la especialización que busquen, necesitan desarrollar la habilidad para analizar grandes cantidades de información tanto financiera como no-financiera para ganar perspectivas y hacer recomendaciones a la administración y para ellos mismos tomar decisiones clave.”

“Tal y como hemos visto con los años, los cursos introductorios a la contabilidad son un genial punto de partida para desarrollar la mentalidad ágil que los estudiantes necesitan para rápidamente adaptarse a la variedad de herramientas que usarán en sus carreras. Si usted es un instructor – o está considerando dar el salto a la academia desde una posición corporativa o una posición de gobierno, usted tendrá un asiento de primera fila para este gratificante, cambiante, y desafiante currículo de aprendizaje de las analíticas de datos en los meses y años que vienen.”

La rueda ya está inventada

Este artículo del cual recomiendo no solo su lectura y análisis, sino su uso en la docencia universitaria en los cursos introductorios de contabilidad muestra que hay camino recorrido. La rueda ya está inventada. No es necesario empezar de cero.

¿Está dentro de lo posible enseñar en un año académico los US GAAP, el ciclo contable, la elaboración de estados financieros, la preparación de presupuestos y las analíticas de datos? A nivel introductorio, que no quiere decir superficial, ciertamente que sí.

Tal vez sea necesario centrarse en lo importante, lo fundamental, y no en los detalles. Aquí el enfoque de normas (leyes, decretos, reglamentos) no ayuda. Para que quede el gusto de seguir ahondando en estas cosas.

Las normas, la teoría contable, lo tributario y la ética deben hacer parte de otros cursos. Porque no cubren temas introductorios y requieren otras herramientas.

El inglés no puede seguir siendo obstáculo, no podemos seguir esperando traducciones oficiales que cuando llegan son tardías. Es necesario adquirir una nueva mentalidad, tanto en profesores como en estudiantes.

En este contexto, valdría la pena tener en cuenta el reporte 2019 del AICPA (American Institute of Certified Public Accountants) sobre la oferta y demanda de quienes ingresan a la profesión. Titulado “2019 Trends in the Supply of Accounting Graduates and the Demand for Public Accounting Recruits,” destaca dos tendencias claras que, en el presente, le están dando una nueva cara a la profesión: candidatos más diversos y el auge de no-contadores contratados por las empresas (incluye, pero no exclusivamente, las firmas de contadores).

Sería interesante poder comparar esto con las estadísticas colombianas y ver qué tan lejos o tan cerca se está de las tendencias internacionales.

* * *

#analíticas de datos #contabilidad #contadores

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borisartamonovblog · 3 years

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Capítulo 11. La suciedad obtenida. La teleportación. Parte I.

Los cataclismos sangrientos de los años treinta y cuarenta que se segaban a la gente, como epidemias de peste en la Edad Media, enmudecieron, iluminando en la despedida por los dos soles mortales sobre Japón. Demoniado el campo socialista fue encadenado de hielo frío de la apatía. A primera vista a veces, podías ver a personas en la calle que sonreían, incluso reían, teniendo una intensa conversación. No obstante, esos eran zombies. Ellos pensaban igualmente, también se vestían igualmente, como si les gustaran las películas y canciones iguales e incluso ellos elegían parejas usando los criterios iguales. Aquellos que no podían, ni querían ser iguales, fueron eliminados, pero ahora lo hacían de la otra manera e imperceptiblemente. El acoso en la escuela, el acoso en el ejército, perder el trabajo, empujar hacia lo más bajo de la escala social, conflictos fatales ocasionales, los manicomios, los campos de prisioneros que están llenos de maricones, opinión pública que se distrae de unos a otros, propugnando el ateísmo, agresión, la ebriedad, en algunos casos, incluso el suicidio. Todo esto de hecho eran las trampas que estaban colocadas hábilmente y después de colocar las trampas, el cazador puede dejar de lado su escopeta y estar descansando. Como un rayito de la linterna en la oscuridad completa sólo acentúa esta oscuridad, de misma manera el deshielo con Jrushchev desempeñó como contraste semejante, como si aсentuara la inmutabilidad e inviolabilidad del "orden público" para cadáveres. El malvado apocalíptico ha hecho un trato: haciendo unas concesiones, ello recibió en cambio el reposo y "orden". Mucha gente que estaba engañada, creía que esto es para siempre. Incluso mucha gente creía, como si los seres humanos vivan en todas partes de la misma manera, como si los rivales reprochan unos a otros por detalles, a la vez siendo semejantes. De hecho, este equilibro que parecía monumental, era como un tocón podrido. Y finalmente, a causa de los movimientos casi escurridizos de la vida, este tocón empezó a desintegrarse. La respiración fresca de la vida se precipitaba a la libertad y rompía las barreras antiguas, como la hierba en la primavera rompe el asfalto. ¡El fin de desesperación y desolación! Ahora no es prohibido de vivir como gusta. Ni es prohibido de amar de acuerdo con las características propias de la naturaleza personal. Comerciar libremente, hacer negocio libremente, crear su propia empresa y no ser considerado como un criminal a la vez. Mucha gente era abrazada por la mejor esperanzas que fueran posible y eso es naturalmente. Así en la primavera, cuando la temperatura excede el nivel +5 por encima de cero, parece que el verano fuera a venir ahora. Así un empleado que ha recibido el premio, se imagina a sí mismo Rothschild. La maldad no quería irse. Mientras que mucho pueblo se regocijaba en los cambios y vendía libremente en cualquier lado, el mal estaba buscando en el ritmo frenético las nuevas formas de su propia estancia en esta parte de la tierra. No había gran dificultad con esto, porque había bastante ejemplos de prosperar del mal en el pasado en condiciones del negocio libre en el sur de Italia en Sicilia, también en los más marginales barrios nacionales de Nueva York. En el territorio de la antigua URSS, la ideología humana que es muy corrompida por la esclavitud de fascistas rojas resultó un material muy apropiado para nuevos experimentos semejantes. Gradualmente todo el país estaba convirtiéndose en alguna semejanza de barrio nacional de marginales. Se había producido la división del territorio. Todos los que hicieron negocios, debían rendir dinero a esos que fueron llamados los "techos de bandidos", cuyos representantes eran esencialmente como los soldados sin uniforme de formaciones ilegales que ejecutaban en unos casos las funciones de seguridad, en otros casos las funciones punitivas. Sobre ellos los funcionarios corruptos locales estaban, también los oficiales de KGB dados de baja que estaban desde los departamentos eliminados. Los últimos de todos ellos eran los instructores excelentes de la violencia y acciones punitivas, porque eso era su especialidad. El estado estaba lavándose las manos. Ahora ello podía ser considerado como un estado democrático, un país que daba esperanzas para rectificación desde puntos de vista de los países avanzados del oeste, aumentando usar los préstamos occidentales y los otros beneficios de las relaciones internacionales que están mejorando. El trabajo sucio, debido a lo cual el país no estaría permitido aproximarse cerca de comunidad civilizada mundial, ahora era hecho por estos bandidos. Gracias a estos grupos, no era sólo el dinero que se movía arriba, a las manos codiciosas. También ellos ayudaban a controlar todo el negocio, aquí lo que era muy importante para las costumbres de la servidumbre de este país, donde la gente libre que respeta a sí misma, era odiada siempre. Porque ellos podrían crear empresas independientes sin toda la suciedad del negocio ruso que frena considerablemente el desarrollo económico. Resultantes de la falta de esta suciedad, ellos se adelantarían abruptamente, dejando al margen una gran cantidad de los tontos altaneros para que hicieran ellos ridículos para todo el mundo, pero alguien que es capaz de reflexionar y actuar y no es perezoso, para que él tuviera una vida larga y próspera sin ninguna duda. Esto sería el fin para los reyes falsos locales del mundo ruso-soviético. Por lo tanto, las ideas por tipo "¡abajo con todo que es del oeste!" eran sugeridos a las cabezas cuadradas. Las iniciativas brillantes e innovadores del oeste, después de alcanzar las fronteras de Rusia, sufrían una transformación monstruosa, convirtiéndose en las caricaturas de sí mismos que eran muy distorsionadas. Sería suficiente un sólo ejemplo con el "Herbalife", si comparamos, cuantas personas eran calificadas al "equipo Mundial" en Estados Unidos, en Alemania y en Israel, y ... nadie en Rusia. (El dato era tomado desde unas revistas "Herbalife today" de 1995). Aquí es tenida razón de la cual la carta del patriotismo era jugada con tal pasión. Los comunistas que primeramente adoraban al ídolo de la "Madre-patria" y sólo después a Lenin, no sufrían en absoluto de alguna "caza de brujas", tampoco tenía lugar diligencias judiciales civilizadas semejantes a las que estaban en Nuremberg, para poner esta ciencia canibalesca a la picota, la ciencia, fruto del cual había resultado al genocidio sin precedentes. En URSS anterior, el malvado apocalíptico necesitaba el cumplimiento de dos condiciones: la primera, para que la comunidad internacional pudiera tolerarlo; la segunda, a la vez reservarse tantas posiciones como sea posible. No obstante, como en 1956 y de la misma manera en 1991 ello tenía que hacer gran concesiones y así llamada democracia era, a pesar de todas las fealdades, mucho mejor que la orgía antigua del poder soviético. Para alcanzar el "verano", todavía estaba lejos, pero el "invierno" ya terminó. Más probable, ya había principio de la primavera. La guerra menos notoria de lugares de cooperar entre los techos bandidos ya iba a terminar. El asunto, quien debe encabezar estos "brigadas", eran decididos arriba. Si una agrupación osara capturar algo, sin concordar arriba, ella sería inmediatamente eliminada por el OMON y el destino de estas personas, sería semejante al destino de un ladrón simple que vendría a la ciudad ajena y fallaría, intentando buscar en un bolsillo ajeno. En el tiempo de Brezhnev, Coronel fue investigador, un capitán de la Milicia en la ASSR Mordovia. Su obsesión para convertirse en coronel, se había hecho la causa de este apodo común. En su conciencia hay muchas víctimas inocentes, muchos años que la gente inocente gastaron en los campos de prisioneros. Muchos esos que no querían confesar delitos que no habían cometido, se volvieron discapacitados, bajo torturas de él y de sus compañeros del trabajo. Le daba a él la posibilidad de sentir el poder, divertirse con la propia autoridad. También esto le esforzaba para recibir más poder. Esta pasión ahogaba todo lo demás que era humano en él. Debido a esta forma de vida él no podía hacer sin ataques periódicos de la tristeza sin espero que a veces le abrazaba sin explicar. A veces, él lograba neutralizarles parcialmente, mostrando su poder sobre los reclusos. A pesar de su orgullo y lustre pretenciosa, él era muy infeliz y hacía infelices otras personas. En los años de la perestroika, cuando al principio tímidamente, luego con firmeza, las cosas empezaron a ser llamadas por sus propios nombres, él era descubierto, inesperadamente incluso para sí mismo. Durante los años que trabajaba en el Ministerio del interior, él logró robar mucho y obtener los conexiones que ahora se volvieron muy necesitadas. Sin embargo, la más gran cosa que los protectores "omnipotentes" podían hacer para él, eso sería la salvación de una pena larga en los campos de prisioneros. Él no se dio cuenta en el momento que la proposición a renunciar y el consejo que se va desde Mordovia en absoluto, todo esto era el mayor beneficio para él. No obstante, lo entendió relativamente rápido. También, uno de amigos de alto rango, cuyo abuelo también era verdugo en Lubyanka, durante beber una botella de coñac, aclaraba a él lo que él mismo ya estaba empezando a adivinar: perestroika hacia atrás no tendrá lugar, incluso si algo fuera, luego ningún semejante al pasado. Ahora sería mejor buscar su lugar nuevo, a ocupar suyo nicho en la situación cambiada. Después de vender el apartamento en Saransk, Coronel había comprado una dacha alrededor de Moscú. Ciertamente, teniendo la protección arriba, él era inmediatamente nombrado al brigadier de un "techo bandido". Siendo en este "empleo" rentable, él ahorró para tener un apartamento en Podlipki y se estableció bien cerca de Moscú, agarrando lugares lucrativos uno por uno. Los protectores le interrumpían cuando él desbordaba, insinuaban lo que puede y lo que no puede y él aprendió ya hace tiempo a entender estas insinuaciones de un vistazo. Desde su propio lado, él intentaba ser útil para sus patrones, pero incluso sin eso, la intuición sugería a ellos que este hombre es el suyo. Él entendía bien que casi todo era permitido a él. Una única línea no debería ser atravesada: molestar la opinión pública. Pero ello no estaba necesitado. Todos se habían acostumbrado a los tiroteos durante de la división del territorio. Cuando su mafia o él mismo "se divertía" con las chicas, las víctimas eran elegidas por unos rasgos, principal de los cuales era lo que la víctima, ella misma quería pretender, como si ella viniera por invitación para "divertirse", porque ella era sin los complejos y elegía una opción razonable, después de la cual "los lobos estén llenos y las ovejas intactas". Y ella comprendía lo que estaría en vano quejarse y resistir. Mirar objetivamente, sería incorrectamente considerarlo como un delito grave, porque la mayoría de las víctimas sentían sólo una pequeña incomodidad moral. Era otra cosa en absoluto, si la víctima consideraba su propia vida como arruinada después de eso. Generalmente, esto eran las chicas visitantes de provincias diferentes. En este caso, ellos la obligaban por la fuerza a tomar vodka o una droga barata, o simplemente somníferos y la abandonaban dondequiera que estaba lejos de su guarida. Sin embargo, cuando una chica caía en su trampa que era desde la nación donde la gente es capaz de defenderse, este hecho sólo le incitó. Para mostrar a todos, pero en primer lugar a sí mismo, como si pudiera ser ninguna excepción para su poder. Pero por si acaso, para que no creara algún innecesario problema, él mató a la víctima a la vez con un competidor que resistía a él. Trabajando con los documentos hurtados, viejo Paul definió que 90% de la iniciativa a agarrar los puntos lucrativos, partía desde Coronel. Coronel estaba sostenido por personas importantes suficiente desde el Ministerio del Interior. Aunque no había ninguna diferencia para ellos, en qué orden los dólares se mezclan abajo, a pesar de todo los vendrán a las manos a ellos, pero no podían permitir que alguien haría daño al perro fiel que les sirve de mucho. Y si el bebé priva los juguetes de otro, donde pasa sin problema, déjale divertir. Paul comprendía que tiene gran suerte, pero arrepentía que por el precio tan alto: la vida de la víctima inocente era perdida. Aunque él podría destruir este hombre sin víctima, sino enfrentándole contra las canallas semejantes a él, como él había hecho antes. También él arrepentía, porque como si gastara la pólvora en salvas. Sólo a la edad de setenta años él entendió que el trabajo de explorador, es decir, de agente secreto, era su mayor inclinación que la vocación de actor. Él comprendía de acuerda con su inclinación, para él lo más normal sería nacido en Japon medieval, por ejemplo en clanes Iga o Koga, donde él se convertiría en un ninja de alta categoría. Pero Señor decidió de otra manera y ello significaba lo que resultó, era mejor para él y que esta experiencia es más necesaria que cualquiera otra que podría parecer tentador y a primera vista más apropiada. Aunque era un poco molesto, allí donde él podría ser como un profesional y con las manos vacías obtener lo mismo, pero él tenía que aplicar una herramienta tan fuerte, si el deseo fuera bastante grande, usándolo sería posible girar todo el mundo. Pero él se consolaba con lo que tenía misiones que él mismo había inventado, y estas misiones eran más difíciles. Enseñar Albert no sólo la teleportación, sino también hacerle un agente de primera que fuera infiltrado en este mundo de las personas estúpidas y viles. También Olesya. Incluso sólo recordando este nombre, en estos momentos él se volvía más joven. Él todavía no podía enseñarla la teleportación, sino después de la muerte de él, ella deberá saber defenderse. Ella tendrá que encontrar otro amante, deja será un viejo si les gustan a ella, pero él no debe ser un tonto, ni un tramposo. Mientras él está vivo, a toda costa tiene que convertirla en una ciudadana de los Estados Unidos. No obstante, él es capaz de teletransportarse solamente estando solo. El viejo no sabía en detalle el mecanismo que usaba. Probablemente que su propia aura llevara con él el vestido y todas las cosas que están en las grandes bolsillos, incluyendo el móvil y hacha. Sin embargo, otra gente no lograban ser tomados con él, incluso abrazándose. Tampoco él lograba tomar con él una maleta grande. Como último recurso, por ejemplo, teletransportarse a Nueva York, dejando la mano que está sosteniendo la maleta, en la Región de Krasnoyarsk, después de eso dejar la maleta y sacar la mano o regresar detrás sin dejar la maleta de las manos. No lograba teletransportarse con otra gente, ni con objetos grandes. El viejo meditaba sobre todo esto, ejecutando el trabajo monótono. Usando el dato recopilado, él estaba preparando el texto que ayudaría a los chechenos para cumplir el deber de la retribución justa. Después de fotocopiar el texto, donde podía ser una gran cantidad de sus huellas dactilares, él no lo tocaba por las manos, sólo en guantes, pero con más frecuencia a través del papel. También logró unas veces duplicar esta película terrible. El original era puesto a su lugar ya hace tiempo. Cuando todos los materiales eran preparados para mandarles, como siempre, el iba a decir adiós a Olesya y antes de eso él había dicho que se irá y regresará a medianoche. Ella sabía nada de la teleportación y creía como si el viejo vaya regularmente al bosque, ella no sabía por qué. Ella se sorprendía, ¿de dónde él sacaba tiempo para conocerse con algunas pandillas? Ella creía, como si todo esto que él viejo ha llamado, "el nudo de víboras" estuviera en Krasnoyarsk. Sin embargo, incluso alcanzar Krasnoyarsk, yéndose de la casa por la mañana, temprano y regresando en el mismo día en medianoche, usando el transporte público, este sería un problema. Probablemente, él usa el autostop por dinero. Lo que él tiene muchos dólares en sus bolsillos, su buen amante viejo no hacía ningún secreto de ello. Los paisajes de la película no parecían sospechosos a ella. Los bandidos mismos, probablemente ellos visitan otras ciudades, especialmente la capital, donde ellos han capturado la chica. Después de todo, viejo Paul podía influir por la situación a través de amigos que ella no conoce. Ella misma no podía mostrarse abiertamente delante de los residentes del asentamiento. Ellos podían contactar con la Milicia y entonces ella sería regresada al orfanato, donde estas canallas la maltratarán de nuevo. Sin querer permanecer en la casa en buen clima, Olesya pidió que camine al bosque. El viejo la condujo a través del pasaje secreto. La valla del traspatio separaba la parcela del bosque. En la valla había una puerta imperceptible. Ella vio que hoy sus bolsillos son cargados hasta el límite. Después de pasar acerca de kilómetro y medio, ellos se despidieron y el viejo prohibió estrictamente a ella camine detrás de él más lejos. Cinco minutos después ella decidió de cualquier modo a vigilarle. Ella corrió silenciosamente al lado, donde él podía estar, pero como si la tierra le tragara. The same en English:

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red-ambiental-espanol · 3 years

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Reducir los gases de efecto invernadero de la producción de alimentos es urgente, dicen los científicos

Ganado Hereford, en Texas, enviado a un matadero. Las emisiones globales de los alimentos representan aproximadamente el 30 por ciento de la producción de carbono de la humanidad. Credit ... George Steinmetz para The New York Times.

The New York Times Clima y medio ambiente

Los esfuerzos para limitar el calentamiento global a menudo se centran en las emisiones de combustibles fósiles, pero los alimentos también son cruciales, según una nueva investigación.

Para el artículo original en inglés: https://nyti.ms/2Ikzz8D

Por Henry Fountain 5 de noviembre de 2020

Traducción: Esmeralda Loyden S

El aumento de las emisiones de gases de efecto invernadero de la producción mundial de alimentos hará que sea extremadamente difícil limitar el calentamiento global a los objetivos establecidos en el acuerdo climático de París, incluso si las emisiones de la quema de combustibles fósiles se detuvieran de inmediato, informaron científicos el jueves.

Pero dijeron que el cumplimiento de uno de los objetivos, limitar el calentamiento general de este siglo a 1,5 grados Celsius, o alrededor de 2,7 grados Fahrenheit, podría lograrse mediante cambios "rápidos y ambiciosos" en el sistema alimentario mundial durante las próximas décadas, incluida la adopción de plantas —dietas ricas, capaces de aumentar el rendimiento de los cultivos y reducir el desperdicio de alimentos.

"Si estamos tratando de alcanzar el objetivo de 1,5 grados Celsius, no hay una única solución milagrosa que nos lleve allí", dijo Michael Clark, investigador del Departamento de Salud de la Población de Nuffield en la Universidad de Oxford en Inglaterra y autor principal de la nueva investigación, un análisis de los efectos climáticos de la producción mundial de alimentos publicado en la revista Science. "Pero todos juntos lo harán".

Lograr el objetivo de 2 grados Celsius sería más fácil, dijo el Dr. Clark. Pero en ambos casos, agregó, el análisis se basa en alcanzar de inmediato las emisiones “netas cero” de la quema de combustibles fósiles para la electricidad, el transporte y la industria. Aunque los países se han comprometido a reducirlos, las emisiones actuales de combustibles fósiles no se acercan a cero, y una vez que se tienen en cuenta, dijo, "cualquier transición alimentaria probablemente deba ser más grande y rápida.”

La producción de alimentos genera emisiones de dióxido de carbono, metano y otros gases que calientan el planeta de muchas maneras, incluida la limpieza de tierras y la deforestación para la agricultura y el pastoreo, la digestión del ganado y otros animales, la producción y uso de fertilizantes y el cultivo de arroz en arrozales inundados. Las emisiones totales equivalen a alrededor de 16 mil millones de toneladas métricas de dióxido de carbono al año, o alrededor del 30 por ciento de las emisiones globales totales.

Si bien el mundo tiende a concentrarse en reducir las emisiones de la quema de combustibles fósiles, el nuevo estudio muestra que reducir las emisiones de los alimentos también es crucial, dijeron los investigadores.

"Los sistemas alimentarios son una especie de caballo oscuro del cambio climático", dijo Jason Hill, autor principal del artículo y profesor de la Universidad de Minnesota.

Los investigadores pronostican cómo las emisiones cambiarán en las próximas décadas a medida que la población mundial crezca, las dietas y los patrones de consumo cambien, en la medida en que algunos países se vuelvan más ricos y aumenten los rendimientos de los cultivos. Descubrieron que las emisiones relacionadas con los alimentos por sí solas probablemente darían como resultado que el mundo supere el límite de 1,5 grados Celsius en 30 a 40 años. Las emisiones de alimentos por sí solas acercarían al mundo al límite de 2 grados para 2100.

Los científicos dicen que sin una reducción del consumo de carne roja y algunos otros alimentos, las emisiones de la producción de alimentos se duplicarían para el 2050. Crédito: George Steinmetz, para The New York Times

Brent Loken, el científico líder mundial en alimentos del Fondo Mundial para la Naturaleza, que no participó en la investigación, dijo que el estudio era “una pieza más de evidencia que apoya lo que mucha gente está diciendo”, que los objetivos climáticos no se pueden alcanzar sin cambios en el sistema alimentario.“Realmente se trata menos de dónde está el sistema alimentario hoy, y más de hacia dónde se dirige”, dijo.

Los análisis de los últimos años han señalado la necesidad de modificar las dietas y realizar otros cambios en el sistema alimentario tanto para mejorar la salud humana como para hacer que el sistema sea más sustentable. El doctor Loken, por ejemplo, fue coautor de un informe de la Comisión EAT-Lancet, un grupo internacional de científicos, que recomendó una reducción de 50 por ciento en el consumo mundial de carne roja y algunos otros alimentos para el 2050.

El Dr. Loken dijo que, sin cambios, se esperaba que las emisiones de alimentos se duplicaran para el 2050. “Y el margen de maniobra para cumplir con los límites de París es tan pequeño”, dijo.

El doctor Hill dijo que el estudio no consideró cambios potenciales como que toda la población mundial adopte una dieta vegana. “Queríamos presentar objetivos realistas”, dijo. “Una dieta rica en plantas es un objetivo realista. No estamos diciendo en este documento que para alcanzar estos objetivos tengamos que renunciar a los productos animales. Pero es necesario que haya algunos cambios hacia dietas más saludables.”

El doctor Clark dijo que estaba optimista de que los cambios en la dieta y otros cambios en el sistema alimentario podrían realizarse a tiempo para tener un efecto sobre el calentamiento global. Él y otros están trabajando actualmente para determinar qué políticas y cambios de comportamiento es posible instrumentar.

“Tal vez sea una combinación de empujones en las tiendas de comestibles y políticas de arriba hacia abajo de los gobiernos”, dijo. “Podría ser muy burocrático o individualista.”

“Hay tantas formas diferentes de hacer esto”, agregó el doctor Clark. “Cada persona tiene un papel que desempeñar, lo mismo que cada empresa. Mediante la acción colectiva y la voluntad política, podemos hacer esto con bastante rapidez.”

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museocentralcordoba · 4 years

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Central Córdoba 1 – Deportivo Morón 0, a 40 años de un partido memorable

El 30 de agosto de 1980 se cumplió el duelo entre el primero y segundo de la tabla de posiciones de Primera C. Crónica de final anticipada en un Gabino Sosa colmado.

Julio Rodríguez

Los hinchas atesoramos en nuestra memoria aquellos partidos con connotaciones decisivas, tales como una definición de llave, una final o un desempate para salvarnos del descenso. También pueden haber influido situaciones meteorológicas o con la participación de algún futbolista de lujo. Hoy recordamos aquel sábado 30 de agosto de 1980, cuando recibimos a Deportivo Morón en un mano a mano pugnando el liderazgo de Primera C. Ambos clubes habíamos descendido de categoría en 1977 y uno de los dos ansiaba volver a la segunda división de entonces. Finalmente, fue el Gallo quien se quedó con el título en el filo de la temporada luego de un sprint impresionante que lo coronó, quedando nuestro equipo, un escalón abajo.

Sin embargo, la expectativa que rondó a la 25ª fecha, fue sensacional. Central Córdoba venía de ganarle 3 a 2 en forma ajustada a Berazategui en Tablada y había achicado el margen ante Morón a tres puntos de distancia. Por eso, durante la semana los medios hicieron especial foco en la visita del conjunto del oeste bonaerense anticipando una verdadera final. Revistas como El Gráfico y La Voz del Ascenso, o diarios como Clarín, Crónica y Popular, dieron el presente en la barriada.

Las autoridades de la Institución, encabezada por el presidente Doctor Néstor Arroyo, hicieron principal hincapié en la organización del partido, las comodidades del estadio y una amplia cobertura policial con el fin de evitar choques entre las hinchadas. Por aquel año, el Gabino Sosa contaba con una capacidad permitida en ocho mil espectadores ya que la cabecera sobre la calle 1º de mayo había sido desmantelada y unos pocos tablones lucían en su estructura. Las viejas plateas estaban ubicadas en la popular de espaldas a la estación ferroviaria, mismo sector donde se encontraban los bancos de suplentes.

El club, precavido ante la notoriedad del duelo y a instancias de la habilitación municipal, puso a la venta 7.800 entradas que volaron al mediodía del sábado. Una previa impresionante en el sur rosarino.

“Una avioneta arrojó volantes sobre distintos sectores de la ciudad, en los que se pedía el aliento del estadio. Algunos intentaron ver el partido trepado a un vagón del ferrocarril Belgrano, al que empujaron casi 150 metros. Pero no pudo ser ya que la policía los desalojó. Otros, más audaces, se treparon a la estación de Central Córdoba y desde allí siguieron el match”[1].

La hinchada de Morón completó el sector visitante sobre calle Gálvez con 1.500 hinchas que llegaron en 25 micros, varios camiones y numerosos automóviles. Por su parte, el público charrúa dijo presente en ambas cabeceras –a último momento se agregaron tribunas tubulares en la parte este– y la hinchada hizo pata ancha en su lugar histórico sobre calle Virasoro. Allí, flanqueada por banderas de Newell’s y Rosario Central, los colores azules y rojos ondearon al viento aquella tarde gris bajo una leve llovizna.

El juez Osvaldo Schiavone llamó a los capitanes y Eduardo Quinto Pagés junto a Raúl Franchocci se reunieron en el círculo central. Los equipos componían figuras de renombres como Tomás Felipe Carlovich y Eduardo “Lalo” García versus Miguel Ángel Colombatti y Atilio Romagnoli. Además, como dato particular, ambos arqueros serán futuros médicos: Quinto Pagés y Roberto Peidro. En el minuto cero, ocurrió un hecho como presagio al resultado final.

“Momentos antes de iniciarse el partido, fue lanzado un gallo desde el sector de plateas donde se encontraban los hinchas de Morón. Rápidamente Murillo se llegó hasta el lugar y con notable velocidad lo arrojó sobre el alambrado para romper lo que acaso fuera una cábala de los visitantes”[2].

La visita arrancó mejor dominando el mediocampo mediante el buen trabajo de Héctor Milano complementándose con el habilidoso Oscar López. Central Córdoba esperó bien parado en el fondo y buscó atacar mediante el buen juego de Omar Di Benedetto en sintonía con la peligrosidad de Hugo Cabrera. A los cuarenta minutos del primer tiempo, dicho delantero fue tomado del brazo por el lateral Vicente Stagliano en una falta dudosa afuera del área, pero como el nueve charrúa cayó dentro de ella, el árbitro compró penal. Luego de las protestas, Eduardo García acomodó la pelota y con un derechazo hacia la izquierda venció a Peidro que eligió el palo opuesto. El delirio en Tablada fue total extendiéndose durante el entretiempo.

El complemento mostró la desesperación de Morón por atacar buscando el empate ante un rival que priorizó la defensa parándose de contraataque. Un cabezazo de Romagnoli fue salvado por el capitán charrúa y sobre los 25 minutos el juego del Gallo aflojó cuando la expulsión de su mejor hombre, Milano, quien junto a Norberto Picatti, vieron la roja por agredirse.

Los últimos minutos fueron vibrantes y casi embocamos el segundo, gracias a una escapada de Carlos Aquino que encontró bien ubicado a Chiavello, pero su remate fue desviado con los justo por Franchocci. A continuación, Osvaldo Schiavone pitó el final y de inmediato el preparador físico de Morón, Raúl Rodríguez, salió en su búsqueda intentándolo agredir mediante una patada y trompada que el árbitro esquivó con sutileza y la policía terminó por retirar al colaborador.

La victoria nos puso a sólo un punto del líder y las goleadas siguientes ante Dock Sud en su casa (4-1) y Luján en Tablada (4-0) continuaron la pelea por el campeonato. Pero, en las últimas fechas, el equipo no pudo mantener el ritmo. Un empate sin goles en casa ante Merlo y la derrota 0-2 frente a San Telmo en Isla Maciel, nos quitaron la chance de campeón, obteniendo el segundo lugar con 59 puntos a cinco de Morón.

Ficha del partido

Central Córdoba 1 - Deportivo Morón 0

Central Córdoba: Quinto Pagés (capitán); Ovando, Ariel Murillo, García, Aquino; Cecotti, Carlovich, Di Benedetto (86' Eduardo Schram); Chiavello, Cabrera y Cicapolli (58' Picatti). Suplentes: Rufini, Aguilar Agüero, Lebioso. DT: José Minni.

Deportivo Morón: Peidro; Guerreño, Franchocci (capitán), Sauk, Stagliano; Colombatti, López, Milano; Acuña (68' Pinasco), Ruiz y Atilio Romagnoli. Suplentes: Ferrari, Gómez, Marucci, Areco Larrañaga. DT: Mario Griguol.

Gol: 41' García (penal).

Árbitro: Osvaldo Schiavone. Expulsados: 70' Picatti y Milano.

Cancha: Gabino Sosa. Recaudación: $ 52.340.000.-

[1] 31 de agosto de 1980. Córdoba. Un éxito de resonancia. La Capital.

[2] Ibídem.

#partidos

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laflechanet · 4 years

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Las emisiones mundiales de CO2 caen un 17 % por la pandemia

as medidas de confinamiento puestas en marcha por gobiernos de todo el mundo han tenido un efecto global positivo: una reducción de 17 millones de toneladas de CO2 diarias respecto a las 100 que emitíamos el año pasado. Así lo recoge un estudio internacional publicado en la revista Nature Climate Change.

Las políticas de los gobiernos para frenar la propagación del coronavirus han tenido un gran impacto en la demanda energética mundial. Con gran parte de la población confinada en sus hogares y las fronteras internacionales cerradas, el transporte y el consumo han caído en picado.

Debido a las medidas de confinamiento, a principios de abril de 2020 se emitieron 17 millones de toneladas de CO2 menos por día respecto a la media del año pasado

En este contexto, un equipo internacional de científicos ha revisado los datos disponibles sobre la actividad, gasto energético y medidas frente a la pandemia de diversos países para estimar su efecto en la cantidad de dióxido de carbono que emitimos a la atmósfera.

Los resultados, publicados en la revista Nature Climate Change, muestran que las emisiones mundiales diarias de CO2 se redujeron un 17 % a principios de abril de 2020 en comparación con los niveles medios del año pasado, un descenso sin precedentes que deja valores parecidos a los de 2006.

“Esto supone 17 millones de toneladas de CO2 menos por día en ese pico de decrecimiento”, explica a SINC la autora principal, Corinne Le Quéré, investigadora de la Universidad de Anglia Oriental (Reino Unido). Casualmente, la caída porcentual coincide con la reducción de emisiones de este gas en toneladas, ya que su valor antes de la pandemia rondaba los 100 millones diarios.

Emisiones globales de CO2 diarias en las últimas décadas, con una caída (en rojo) en 2020 debido a las medidas de confinamiento por la pandemia. En azul, el margen de error. / Le Quéré et al./ Nature Climate Change

En su punto máximo, estas emisiones disminuyeron un 26 % de promedio entre los 69 países analizados, aunque en España bajaron un 32 %, al igual que en EE UU

“En su punto máximo, estas emisiones disminuyeron un 26 % de promedio entre los 69 países que hemos analizado, aunque en el caso de España, por ejemplo, bajaron un 32 %, al igual que ocurrió en EE UU y Reino Unido”, apunta Le Quéré.

Para realizar el estudio, los autores analizaron como se han visto afectados seis sectores económicos (energía, industria, residencial, edificios públicos, transporte de superficie y aviación) bajo diferentes escenarios de confinamiento.

Así han estimado que las emisiones del transporte de superficie (tierra y mar) y la aviación cayeron un 36 % y 60 % respectivamente. En conjunto, el sector energético, la industria y el transporte de superficie representaron el 86 % de la disminución total.

Influencia del tiempo de confinamiento

Dependiendo de cuando vuelva la actividad, las emisiones de CO2 pueden reducirse este año entre un 4 % y un 7 %

El impacto de la caída en las emisiones globales para 2020 va a depender de lo que dure el confinamiento. Si a mediados de junio vuelven los niveles de actividad previos a la crisis podría haber una disminución media del 4 % a finales de 2020, pero si se mantienen algunas restricciones hasta que acabe el año, las emisiones totales pueden disminuir un 7 % de media.

“Es poco probable que duren los cambios que estamos viendo ahora, porque no son estructurales”, advierte Le Quéré, “sin embargo, las acciones que realicen ahora los gobiernos pueden marcar una gran diferencia sobre la dirección que tomen las emisiones en las próximas décadas: deberían pensar bien dónde invertir para activar las acciones que nos lleven a cero emisiones”.

«Las acciones que adopten ahora los gobiernos marcaran la dirección que tomen las emisiones en las próximas décadas»

“Esto significa –concluye la investigadora–, apoyar el ciclismo y caminar, transformar la industria del automóvil para que sea totalmente eléctrica, renovar los hogares para hacerlos energéticamente eficientes y bajos en carbono, implementar las energías renovables y asegurarse de que toda tu industria funcione con ellas. Estas inversiones permiten generar empleo y que la sociedad sea más resistente a los riesgos climáticos”.

Referencia:

Corinne Le Quéré et al. “Temporary reduction in daily global CO2 emissions during the COVID-19 forced confinement”. Nature Climate Change, mayo de 2020.

Fuente: SINC

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cataarca · 7 years

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Charlas con Victoria

La primera vez que fui a la Villa Victoria Ocampo en Mar del Plata tenía 10 años. Fui llevada, junto a Valen y Manu, por madre y padre, bajo un promesa infantil. Si íbamos a recorrer museos con ellos, nos llevarían a la Casa Embrujada, que aún hoy existe.

Por ese entonces, no tenía idea quién había sido Victoria Ocampo, ni había leído sobre ella, ni de su hermana. Muchos menos su historia de amor y transgresión para un mujer de comienzos de siglo XX.

Hace unos días, volvì a la residencia de verano de la familia Ocampo, la que Victoria heredó tras la muerte de su padre Manuel, un genio de la ingeniería que construyó canales importantes en San Luis (Y seguro que en otros lados, pero no lo sé).

Allí, me encontré con Victoria y le conté sobre la actualidad de las mujeres y los avances que habíamos tenido desde su muerte, en 1979.

Le conté que sus acciones son admirables para la época que le tocó vivir y que su persona se volvió fuente de inspiración para cientos de mujeres escritoras.

Le dije que había sido una innovadora para la época, al margen de sus recursos económicos, por el coraje de haber fundado una revista literaria, y que además, hayan participado personajes renombrados.

Por otro lado, le conté sobre la ley de divorcio actual que se logró en el ‘87, sin culpas ni perdones eclesiásticos.

Fue luego de un reciente pero nutrido movimiento de mujeres que tuvo los ovarios para juntarse, cuestionar los mandatos sociales y organizar los encuentros nacionales que van por su trigésima segunda edición.

Le dije, además, que esa ley se modificó hace poco, cuando se modernizó el Código Civil y ahora sólo hace falta la voluntad de una de las partes de las pareja para deshacer el vìnculo.

¡Mira qué fácil hubiera sido tu vida si existía esta ley cuando conociste y te enamoraste de Julián, pese a estar casada con su primo!

También le conté que cada vez somos más las mujeres profesionales y emprendedoras en el mundo, pero que lamentablemente seguimos cobrando la mitad que los hombres. Que nos siguen cuestionando cuando decidimos no ser madres y nos siguen imponiendo la manera en que debemos vestir.

A propósito de eso, le causó gracia cuando le conté cómo son los trajes de baños actualmente, cada vez más microscópicos (Y no sólo para mujeres). Y recordó el escándalo que se armó cuando fue a la Bristol con su malla parisina que dejaba mostrar las piernas, inapropiado para la etiqueta de la época.

Por último, hablamos sobre las mujeres al volante y le conté que actualmente es muy raro que no sepamos manejar y, que incluso, podemos ser propietarias de un auto cero kilómetro. Aunque siempre nos echan la culpa de los accidentes y del mal manejo.

Me despedí, no sin antes decirle que la volvería a ver, así charlamos sobre el mundo de las letras y mi timidez para publicar.

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abelesinningc-blog · 7 years

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TOCARRUNCHO II

Hace algunas semanas, la revista Semana informó en sus páginas la aparición de una iniciativa ciudadana que busca el fortalecimiento de la participación democrática a través de mecanismos digitales. El proyecto, bautizado con el nombre de “SeamOS” tiene como promotores al viceministro de trabajo de Santos, al sobrino de él, Diego Santos. Así mismo está el director de la Agencia Nacional de Tierras, el hijo del expresidente Samper, Miguel Samper Strouss y la twittera militante de la izquierda, María Fernanda Carrascal, entre otras personas.

“SeamOS” se define como “un movimiento ciudadano con diferentes habilidades e ideologías, unidos por las ideas de traer creatividad al poder, y mejorar la calidad y el acceso a la democracia”.

Al definirse como movimiento, se entiende que hay algún grado de identidad entre quienes lo integran, lo cual no tiene nada de malo. Los funcionarios públicos, como es el caso del doctor Miguel Samper, no tienen ningún tipo de impedimento ni legal ni ético para integrar partidos políticos o movimientos cívicos.

Pero lo que sí genera suspicacias es que Samper, como director de la Agencia Nacional de Tierras haya ordenado, a través de la secretaria general de esa entidad, doña Elizabeth Gómez Sánchez, contratar a la joven María Fernanda Carrascal.

En efecto, el pasado 16 de agosto, se celebró el contrato número 100 cuyo objeto es el de “prestar por sus propios medios, con plena autonomía técnica y administrativa, y en coordinación con el área de comunicaciones, sus servicios técnicos, brindando apoyo en relaciones públicas y comunicación digital a la Dirección de Acceso a Tierras en su gestión, en especial, en temas relacionados con estrategias digitales para la difusión, promoción y fortalecimiento de la imagen institucional”.

El contrato estará vigente hasta el 31 de diciembre de este año y su cuantía es de $14.000.000, con pagos mensuales de 3 millones a partir de septiembre.

Carrascal es una jovencita sin mayor trayectoria profesional y por eso no se entiende porqué la Agencia de Tierras resolvió contratarla a pesar de que esa entidad elaboró, previamente a la vinculación, un documento en el que se fijan las condiciones mínimas para la misma. En el recuadro de la experiencia para poder celebrar ese contrato se lee textualmente” “Experiencia relacionada mínimo de 9 años”.

En múltiples sentencias, el Consejo de Estado ha dejado en claro que la experiencia profesional se empieza a acumular con posterioridad a la graduación. María Fernanda Carrascal, a pesar de tener 26 años, aún no se ha graduado de la universidad, razón por la que su experiencia profesional es igual a cero y por tal motivo el contrato celebrado entre ella y la Agencia Nacional de Tierras tiene serios vicios de ilegalidad.

Este caso podría constituirse en un nuevo capítulo de “La Tocarruncho”, por sus similitudes con el episodio de Natalia Lizarazo García, conocida comercialmente como Natalia Springer quien acreditó cursos de verano de pocas semanas como si fueran profundas especializaciones y maestrías. Para el asunto de Carrascal, es importante que la Agencia Nacional de Tierras publique la hoja de vida que ella presentó antes de suscribir el contrato en cuestión y los documentos anexos como certificados de experiencia profesional y títulos, para efectos de determinar si la contratista cometió el posible delito de falsedad en documento privado, lo cual agravaría aún más su situación.

Relacionista pública

Como se lee en el objeto del contrato, Carrascal no sólo está obligada a adelantar campañas de comunicación digital, sino que también debe “apoyar las relaciones públicas” de la Agencia Nacional de Tierras.

Llama la atención que la contratista que debe tener relaciones armónicas con todos los sectores de la comunidad se valga de sus redes sociales para emitir insultos e improperios contra diferentes personas en general y contra algunos periodistas en particular.

A través de su cuenta de twitter ha calumniado e injuriado a la periodista de Caracol Radio, D’Arcy Quinn a quien ha atacado entrometiéndose en asuntos de su vida íntima. Al director de La Luciérnaga, Gustavo Gómez le ha dicho que es un “locutor de camuflado”, dando a entender que él puede tener vínculos con estructuras armadas al margen de la ley.

La jovencita Carrascal es libre de profesar las creencias políticas que considere, pero aquello no la exime de observar un mínimo de cortesía, sobre todo con los comunicadores sociales.

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martindigirolamo-blog · 7 years

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“Stage Diving”

Cuerpos extremos

Andrea Giunta

CONICET / UBA

La administración social de los cuerpos cuenta entre los mecanismos más sutiles y eficientes que el capitalismo neoliberal instrumenta en la era digital para alimentar ansiedades que involucran la apariencia y lo descartable, la búsqueda de la aceptación, la persistencia de la discriminación: imágenes que se apropian de los cuerpos tomando en un instante su vida o erosionando los fundamentos de la aceptabilidad y la apariencia. La exposiciÃ³n de Martin Di Girolamo aborda cuerpos expuestos. Cuerpos que ubican en el límite entre la vida y la muerte. Cuerpos mediatizados, sobre exhibidos, estereotipados y Â violentados.

El cuerpo ocupa un lugar central en su obra. Cuerpos de jóvenes lolitas, eróticas y extáticas, apropiadas a la mirada masculina expectante, al ojo fijo que convierte sus cuerpos en formas que se brindan al espectáculo del deseo. Se trata de esculturas que al mismo tiempo que exponen el acoso social sobre el cuerpo femenino, dan cuenta del deseo y las expectativas del ojo masculino. Ambas, masculina y femenina, son versiones estereotipadas de las formas en las que la sociedad convierte la expectación sexual en binomios contrapuestos. En estas imágenes se involucra la mercadotecnia del cuerpo, la reproducción de la vida en función del deseo normativizado. Quizás contra estas normativas se volcó la serie que Martín presentó en el Centro Cultural Recoleta en 2015. Los cuerpos estrictamente diseñados se deshicieron en líneas de color creando una armonía abstracta, futurista, plena de direcciones dinámicas. Líneas de fuga evanescían la corporalidad exacta que hasta entonces regulaba en forma dominante sus esculturas. Para el artista este momento implicó un reseteo, una desestructuración de las expectativas que su propia obra creaba, una zona cero que involucraba una energía distinta. Un cuestionamiento o un interrogante respecto de los lugares seguros a los que su trabajo había llegado. Un momento excepcional y una opción radical en la que el confort o la certeza acerca de la relación entre sus emociones y los cuerpos se tornaron borrosas e inestables.

Es desde este momento de corporalidades sesgadas, en crisis, que una nueva aproximación, focalizada en las formas en las que la política performa los cuerpos y los lleva al extremo, emerge en un conjunto de temas que comparten la focalización en la relación entre violencia, capitalismo global, medios de comunicación y biopolítica. La administración social de los cuerpos, la reproducción de la vida, la vida expuesta, llevada al extremo. Pienso esta exhibición como un conjunto de problemas distintos conectados por el agenciamiento global de la vida. Se trata de ocho casos tratados en pares, ocho vidas que se organizan en antagonismos o dualidades, que abordan articulaciones urgentes del mundo contemporáneo. Quiero exponerlos uno por uno.

“Ninja” o “Stage Diving 1″ representa un cuerpo que cae sobre una veintena de brazos que lo sujetan. Es una imagen precisa, del cantante de Die Antwoord lanzándose a la masa que mantiene su cuerpo en vilo. Se trata de Ninja, el protagonista de la banda, el para masculino de la estrella femenina, Yo-Landi. Die Antwoord es la banda sudafricana que se presenta como una de las tres cosas que caracterizan a Sudáfrica: Nelson Mandela, District 9 y ellos, que son la nueva Sudáfrica. No aquella que generalmente se presenta al turismo sino, manifiestan, la real, la de los guetos, la de los individuos sin posibilidades. Die Antwoord significa en african “la respuesta”. Su estética puede seguirse en las fotografías de Roger Ballen.

Watkin Tudor Jones (”Ninja”), el vocalista que se arroja al público, adopta un estilo vulgar y agresivo; la banda abreva en elementos trashy y de la cultura zef, y las letras están escritas en una mezcla de afrikáans, inglés y xhosa (lengua de un grupo étnico, una de las 11 lenguas oficiales de Sudáfrica). La mirada y la gestualidad de Watkin son vulgares, interpelan, como una pregunta continua al grupo que lo escucha. Pero la distancia se diluye en el momento en el que se tira y se hace uno con la multitud; con el ritmo, el sudor, el fanatismo y la desestabilización de esa masa que corea, se agita y canta al mismo tiempo. La masa, como la describió Elias Canetti en Masa y poder (1960), esos muchos que se unifican en una coreografía, en este caso la de los brazos y las manos elevados en los que se disuelve la idea de cuerpo que pasa del individuo a la confusión con la multitud que, sin embargo, no lo absorbe, sino que lo eleva. El contacto de los cuerpos remite también a la energía que se transmite en el espectáculo público, al descontrol de la masa fuera de sí, a la que solo ordena la coordinación de los movimientos que permite que Watkin sobreviva al salto con el que se arrojó contra los otros cuerpos.

En la misma posición otro cuerpo descansa sobre un túmulo, un colchón o playa de sal. Es el cuerpo de un niño sobre dimensionado: un niño inmenso que yace como la representación de un cuerpo sin vida. Una imagen que Di Girolamo toma, de nuevo, de los medios masivos. El sitio en el que se reprodujo la foto explica que los cuerpos de los niños sirios golpean las costas del Mediterráneo. Ante estas fotografías, se explica, el mundo se puso en pie. Pero no se trataba de una obra de teatro, tampoco de las ballenas, sino de una embarcación de 400 inmigrantes que provenían de Libia y que en su camino a Italia naufragaron en el Mediterráneo. No reproduzco las fotos porque hacerlo implicaría tocar una zona en la que el voyeurismo se vuelve obscenidad. El sitio que las reproduce, en idioma turco, compila un repertorio de la verguenza del mundo en el que estamos viviendo.[1] En tanto Europa debate cómo controlar el arribo incesante de migrantes y desarrolla una industria del diseño de refugios que expone en museos como el Stedelijk de Amsterdam o el MoMA ¿un llamado de atención? ¿compromiso? ¿material fresco para la economía de las exhibiciones? ¿buena o mala conciencia del mundo del arte expuesta o purificada en las salas del museo?-, estos cuerpos de niños depositados en las costas de Europa, condensan el drama de la vida abandonada por los estados, expulsada por las guerras, ignorada por países que centran su debate en cómo mantenerlos fuera de la perfecta Europa. Vidas descartables, vidas que no cuentan. Ninja se lanza y cae sobre cientos de brazos; los niños mueren en el terror y sus cuerpos quedan abandonados en las playas.

"Torso 1″ es un cuerpo local, muy local, muy cercano. Un cuerpo popular y argentino que exhibe, como mostrándole a los medios, las marcas de los disparos de las balas de goma que se esparcen por su vientre abultado. En esa obesidad que descubre levantando la remera se condensa un cliché de las burguesías locales que desmienten la pobreza desde la gordura. La obesidad de los pobres, de la comida chatarra. Un cuerpo sin gimnasio, extraño a los paradigmas del cuerpo marcado por la trama de los músculos exasperadamente publicitados como signo de belleza. Sobre la carne blanda, sobre la piel expandida, se incrustan las marcas de la represió³n. El neoliberalismo no se instala sin violencia, sin control de las multitudes levantadas en la protesta, el corte y el piquete. Reprimir es la orden de las fuerzas del Estado que necesita controlarlas para aplicar el perpetuo ajuste. Lo obsceno del cuerpo mostrado se funde con lo obsceno de la violencia indicial, la que se conserva en la prueba de esas balas que no fueron disuasorias, sino intencionadas, directas. Se apuntó certeramente a los cuerpos, con focalizada atención, hasta dejar el gran número de impactos visibles.

"Torso 2″ es la antítesis de "Torso 1″ el cuerpo inmenso con los músculos dibujados configurando el paradigma del cuerpo correcto, publicitado, masculino, exhibible. No importa cual sea su identidad sexual. Este es el cuerpo que la sociedad que administra a los individuos y los clasifica en hombres y mujeres promueve como ejemplo del macho perfecto. ¿Macho metro? Los paradigmas de la masculinidad oprimen las formas de experimentar el cuerpo, lo adoctrinan, lo militarizan. La emancipación del cuerpo y de la sensibilidad también es un asunto de varones, doctrinariamente educados por los modelos que ordenan sus cuerpos.[2]

Los cuerpos y también los rostros. Porque la cirugía patológica se extiende sobre toda la sociedad. “Cut off 1″: el mandato de ser cómo alguien a quien se quiere imitar. Henry Rodríguez es el venezolano que desfiguró su rostro para asemejarse a Redskull, el nazi supervillano ficcional, el Capitan America.[3] Una transformación monstruosa que se practica en nombre de la identidad deseada. Es difícil pensar estas intervenciones al margen de los modelos que promueven la idea de felicidad a partir de la conversión en otro que se promueve como imagen del poder, la felicidad o la belleza. La versión argentina es Felipe Pettinato y su conversión en el Michael Jackson argentino. Ser otro. Es la idea de libertad que promueve el mercado. Comprarse un rostro nuevo. Crearlo cortando, modelando la carne, manipular el dolor en función de una identidad anhelada.

“Cut off 2″ o “Aisha” se ubica en la antítesis. Un rostro mutilado por la violencia del otro. Remite a la historia de una mujer afgana que quiso abandonar a su marido por maltratos. Él la persiguió hasta encontrarla, le cortó la nariz y orejas y la abandonó para que muriera, pero pudo sobrevivir. Su nombre es Aisha Mohammadzai. Su rostro mutilado fue tapa de la revista Time en 2010 y recorrió el mundo. La foto remite a sociedades juzgadas y condenadas por el Occidente invasor. Es una mirada sobre la violencia hacia las mujeres en los mundos ajenos. Pero el maltrato hacia la mujer, en este rostro, es también un espejo. En sociedades como la argentina, donde el maltrato cotidiano a las mujeres encendió el #niunamenos --la unión de la sociedad en grandes manifestaciones contra la violencia de género expresada en asesinatos, ataques al rostro con ácido, violaciones, empalamientos--, esta foto no es un objeto que remite a mundos lejanos, sino a nosotros mismos.

La última serie aborda el flagelo de la delgadez extrema. En “Selfie” se trata de una joven que fotografía su cuerpo casi evaporado. Pertenece a la serie “pathological beauty”. Un cuerpo encorvado, vuelto sobre sí mismo, con los huesos expuestos, que persigue una idea de belleza patológicamente instrumentada por los medios y socialmente asumida, generalmente, por sectores de clase media y alta. Psicológicamente vulnerables al poder instrumental del mandato social que acecha a todos los sectores en una sociedad que normativiza los cuerpos.

A partir de otros mecanismos, la delgadez extrema destruye la masa corporal por efecto de los agroquímicos. La demanda de la producción lleva a la fumigación sistemática y sin control de los campos en la Argentina. Sus efectos multiplican enfermedades y producen alteraciones como las que vemos en el retrato que replica el cuerpo femenino afectado por la anorexia en otro masculino afectado por los agroquímicos.

La obra de Martín Di Girolamo se centra en forma insistente sobre el cuerpo. El cuerpo ligado a las fantasías erÃ³ticas, publicitado, sujeto a los mecanismos del mercado que estimula los formatos del deseo. En esta exposición la observación es llevada al extremo, deteniéndose en un paisaje corporal que de distintas formas nos aproxima al horror. La condición biopolítica,[4] regulada por las normas del mercado y el capitalismo neoliberal, lleva a los cuerpos a portar las marcas deformantes de situaciones extremas generadas tanto desde la violencia del mercado como desde la represión, la misoginia o el machismo. Se trata de cuerpos expuestos, en estado de emergencia. Cuerpos que las imágenes del periódico nos acercan borroneados, en el gris de las páginas que condensan noticias diversas, o que son rápidamente sustituidos por otras imágenes que las reemplazan en el ritmo frenético del navegador. En esta exhibición las imágenes se fijan en formas escultóricas. Cada una nos confronta con lo que conocemos, con cuerpos que hemos visto y que ahora permanecen, acechantes, en cada ángulo del museo. Un assemblage social; un montaje dislocado de situaciones que remiten a sí mismas y a las otras con las que se asocian y se activan por montaje. Se produce así una fricción que crea un escenario en nada compensatorio sobre los cuerpos sociales que han sido llevados al borde en el que la vida se convierte en muerte. Y todo esto podrá evitarse.

[1] https://www.sonhaber.in/haber/5718/Cocuklar-yarinlarina-gidemediler-.html

[2] Sobre este tema ver el estudio de campo de Santing, L.M. “¿Macho o metro? Una investigación comparativa hacia la representación de la masculinidad en los sitios web del Men's Health neerlandés y español.” https://dspace.library.uu.nl/handle/1874/321624 (consultado el 27-6-2017)

[3] Red Skull es un personaje que aparece en 1947 como un agente Nazi, archienemigo de Marvel, el héroe de Captain America, que recientemente volvió a aparecer en el film Captain America: The First Avenger (2011) donde el personaje es protagonizado por Hugo Weaving http://www.dailymail.co.uk/news/article-4009914/The-real-life-RED-SKULL-Venezuelan-father-nose-removed-entire-head-tattooed-look-like-Captain-America-s-arch-enemy.html#ixzz4lDvWnxOp (consultado el 27-6-2017)

[4] El término lo propuso Michel Foucault y remite a la forma específica de gobierno que tiene como propósito y fundamento la gestión de los procesos biológicos de la población. Es una forma de poder y de control que se administra desde las instituciones del estado (la escuela, el hospital, la prisión) y también a través de mecanismos más sutiles que en la sociedad contemporánea involucran intensamente la propaganda, el mercado, el consumo. Ver Michel Foucault “Fragmentos sobre biopolítica” en Dits et écrits (1976-1988), Volumen II, París, Galimard, 2001.

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laureanogorrionvolador · 7 years

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colajet · 7 years

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La primavera astronómica comenzó hace un par de días, la climática a principios de mes, la del marketing cuando se lance la campaña de rebajas de El Corte Inglés y la de carreras populares… pues con la disputa de la Marató per Equips, el Cros Can Caralleu y una Màgic BDN Running que ya va por su sexta edición y que esperemos que este vez lo celebre con un sol intenso y no pasada por agua. os paso a contar los entresijos de este 10k, creo, muy apreciado por los corredores.

Briconsejos

¿Marca? Difícil pero posible (siempre y cuando no vengas de hacer un Maratón…)

Pues sí, la BDN Running es un circuito en que sabiendo donde pisar el acelerador y donde quitar alguna marcha uno puede probar a batir su crono. Las marcas de los más rápidos (entre 30′ y 31′ los años sin incidencias), así lo atestiguan. Hay que saber regular en un algún punto (del km 5 al 6 y, si vas muy justo, del 8 al 9), pero siendo Badalona una ciudad con algunas cuestascabras que serían la envidia de los organizadores de la Vuelta a España se han sabido sacar de la chistera un recorrido en el que predomina en la mayoría de su km el llano. Ya sabes, a por ella si tienes piernas.

¿Estrategia? A ritmo excepto en dos puntos concretos

Es de esas carreras en las que para ir bien debes ser consciente de que hay varios tramos en los que te vas a mover unos segundos por encima o por debajo de tu ritmo objetivo, pero que eso no debe suponer romperlo en seco. El puente del km 1 no te va a matar la carrera pero sí que puede hacer que a última hora te falte esa sexta velocidad necesaria para lanzar el sprint final. Donde sí que hay que regular es en el tramo de la Riera de Canyadó que encadena con la entrada a l Parc…. Queda otra subida en la que puedes perder algún segundo (a pretar los dientes) pero yo creo que desde que dejas el Parc ya es momento de poner el molinillo en funcionamiento hasta meta.

A tener en cuenta

1/ Circuito 90% llano, 10% cuestas suaves. Es realmente rápido y solo le penaliza el paso por el puente del port de Badalona y la subida de Riera de canyadó y el parc de Can Solei i Ca l’Arnús.

2/ Circuito 95% asfalto y 5% tierra. Pues sí, hay un tramo corto de pista de tierra cuando pasemos por el parc de Can Solei i Ca l’Arnús. Nada grave ni que frene el ritmo.

3/ Algunos puntos conflictivos a tener en cuenta. Badalona, por desgracia, tiene un asflato en regulero estado, así que en ocasiones hay que andar con ojo de por donde se pisa. Además el recorrido está salpicado de algunos pequeños obstáculos a los que hay que estar atentos para no tropezarse.Más de una edición me he encontrado que en los dos siguientes giros tras el puente en dirección el Port algunos se suben por las aceras ya que se pueden recortar bastantes metros en esas curvas. Cuidado que no se te lleven por delante.

En el Port tenemos un peaje de entrada y salida que divide la calzada (la barrera estará subida; tranquilo, no vas a pagar más de lo que te toca) con sus correspondientes badenes en el asfalto.

En la entrada al passeig Marítim, justo al dejar atrás esas barreras de el Port, hay un breve repecho con tres pilones sobresaliendo en la calzada: el primero es el único que no es fijo (por lo que se sacará de en medio) hay que ir con cuidado para no tropezar con los dos laterales.

Dejando el passeig Marítim para entrar en el repecho Riera de Canyadó pasamos por debajo de las vías del tren, el techo es bajo y las liebres ahí tienen algún problemilla con la banderola al pasar.

En el Parc de Can Solei i Ca l’Arnús hay algunos árboles en medio del trazados , se señaliza el recorrido correcto cada año. También hay pilones de entrada y salida.

Pilones y maceteros en carrer de la Mercè. Hay que ir con ojo al entrar a esa calle y en sus laterales.

Pequeño salto a la entrada del passeig de la Rambla.

4/ Salida sin complicaciones. Calle ancha, primer kilómetro llano y muy tranquilo y muchos cajones para dividir al pelotón. Se suele salir ya bastante rápido, o sea, que hay bastantes posibilidades de completar el primer kilómetro en tus tiempos de carrera.

5/ El puente, primer escollo (fácil). Llega muy pronto (km 1) así que no tendrás ningún problema en superarlo. Y luego se compensa con la bajada que le sucede.

6/ Ojo al viento en el Passeig Marítim. Es quizá el elemento que va a marcar la carrera: si eolo está tranquilo vas a correr rapidísimo; en cambio, si se levanat con ganas de dar guerra va a condicionar tu ritmo.

7/ Hay que regular sí o sí del km 5 al 6. Es el tramo que más se empina del recorrido. Mejor bajar una marcha para poder seguir dando gas los 4 kmilómetros siguientes.

8/ Del 6 a meta CASI todo es favorable. El casi es porque nos queda una muy leve subida (podemos llamarlo mayormente falso llano) del km 7,6 al 8,3. Son 700 metros que si estás fuerte puedes hacer sin bajar el pistón.

Cajones de salida y liebres

Uno de los grandes puntos a favor de esta BDN Running: seis cajones de salida son más que suficientes (recordad que seremos sobre los 2.000 corredores) y ayuda mucho a que la salida sea fluida.

Eso sí, los cajones de salida están marcados por carteles pero el año pasado no vi filtro en el acceso, así que aquí lo que hay que pedir es un poco de conciencia por parte de los corredores a la hora de situarse en el que le toca para evitar incomodidades.

Cajones: sub37, sub40, sub43, sub47, sub55, sub60

Sobre las liebres: Aún no tenemos el número concreto de las liebres y sus tiempos pero en anda darán esa información. Si os sirve de referencia el año pasado hubieron un total de cinco (a partir de 40′ y una cada cinco minutos hasta 60′, más que suficiente).

Si vienes de cascarte una Marató…

Ya, con el subidón pos maratoniano ya sé que tienes ganas de demostrar que esas piernas torturadas en la distancia de Filípides pero lo principal es recuperar del destrozo muscular y orgánico que ha pasado factura a tu maltrecho cuerpo. No te fuerces más de la cuenta porque yo creo que si haces el intento de recuperar cumpliendo los plazos vas a sacarle provecho en las próximas semanas.

Sé que este año la BDN llega con dos semanas de margen respecto a la Marató (lo habitual era que se celebrase con tan solo siete días de diferencia) y eso te va a permitir llegar más entero a la línea de salida.

Si estás apuntado puedes probarte pero no iría a forzar la agonía. Otra forma de tomárselo es como un entreno/testeo.

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Dudas rápidas y lógicas

¿Dónde recojo el dorsal?

Este año la Fira del Corredor estará ubicada en el Magic Badalona para recoger el dorsal el sábado; el domingo también podrás recoger el dorsal en la misma zona de salida. He tenido cero problemas para recogerlo, en pocos minutos está resuelto el trámite aunque si vas el mismo domingo a última hora es lógico que tengas que esperarte un rato.

Magic Badalona

Sábado: de 11h a 19h

Domingo: hasta media hora antes de la salida

Ah, te hará falta unos buenos brazos para cargar con la bolsa del corredor (aquí se lo curran mucho). Ésta era la del año pasado.

Vengo de fuera en coche, ¿cómo está el tema del aparcamiento?

Tienes parking en el Màgic badalona y también por el polígono. No es lo óptimo llegar en coche ya que el trasnpote público aquí funciona de maravilla y te deja a los pies de la zona de salida. Pero sé que a veces no queda más remedio, así que tienes dos opciones:

El parking del centro comercial Màgic Badalona. Tienes 3 horas gratis de parking (de sobras). Luego ya toca pagar.

El polígono. A la derecha de la salida; eso sí, está prohibido aparcar en Eduard Maristany ya que por ahí pasa la carrera.

Para llegar a la zona de salida en transporte público

Metro: Parada Gorg (L2 y L10). Te deja en la zona de la salida.

Trambesòs: Parada Gorg. A 100 metros de la salida.

Renfe: Parada Badalona (R1 y RG1). De 15 a 20 minutos caminando hasta la zona de salida y meta.

En definitiva, que llegar en transporte público es una opción ideal incluso para la gente de fuera de la ciudad. Más cuando tienes billete de RENFE gratuito (vendrá dentro de la revista oficial dentro de la bolsa del corredor).

¿Qué tal funciona el guardarropas, duchas y vestuarios?

Queda algo lejos (y el año pasado a causa de la lluvia se complicó un poco). Pero tampoco queda exageradamente distanciado, prefiero tener que andar unos metros más y que las mochilas estén guardadas bajo techo que arriesgarse a montar una carpa en la zona de salida y caiga un chaparrón que la moje.

Tanto el guardarropas como las duchas y vestuarios están situados en las pistas de basquet del centro comercial Màgic Badalona, en la planta superior.

Foto de Carlos Sánchez

¿Zonas para calentar?

La misma Rambla del Gorg es ideal para trotar. Zona peatonal, ancha y con los lavabos y la línea de salida ahí mismo.

¿Lavabos?

En el centro comercial hay, y algunos más en la zona de salida. Creo que no tendrás problemas en este aspecto.

¿A qué hora se da la salida?

A las 9.30. Que no se te peguen las sábanas.

¿Tiempo límite para completar el recorrido?

1 hora y 30 minutos. Es tiempo de sobra ya que equivale a cubrir cada km en 9 minutos y eso es, básicamente, ir caminando. El circuito es muy rápido y bastante llano, así que no debería comportarte ningún tipo de problema completarlo en bastante menos tiempo. ¿Quieres quedarte aún más tranquilo? En las últimas ediciones los que más tardaron cruzaron la meta en poco más de 1h20′.

¿Circuito homologado?

Totalmente. A pesar que el año pasado se tuvo que recortar por las inclemencias meteorológicas, el circuito cumple oficialmente con los 10.000 metros.

¿Señalización de cada punto kilométrico?

Bien visibles. Pancartas enormes colgadas en vallas, se ven muy de lejos aún yendo en grupeta.

¿Irán a ritmo las liebres?

El año pasado (no la puede hacer porque me coincidía con la Punk Trail de Sallent) me comentaron que los chicos de #IMHeart hicieron un gran trabajo, no dudo que este año, con aún más experiencia, lo rubriquen de nuevo.

La idea sería ir el 90% del recorrido a ritmo y en el tramo de la Riera del Canyadó y el parc de Can Solei regular para luego enjugar los pocos segundos perdidos en tramos más favorables. De todas formas, la mejor manera de saber su estrategia es que preguntes cuando los veas en la zona de salida.

¿Avituallamiento de carrera?

Uno con agua. Ojo, según plano llega un poco antes de tiempo que en otras ocasiones: este año se situará en el passeig Marítim (sobre el km 4,5) justo antes de comenzar la subida de la Riera de Canyadó.

¿Y el de meta?

Líquido y sólido, de los más generosos. De mi última participación recuerdo agua, isotónica, bollería y fruta.

¿Puntúa para la Lliga ChampionChip?

Sí, puntúa doble. Es una forma de premiar el trabajo bien hecho (en pasadas ediciones solo era puntuación única). Aquí puedes rascar un buen saco de puntos.

¿Dónde conseguir más info de la BDN Running?

En la Revista del corredor. 64 páginas con información específica de la carrera y otra más general que debería despejar todas esas dudas que aún te quedan de la carrera.

La revista la encontrarás en la copiosa bolsa del corredor (de las carreras populares que más se curran este aspecto) y además de útil me parece que está diseñada con muy buen gusto. Puedes consultarla online justo aquí.

http://issuu.com/bdnrunning/docs/revista_2016_pdf?e=0/34182173

https://issuu.com/bdnrg/docs/rdc_2017/6

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El recorrido

Míralo desde esta perspectiva: es una Maratest al que se le ha hecho la manicura. Circuito rápido y realmente bonito en el que sólo debemos tener algo de precaución en un par de puntos y regular en otro par. El resto se deja correr muy bien, tanto que podéis ir a buscar marca si os encontráis en forma.

Foto de Carlos Sánchez

1/ salida y primeros metros

No lo parece pero la salida es suficientemente ancha (se vacía de coches el carrer d’Antoni Bori), en principio deberías partir sin problemas porque los cajones de salida ayudarán mucho en que sea muy fluida.

Se da el pistoletazo de salida y seguimos recto por Antoni Bori/Monturiol para después girar a la derecha e ir directos hacía el puente. Precaución al principio e ir ya buscando el ritmo durante ese primer km.

Foto de Carlos Sánchez

2/ El PUENTE Y EL Port

Km 1 a 2,7

Nos toca ahora encarar un puente que nos debe dejar situados en el Port de la ciutat. Bastante conocido por los que hacen la Maratest, como llega muy pronto no debe pasar ningún tipo de factura en nuestra condición física a pesar que visto desde la lejanía impone un poco de respeto.

Al entrar y al salir del Port tenemos que tener cuidado con el peaje que divide la calzada en dos. Además, a la salida pica ligeramente hacia arriba y depende por donde nos quieran hacer entrar al Passeig Marítim (si por la calle de siempre, carrer de Cervantes o la anterior) hay que ir con cuidado con un par de pilones. Si somos muchos quizá esta zona puede generar algo de embotellamiento del que se sale a los pocos metros. Paciencia.

3/ Passeig Marítim

Km 2,7 a 5

Entrada en rampa, playa, vistas bonitas y… posibilidad de viento. Ese es casi el único inconveniente (también algunos badenes y agujeros en un asfalto bastante precario). Es momento de llevar un ritmo constante y, si sopla el viento, montar una grupeta para resguardaros de él. Casi al final del passeig Marítim estará situado el avituallamiento de carrera.

4/ La cuesta más dura

Km 5 a 5,5

Pasamos un túnel por debajo de la Renfe para comenzar el repecho más duro del recorrido. unos 500 m de subida constante por la Riera de Canyadó donde lo más inteligente es regular (donde pica de verdad es al principio). Nada nuevo, será que no nos hemos comido cuestas en todos estos años de pateo asfaltero.

5/ Parc de Can Solei i Ca L’Arnús

Km 5,5 a 5,9

Ah, la agonía en forma de subida se mantiene unos metros dentro del Parc de Can Solei i Ca l’Arnús. La salida del parque es con terrreno favorable pero hay algunos árboles y obstáculos en medio del camino que incordian, aunque no debería revestir ningún problema ya que el marcaje del circuito por parte de la organización tiene este aspecto en cuenta.

6/ Bajando a la rambla

KM 5,9 a 7,6

Iniciamos un tramo de descenso suave por el carrer de la Mercè que nos lleva hasta el passeig de la Rambla de Badalona, lugar bonito y donde da gusto correr, esperemos que a esa hora ya haya gente por las calles, como mínimo, curioseando.

Hay que tener cuidado con los pilones y maceteros que adornan la estrecha calle y que el suelo, si está mojado, puede resbalar. Es un tramo para rascar algunos segundos al crono si nos vemos con fuerza.

Foto de Carlos Sánchez

7/ El último tramo de subida

Km 7,6 a 8,3

Mucho más tendido que el anterior tramo de Riera de Canyadó, el carrer St. Ignasi de Loila con la coda de la plaça de l’Alcalde Xifré es larga pero nada dura, si te encuentras fuerte ésta es de esas de apretar dientes y mantener el ritmo vivo que llevas desde hace un par de km. Si no, hay que quitar una marcha para darlo todo después.

Foto de Carlos Sánchez

8/ Hasta META

Km 8,3 hasta meta

Km y medio largo entre plano y leve bajada (y algún momento de panza pero totalmente salvable) hay que aprovecharlo para darlo todo hasta meta. Puede que Baldomer Solà se os haga un poco larga (recta infinita, gracias a Galisteas por recordarlo) pero aquí es donde podéis rascar esos segundos que os brindarán una marca excepcional. Y a partir del Pavelló de la Penya hasta el arco de meta (carrer Antoni Bori), a tope. Vamossss.

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La chuleta

Gracias al gran Carlos Sánchez por la mayoría de las fotos.

El 10k que inaugura la primavera en Badalona:'Consejos exprés: @MagicBDNRunning' La primavera astronómica comenzó hace un par de días, la climática a principios de mes, la del marketing cuando se lance la campaña de rebajas de El Corte Inglés y la de carreras populares...

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