#Obras clasicas | Explore Tumblr Posts and Blogs

fiammafia111 · 5 months

Text

Modificaciones Corporales

Que problematica estoy resolviendo?

Disforia o dismorfia corporal a través de las modificaciones corporales.

¿De qué manera lo abordo?

Imágenes con modificaciones corporales traducidas en pintura de acrílico sobre lienzo de tela y pasta muro.

Como lo traduzco?

Por medio de la pintura quiero hablar sobre las modificaciones corporales que rompen con los cánones hegemónicos, utilizando figuras en primer plano modificadas, algunas de estas imágenes fueron sacadas de internet, herramienta de información muy utilizada por la población actualmente. A través de una pintura expresiva con trazos rápidos, utilice pintura acrílica como otra forma de representacion no clasica, modifique también la paleta de carnación utilizando los colores pero sin mezclarlos, priorizando unos colores sobre otros, azules, amarillos y magenta.Tambien intervine el lienzo con pasta muro. Con estas modificaciones quise experimentar desde mi propia experiencia con colores y distintos trazos para poder representar estas figuras de una manera expresiva.

Estudio de campo

Me base en la forma en que las persona se perciben a sí mismas y como en términos de su cuerpo puede influir en su autoimagen. La sociedad a menudo establece estándares de belleza y cuerpo que pueden llevar a la insatisfacción corporal y problemas de salud mental. Algunos de estos problemas son las disforias o dismorfias corporales, para representar esta problemática elegí como tema principal las modificaciones corporales. Abordando esta problemática desde una visión contemporánea, inspirándome en la estética de lo “raro” o poco común, antinatural o feo. Cuestionando el uso de la belleza estética de los cuerpos usados en la historia del arte.

Datos especificos

Recurrí a algunos artistas como John Waters, director de Pink Flamingos es el ejemplo de que lo cutre no tiene porqué ser malo, que lo repulsivo puede ser divertido y que el arte consiste en provocar sensaciones al espectador. Otros artistas que han hablado de este tema es Julieta Wibel quien explica que la sociedad vive en una estética de lo raro, como símbolo de individual y de la construcción de su propio imaginario, retomando esta rareza como algo asombroso y atractivo. Pasando del minimalismo al maximalismo. en este video LO RARO ESTÁ DE MODA, nos habla de la necesidad de diferenciacion y los que nos lleva a querer modificar el como estamos construidos socialmente.

Trabajo final

Tres obras con figuras en primer plano destacando partes del cuerpo modificadas, la primera es un rasuramiento de las cejas, la segunda consiste en piercings y la tercera obra es una lengua bífida una modificación corporal en la que la lengua se corta por la mitad desde la parte central hasta la punta. O dicho de otro modo, se trata de imitar una de las principales características de las serpientes y los lagartos.

1 note · View note

contradanzagranada · 7 months

Text

El ballet es un arte escénico a través del cual se fusionan la danza, la música de orquestra, la actuación, la escenografía, el vestuario, la mímica, el vestuario y los relatos fantásticos. A lo largo de la historia, el ballet ha ido adaptándose a los nuevos coreógrafos y a las nuevas técnicas de baile. Existen diversos tipos de ballet, desde el ballet clásico donde destacan importantes obras y modalidades regionales, como el ballet ruso, el ballet francés o el ballet inglés, hasta el ballet neoclásico o moderno. Esta danza académica, nacida en la Italia del Renacimiento, se caracteriza por movimientos fluidos, precisos y gráciles y sus cualidades etéreas.

Clases Regulares de Danza Clasica

Plazas Limitadas. Reserva la tuya. https://www.instagram.com/contradanza... https://www.facebook.com/ContradanzaG/

https://www.tiktok.com/@contradanzagrx [email protected]

phone. +34 679 09 09 79

https://www.contradanzagranada.com/

#contradanza #contradanza grx #granada #escuela de baile #academia de baile #contradanza granada #ballet #danza #danza clasica #clases de danza #clases de ballet #escuela de ballet

0 notes

fckagnes · 9 months

Text

El rapto de Proserpina.

Hará unas semanas se llevó a cabo en @arteselectivo una serie de encuestas relacionadas con algunos temas mitológicos, siendo el Rapto de Proserpina el tema ganador del Ranking Final. Es por ello, por lo que hoy vamos a hablar de esta maravillosa escultura, realizada por Gian Lorenzo Bernini en los años 1621-1622.

Se trata de una obra archiconocida a nivel mundial, pues encapsula la esencia misma del arte barroco en una misma escultura, además de su gran capacidad para cautivar a cualquier espectador por su carácter narrativo y su destreza artística.

Esta obra captura el momento de tensión y emoción de uno de los momentos más icónicos de la literatura clásica: La representación del instante en el que Hades, obsesionado por la misma Proserpina, la quita del plano terrenal y la lleva al inframundo.

Os contaría el origen de este relato mitológico pero ya lo teneis en “las estaciones del año” donde os cuento como surguen a partir de este rapto por parte del dios de los muertos y el inframundo.

Esta escena se traduce en una composición dinámica y exhuberante en cuanto sus formas y contornos, pues la traducción del movimiento teatral del barroco queda captado con precisión tras el tintineo del cincel sobre la materia. Siendo el maestro bernini el captador, el capaz de generar una tensión rica y estética alcanzando lo sublime en la percepción visual del publico.

Pues en él congela el movimiento desesperado de pluton por arrancar a Proserpina de lo terrenal, poseyendola desde el trato carnal, como esa mano marca el gluteo de la ninfa y cuya tensión de ambos cuerpos es algo mas que palpable desafiando la movilidad inherente de lo material.

Por otra parte, este mito ha sido relatado en diversas fuentes clasicas. una las fuentes mas conocidas donde se narra es en la metamorfosis de ovidio. En el libro V de "Las Metamorfosis", Ovidio narra el rapto de Proserpina (también conocida como Perséfone) por el dios Plutón (también conocido como Hades), y cómo su madre, la diosa Ceres (también conocida como Deméter), reacciona al secuestro y provoca la búsqueda y el regreso de su hija. fuente que sirvio de inspiracion para numerosos artistas ademas de Bernini.

¿Qué os parece esta obra?.

Si os ha gustado la publicación, hacedmelo saber abajo con un buen me gusta y un comentario!.

Hasta la próxima!

0 notes

aurelisesparragoza · 11 months

Text

Informe- Parcial II

Respondiendo las preguntas sobre el texto

• El texto nos lleva a descubrir un poco más acerca de las tipologías implementadas por Andrea Palladio y como estás se diferencian de las típicas tipologías clásicas, dejando entrever la intención y la expresión propia del arquitecto.

Por otro lado, nos muestra que no por pertenecer a una época en la que se retoma todos esos aspectos clásicos, provenientes de Grecia y Roma, se debe encasillar a Palladio como artista neoclásico. Por el contrario, el texto nos deja ampliamente impresionados, cuando nos adentra al pensar de arquitecto, a su manera de hacer arquitectura, y nos hace darnos cuenta de que realmente no pertenece a esta corriente estilística, tal y como se pensaba.

• El autor en su texto nos quiere comunicar de manera clara y directa que Palladio no pertenece al clasicismo.

Nos dice que, aunque Palladio haya combinado elementos de la arquitectura clasica con arquitectura renacentista, no significa que este pertenezca a ese estilo, sino que por su forma única se crear sus edificaciones, no entra en el esquema de ninguna corriente arquitectonica de épocas cercanas a el, ya sea clásico, romano, renacentista o barroco.

Una de las razones por la cual las ideas del texto estan expresadas de manera tan directa, es que este pertece a una publicación de revista.

• No podríamos decir que estamos completamente de acuerdo con el texto leído, consideramos que desde nuestro punto de vista es, en cierta forma verdadero lo que el autor menciona acerca de Palladio, que el mismo no tiene un estilo clásico, ya que en las investigaciones realizadas anteriormente hemos podido conseguir información sobre palladio, por lo tanto consideramos que de acuerdo a la película y a lo visto en clase podríamos decir que palladio es un antes y un después en el mundo de la arquitectura por lo tanto este no pertenecen a ningún movimiento, él es su propio movimiento.

• Nos parecio muy interesante la manera que el autor describe la obra de Palladio y la manera en que la define, añadiendo que debido al formato de revista sus opiniones son bastante controversiales y radicales. Tiene un criterio muy claro acerca del estilo de Palladio y su manera de diseñar cosa que nos sorprendió ya que no nos habiamos encontrado con un texto de este estilo especialmente en esta materia, dandonos mas que un texto para aprender datos nuevos, un texto para ser criticos y pensar de manera diferente.

Giulio Carlo Argan

#marrrlined

0 notes

doralis-rodriguez-history-blog · 11 months

Text

Informe parcial II

El texto nos lleva a descubrir un poco más acerca de las tipologías implementadas por Andrea Palladio y como estás se diferencian de las típicas tipologías clásicas, dejando entrever la intención y la expresión propia del arquitecto. Por otro lado, nos muestra que no por pertenecer a una época en la que se retoma todos esos aspectos clásicos, provenientes de Grecia y Roma, se debe encasillar a Palladio como artista neoclásico. Por el contrario, el texto nos deja ampliamente impresionados, cuando nos adentra al pensar de arquitecto, a su manera de hacer arquitectura, y nos hace darnos cuenta de que realmente no pertenece a esta corriente estilística, tal y como se pensaba.

El autor en su texto nos quiere comunicar de manera clara y directa que Palladio no pertenece al clasicismo.

Una de las razones por la cual las ideas del texto están expresadas de manera tan directa, es que este pertenece a una publicación de revista.

No podríamos decir que estamos completamente de acuerdo con el texto leído, consideramos que desde nuestro punto de vista es, en cierta forma verdadero lo que el autor menciona acerca de Palladio, que el mismo no tiene un estilo clásico, ya que en las investigaciones realizadas anteriormente hemos podido conseguir información sobre palladio, por lo tanto consideramos que de acuerdo a la película y a lo visto en clase podríamos decir que palladio es un antes y un después en el mundo de la arquitectura por lo tanto este no pertenecen a ningún movimiento, él es su propio movimiento.

Nos parecio muy interesante la manera que el autor describe la obra de Palladio y la manera en que la define, añadiendo que debido al formato de revista sus opiniones son bastante controversiales y radicales. Tiene un criterio muy claro acerca del estilo de Palladio y su manera de diseñar cosa que nos sorprendió ya que no nos habiamos encontrado con un texto de este estilo especialmente en esta materia, dandonos mas que un texto para aprender datos nuevos, un texto para ser criticos y pensar de manera diferente

0 notes

keylislopez · 11 months

Text

Parcial II - Segunda fase.

¿Qué nuevos datos que no sabíamos nos aporta el texto?

El texto nos lleva a descubrir un poco más acerca de las tipologías implementadas por Andrea Palladio y como estás se diferencian de las típicas tipologías clásicas, dejando entrever la intención y la expresión propia del arquitecto. Por otro lado, nos muestra que no por pertenecer a una época en la que se retoma todos esos aspectos clásicos, provinientes de Grecia y Roma, se debe encasillar a Palladio como artista neoclásico. Por el contrario, el texto nos deja ampliamente impresionados, cuando nos adentra al pensar de arquitecto, a su manera de hacer arquitectura, y nos hace darnos cuenta de que realmente no pertenece a esta corriente estilística, tal y como se pensaba.

¿Qué ideas toma de otros autores? ¿las valora + o - ?

El autor en su texto nos quiere comunicar de manera clara y directa que Palladio no pertenece al clasicismo. Nos dice que, aunque Palladio haya combinado elementos de la arquitectura clasica con arquitectura renacentista, no significa que este pertenezca a ese estilo, sino que por su forma única se crear sus edificaciones, no entra en el esquema de ninguna corriente arquitectonica de épocas cercanas a el, ya sea clásico, romano, renacentista o barroco. Una de las razones por la cual las ideas del texto estan expresadas de manera tan directa, es que este pertece a una publicación de revista.

¿Estamos de acuerdo con lo que comunica el autor?

¿Cuál es nuestra valoración del texto?

@lonuevodenuevo

0 notes

aarig15 · 11 months

Text

ᴘᴀʀᴄɪᴀʟ 2

Por otro lado, nos muestra que no por pertenecer a una época en la que se retoma todos esos aspectos clásicos, provinientes de Grecia y Roma, se debe encasillar a Palladio como artista neoclásico. Por el contrario, el texto nos deja ampliamente impresionados, cuando nos adentra al pensar de arquitecto, a su manera de hacer arquitectura, y nos hace darnos cuenta de que realmente no pertenece a esta corriente estilística, tal y como se pensaba.

El autor en su texto nos quiere comunicar de manera clara y directa que Palladio no pertenece al clasicismo. A traves de la lectura de este texto el escritor hace referencia a Francesco Milizia, sus vidas de arquitectos donde refleja las nuevas ideas y cita que los arquitectos griegos y romanos y subsidiariammente, los italianos eran su unidad de medida, y que a traves del espacio, el valor constructivo Palladio sorprende por su extravagancia, sus opiniones son bastante controversiales y radicales. Tiene un criterio muy claro acerca del estilo de Palladio resaltando el valor luminoso que crea palladio gracias a las enseñaszas de Vitruvio

Una de las razones por la cual las ideas del texto estan expresadas de manera tan directa, es que este pertece a una publicación de revista.

0 notes

marrrlined · 11 months

Text

Informe Parcial II

El autor en su texto nos quiere comunicar de manera clara y directa que Palladio no pertenece al clasicismo.

Una de las razones por la cual las ideas del texto están expresadas de manera tan directa, es que este pertenece a una publicación de revista.

No podríamos decir que estamos completamente de acuerdo con el texto leído, consideramos que desde nuestro punto de vista es, en cierta forma verdadero lo que el autor menciona acerca de Palladio, que el mismo no tiene un estilo clásico, ya que en las investigaciones realizadas anteriormente hemos podido conseguir información sobre Palladio, por lo tanto consideramos que de acuerdo a la película y a lo visto en clase podríamos decir que Palladio es un antes y un después en el mundo de la arquitectura por lo tanto este no pertenecen a ningún movimiento, él es su propio movimiento.

Nos pareció muy interesante la manera que el autor describe la obra de Palladio y la manera en que la define, añadiendo que debido al formato de revista sus opiniones son bastante controversiales y radicales. Tiene un criterio muy claro acerca del estilo de Palladio y su manera de diseñar cosa que nos sorprendió ya que no nos habíamos encontrado con un texto de este estilo especialmente en esta materia, dándonos más que un texto para aprender datos nuevos, un texto para ser críticos y pensar de manera diferente.

0 notes

adrianvarelablog · 1 year

Text

El publico canta! Musica e identidad: el proceso es tan importante como la obra

Mas temprano este ano, lidere un cuarteto de cuerdas en un concierto en una galeria de arte, sobre el tema ‘arte emergente’. Con este termnio la galeria queria significar arte y artistas nuevos, y tambien artistas mas viejos los cuales, por motivos de genero, etnia y raza, han sido negados historicamente un lugar en las plataformas publicas mas establecidas.

Queria evitar el cliche de programar una serie de obras de compositoras femeninas, o no blancas, o no heterosexuales, etc. Esta forma de programar siempre me parecio una reencarnacion de los ‘15 minutos de fama’ de Andy Warhol: solo porque presentamos musica de mujeres en este concierto, o en esta serie, o solo porque hay 2 o 3 peliculas de consumo masivo donde los principales son personas negras (ver Marvel), esto no indica que un cambio mas grande o permanente este ocurriendo. Con este tipo de accion, si, una pequena traslacion de la ventana Overton ha ocurrido, pero no hay ninguna garantia que este pequeno movimiento no sea temporario, ni es indicativo de un cambio mas permanente. Lo que sucede en estos casos es que los grupos de poder han ‘permitido’ que estos ‘otros’ tomen un primer plano por un breve momento, mientras el verdadero control y poder permanecen intactos, sin pasar a otras manos.

En vez, me interesaba explorar mas en profundidad que podia llegar a ser eso ‘otro’ mas alla de la superficie. Individuos no blancos, no masculinos y/o no heterosexuales, y aquellos no pertenecientes a grupos establecidos mainstream del ‘Global North’ terminan haciendo arte y musica a traves de un proceso que se relaciona siumltaneamente con su entorno y con el establishment patriarcal blanco. Es la persona, tanto como el proceso que atravieza, lo que produce la obra final que termina siendo escuchada en estas arenas establecidas, las cuales han decidido, por un momento, y cada una por sus propias razones, abrir este espacio ‘inclusivo’.

Un concierto, entonces, simplemente ofreciendo una sucesion de artistas ‘emergentes’, contaria solo una parte de esta historia. Es importante para mi involucrar -lo mas posible- al publico en alguno de los procesos que fueron involucrados en la creacion de alguna de las obras a ser escuchadas. Entender algo sobre estos procesos, muestra un cuadro mucho mas completo que una simple sucesion de obras, llamadas temporariamente ‘emergentes’.

Como rioplatense, tengo experiencia de primera mano de lo que es no ser un hijo del Global North, a pesar de haber vivido en el mas de la mitad de mi vida. Tambien tengo experienca de primera mano de tener mi etnia negada por otros que solo ven mi color, y basado en el, deciden por mi cual debe ser mi etnia. Hacer suposiciones basado estrictamente en el color de piel es una de las manifestaciones mas comunes de racismo, y es algo que me sucede a diario, sin que el culpable se de cuenta.

Mi raza es blanca, mi etnia un tipo particular de latinoamericano. La musica rioplatense por excelencia es el tango, pero tambien, y mas aun, una mezcla inseparable de este con candombe, murga, folklore, y rock. La musica del rioplatense decididamente NO son otras formas de musica, igualmente mundialmente famosas que el tango, como bachata, cumbia (a diferencia de la cumbia rioplatense), salsa, samba, merengue, danzon, y rumba.

Nuestras estaciones son contrarias a las del Global North, y hablamos otro idioma europeo que el de los grupos de poder dominantes. Debemos cruzar el ecuador y un oceano, quienes estamos, o tenemos familia, en Europa invirtiendo grandes cantidades de dinero y tiempo cada vez que queremos rescatar unos pocos dias preciados cada tantos anos con nuestros seres queridos. El Rio de la Plata es un lugar remoto, aislado. Y sin embargo, paso por blanco, aparentemente en mi elemento dentro del ambiente reinante de musica clasica, mi verdadera identidad invisible.

Esta malainterpretacion da lugar constantemente a situaciones donde se me ve o bien demasiado blanco para los propositos ‘inclusivos’ de organizaciones predominantemente blancas (y para sus fotoshoots), o no suficientemente blanco para formar parte de los grupos de poder. Estas dinamicas informan mi vida, y consecuentemente toda mi produccion artistica, asi como mi relacion con agentes, promotores, managers y editores. En mi caso, me he enfocado, entonces, no en lo que nos separa, sino en lo que es universal y nos hace humanos.

Porque entiendo estos obstaculos de primera mano, siento la necesidad, de alguna forma, de traer a la superficie algo de los procesos, tanto como las obras de estos compositores, asi el publico siente en carne propia algo de como estas obras fueron forjadas.

Logramos esto a a traves de cantar juntos.

La obra principal fue el cuarteto ‘Americano’ de Dvorak, elegido por tener sus melodias basadas en la escala pentatonica, ligada a los ‘spirituals’ de los esclavos negros de EEUU. Esta fue precedida por el spiritual anonimo ‘Deep River’, en un arreglo mio para cuarteto de cuerdas basado en la armonizacion de Harry T. Burleigh. Entre Burleigh y el 1er movimiento de Dvorak, el publico canto una improvisacion pentatonica liderada por mi.

El trafico pedagogico entre estos dos compositores en los 1890s era en ambos sentidos. Oficialmente, Dvorak era el director del recien fundado Conservatorio Nacional de Musica en Nueva York. Extraoficialmente, Burleigh introdujo a Dvorak a incontables melodias negras, de la misma forma que todos quienes conocen esta musica lo han hecho: cantandoselas. La musica que Dvorak conocio en EEUU de los indios nativos americanos, y de los esclavos negros, versiones de las cuales incluyo en su musica contemporanea (la sinfonia ‘del Nuevo Mundo’, la sonatina para violin y piano, el concierto para cello y orquesta y este ‘Cuarteto Americano), todas tenian las dos mismas caracteristicas fundamentales: 1. Dvorak las conocio a traves de la tradicion oral y 2. eran pentatonicas.

Musica pentatonica -musica basada en una escala de 5 notas- no es exclusiva de los pueblos de Norteamerica; muchas culturas en el mundo tienen musica de base pentatonica. Pero para el compositor de minoria etnica bohemia Dvorak, quien habia integrado exitosamente en sus obras de musica ‘culta’, musica folcorica (no pentatonica) de su region, el ver que lo pentatonico era un rasgo tan ubicuo en estas musicas folcloricas americanas, fue razon suficiente para adoptarlo como un sello, en sus reinterpretaciones para sus propias obras compuestas durante su breve estadia en los EEUU.

El concierto comenzo con ‘Deep River’. Luego me levante, puse el violin en mi silla, y le ensene al publico, a traves de un juego, la escala pentatonica. Inmediatamente improvisamos juntos. A esto le siguio el cuarteto de Dovrak. El publico reconocio instantaneamente la naturaleza pentatonica de las melodias de este, habiendo sido minutos antes expuesto a este tipo de musica, y a su aprendizaje de exactamente la misma forma en que Dvorak lo aprendio de Burleigh: en forma oral.

El cuarteto de cuerdas de Dvorak luego recibio dos visitas sorpresa entre sus movimientos: dos obras de compositoras vivas, femeninas, de etnias poco representadas.

Primero, un trio por una compositora de britanica de ascendencia de Sri Lanka, que habia sido puesta al tanto de los objetivos y metodos de este concierto. Peninpanayagam compuso una obra especialmente, usando exclusivamente la escala pentatonica, con una salvedad. ‘We Folk Disquieten’ (’Nosotros, los Pueblos, Inquietamos’) traza graficamente las voces dispares mas simultaneas, que estan ocurriendo en el mundo entero hoy, en pos de igualdad de genero y razas, y en defensa de nuestro ambiente (cada una representada por un instrumento tocando su propia escala pentatonica), hasta una culminacion donde las voces, ahora aunadas, muestran el poder que puede tener un pueblo global unido.

Segundo, ‘Piramides en un Paisaje Urbano’, por la mexicana Syrse, incorpora instrumentos precolombinos al cuarteto de cuerdas, creando una mezcla tipicamente (para quien puede reonocerla) mexicana. Al principio, nos preguntamos porque estos instrumentos extranos han irrumpido en una forma tan tradicional y establecida como es el cuarteto de cuerdas. Pero luego nos damos cuenta que las piramides y los instrumentos precolombinos son quienes estaban ahi antes, y es la civilizacion occidental la que invadido alrededor de ellos. En este marco, los ancianos instrumentos el ayoyote, la maraca y la ocarina se convierten en un grito de identidad, una voz que clama ‘aun rodeados y casi ahogados, aun estoy aqui’. La identidad contemporanea mexicana es, y por mucho tiempo ha sido, tal compleja amalgama.

Como se explico anteriormente, esto no fue un caso de programar una obra de una compositora viviente latinoamericana (o de Sri Lanka) por el hecho de anadir otra obra de alguien ‘emergente’ por su novedad o etnia, sino que se trata de entrar dentro de la perspectiva de quien ha surgido desde las mismas ciudades donde esta invasion cultural tomo lugar, y las consecuencias de tal dinamica sobre la identidad propia hoy.

Para terminar el concierto, nuevamente descanse mi violin y guie al publico, acompanados esta vez por el trio de cuerdas, en cantar una de las melodias mas famosas de Dvorak, la (casi) pentatonica melodia del 2o movimiento de la sinfonia ‘del Nuevo Mundo’.

…

Analizando a posteriori el ensayo y concierto, puedo decir que tanto a los ejecutantes como al publico se le presentaron una serie de desafios.

El desafio mas grande para los musicos fue entender como iba a funcionar el tema de que el publico cantara, y su rol en esta parte. Durante el ensayo lucharon con lograr no hacer fluir la pieza, como es normalmente el objetivo primario, dado que yo habia anticipado (correctamente) que el publico podria necesitar detenerse aleatoreamente y sin aviso, en cualquier nota para afirmarse un poco mas en ese momento. En lugar de tocar la pieza como normalmente, los musicos se encontraron que Tiempo, el factor mas fundamental de toda obra musical (mas aun que las notas) estaba siendo alterado en otra dimension, forzandolas a adaptarse a un nuevo paradigma. Las notas en si eran tan sencillas que cualquier estudiante de 1er ano podria tocarlas.

Las nuevas obras y nuevos instrumentos presentaron tambien desafios, pero estos fueron mucho mas manejables. Si bien tecnicamente eran enormemente dificiles, estos desafios entraban enteramente dentro de ‘lo usual’, y los musicos no requirieron del mas minimo esfuerzo de imaginacion a niveles filosoficos mas profundos para encontrarle la vuelta.

El publico reacciono aun mejor de lo que habia anticipado. Quiza ayudados por estar en un lugar menos tradicional como una sala de conciertos (si bien dentro de un marco oficial de una gran organizacion cultural del Reino Unido), y con una copa de vino en la mano, se sumaron inmediatamente a la propuesta ludica de cantar, sacando tanto mas provecho de la situacion gracias a lo que invirtieron en ella.

Es posible que publicos en ambientes alternativos estan mas abiertos a elementos inesperados. Sin embargo, publicos usuales tambien muestran avidez en ir mas alla de la oferta basica de conciertos: vienen a charlas pre-conciertos, se suman a suscripciones y otros grupos, y generalmente despliegan curiosidad, asi que evidentemente hay apetito alli tambien, para ofertas de este estilo.

Evite musica rioplatense a proposito, porque esto no se trata de mi: se trataba de arte y artistas emergentes, y lo que eso puede significar. Si la musica en si era rioplatense, de Sri Lanka, mexicana, checa, o de los negros esclavos de los EEUU, o de otra parte enteramente diferente, era irrelevante.

Una persona del publico mostro gran reticencia durante el concierto. Se nego a cantar en la improvisacion, y se le veia expresar desagrado cuando la musica contemporanea irrumpia en el armonioso Dvorak. Sin embargo, cuando al final todos los elementos se conjugaron, integrandose en el momento en que el publico canto con los musicos profesionales, en otra melodia, famosa, que unia el hilo conductor de todo el evento, alli esta persona por fin sucumbio, y se largo a entonar la musica con todos los demas presentes. Habiendo viajado juntos por aguas tanto conocidas como extranas, los ejecutantes y el publico se convirtieron en uno, y en ambos, simultaneamente.

Continuare tocando y dirigiendo conciertos que miran mas en profundidad, que invitan a la introspeccion; conciertos que nos hacen preguntarnos, y crecer; conciertos que no perpetuan el status quo, cuando el status quo esta equivocado. No voy a darle a grupos negros, o rioplatenses, o a nadie, sus 15 minutos. Solo me subire al escenario para que cuando me baje de el, todos hayamos sido cambiados, aunque sea en pequena medida, para mejor.

0 notes