Stagione teatrate di Bari e Foggia 2023/24. Dal 5 al 6 marzo al Teatro Giordano e dal 7 al 10 marzo al Teatro Piccinni "Hokuspokus" di Familie Flöz
Stagione teatrate di Bari e Foggia 2023/24. Dal 5 al 6 marzo al Teatro Giordano e dal 7 al 10 marzo al Teatro Piccinni "Hokuspokus" di Familie Flöz.
Nell'ambito della stagione teatrale 2023/24 "Altri Mondi" del Comune di Bari, organizzata in collaborazione con il Teatro Pubblico Pugliese, Familie Flöz, compagnia tedesca emblema del teatro di figura contemporaneo, torna sul palcoscenico del teatro comunale Piccinni da giovedì 7 a domenica 10 marzo (7 marzo ore 19.30; 8 e 9 marzo ore 21.00; 10 marzo ore 18.00) con la sua ultima produzione dal titolo Hokuspokus.
In concomitanza con Hokuspokus sono stati organizzati anche degli incontri: in particolare, venerdì 8 marzo (ore 10.00) è in programma un appuntamento online con lo scenografo Felix Nolze nell'ambito del progetto "Dal Palcoscenico alla Platea. Un'esperienza con la prosa contemporanea". L'incontro è riservato agli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Bari.
In occasione della replica di domenica 10 marzo, a Palazzo di Città è previsto invece l'appuntamento "Su la maschera" inserito nel laboratorio "Portami con te!" a cura di Spine Book Store, con la manipolante partecipazione di Antonia D'Amore. Mentre i genitori saranno a teatro, i loro bambini (età dai 5 ai 10 anni) saranno impegnati in un laboratorio in sala Massari: necessaria la prenotazione in modo da attivare laboratori composti da un minimo di 10 partecipanti a un massimo di 20. Punto di incontro per i bambini alle ore 17.30, all'ingresso di Palazzo di Città.
Prenotazione qui: https://forms.gle/dGLwHUuK3PdtquAZ6
HOKUSPOKUS
Un'opera di Fabian Baumgarten, Anna Kistel, Sarai O'Gara, Benjamin Reber, Hajo Schüler, Mats Süthoff, Michael Vogel con Fabian Baumgarten, Anna Kistel, Sarai O'Gara, Benjamin Reber, Mats Süthoff, Michael Vogel. Costumi Mascha Schubert. Set design Felix Nolze (rotespferd). Musica VaskoDamjanov, Sarai O'Gara, Benjamin Reber. Illustrazioni Cosimo Miorelli. Assistente, creazione maschere Lei-Lei Bavoil. Assistente di regia Katrin Kats. Assistente costumi Marion Czyzykowski. Luci, Video Reinhard Hubert. Sound design Vasko Damjanov. Regia, maschere HAJO SCHÜLER
All'inizio di questo progetto c'era il concetto di "creazione" e le tante storie "dell'inizio del tutto" che le persone si raccontano da sempre. A questo si è aggiunta la semplice domanda: come potrebbe essere una serata teatrale che inizia con l'inizio del tutto? E soprattutto: come finisce? Ma torniamo all'inizio. Le tenebre sono diventate luce, il soffio divino è stato inspirato e i primi amanti si trovano nel giardino paradisiaco. Osano muovere i primi passi insieme come coppia, cercano riparo dalla natura e, grazie a Dio, trovano un appartamento a prezzi accessibili. Il destino trascina presto la giovane coppia sulle montagne russe della vita. Con ogni figlio, le forze centrifughe crescono e minacciano di distruggere la famiglia.
Familie Flöz amplia la sua cassetta degli attrezzi per questo spettacolo e, oltre alle note figure in maschera, mostra anche gli attori dietro di esse. Suonando musica, cantando, filmando, parlando o facendo rumori, l'ensemble crea il mondo delle maschere davanti agli occhi del pubblico. Si alternano nel prestare i loro corpi alle figure e nel prendere in mano il loro destino. Creatore e creazione si incontrano finché la storia non si racconta da sola.
Il titolo Hokuspokus gioca con la presunta origine della parola, una corruzione popolare del latino "Hoc est enim corpus meum" - "Questo è il mio corpo". Oppure si tratta solo di un gioco di prestigio. Hokuspokus ci parla del teatro come di una scatola delle meraviglie che visitiamo per celebrare il gioco della menzogna e della verità.
"In Hokuspokus tutto è finto, ma niente è falso. Niente è più reale di queste maschere. Familie Flöz dà vita a un'illusione metateatrale che è poetica e innovativa, atavica ed esperienziale, fisica e magica allo stesso tempo. Un inno al trasformismo, una celebrazione della musica, del colore e del costume. Uno spettacolo che merita la standing ovation del pubblico". (F. Chiaro - Persinsala)...
#notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda
Read the full article
The young Austrian mezzo-soprano Patricia Nolz is the winner of the Casinos Austria Rising Star Award 2019 and was awarded at competitions such as the ÖJAB Music Competition Vienna and the Osaka Music Competition in Japan. In 2019 she was an Anny Felbermayer scholarship holder. She is right now a student at the University of Music and Performing Arts in Vienna. Since 2019 she has been studying for a Master’s degree in Lied and Oratorio with Florian Boesch and Claudia Visca. On the opera stage Patricia has so far performed at the Schönbrunn Palace Theatre (Hänsel in Hänsel und Gretel, Filipjewna in Eugene Onegin, title role in Oreste, Cherubino in Le nozze di Figaro, Rosina in Il barbiere di Siviglia), among others, at the Arnold Schönberg Center, at the Clairmont Concert Hall Tel Aviv, at Schloss Perchtoldsdorf (Dido in Dido and Aeneas), in Soligen and Remscheid (Bradamante in Alcina), as well as at the Herbsttage Blindenmarkt (Orlofsky in Die Fledermaus). In autumn 2020 she was highly acclaimed for her excellent debut as Cherubino in a new production of Mozart’s Le Nozze di Figaro at the Theater an der Wien, conducted by Stefan Gottfried and directed by Alfred Dorfer. Patricia Nolz was a member of the Opera Studio of the Vienna State Opera for 2 years.
Dear Patricia, thank you for accepting our invitation! It’s always a pleasure to chat with young and talented opera singers. You just announce on your Instagram account that you will be an ensemble member of Wiener Staatsoper in the season 2022/2023. What does this step mean to your career? How do you think it will change from this point on?
After 2 seasons in the Opera Studio (Young Artist Programme) of Wiener Staatsoper, it is a big honor to continue my journey in this house in the ensemble. I am looking forward to expanding my repertoire further, refining my craft and artistry and working together with all the lovely people in Wiener Staatsoper I got to know in the past years. Interestingly, my every-day-worklife will not change dramatically, since all of us studio-members were involved in nearly every production of the past 2 years, and therefore I have a good idea already about how the life in the ensemble looks like. But of course I am happy to announce that I will be singing several bigger roles next season, such as Rosina in Barbiere di Siviglia, Zerlina in Don Giovanni and Cherubino in Le Nozze di Figaro.
Speaking of Wiener Staatsoper, since the season 2020/2021 you are a member of the Opera Studio of the Wiener Staatsoper. What do these Opera Studios look for in a young singer at the audition? What can you tell us about your experience there?
We recently had our Opernstudio-farewell-concert and I would like to quote the head of our Opernstudio, Michael Kraus: “When I first became head of the Opera Studio I started to look for singers who are the full package: talent, intelligence, diligence and a vision for themselves.” I respect Michael Kraus tremendously for the work he did and is still doing, particularly when it comes to the casting process. He takes the time to listen to hundreds of recordings by himself and invites the singers he wants to listen to live for a so-called “Arbeitsprobe”. The difference to a regular audition is that he is not only listening and requesting to listen to certain arias, but he actually works with the applicants to see how a person behaves in a collaborative situation, responds to criticism, musical suggestions and general feedback. My personal experience in the Opera Studio has been nothing, but wonderful. The whole program was really tailored to benefit all of us singers individually as much as possible. I got the opportunity to audition for several different conductors and casting directors, I participated in numerous masterclasses, and of course, probably most importantly, I got the opportunity to perform on the stage of Wiener Staatsoper dozens of times over the past 2 years, next to the most renowned singers in the world. Nothing can really inspire growth as much as these experiences.
Il Barbiere di Siviglia, Herbert Fritsch, Michele Mariotti, Vienna Opera
A very essential staging with the scene just represented by big colored plastic panels linked to the rainbow lights used in the opening. Only the rich and traditionsl costumes are enriching the representation.
The light touch of the opera is underlined with a few more comic moments that seem to be enjoyed by the audience.
Orchestra is conducted well and the music comes through very nicely while the voices do not seem to be at a very high quality level.
The overall feeling is the one of a correctly staged and executed Barbiere di Siviglia that however did not hit fir its originality. More a a properly done exercise than a memorable original execution.
Publication Date: 2012 Publication Name: Handbuch Italienisch. Sprache – Literatur – Kultur Sports economics, Olympic Games, and FIFA World Cup. Income Taxation, Chicago/London 1938; Becker, Die Grundlagen der Einkommensteu- 1980, 189ff.; Andel, Einkommensteuer, in Neumark, Handbuch der Finanz-. Finanzausgleich 2017: Ein Handbuch, Neuer wissenschaftlicher Verlag, Wien-Graz „The legacy of the Innsbruck Winter Youth Olympic Games 2012”, Auflage 2021; Nolz, Wolfgang: Handbuch für Lohnsteuer und Epiney, Astrid: Jahrbuch des österreichischen und europäischen Umweltrechts 2012: Abwägungen(2005): The economic impact of the London 2012 Olympics. Nottingham: In: International handbook on the economics of Lohn- und Einkommensteuer. Wies-.
Milano, Teatro Menotti si dipinge di nero, rosso e giallo
Milano, Teatro Menotti si dipinge di nero, rosso e giallo.
“HOKUSPOKUS”, che ha debuttato a Berlino l’8 giugno 2022, è la nuova produzione della compagnia tedesca Familie Flöz.
Il Flöz-Ensemble ritorna al teatro Menotti dal 10 al 15 gennaio e si addentra stilisticamente in una nuova avventura.
Lo spettacolo nasce dal concetto di creazione per arrivare a raccontarci la storia di una vita.
L'oscurità diventa luce, si respira aria divina e nel giardino paradisiaco i primi amanti si ritrovano. Osano fare i primi passi insieme come coppia, cercano rifugio lontano dalla natura e, fortunatamente trovano un appartamento a prezzi accessibili. Il destino però trascina rapidamente la giovane coppia di fronte alla difficoltà della vita.
Il titolo dello spettacolo gioca con la presunta origine della parola HOKUSPOKUS, un modo di dire latino “Hoc est enim corpus meum”. “Questo è il mio corpo”. Dopotutto, Hokupokus potrebbe essere solo un gioco di prestigio, la scatola magica del teatro che celebra il gioco tra bugia e verità. In Hokuspokus, infatti, il teatro è come una scatola delle meraviglie.
I Familie Flöz in questo ultimo spettacolo allargano i propri orizzonti, oltre alle consuete maschere mostrano gli attori che si nascondono dietro. Attraverso la musica, il canto, le immagini, i suoni e le parole, l’Ensemble svela il mondo delle maschere al proprio pubblico.
Il regista Hajo Schüler, fondatore e direttore artistico della compagnia con Michael Vogel, riferisce: “Eravamo interessati ad allargare un po’ la nostra prospettiva. In ‘HOKUSPOKUS’ non solo le figure mascherate sono apertamente visibili sul palco, ma anche gli attori che sono solitamente nascosti dietro le maschere: il pubblico sperimenta così come gli esseri mascherati vengono portati in vita, come le figure poi trovano la loro strada nel loro mondo e sviluppano una vita propria e forse ad un certo punto si trovano faccia a faccia con i loro creatori”.
Produzione FAMILIE FLÖZ in coproduzione con Theaterhaus Stuttgart e Theater Duisburg. Opera supportata da Hauptstadtkulturfonds
Un’opera di Fabian Baumgarten, Anna Kistel, Sarai O’Gara, Benjamin Reber, Hajo Schüler, Mats Süthoff e Michael Vogel
Regia e maschere Hajo Schüler
Costumi Mascha Schubert
Set design Felix Nolze, (rotes pferd)
Musica Vasko Damjanov, Sarai O’Gara, Benjamin Reber
Disegni Cosimo Miorelli
Assistente Crezione Maschere Lei-Lei Bavoil
Assistente direzione Katrin Kats
Assistente costumi Marion Czyzykowski Luci,
Video Luci Reinhard Hubert Sound design: N.N.
Direttore di produzione Peter Brix
durata: 90 minuti
STAGIONE 2022 | 2023
BIGLIETTERIA
PREZZI
- Intero - 32.00 € + 2.00 € prevendita
- Ridotto over 65/under 14 - 16.00 € + 1.50 € prevendita
ORARI BIGLIETTERIA
Dal lunedì al sabato dalle ore 11.30 alle ore 19.00, dalle 19.00 alle 20.00 solo nei giorni di spettacolo
Domenica ore 14.30 | 16.00 solo nei giorni di spettacolo
ACQUISTI ONLINE
Con carta di credito su www.teatromenotti.org
TEATRO MENOTTI
Via Ciro Menotti 11, Milano - tel. 0282873611 - [email protected]
ORARI SPETTACOLI
Dal martedì al sabato ore 20
Domenica ore 16.30
Lunedì riposo
...
#notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda
Read the full article