El Sol y Yo

Morelia, Michoacán, Mex. Juan Fuerte, 2014. 2.20 × 1.90 mts.

Desde Blog Arte Plus: FINTAN MAGEE, muralista de Australia. 

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Despedimos la temporada 2022 de currele y de festival. Salud y rock and roll!!!

Paul Cadmus (1904-1999) - Nu Masculino, por volta de 1969

Paul Cadmus é um pintor, pasteleiro e designer americano. dos quais este blog publica, desde 2016, todos os desenhos conhecidos.

Durante sua vida, alcançou fama com uma série de têmpera sobre tela retratando cenas de gênero urbano, parte do movimento social realista então dominante, misturando sátira, ironia e gosto pelo grotesco, e recebeu inúmeras encomendas. Na década de 1960, o seu trabalho revelou mais abertamente ao público uma forma de homoerotismo assertivo, entre outras coisas através de uma série de desenhos de nus masculinos, enquanto o seu estilo evoluía para o que se chamava de realismo mágico. Na segunda metade da vida, Cadmo desacelerou a produção pictórica e deu mais espaço ao desenho. É muito importante o trabalho desenhado de Paul Cadmus, constituído principalmente por nus masculinos, e por mulheres e homens do mundo da dança durante os seus exercícios. Sua técnica de desenho é acadêmica, lembrando muito a época barroca. Ele trabalha muito com papel colorido e mistura técnicas e ferramentas para alcançar um estilo pessoal. Seu uso de hachuras amplas e pequenas áreas sobrepostas para a modelagem de corpos é uma característica importante.

“Debes trabajar y atreverte, si realmente quieres vivir”

Vincent Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh fue un pintor neerlandés nacido en Zundert en marzo de 1853, fue uno de los principales exponentes del post impresionismo.

 Era hijo de un austero y humilde pastor protestante llamado Theodorus y de su mujer llamada Anna Cornelia. Fue el mayor de 5 hermanos.

Durante su infancia acudió a la escuela de manera irregular pues sus padres lo enviaron a diferentes internados, dejando los estudios de manera definitiva a la edad de 15 años. Sobre su infancia Vincent comentaba “Mi juventud fue triste, fría y estéril”.

Desde muy joven mostró un carácter difícil y un temperamento fuerte, a la edad de 16 años comenzó a trabajar en una importante compañía internacional de comercio de arte de la que su tío Vincent fue socio, y cuatro años mas tarde fue enviado a Londres para suministrar obras de arte, y en donde se enamora de la hija de la señora del lugar en donde se hospedó, siendo rechazado por estar comprometida.

En mayo de 1875 fue destinado a París en donde creció su amor por el arte. En 1878 fue despedido de la galería pues anteponía sus gustos personales sobre las ventas que debía realizar.

En mayo de 1877 se trasladó a Amsterdam donde quiso hacerse teólogo, y en donde fue rechazado por no saber latín ni griego. Pero debido a su profundo fervor, fue enviado de misionero a la región de Mons, a las minas de Borinage en Bélgica realizando 22 meses de trabajo evangelizador en condiciones de extrema pobreza, después sus superiores lo enviaron a Cuesmes viviendo un año en absoluta pobreza y en contacto con mineros por quienes sentía una gran simpatía.

En 1880 por recomendación de su hermano Theo, quien lo apoyaba económicamente, se inscribió en la Academia de las Bellas artes en Bruselas, en donde estudió dibujo y perspectiva. Por esas fechas se hizo amigo del pintor neerlandés Anthon Van Rappard, con quien mas tarde debido a las críticas a sus pinturas rompería su amistad, debido a la sensibilidad y carácter de Van Gogh a la crítica.

Para 1886 y con el apoyo de su hermano Theo, Vincent se mudó a París, instalándose en Montmartre en donde entró en contacto con artistas de la época como Émile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Camille Pissarro y Paul Cézanne entre otros, es ahi en donde comienza a utilizar los colores complementarios pintando paisajes urbanos y naturaleza muertas con colores mas vivos.

En 1888, derivado de los consejos de su hermano y motivado por su interés en el color y por la captación de la naturaleza, Vincent fue inducido a trasladarse a Arlés en la soleada Provenza en donde su obra cada dia representaba sus estados de ánimo y sus propios sentimientos. Ese mismo año, el pintor Paul Gauguin se instaló junto con Vincent en la denominada “casa amarilla” en donde debido al temperamento mutuo, en el transcurso de una discusión Van Gogh llegó a atacar a Gauguin con una navaja de afeitar. Arrepentido por ese arranque y para expiar su culpa se hizo cortar el lóbulo de su oreja, haciéndosela llegar a Gauguin quien lejos de perdonarlo, ya lo juzgaba como un loco peligroso.

Tras la marcha de Gauguin, Theo lo hizo ingresar en el hospital de Arles, y en mayo de 1889 ante el temor de perder su capacidad de trabajar, pidió voluntariamente se ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció un año.

Derivado por sus sentimientos de culpa debido a su dependencia de su hermano, y sintiéndose un fracaso como artista, Vincent cayó en una profunda depresión. En julio de 1890 muere de un disparo en el pecho sin haber cumplido los 37 años de edad y sin saberse a ciencia cierta si se trató de un suicidio o de un accidente. Su legado de más de 800 cuadros, dibujos y aguafuertes reflejan tanto sus periodos mas oscuros como los de su mayor esplendor.

La calidad de su obra fue reconocida sólo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, y en donde actualmente es considerado como uno de los grandes maestros de la historia de la pintura.

Fuentes: Wikipedia y biosgrafiasyvidas.com 

Sacrificio de Isaac Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio (Caravaggio, Milán 1571 – Porto Ercole, Grosseto 1610) Hacia 1603 Pintura al óleo sobre lienzo 104x135 cm Inv. 1890 n. 4659

La pintura ilustra el pasaje del Antiguo Testamento en el que Dios sometió a Abraham a una extraordinaria prueba de obediencia al ordenarle sacrificar a su único hijo, Isaac. Caravaggio describe fielmente el momento crucial de la dramática historia, cuando el viejo Abraham, justo cuando se dispone a sacrificar a Isaac, es bloqueado por el ángel enviado por el Señor. “¡No pongas tu mano sobre el niño y no le hagas daño! Ahora sé que temes a Dios y que no me has negado a tu hijo, tu único”, dice el mensajero de Dios a Abraham (Génesis XXII, v. 12) indicando con su mano izquierda un carnero para ser sacrificado en su lugar. Caravaggio opta por humanizar la figura del ángel colocándolo junto a Abraham como una presencia sólida que agarra la muñeca del anciano con un agarre fuerte y concreto. Al fondo, un paisaje ondulado y montañoso mediterráneo, atravesado por senderos y animado por masías y un pueblo. En este paisaje, los críticos han identificado ecos del estilo de formación de Caravaggio en Lombardía y Véneto. De esta obra también se ha hecho en el pasado una lectura simbólica según la cual el edificio situado en la colina sería una iglesia con un baptisterio, referencia al futuro nacimiento de la iglesia católica, y la luz difundida sobre el paisaje simbolizaría la luz de la gracia divina. Por tanto, el sacrificio del joven Isaac prefiguraría el sacrificio de Cristo. El tema bíblico fue seguramente indicado por el ilustre comisario de la obra, Maffeo Barberini, influyente monseñor de la curia vaticana en el momento de la ejecución del cuadro y futuro Papa con el nombre de Urbano VIII. La paternidad de Caravaggio con este cuadro, reconocida desde hace mucho tiempo por todos los críticos, queda demostrada también por los pagos realizados por Maffeo Barberini al propio pintor. El cuadro fue donado a los Uffizi en julio de 1917 por John Fairfax Murray, que lo había comprado como obra de Gherardo delle Notti a una sociedad que se había hecho cargo de parte de los bienes de la familia de los Príncipes Colonna Sciarra de Roma a finales de 1917 del siglo XIX.

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, imagen/es de mi autoría.

"La mirada del tiempo"

Increíble pintura al óleo del pintor iraní Alí Akbara Beigieco

ALI AKBAR BEIGI (1982) Pintor contemporáneo Iraní. Nacido en una familia amante del arte, le gustaba pintar desde pequeño y dedicó la mayor parte de su tiempo a aprender arte con reconocidos profesores. Desarrolló un interes y gusto por el arte cuando tenía 14 años. El género de pintura de Beigi es el hiperrealismo y el tema abarca desde retratos, arte figurativo, naturaleza muerta, paisajes, paisajes urbanos y escenas narrativas.

Brian Mashburn (Carolina del Norte) - Mono capuchino, óleo sobre tabla (2018). Brian Mashburn es un artista estadounidense que reside en las montañas de Carolina del Norte. Asistió a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, donde recibió su Licenciatura en Bellas Artes en el 2002. El trabajo de Brian describe paisajes urbanos e industriales muy cerca del mundo natural. Principalmente un pintor al óleo, Mashburn utiliza narrativa y una atención meticulosa a los detalles para atraer al espectador. Su trabajo se basa en observaciones cotidianas, así como un interés en la historia, las ciencias naturales y la filosofía. Brian vive en Asheville, Carolina del Norte. http://www.brianmashburnart.com/

Paul Gauguin... Impresionistas

Calle en Ruan

Paul Gauguin. 1884 ; Déville-lès-rouen / Maromme / Déville , Francia  

 Impresionismo. Obras tempranas. Paisaje urbano

Camille Pissarro (Saint Thomas, 10 de julio de 1830-París, 13 de noviembre de 1903), fue un pintor y grabador impresionista franco-danés.1​ Considerado como uno de los padres del impresionismo, pintó la vida rural francesa, en concreto los paisajes, pero también escenas urbanas en Montmartre. En París tuvo como discípulos a Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin Lamotte; así como a su propio hijo Lucien Pissarro y a la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt.

Xul Solar: El Emblemático Artista de La Boca y su Influencia en el Arte Argentino

El Despertar de un Genio

Desde su nacimiento en 1887, Xul Solar, originalmente Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, demostró una luz interior y una pasión creativa que sobrepasaban lo ordinario. En su elección del seudónimo “Xul Solar”, combinando las palabras ‘luz’ y ‘sol’, se veía reflejada la promesa de una carrera luminosa que plasmaría paisajes cósmicos y universos maravillosos. Pero su genialidad no se limitaba a la pintura: su habilidad y creatividad se extendían a la escultura, la música, la lingüística y la astrología, en cada uno de estos campos dejando su distintivo toque de maestría.

El Camino Hacia la Gloria

Con el amanecer del siglo XX, Xul Solar se abrió paso en la escena artística argentina como un cometa, irrumpiendo con una brillantez sin precedentes. Sus obras, impregnadas de simbolismos profundos y espiritualidad enigmática, son un portal a un universo paralelo, un espacio donde lo ordinario se entremezcla con lo extraordinario, y lo cotidiano se ve imbuido de lo mágico.

Un Tapiz de Símbolos

Lo que verdaderamente distingue a Xul Solar en el vasto mundo del arte es su poderosa y singular visión de la realidad. Su arte es el umbral a un cosmos místico, una exploración del ser y el universo, enraizada en las diversas culturas, espiritualidades y creencias astrológicas. Su lienzo es un crisol de figuras humanas flotantes, ciudades etéreas, estrellas en errancia y constelaciones desplegadas, creando un rico tapiz de simbolismo y metáforas que desafían la percepción convencional.

Dominio de la Acuarela

Xul Solar se destacó en la manipulación del agua y el pigmento, convirtiéndose en un maestro de la acuarela. En su obra, cada trazo meticuloso convive armoniosamente con pinceladas sueltas y fluidas, creando un balance perfecto entre precisión y libertad. A través de esta técnica, nace una paleta de colores vivos que dan vida a paisajes fantásticos y figuras oníricas, moviéndose con soltura en espacios tridimensionales.

Desafiando Categorías: Una Vanguardia Única

Clasificar el arte de Xul Solar es un desafío en sí mismo. Mientras que su obra podría situarse en los márgenes del modernismo y el surrealismo, su arte trasciende estas categorizaciones para erigirse en una esfera propia. Es una amalgama de vanguardia europea, simbolismo y misticismo latinoamericano, dando lugar a un viaje visual en constante evolución.

Innovador Incansable

Xul Solar fue más que un pintor e innovador. Se convirtió en un inventor, dando vida a dos idiomas artificiales, el “neocriollo” y la “panlingua”, con el sueño de trascender las barreras culturales y lingüísticas. Diseñó un piano para tocar su música microtonal y desarrolló un juego de mesa basado en la astrología y el I Ching, el “Panjuego”.

De La Boca al Mundo

La historia de Xul Solar está intrínsecamente ligada a La Boca, el vibrante barrio de Buenos Aires que fue cuna y musa de su creatividad. Aquí, en la confluencia de la vida urbana y la cultura bohemia, su estilo inconfundible floreció. Fue en La Boca donde la paleta de colores brillantes de Solar cobró vida, y donde los paisajes urbanos tomaron formas fantásticas en sus lienzos. La influencia de la energía y el espíritu de La Boca es evidente en su obra, y la recíproca es igualmente verdadera: Xul Solar dejó una impronta ineludible en la cultura y el arte de La Boca.

Un Legado Inmortal

Xul Solar dejó un impacto duradero en el arte argentino contemporáneo. Su espíritu libre, su valentía para desafiar las normas y su incansable pasión por la innovación han moldeado generaciones de artistas. Su luz continúa brillando intensamente, iluminando, inspirando e intrigando a aquellos que tienen el privilegio de conocer su trabajo. Como arquitecto de sueños y tejedor del cosmos, Xul Solar nos legó un universo de arte que persiste y continúa desafiando nuestras percepciones de la realidad y abriendo la puerta a un mundo de posibilidades infinitas.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on July12, 2023.

CASTAÑERA-MANRESA-PINTURA-ARTE-PLAÇA SANT DOMENEC-BONIATOS-OTOÑO-TRADICIONES-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: CASTAÑERA-MANRESA-PINTURA-ARTE-PLAÇA SANT DOMENEC-BONIATOS-OTOÑO-TRADICIONES-PINTOR-ERNEST DESCALS- Tradiciones de Otoño en la ciudad de Manresa, como cada año la Castañer acude a la PLAÇA SANT DOMENEC para vender sus Boniatos y Castañas que elabora en su horno. Paisajes urbanos con personajes tradicionales cuando se acercan las horas de la noche. Pintura del artista pintor Ernest Descals sobre papel de 50 x 70 centímetros,

Hombre Jaguar

Serie «Nahualismo» Zacapu, Michoacán. Quetzal Fuerte, 2017. 1.60 × 2.40 mts.

Desde el blog [ Arte+ ]: Marcos Batz, pintor Guatemalteco.

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MANUEL HERNÁNDEZ MOMPÓ (VALENCIA, 1927- MADRID, 1992) ”VINALESA MEDITERRÁNEA” SERIGRAFIA (76x57) 156/200

GALERIA D´ARTS (Valencia)

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Empezó a frecuentar la Escuela de Artes y Oficios de Valencia con trece años de edad, aunque comenzó sus estudios oficialmente en 1943, obteniendo en 1948 una beca para la Residencia de Pintores de Granada.

Realizó su primera exposición individual en la Galería Mateu de Valencia en 1951. El año 1954 se trasladó a París, desplazándose posteriormente a la Academia Española de Bellas Artes de Roma y a Holanda. Su obra, basada en la interpretación de paisajes y temas urbanos, va tomando una mayor libertad influenciada por las corrientes abstractas y el informalismo.

Fue una de las más destacadas figuras de la generación española de los años cincuenta vinculada a la abstracción. Sin pertenecer a ningún grupo ni adscribirse a ningún estilo, comenzó investigando en el ámbito de la figuración, evolucionó hacia el arte abstracto y acabó encontrando un lenguaje propio.

En 1958 obtuvo una beca de la Fundación Juan March, dedicándose al estudio de las técnicas del mosaico. De regreso a España, se instaló en Madrid, donde vivió desde entonces alternando estancias entre Ibiza y Mallorca. En la década de los cincuenta su obra se centra básicamente en la técnica del guache y del óleo sobre papel, con una temática popular de escenas de calles y fiestas populares, que, paulatinamente, irá sufriendo un proceso de disolución de la forma, llevándole hacia una pintura abstracta con sugerencias figurativas.

Desde sus años de formación acusa la influencia de la luz, propia de la escuela de pintores levantinos. Esta luz mediterránea queda plasmada en sus telas a través del predominio del blanco y tonos muy luminosos, que alternan con obras en la gama de los grises.

En 1968 es seleccionado para la Bienal de Venecia donde obtiene el Premio de la Unesco. En los años setenta, centra sus investigaciones sobre la luz y el color en el metacrilato, para adentrarse, en 1981, en el ámbito de la escultura, realizando unas planchas metálicas dobladas que mantienen la huella del blanco y el gris de sus obras anteriores.

En 1984 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 1992 el Ministerio de Cultura español le concede, a título póstumo, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes. A lo largo de su carrera realizó un gran número de exposiciones individuales y colectivas y su obra se encuentra representada en numerosos museos: Museo Reina Sofia de Madrid, Museo de Bellas Artes de Valencia, IVAM, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla, Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca o el Museo de Arte Moderno de Gotemburgo.

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Em outubro durante o Doclisboa recebemos a linda notícia de que o projeto Paisagens - Permanente Transformação ganhou o apoio do BIPZIP (DMHDL |DDL | DAIL) na candidatura Boas Práticas 2023. O projeto foi concebido junto com os parceiros da associação Musgo Azul e Os Filhos de Lumière associação cultural e contamos com parceria da Freguesia de Santa Clara, a propor 4 atividades nos territórios 20 - Sete Céus, 21 - Galinheiras - a) Ameixoeira b) Charneca, 66 - Charneca do Lumiar, 67 - Alta de Lisboa Centro.

Nós, no ano letivo 22/23 estivemos na EB 2.3 Pintor Almada Negreiro e em conjunto com a Quinta Alegre e a Fundação Cidade de Lisboa desenvolvemos um projeto de continuidade, uma oficina de cinema com os alunos do 7º B, onde se criaram algumas relações com o território. O que nos fez pensar na importância de continuar a propor outros projetos de continuidade.

Nasce assim, em conjunto com outros parceiros o projeto PAISAGENS - PERMANENTE TRANSFORMAÇÃO, que decorre entre Out/23 e Out/24 - com atividades entre Out/23 e Jul/24.

O projeto tem como objetivo reforçar dinâmicas comunitárias participativas e de auto-organização, na criação e apropriação de espaços comunitários coletivos, visando a transformação/ocupação da paisagem/território. Num segundo plano, pretende contribuir para o enriquecimento dos currículos formativos e para o aumento de competências dos destinatários, fortalecendo a sua motivação e capacidade de resposta aos desafios escolares e profissionais, tendo em vista a redução de desigualdades, em particular no acesso à cultura e à educação não formal.

Quem somos: APORDOC - Coordenadora do projeto, é uma associação cultural sem fins lucrativos que pretende apoiar, promover e estimular o interesse pelo cinema documental. Organiza também o Doclisboa - Festival Internacional de Cinema, o Docskindom - Seminário Internacional de Cinema Documental e outras atividades paralelas. ASSOCIAÇÃO MUSGO AZUL - Focada em promover contextos e espaços de pensamento e de prática, de investigação, de experimentação e de aprendizagem, nas áreas da educação, regeneração ecológica e criação artística, seguindo uma abordagem de cruzamento disciplinar. JUNTA DE FREGUESIA DE SANTA CLARA – que nasce da união de 2 freguesias, Charneca e Ameixoeira, com 3.36km2 e 22.480 habitantes. Associa-se a este projeto pelo interesse em intervir nos espaços verdes deste território, numa zona que foi profundamente rural, mas onde hoje encontramos grandes aglomerados urbanos, densamente povoados. A Junta de Freguesia de Santa Clara cedeu o terreno localizado no Bairro dos Sete Céus, para a implementação de uma das atividades deste projeto (criação do Micro-Bosque). OS FILHOS DE LUMIÈRE - ASSOCIAÇÃO CULTURAL - Sensibilização ao cinema enquanto forma de expressão artística. Orienta atividades que visam levar crianças, adolescentes, e também adultos, a compreender e a criticar as obras que resultam da prática da arte cinematográfica. Formação e educação do olhar.

Além dos importantes parceiros informais de apoio não-financeiro: Quinta Alegre (CML), JF de Santa Clara, Instituto de Apoio à Criança, Agrupamento de Escolas do Alto do Lumiar , Escola EB1 da Alta de Lisboa do Agrupamento de Escolas Pintor Almada Negreiros, PER 11, Associação de Moradores das Calvanas e Instituto de Emprego e Formação Profissional. Este projeto conta ainda com a participação de habitantes deste território.

As atividades:

LABORATÓRIO MICROBOSQUE A decorrer desde outubro e coordenada pela Associação Musgo Azul, esta atividade consiste na criação de um espaço agroflorestal sustentável que conjuga princípios de uma floresta mediterrânica (espécies fundamentalmente autóctones - ecossistemas mais adaptáveis ao contexto climático atual) com técnicas de agricultura regenerativa (horta/pomar/jardim compostos por uma grande diversidade de espécies alimentares, condimentares e medicinais). DESENHO- Planeamento do Micro-bosque (definição da estrutura e localização dos vários elementos - árvores, charca, trilhos, estruturas de apoio, etc). IMPLEMENTAÇÃO- Melhoramento e cobertura do solo. Plantação de árvores, arbustos, aromáticas/condimentares, hortícolas e flores em consociação. Sementeiras com recurso a diferentes técnicas. Construção de dois ecossistemas específicos (charca e plantas de zona húmida). Implementação de sistema de rega. SOLIDIFICAÇÃO- Ações de manutenção e reforço das plantações. ESTRUTURAS DE APOIO- Viveiro agroflorestal (suporte à reprodução de plantas para solidificação). Hotel de voadores (estrutura de abrigo e de atração a polinizadores/auxiliares). Construção de trilhos e zonas de estar. São vários os destinatários diretos deste projeto: alunos da turma da Escola Segunda Oportunidade do AE Alto de Lumiar e da Escola Básica da Alta de Lisboa (AE Pintor Almada Negreiros), formandos do IEFP/JF Santa Clara, grupos provenientes de associações que atuam neste território, habitantes ligados à Associação de Moradores das Calvanas, entre muitos outros.

OFICINAS DE BIODIVERSIDADE Atividade desenvolvida para complementar as ações no Micro-Bosque, a associação Musgo Azul propõe mais esta atividade: Espaço de Atelier dinâmico, continuado, com princípios metodológicos de PROJETO (exercício/desafio, processo, resultado), que busca contribuir para o aprofundar da criatividade dos jovens destinatários e para a sensibilização e consciencialização da importância da preservação de sistemas ecológicos saudáveis, além de propor uma relação crítica sobre o território e a paisagem. Assente numa prática de cruzamento disciplinar nas áreas do som, escultura, arquitetura, desenho e modelação, compreende as seguintes ações: HERBÁRIO - construção de um herbário com espécies do lugar, coleção de plantas secas (recolha, identificação organização e classificação). CIANOTIPIA - composição plástica seguindo o método de cópia fotográfica de plantas em papel/tecido, que sob o efeito da luz se transformam em azul. SEMENTECA - criação de uma biblioteca de sementes, prática relacionada com a recolha, conservação, armazenamento e catalogação. GAMBOZINOS - elaboração de objetos escultóricos (tridimensional e sonora) que convoca o imaginário para a criação de seres fantásticos, recurso a materiais recolhidos no território. BOMBAS DE SEMENTES - modelação de pequenas bolas compostas por sementes, argila e substrato. Exploração de musicalidades através da sonorização de sementes. HORIZONTE - criação de peças sonoras convocando memórias e símbolos coletivos (intergeracionais) da paisagem passada, presente e futura, utopia de lugar comum. Os destinatários são os mesmos da atividade 2.

PROGRAMAÇÃO COMUNITÁRIA Esta atividade, desenvolvida entre a associação Musgo Azul e a Apordoc, é uma linha de programação para espaços públicos, a ser desenhada, implementada e avaliada com os jovens destinatários do projeto, parceiros do projeto e estruturas locais, e procura reforçar a interação entre diferentes grupos da comunidade e organizações locais. Propõe a realização de ações públicas associadas ao Micro-bosque, promovendo um sentido de apropriação a este lugar, como espaço público de vivência e de partilha comunitária, contribuindo para a sua própria sustentabilidade. As propostas são:

Ciclo de cinema - Uma sessão por mês, durante três meses com programação temática (território, paisagem, transformação), programada por Miguel Ribeiro - programador do festival de cinema Doclisboa, com espaço de conversa informal depois de cada sessão. Oficina de Câmara Escura - oficina plástica e cheia de sentidos, convida os participantes a produzir uma câmara escura (base da fotografia). Realização de 2 oficinas em períodos diferentes, para grupos escolares e /ou participantes autónomos. Paisagem sonora - oficina destinada a jovens, propõe a captação de sons ambientes para serem depois montados junto com o excerto de um filme inicialmente sem som. Será realizada uma oficina durante a execução do projeto. Mostra final - evento que junta destinatários diretos, comunidade, parceiros e outros públicos de fora do território. Exposição visual e sonora que irá relacionar o Micro Bosque com outros lugares comunitários, agregando os vários objetos desenvolvidos nas diferentes atividades.

OFICINAS DE CINEMA Dentro da metodologia “O Primeiro Olhar”, da associação Os Filhos de Lumière, vão-se desenvolver dois momentos de oficinas intensivas de iniciação ao cinema, orientados por uma realizadora e profissionais de cinema na área da imagem, do som, da produção e da montagem, dirigida a crianças e adolescentes, no sentido de lhes dar a descobrir a linguagem do cinema e o sabor da criação cinematográfica. Assente na prática, envolve a assimilação de conhecimentos básicos e o contacto com todo o equipamento técnico de imagem, de som e de montagem. Têm como objetivo maior levar as crianças a observar, olhar à volta, a ouvir, imaginar, sentir, criar através do cinema uma relação com o mundo com os outros e consigo próprios. Estando dentro do projeto, existe a intenção que estas oficinas se cruzem com as experiências da implementação do Microbosque. Todos os filmes que resultarem destas oficinas irão ser apresentados pela primeira vez numa sala de cinema e posteriormente noutros lugares, que podem ser espaços não convencionais frequentados por estas crianças e jovens e onde possam poderão frequentar, mostrar e partilhar os seus filmes com outros destinatários, mas também para descobrir o cinema, outros universos, e criar os seus imaginários. Este projeto é desenvolvido desde 2001 em parceria com instituições e autarquias de todo o país, tem recebido o apoio do ICA – Programa VER e tem levado centenas de crianças a descobrir o cinema e o mundo, e a olhar de uma nova perspetiva para a sua cidade, para o seu bairro e para si próprios. Por aqui, vamos partilhar um pouco da execução do projeto e divulgar atividades abertas ao público! Esperamos que gostem e nos acompanhem por aqui ;)

CICLONAUTAS COMIENZAN SU GIRA MUNDIAL FESTEJANDO SUS 10 AÑOS

Luego de su gira Camping Del Hastio por Europa,  el trío Español vuelve a los escenarios de Argentina con Mica Racciatti-Set Electrico. Serán dos conciertos donde repasarán sus tres  discos de estudio y la última producción de Mica Racciatti.

Ciclonautas surgen en 2011 fruto de la unión de tres consolidados músicos: Mai Medina (voz y gui- tarras), Javier Pintor ‘Txo’ (bajo) y Alén Ayerdi, a la batería. Tras cruzarse dicho año sus dilatadas trayectorias, en 2014 protagonizaron un debut inaudito en el rock español con ¿‘Qué tal?’, donde acertaron de lleno a la hora de amalgamar lo mejor del rock anglosajón, el rock urbano español y el rock argentino, generando de inmediato legiones de seguidores allí por donde pasaron.

En el 2016 Ciclonautas realizaron una apabullante gira de presentación del disco, Vivo o Muerto2016, con la que llenaron salas y recintos de festivales de toda España y con la que dieron el salto a Latinoamérica, protagonizando conciertos en ciudades de Uruguay, Ecuador o Argentina, además de debutar en Londres. De su visita americana destacaremos el concierto que ofrecieron en el Estadio de River Plate ante más de 70.000 personas junto a La Beriso.

Tras varios años centrados en sus otros proyectos, Ciclonautas vuelven a reunirse en 2020 en Argentina para dar de nuevo rienda suelta a su rock crudo y luminoso. Finalmente, tras más de un año de trabajo, el 21 de mayo de 2021 vio la luz su esperadísimo nuevo disco, ‘Camping del Hastío’, erigido sobre singles tan incontestables como ‘El Sol’, ‘Bombo Sicario’, ‘Eterno Aprendiz’ o ‘Deseo’. El trabajo, en su edición en vinilo, consiguió entrar en los puestos más nobles de la lista oficial de ventas.

Mica Racciatti Set Eléctrico es un atípico formato solista con banda integrada por Mica, Denis Martínez, Nahuel Meiners, y Manú López. Forma parte de toda una nueva generación que viene a transformar el rock, diferentes estilos conviven donde el hilo conductor es el rock alternativo, con tintes de funk, trap, hard rock, y hasta tango junto a una lírica que busca interpelar la sociedad con temáticas que nos atraviesan todos los días.

Con dos discos de estudio editados (“Previo aviso” en 2019 y “Mil imperios” en 2022) la banda se encuentra en pleno crecimiento nacional y empezando a ocupar espacios, escenarios y reconocimiento a lo largo del país. “Mil imperios” ha sido nominado a los Premios Gardel 2023 cómo uno de los tres Mejores Discos de Rock Pesado/ Punk de toda Argentina, compartiendo el reconocimiento con Animales y Expulsados. Mica Racciatti Set Eléctrico cuenta con más de medio millón de reproducciones en YouTube y otras miles en Spotify. En el último tiempo compartieron escenario con bandas como Las Pastillas del Abuelo, Coti, Airbag, Eruca Sativa, Tarja Turunen, La Renga, entre otras.

Sábado 17 de Febrero The Roxy Live 19 hs Caba,Buenos Aires. Entradas a la venta

Viernes 23 de Febrero Centro Cultural Güemes 19 hs,Rosario. Entradas a la venta