#María comenta
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Secretos Capítulo 23: Alucinaciones
Pareja: Steve Rogers X OFC, Brock Rumlow X OFC.
Palabras: 1194 palabras.
Sinopsis: A veces los secretos pueden ser peligrosos, o una carga muy pesada cuando hay que guardarlos, es lo que Kathleen ha hecho por años. Ella también será la encargada de guiar a Steve Rogers en este siglo; mientras tanto S.H.I.E.L.D. buscará la manera de echar a andar la Iniciativa Vengadores, integrándola como uno de los superhéroes, pero no será el único peligro al que se enfrenten.
Advertencias: Alucinaciones.
N/A: Después de trabajar mucho tiempo en este longfic, finalmente lo publico.
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No doy ningún permiso para que mis fics sean publicados en otra plataforma o idioma (yo traduzco mi propio trabajo) o el uso de mis gráficos (mis separadores de texto también están incluidos), los cuales hice exclusivamente para mis fics, por favor respeta mi trabajo y no lo robes. Aquí en la plataforma hay personas que hacen separadores de texto para que cualquiera los pueda usar, los míos no son públicos, por favor busca los de dichas personas. La única excepción serían los regalos que he hecho ya que ahora pertenecen a alguien más. Si encuentras alguno de mis trabajos en una plataforma diferente y no es alguna de mis cuentas, por favor avísame. Los reblogs y comentarios están bien.
DISCLAIMER: Los personajes de Marvel no me pertenecen (desafortunadamente), exceptuando por los personajes originales y la historia.
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Masterlist.
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Capítulo siguiente.
Ubicación desconocida.
Kathleen estaba en una sala de espera sentada, la curiosidad la carcomía, ¿para qué le había pedido Hill que fuera ella sola hasta su oficina?, ¿acaso la iban a mandar a una misión secreta o algo así?
Unos minutos después ya se encontraba adentro de la oficina, sentada frente a la Maria, aunque comenzaba a sospechar, quizás no era mala idea leer la mente de la mujer.
— ¿Quieres un caramelo? —Maria le ofreció a Kath.
—Gracias —la chica tomó uno y parpadeo al ver el dulce, de inmediato reconoció la envoltura—. Son de los que me regalaba el Agente Coulson cuando era niña —comentó, Maria sonrío y la chica lo empezó a comer.
—Supongo que te preguntas para qué te mande llamar, ¿verdad? —inquirió Hill
—Si así es, no creo que sea simplemente para conversar o ¿me equivoco? —contestó Kath.
—Bueno, sabes que eres de las pocas agentes a las que realmente les tiene confianza, sabes también que tiene varios proyectos, bueno, hay algo que debes de saber, pero los demás no esto se va a mantener en secreto —continuó y la chica la miró expectante.
De pronto Kath se tensó no podía ser verdad lo que percibía no tenía sentido dentro de las sombras una figura familiar apareció por un momento creyó que estaba soñando y en cualquier momento despertaría pero no era así estaba despierta cuando la figura se acercó hacia la luz ella no podía creerlo empezó a ahogar con el dulce
—Co-Coulson —balbuceó—. No es posible yo te vi morir, llegué tarde y no pude curarte, ¿cómo es que estás aquí y vivo?; yo no entiendo nada, nada tiene sentido, es que estoy segura de que es un sueño y cuando me despierte estaré en mi cama y-y todo es un sueño porque no es posible que esto esté pasando, seguramente mi cabeza me está haciendo una mala jugada o probablemente estoy alucinando por el exceso de trabajo —se decía para sí misma; María y Phil se miraron el uno al otro, no esperaban esa reacción, aunque Maria tenía que admitir también se había sorprendido cuando se enteró de lo que había pasado.
—No, aquí estoy vivo, solo morí unos cuantos minutos y después el equipo médico hizo su trabajo para regresarme a la vida —explicó el agente, la chica lo miró unos minutos tratando de procesar todo lo que estaba pasando.
— ¿Cuándo se van a enterar la los demás? Esto necesitan saberlo, quedaron muy mal después de-después de lo que pasó en el Helicarrier —se sentía ansiosa, clavó sus uñas en las palmas de las manos para asegurarse de que no era un sueño ni una alucinación.
—No se van enterar esto debe mantenerse en secreto cómo te dije antes — indicó María
— ¿Pero por qué si el agente Coulson es una gran parte del equipo? —miró a ambos, no entendía bien por qué no querían decirle a los demás, por un momento se sentía como cuando era niña.
—Hay varios procedimientos que deben estar en secreto por cuestiones de seguridad —explicó Hill, Kath asintió pretendiendo que comprendía a pesar de que realmente no entendía nada.
—He sido asignado para dirigir otro equipo y tú debes portarte bien y seguir con los planes como hasta ahora —le pidió Phil.
Kathleen había regresado al Triskelion, seguía en shock por lo ocurrido unas horas antes, cuando iba a entrar le pareció ver a alguien que tenía años sin encontrarse, según ella, esa persona ya se había retirado.
— ¡Agente May! —la llamó varias veces mientras la seguía lo más rápido que podía, al llegar a una esquina volteó hacia todos lados sin encontrar a la agente.
Suspiró frustrada, algo andaba mal con ella, había tenido varias alucinaciones últimamente, la mayoría de veces eran con personas que ya no existían, más las pesadillas y agregando lo que había pasado unas horas antes estaba más que segura que pediría vacaciones, en serio que las necesitaba antes de volverse loca y perder todo el control, iba de regreso a su oficina sin prestar atención a su alrededor cuando chocó contra algo o más bien contra alguien y terminando en el piso.
—Lo siento, lo siento, no veía por donde iba —se disculpó tratando de levantarse cuando sintió que unos brazos fuertes la pararon.
— ¿No te hice daño? —preguntó el Comandante preocupado al verla desorientada.
—Estoy bien, nada más he tenido un día un poco raro, ¿no viste a alguien caminando por aquí? —la chica parpadeó varias veces, seguía sin procesar todo lo ocurrido.
— ¿Las alucinaciones volvieron también? —Brock la sujetó de los hombros para verle la cara—, ¿te has tomado los medicamentos? —le cuestionó, en verdad se escuchaba la preocupación en su voz.
—Tiene años que no los tomo, me sentía más lenta, simplemente tengo mucho trabajo, Brockie, no es para que te preocupes —le sonrío para verse más creíble—, bueno, ¿qué pasó? Porque no creo que vinieras a saludar nada más.
— ¿Vas a ir a la inauguración de la exposición? —soltó el otro, ella ladeó la cabeza insegura, no sabía de qué exposición le hablaba—. ¿No has visto el correo con el comunicado? —ella negó con la cabeza, acaba de llegar a las instalaciones y no había revisado en ningún momento su correo de la organización.
— ¿Verdad que me acompañarás? —preguntó Steve apareciendo atrás de los otros dos, refiriéndose a la exposición—. ¿Y también podrías ayudarme el sábado con lo de la mudanza? —pidió con una sonrisa.
—Ella irá conmigo y el sábado lo tiene ocupado —respondió Rumlow en lugar de la chica y ella lo miró sorprendida, ni siquiera ella misma sabía que ya tenía planes.
Brock y Steve empezaron a discutir, el Comandante a veces creía que el Capitán abusaba de la amabilidad de Kath y Steve creía lo mismo de Brock.
— ¿La agente May sigue retirada? —preguntó al aire de repente sin prestar atención a la discusión de los otros.
— ¿La caballería? —contestó Brock, Kath asintió mientras Steve los veía sin entender, no sabía de quién hablaban—. Si, ya tiene tiempo retirada…
— ¿Entonces con quién irás? —cuestionó Steve obteniendo la atención, Kath abrió la boca para responder cuando Fury apareció.
—Es obligatoria la presencia de todos en la inauguración del Smithsonian, Stark invirtió mucho en esa exposición —ordenó Fury dejando a los tres perplejos.
—Creo que ahí está la respuesta —contestó con ironía, Kathleen, probablemente sí dormía bien, esa noche todo volvería a la normalidad en su cabeza—. Y si te ayudaré el sábado Steve, si ninguno tiene problema también podía venir Brock —comentó intentando que pareciera que todos se llevaban bien ante Nick.
—Sí, supongo —dijo resignado Steve.
—Acabo de recordar que tengo algo que hacer ese día —respondió Brock para zafarse.
— ¿Con Rollins? —respondió divertida la chica, le agradaba ponerlos en aprietos ante Fury, ya que parecía que era la única manera en que ese par se llevara bien para dirigir el equipo STRIKE.
—Sí, se me había olvidado, él está ocupado —Brock puso los ojos en blanco.
«Solo diré, Blake», Brock le dijo mentalmente sabiendo que ella leería su mente y la chica le dedicó una sonrisa inocente.
Ꭲꭺꮐꮮꮖꮪꭲ: @sinceimetyou @black23 @unnuevosoltransformalarealidad @azulatodoryuga
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Ya leí "Una noche libre como pocas" y mi sucia curiosidad quedó saciada. En general lo disfruté mucho, un Fenton con más confianza y Gyro lleno de deseo era necesario.
También me sorprendió que María estuviera más receptiva a Gyro y hasta amenazara con el álbum de fotos. ¿Es el asunto del doctorado lo que cambió su parecer o hay más factores en juego?
Como entusiasta de las aves agradezco que usaras rasgos de su biología. No me gusta cuando les dan atributos de mamíferos. De cualquier modo, ¿Fenton es consciente de su comportamiento sexual o actúa en puro instinto?
Y por favor dime que las estimaciones de la longitud de Fenton no estaban en los documentos que robó Gandra. Si así lo fuera entiendo que la pollita estuviera tan perturbada luego de echarle un vistazo a toda la información.
Con respecto a los datos paramétricos sobre la estimación del tamaño del miembro masculino de Fenton, efectivamente estaban en los documentos que Gandra obtuvo, por eso comenta si el pato se habia acostado con Gyro.
María esta intentando ser más receptiva con Gyro, después de notar el compromiso de ayudar a Fenton con su carrera. Además Boyd tenía razón de llegar al corazón de María por su estómago, principalmente por el postre (hay que tener cuidado con el azúcar gente)
Pense que la gente iba a molestarse mucho con el tema de que sea tan detallado el encuentro sexual con la Biología de las aves involucrada, me censure un poco al describir las partes íntimas de Fenton y que tan agresivo podia llegar a ser, pero creo que sea amable, a pesar del instinto, es un característica propia del personaje...
Algo me dice que a Gyro no le importaría si el pato fuera más agresivo en sus encuentros sexuales, pero es cosa de su "controversial" obsesión con Fenton.
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La Catrina: episodio gay
Summary: En mi clase de español, ellos miren un telenovela se llama "La Catrina" cada viernes. Esta obra de mieda inspiró sobre episodio 8 donde Felipe y Carlos discuten y luego se abrazan. Las notas de autor son para contexto. No son muy importante, pero ellas agregan a el cuento. Si quieres mirar canon, es en YouTube
Also! Warning! I do not know how to Spanish nearly well enough to be writing fic so if anything is grammatically stupid or the dialogue disgusting, I know. It's bad. I learned many new words because of this.
Word count: 726 and you can feel my suffering in every single one of them
Tw: Carlos has a dash of internalized homophobia but nothing too severe. Use of one (1) swear.
Taglist @the-one-and-only-aroace (you made me suffer so now i'm returning the favor) @kale-of-the-forbidden-cities @gaslight-gaetkeep-gayboss (you agreed to this it's not my fault anymore)
On Ao3 (although i might find out how to orphan a fic so i don't have to view this monstrosity ever again) or below the cut!
En el Instituto del Monterrey en Querétaro, Carlos da una caminata a través de generalmente pistas de tenis abandonadas, pero esta vez, él ve a Felipe, practicando su saque.
--¡Hola! --dice Carlos, saludando a Felipe.
--¡Hola Carlos! ¿Quieres jugar al tenis conmigo?
Carlos sonrie. --Sí.
--...pero no soy bueno en el tenis… --Felipe admite.
--No te preocupes. Soy malo también. Podemos ser malos juntos.
Carlos camina al otro lado de la red, tomando una raqueta de una papelera.
--¿Me quieres servir primero o tú quieres servir primero? --Felipe pregunta.
--Tú estás más cerca de las pelotas de tenis; tú vas primero.
Felipe rebota la pelota antes de servir sobre de la red y Carlos la devuelve.
--¿Has hablado con María recientemente? --pregunta Felipe.
--No, no desde ella que se enferma.
Felipe anuncia, --Cero-quince --antes de servir la pelota otra vez.
--Pero, Jamie me dijo que ella no quiere infectar a nosotros.
--Sí, sí. Esto tiene sentido.
Dos servicios más después, el tanteo es cuarenta-quince. Felipe no es tan malo como él cree.
O Carlos quiere que gane Felipe.
Felipe está preparando el próximo servicio cuando Roberto pasa caminando, saluda a ellos.
--¡Hola, Carlos!
Carlos saluda a Roberto. --¡Hola, Roberto! ¿Vas a trabajar en las oficinas de salud?
--Sí, claro. No tengo una vida. --Él sonrie. --¿Guárdame un partido para mí, ok?
Roberto camina lejos, Felipe mira su culo. Un poco.
--Conoces a todos por aquí, --Felipe comenta, sonriendo.
Carlos se encoge los hombros. --Es por el restaurante de mi familia. Las personas necesitan comer.
--Hay una cosa no entiendo. --Felipe dice, sirviendo la pelota.
Carlos devuelve la pelota y la cae en la tierra del lado de Felipe. --¿Qué?
--Él es…guapo. ¿Por qué tú no le has pedido en una cita?
Carlos da un paso atrás. Este no es un tema del que se hable mucho aquí en Querétaro.
--Sólo he hablado a él, como, dos veces. No conoce a él muy bueno, a pesar de lo que piensas.
Carlos sirve la pelota primera de su partido segundo.
--Otra vez, él es guapo. ¿A quién le importa?
--Él también es, ya sabes, un muchacho. --Carlos enfatiza la sílaba última para probar su punto.
--¿Y qué sobre Paco? Entonces explica por qué tú conoces todos los hombres en un radio de treinta kilómetros.
--¿Qué no entiendes sobre el restaurante, Felipe?
Carlos sirve la pelota.
--Si eso es verdad, ¿Por qué son todos tan bonitos?
Carlos rueda los ojos. --Es la farmacia de nuevo. --Él suspire. --Tal vez es porque nosotros en la prepa y jóvenes suelen ser más bonitos que viejos pedos.
--No te creo.
--Porque es la verdad.
--¿Estás seguro? --Felipe levanta una ceja (como Rogelio en episodio 3)
--Sí. --Él trata concluir la conversación con otro saque.
Ellos juegan en silencio hasta que el partido termine. Carlos gana este partido, y el tanteo es igual.
Felipe es un poco mejor en tenis generalmente, pero Carlos puede servir muy bien.
Pero ahora Felipe es el servidor otra vez.
--Ha pasado mucho tiempo desde que jugué al tenis, --Felipe dice.
Carlos toca el cebo. --¿Sí?
--Sí, no desde que Michael era mi novio.
Carlos hace un pequeño sonido. --Felipe, no puedes hablas así aquí. Tú no sabes quién está escuchando.
(Nota del autor: Santana, un detective muy visible, está escuchando. Ellos no saben que él está aquí. Solo creo que eso es gracioso.)
--¿Y a quién le importa?
--Mis padres, para uno. El gobierno, para dos. La sociedad, para tres.
--Vuelvo a los Estados Unidos en un mes. ¿Qué me pueden hacer ellos en otro país?
--Don Silvestre es muy poderoso. Él usa los pesticidas ilegales. ¿Tú piensas que a él le importa sobre una frontera?
Felipe piensa por un momento. --Pero…él niño es guapo…
--¡Sí, pero no es el punto! Nadie puede hacer algo sobre él y las cosas siguen empeorando.
Felipe casi se ríe del triunfo. --¿Pero qué si las cosas son diferentes?
--Entonces mi respuesta será diferente. --Carlos hace una pausa. --Pero no es el caso…
--Así…si te pedí en una cita, tú respuesta es un no. Está triste. Tú eres más guapo que Roberto e incluso Paco. --Felipe dijo en voz baja.
Carlos piensa. --Qué sobre esto: si gano este partido, olvidamos está conversación sucedió. Si ganas, voy a una cita. Y veremos. ¿Tenemos un trato?
Felipe sirve la pelota, sonriendo. --Sí. Dale.
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Conchita Montenegro, la primera actriz española en conquistar Hollywood.
La donostiarra, que rodó 18 películas en la meca del cine, se retiró de forma voluntaria a los 33 años y optó por enterrar su pasado para disfrutar de su futuro.
Antes de que Sara Montiel diera el salto a Hollywood allá por 1954, otra española había conseguido ya conquistar la meca del cine. Por desgracia, la figura de Conchita Montenegro está mucho menos reivindicada en España que la de la manchega.
La primera española que triunfó en Hollywood nació en San Sebastián en septiembre de 1911 (otra versión sostiene que en realidad fue en 1912), y ya desde muy joven quiso dedicarse al mundo del espectáculo. De hecho, tras ponerse a estudiar danza e interpretación, triunfó durante un tiempo junto a su hermana Juanita en el mundo del baile.
Después, María de la Concepción Andrés Picado, nombre de pila de aquella pionera actriz, fue contratada para bailar en el popular Folies Bergère, donde acabó metiéndose al público en el bolsillo con su talento.
Aquello ayudó a Montenegro a conseguir un papel en la película francesa La mujer y el pelele (1928), de Jacques de Baroncelli, donde la actriz aparecía bailando desnuda sobre un tablao (reflejada en una botella de jerez) y se burlaba de un hombre débil que se enamora perdidamente de ella.
Montenegro rumbo a Hollywood
Este seductor personaje de Montenegro fue un escándalo en aquella época, pero también llamó la atención de unos productores de Hollywood que andaban en busca de talentos (actores, actrices y guionistas) para hacer dobles versiones de los éxitos del momento.
“Como no existía el doblaje todavía (se inventó en 1935), rodaban varias versiones de la misma película con equipos diferentes pero manteniendo los mismos decorados. De esa forma, se rodaba una película, primero en inglés, luego en francés, español, italiano, polaco, etc. Esta forma de hacer cine exigía gran concentración de talento”, comenta a CINEMANÍA el escritor Javier Moro, autor de la novela Mi pecado, basada en la figura de la actriz donostiarra.
Aquel fue el Hollywood de principios de los años treinta con el que se topó Montenegro con apenas 19 años. Al poco tiempo de establecerse en Estados Unidos, la actriz vivió un episodio memorable. Durante una prueba cinematográfica, le hicieron aprenderse unas frases en inglés mientras esperaba a que llegase al estudio el actor que le iba a dar una réplica.
Un rato después apareció por allí Clark Gable, que al verla tan nerviosa e intimidada por la situación trató de aprovecharse de ella y, en lugar de darle un beso de cine intentó propasarse con ella dándole un beso con lengua. Siempre se ha dicho que, de forma instintiva, la española le dio un empujón y le pegó una bofetada, para después ponerse a llorar, pensando que su carrera se había terminado después de aquello.
A partir de aquel episodio, hasta Charles Chaplin se interesó por conocer a ‘la chica que había abofeteado a Gable’. De hecho, un día quiso gastarle una broma a la actriz y se presentó en su casa haciéndose pasar por su profesor de inglés. La cosa es que Montenegro aprendió aquella lengua germánica occidental muy rápidamente y encajó además bien en la estética del cine negro que habían puesto de moda estrellas como Greta Garbo o Marlene Dietrich.
La sufrida amante de Leslie Howard
La donostiarra llevaba poco tiempo en Hollywood cuando coincidió con Leslie Howard en el set de rodaje de un drama de la Metro-Goldwyn-Mayer titulado Prohibido (1931). Enseguida saltó la chispa entre ellos, a pesar de la enorme diferencia de edad que les separaba (ella era mucho más joven que él), y de que el actor era un hombre casado y con hijos que nunca se plantearía dejar a su mujer por otra. Aun así, Montenegro mantuvo con aquel galán de cine una relación seria y que se prolongó en el tiempo.
Javier Moro apunta que, para la española, Howard fue una persona fundamental tanto en su vida como en su carrera. “De pronto, se la vinculaba con uno de los actores de más prestigio y éxito”.
De hecho, el actor británico —conocido por su papel de amante despechado en la oscarizada Lo que el viento se llevó (1939)— era entonces uno de los rostros más conocidos por el público. “Conchita era una adelantada a su época, como mujer. En cuanto a Leslie, tuvo muchas amantes, y durante mucho tiempo. Como caballero inglés que era, mantenía con todas una relación amistosa”.
Cansada de esperar, Montenegro terminaría casándose con un actor brasileño para tratar de olvidar así a Howard. Tras pasar un par de años viviendo en Brasil, regresó a España, donde encontró su hueco en la farándula como estrella rival de Imperio Argentina.
Los prejuicios étnicos de la época y los estereotipos habían empezado a limitar el repertorio de Montenegro, pero su dominio del francés le abriría las puertas del mercado europeo, donde desde mediados de los años treinta pudo rodar películas como Noches de París (1936), Lumières de Paris (1938) o Conjura en Florencia (1941), de Ladislao Vajda —una cinta que, por cierto, fue prohibida por Benito Mussolini—.
La conexión Franco
En 1942, el cineasta Carlos Arévalo fichó a Montenegro para protagonizar Rojo y negro, donde la actriz tuvo que encarnar a una joven falangista empoderada. Curiosamente, este filme, de marcada filiación política, resultó demasiado incómodo para el régimen franquista y, tres semanas después de estrenarse, fue retirado de la cartelera por parte de su productora, CEPICSA, para caer luego en el olvido.
Howard, por su parte, tenía raíces judías y asumió como ciudadano una posición comprometida con la causa aliada. También era colega del primer ministro británico Winston Churchill —al que había conocido tiempo atrás, escribiendo el guion de una película sobre Lawrence de Arabia— y, entre rodaje y rodaje, ejercía además como espía al servicio de la corona inglesa.
“Howard vino a Madrid por encargo de Churchill para entrevistarse con Franco. Fue una operación desarrollada por los servicios de inteligencia aliados para acercarse al dictador español. En 1943, el embajador británico en Madrid era ignorado por el régimen, y ni Franco ni los ministros le recibían”, señala Moro.
No es un secreto que Franco fue siempre bastante aficionado al séptimo arte. Los servicios de inteligencia sabían que el dictador español respetaba y admiraba a las grandes estrellas de cine de la época, y que incluso lloró el día que Lo que el viento se llevó se proyectó en su palacio de El Pardo.
“Pensaron que Leslie Howard sería un buen interlocutor”, explica igualmente el escritor madrileño. “Los ingleses querían que España abandonase el estatus de no injerencia en la guerra y que se adhiriese al de neutralidad. Conchita Montenegro facilitó ese encuentro porque estaba prometida con el embajador Ricardo Jimenez-Arnau, cuya familia era muy próxima al dictador”.
No está clara la influencia real de la misteriosa entrevista que mantuvieron Howard y el dictador. Lo que sí se sabe con certeza es que, dos meses después del encuentro, Franco declaró la neutralidad de España en la guerra. Howard se convirtió entonces en un símbolo del poder de los aliados y aquello llevó a que, el 1 de junio de 1943, falleciera cuando el avión civil en el que viajaba desde Lisboa a Londres fue abatido por media docena de bombarderos alemanes frente a las costas de La Coruña.
Un radical cambio de vida
La muerte del galán británico supuso un varapalo tremendo para Montenegro, que llegó a asegurar sentirse culpable de lo ocurrido. La donostiarra protagonizó a lo largo de su carrera 37 películas (18 de ellas en la meca del cine), y estaba considerada un modelo de mujer independiente y libre. Sin embargo, aceptó plegarse a las exigencias de la moral nacional y optó por retirarse voluntariamente del cine tras casarse con el falangista Jimenez-Arnau y estrenar la cinta Lola Montes (1944).
“Cuando Conchita se retiró en 1944, su lugar no será ocupado por nadie, sus papeles ya no existen en el mundo del cine, ninguna estrella poseía esos destellos de magia y elegancia que la hacían única entre nuestras actrices. Su manera de andar, de mirar, de actuar era… como se dice en el cine: ‘la cámara la quería’”, apuntaría luego el escritor José Rey-Ximena en El vuelo de Ibis, una curiosa novela sobre la faceta secreta de Leslie Howard.
Después de abandonar el cine, Montenegro se dedicó en cuerpo y alma a ejercer como embajadora de asuntos exteriores de la España franquista. No lo hizo nada mal. De hecho, consiguió transmitir una imagen de su país mucho más abierta y cosmopolita de lo que en realidad era.
“Para entender su ‘apagón’, hay que ponerse en el contexto de la España de la posguerra, donde ser actriz era equiparable a ser puta o, por lo menos, a una mujer ligera. Ella no podía permitirse que la juzgasen por su pasado”, apostilla Moro sobre una mujer que se propuso romper con el pasado para poder disfrutar de su futuro.
Quienes la conocieron aseguran que Montenegro —que enviudó en 1972— señalaba a menudo que su etapa en Hollywood no había sido más que un “pecado de juventud” que prefería borrar de su mente. Y esto la llevó a renunciar a la fama, a negarse a conceder entrevistas y a que, a principios de los noventa, rechazase educadamente el ofrecimiento del festival de cine de San Sebastián de rendir homenaje a su trayectoria.
A finales de abril de 2007, Montenegro falleció por causas naturales y donó su cuerpo a la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid para evitar ser sepultada. Unos meses antes de morir, eso sí, aceptó hablar con el escritor José Rey-Ximena, que se presentó un día en su residencia de ancianos con la excusa de conocer personalmente a su ídolo.
Durante los encuentros que mantuvieron, Montenegro llegó a confesarle que, si ella no hubiera entrado en la vida de Howard, el actor habría seguido vivo. "Conchita estaba muy sola y abandonada, por lo que decidieron meterla en una residencia por la zona de Mirasierra”, señala a nuestra revista Rey-Ximena.
“Tenía buena memoria y mucho carácter. El portero de su edificio, Emilio, me contó que, un día, Conchita bajó con él a la caldera y quemó allí todas las cartas, archivos y fotos que guardaba, porque no quería tener ningún recuerdo de esa etapa". Un simbólico y contundente gesto con el que esta pionera figura enterró de forma definitiva su pasado de estrella.
Cinemanía
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"Patiño sublima el lenguaje moderno en tonos y villancicos"
[Albert Recasens, musicólogo y director de La Grande Chapelle / D. S.]
Después de su álbum con música latina, Albert Recasens y La Grande Chapelle reinciden en la obra de Carlos Patiño, esta vez con un CD de música en castellano
Carlos Patiño (1600-1675) nació en Santa María del Campo Rus, un pueblo de la Mancha Baja, al sur de Cuenca, pero se formó musicalmente como niño cantor en la catedral de Sevilla en el tiempo en que el ursaonense Alonso Lobo era su maestro de capilla. Trabajó luego en la seo hispalense como maestro de polifonía, pero acabó en la corte, primero como maestro de capilla del monasterio de la Encarnación de Madrid y finalmente como Maestro de la Real Capilla, puesto al que ascendió en 1634 en sustitución del capitán Mateo Romero, quien al parecer no lo tenía en gran aprecio.
Patiño es uno de esos compositores que se beneficia en los últimos años del empeño conjunto de musicólogos y conjuntos españoles por restaurar el prestigio de la música antigua española con resultados más que notables. Ambas figuras se reúnen en Albert Recasens (Cambrils, Tarragona, 1967), quien como director de La Grande Chapelle ya dedicó un álbum a Patiño en 2021, que recogía parte de su música latina policoral. Ahora el conjunto lanza un nuevo álbum en el sello Lauda que se acerca a la música en castellano, tanto paralitúrgica (tonos divinos y villancicos) como profana (tonos humanos).
“Se trata de un repertorio mucho menos conocido, puesto que asociamos a Patiño con las solemnes obras litúrgicas destinadas al culto de la Real Capilla de Felipe IV –comenta el musicólogo y director tarraconense–. La totalidad de las obras investigadas y llevadas al disco están escritas en lengua romance y tienen un carácter camerístico, puesto que están compuestas para un máximo de cuatro voces y una reducida participación instrumental (vihuela de arco, arpa, tiorba o guitarra y órgano)”.
Como no existe un catálogo sistemático del compositor y el incendio del Alcázar Real en 1734 destruyó toda la colección de música de la Real Capilla conservada en él, el rescate de este repertorio se ha hecho “rastreando archivos y bibliotecas diversas. A causa del incendio del Alcázar, la producción sacra conservada corresponde a copias enviadas a archivos eclesiásticos como los del monasterio de El Escorial o las catedrales de Segovia, Salamanca, Burgos, Valladolid, Zaragoza, Canet de Mar y Jaca, entre otras. Para este disco hemos sacado obras de las catedrales de Segovia y Salamanca, el Monasterio de El Escorial, la Biblioteca de Catalunya y The Hispanic Society of America de Nueva York, aunque la mayoría proceden de distintas fuentes conservadas en la Biblioteca Nacional”. Además la música de Patiño se ha contextualizado con un par de piezas instrumentales de Lucas Ruiz de Rubayaz y otra de Andrea Falconieri.
Recasens continúa: “Este repertorio fue concebido para contextos muy distintos. En primer lugar, los llamados tonos humanos eran destinados a las fiestas de la familia real. Están incluso identificadas las dedicatarias de algunas de estas obras: la reina Isabel de Borbón, la reina Mariana o la infanta María Teresa. Los textos, además, pertenecen a famosos poetas de la época como Francisco de Borja y Aragón o Antonio Hurtado de Mendoza. Y, por otra parte, las obras religiosas en castellano bajo la forma del villancico, que se ejecutaban en las procesiones o en los actos de devoción eucarística de la Capilla Real”.
En su interpretación, Albert Recasens ha mostrado una “preocupación constante por destacar la retórica musical y los contrastes barrocos, pero también buscamos la variedad y la diferenciación según los ámbitos, sacro o profano, de las obras. Ahí, he tenido la fortuna de poder contar con algunas de las mejores voces de nuestro país: Jone Martínez, Aurora Peña, Lorena García, Gabriel Díaz y Gerardo López Gámez, todos muy experimentados en el estilo dramático. Y también con la sabiduría de grandes acompañantes instrumentales como María Alejandra Saturno [violagambista], Sara Águeda [arpista], Manuel Minguillón [intérprete de instrumentos de cuerda pulsada] y Jorge López-Escribano [teclista]”.
[Un momento de la grabación en el Monasterio de Santo Domingo el Real de Toledo / LAUDA]
Para Recasens, después de su trabajo de investigación e interpretación, “Patiño se me ha manifestado como un compositor más relevante de lo que pensábamos hasta ahora. Conocíamos bien su magnífico oficio de polifonista y su estilo policoral, la imagen sonora de la dinastía de la Casa de Austria. Pero en cuanto a la música vocal en pequeño formato solemos asociar la modernidad a Juan Hidalgo, el compositor de la cámara del rey y gran compositor dramático. Sin embargo, algunas de las obras del disco demuestran, a mi juicio, que Patiño, un compositor formado en la tradición de las catedrales hispanas (¡nacido en 1600!), supo asimilar rápidamente el lenguaje más moderno y sublimarlo en los tonos y villancicos. En esos géneros hispanos expresa de forma extraordinaria la fuerza y los sentimientos de la poesía barroca”.
[Diario de Sevilla. 28-05-2023]
EL CD EN SPOTIFY
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Sigo dibujando con la duda del futuro, sobre lo que será y lo que no deseo volver a abrir en la busqueda de mi yo.
Encontrada entre la maleza, perdida entre los ríos.
He de admitir que estoy pasando por muchos cambios. Octavio es uno de ellos, llegó a mi vida en un momento donde no me esperaba que él estuviera aquí. Platicamos todos los días, cada día me gusta oír sus notas de voz, son largas y me hace apuntes de cada una de las notas que yo le mando.
Quiero enseñarle más de mis procesos, me causa algo de ansiedad, usualmente no lo hago, quiero escuchar su punto de vista, lo que me diga, de verdad que lo veo con admiración en muchos aspectos sobre su vida y forma de ver las cosas. La magia intrinseca en su deseo de ser transparente conmigo.
Me platica sobre lo que está pasando en Pilares, son muchas cosas y se siente frustrado por que los muevan de lugar. Lo escucho atentamente y le pregunto sobre cómo se va sintiendo en ese proceso.
Le dije el sábado, siento que tu humor aún no ha salido tanto conmigo, le dió risa éso y confirmó lo que le comenté. Esa semana él agregó una canción que me gusta mucho, mucho.
Le conté algo privado sobre mi vida, algo que salió de una forma natural, le platiqué que Gaby por fin habló conmigo, se acercó a mi y hablamos hasta las 2 de la mañana, platicamos sobre muchas cosas y también lloramos largo rato.
Me escuchó, empezamos platicando en el jardín de la vasconcelos, fue muy lindo todo ese día. Yo llegué tarde, intenté disculparme, lo abracé fuerte, él se agacha para abrazarme y le dí un beso de mejilla.
En la Vasconcelos tuvimos un momento de cercanía que me gustó mucho, hablamos de mangas, él sabe muchísimo sobre Mangas y narrativa gráfica, me gusta un chorro éso de él. Le conté cuando iba ahí para escaparme de mis clases, cuando tenía mucha ansiedad de estar entre gente y que me vieran.
Entre la maleza de la Vasconcelos encontramos un lugar para sentarnos, sus ojos me veían de una forma dulce y cálida, de vez en vez nos abrazamos sintiendo el ritmo del viento pegar entre nuestra piel y el espacio que se deja sentir de lo que no podemos pronunciar, el deseo y la ambigüedad de nuestra cercanía.
Me escucha, esta vez soy yo quien acapara la conversación. Es lindo verlo de cerca. Sus manos, las admiro constantemente, tiene un anillo que siempre usa y que le gusta siempre llevar.
Empieza a brisar, no nos damos cuenta de éso, al menos yo no, y le hago el comentario ya que se siente más fuerte. Me comenta, no quiero interrumpirte, le digo que nos movamos y vamos a unos silloncitos donde nos acomodamos, me cuenta una historia que a veces no recuerdo con claridad.
Lo veo y me dice, has estado pasando por muchas cosas, le comparto mi emoción de sentirme agobiada de mudarme, de la visión que estoy intentando tomar. Me abraza y me dice, "siento que llegué en una etapa muy crucial de tu vida e intentaré que yo sea una linda experiencia en ella", me deshace éso. Fue un abrazo mental escucharlo pronunciar esas palabras. Le comento que estoy ansiosa por abrirme con él, la intimidad que hemos estado buscando en nuestras pláticas, se abrió desde que empezamos a hablar hace dos meses y medio.
No imaginé que él fuera así, de esta forma, ni de sentirme así con él. Es como si de verdad me sintiera contenida un momento y libre para ser yo a su lado, sin miedo y con premura de continuar desbordada. Le comparto mi miedo de saber que él entra a mi vida en una etapa crucial, que me da miedo invitarlo a mi nuevo departamento, porque esos espacios son muy privados para mí. Me entiende y me expresa su emoción, me dice que cuando yo decida invitarlo estará contento de ir.
Vamos a santa María la Rivera, buscamsos pizzas y él compra una. Nos vemos con sonrisas que delatan las primeras citas emergiendo entre nosotros.
Cuando caminamos nos agarramos las manos, entrelazamos nuestros dedos y él me besa la mano, me gusta mucho éso porque voltea a verme y me causa una risa de ternura y cariño que haga éso, me muerde la mano y me dice que tengo manos lindas.
En las pizzas siento de nuevo verme desde lejos o como si fuera una película, es raro verme así, se siente en mi cuerpo como si yo no estuviera y me sudan las manos muy frío, muy frío.
Me cuenta algo sobre su dinámica con su papá, bromeamos y le expreso mi desrealización momenteana, no encuentro forma de describir ese momento. Descrifro qué me pasa, hace cuatro meses sabía apenas algo sobre él y ahora me siento tan cercana a alguien que llevo dos meses y medio conociendo, Octavio comparte mi pensamiento, me dice que quiere seguirme conociendo y me hace un halago que me gusta mucho a mis ojos.
Él tiempo se desvanece entre mis manos cuando estoy con él, intento estirarlo a su lado, moldear cada minuto haciendo que pueda conocerlo más y más y he intentando de ya no hacer mis preguntas tan incicivas. Quiero que él me comparta lo que deseé sobre si mismo.
En el metrobús me dice que su semana le gustó pero estuvo esperando mucho ese día y le hace mucha ilusión verme y pasarla conmigo, me abraza.
Vamos al 3 b, compramos agua y unos vuala porque él está coleccionando tarjetas de Pokemón, Octavio perdió sus tarjetas de niño en un incendio. Le digo que cierre sus ojos porque estamos jugando a imaginar que no existimos. No logro hacer que él entre en papel, me dice no te he visto y hoy que puedo quieres que cierre los ojos.
Ese momento me gusta mucho a su lado. La septima salida y creo que mi deseo de conocerlo crece cada día.
Me acompaña a mi casa, entramos a un vortex de tiempo donde se nos escurren dos horas de transporte pero no las sentimos.
De regreso a casa le pido acercarse a la esquina enfrente de donde nos besamos el jueves.
Siento una calidez brotando como erupciones intensas dentro de mí.
Nos abrazamos y buscamos ambos nuestro rostro, su barba me raspa, me tengo que poner de puntitas para olerlo. Toca mi cabello, yo toco sus chinos y su cuello, le pido no llevar perfume la siguiente vez que salgamos. Se repliega a mi y me convierto agua entre su intensidad y ternura que me hacen querer sentirlo cerca, me trata suave entre esos momentos mientras muerde mis labios y creo que podría quedarme ahí toda una noche mientras lo toco y siento sus manos asperas de tanto andar en bici.
En la Vasconcelos me confiesa que le prendió mucho olerme la vez pasada, mi sudor, me gusta éso. Pregunta por mi PH, el cual desconozco.
Le tomo una foto entre los floripondios afuera de la casa. Me gusta mucho y él también me expresa lo mismo.
Esta vez es intenso y él me da lo que deseo en mi lenguaje del cariño en una forma que no esperaba encontrar.
Sigo poniéndome nerviosa cada que lo veo.
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“Catalina Micaela le dice que había estado muy triste los días en los que, por su enfermedad de viruelas, no había podido verse con su hermana Isabel Clara Eugenia, y el Rey le comenta:
Yo creo que habrá bajado vuestra hermana y juntándose con vos y que habéis estado bien sola estos días sin ella y también ella sin vos…
Y lo comprende muy bien, porque eso mismo le había pasado a él con su hermana:
… y tanto como yo lo estuve los días que estuve en Belem sin mi hermana y mi sobrino…”
“Catalina Micaela tells him [her father Philip II] that she had been very sad the days when, due to her smallpox illness, she had not been able to see her sister Isabel Clara Eugenia, and the King remarks to her:
I believe that your sister will have come down and joined you and that you have been quite alone these days without her and also she without you…
And he understands it very well, because the same thing had happened to him with his sister [María]:
… and as much as I was the days I was in Belem without my sister and my nephew…”
Manuel Fernández Álvarez, Felipe II y su tiempo
I love reading about Philip’s relationship with his daughters and sisters so much!
#Philip II#Philip II of Spain#Catalina Micaela#Isabel Clara Eugenia#Maria of Austria#Manuel Fernández Álvarez#non-fiction
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Keeping up with the Medici
La serie comienza con la muerte de “Padre” Giovanni De Medici, un gran banquero de florentino, quien se encargo gran parte de su vida de hacer que la banca familiar Medici no solo fuera una banca local sino una de las más grandes Europa, convirtiéndose así en una de las familias más influyentes del país, pero aunque si fue un señor muy interesante sobre el no trata esta historia sino sobre su hijo, Cosme di Medici el sucesor de Giovanni, quien desde su juventud mostraba un gran interés en la arquitectura y el arte, pero estos deseos fueron reprimidos cuando él le comenta a su padre su preocupación e interés en terminar la basílica de Santa María del Fiore y este le responde con que primero esa obra no comenzaría pronto, y que segundo el no podía ser ni arquitecto ni artista ya que el (Cosme) tenia que ser banquero, y llevar el legado familiar. Entonces con la muerte de Giovanni, Cosme, aunque no puede renunciar a todo porque tiene que mantener el legado de los Medici, si tiene un poco mas de libertad con sus acciones y emprende el gran camino hacia la finalización de la basílica de Santa María del Fiore, es decir, comienza la construcción de su gran cúpula y durante ese proceso nacen nuevas problemáticas que luego él va resolviendo.
Ser Bastardo 1 – Ser un Medici 0
Luego de ver estos 3 capítulos de la serie llegue a dos conclusiones, la primera es que en clases hablamos que un punto en común que tenían los grandes arquitectos que surgieron en el renacimiento era que estos solían ser bastardos, quienes gozaban del beneficio de estudiar y ser libres a la hora de escoger una profesión ya que estos no eran obligados a continuar un legado familiar; beneficio que no gozó nuestro Cosme di Medici siendo claramente hijo natural de Giovanni Di Medici tenía que seguir un gran legado familiar a pesar de que sus intereses y su visión de la vida era artística y arquitectónica, hecho que me llevo a la segunda conclusión; y es que a pesar de que Cosme no se terminó dedicando al arte o a la arquitectura, este en todos los problemas que se le presentaron actuó con pura ESTRATEGIA, una cualidad fundamental que debe tener cualquier arquitecto, entonces ¿Cuáles fueron estas estrategias? Primero, no podía ser arquitecto ya que era el sucesor de la familia, para los tiempos en los que muere su padre explota una gran guerra y su legado se encuentra en peligro, entonces Cosme busca arquitectos en la ciudad quienes tengan soluciones para la cúpula de la basílica (donde aparece y gana Brunelleschi), allí no solo el pasa a ser mecenas de este proyecto sino crea trabajo local y así Florencia se sustenta por sí misma económicamente. Segunda gran estrategia, la construcción de la cúpula se suspende por la terrible aparición de la peste negra, se forma una gran revolución en su contra gracias a Albizzi su adversario, quien logra que los obreros que estaba en la obra empiecen a tumbar lo que tenían adelantado de la obra, ¿Qué hace Cosme? Le busca funcionalidad a la basílica no solo para albergar a los enfermos que estaban en la calle y necesitaban un lugar donde resguardarse, sino que esto ahuyentaría al grupo de obreros que quería terminar de destruir los avances de la cúpula.
Tal vez ser arquitecto no es solo bocetear en un papel sino experimentar y jugar con estrategias ante los problemas que la vida te plantea. Y en este caso es un gran privilegio que nosotros no somos banqueros reprimidos que nos convertimos en mecenas para cumplir nuestros sueños, sino que somos nuestros propios mecenas y arquitectos en este proyecto.
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2 generaciones de dentistas en la Clínica Tejerina de Gijón
En 1968 el doctor José María Tejerina Lobo fundó en Gijón la clínica dental que lleva su nombre. La hizo crecer con gran esfuerzo y tesón y con unos valores fundamentales que hoy, 56 años después, continúan vigentes gracias al buen hacer de la segunda generación de esta familia y de la treintena de profesionales, comprometidos con la mejor atención posible a sus pacientes.
La Clínica Tejerina en sus cinco décadas de vida ha experimentado grandes cambios: nuevas instalaciones, constante crecimiento del equipo de profesionales, digitalización de procesos, modernización de sus equipamientos… Pero hay algo que permanece intacto desde el día en que se inauguró esta clínica, que son los valores que el doctor José María Tejerina Lobo trató siempre de aplicar e inculcar a su personal: un excelente trato al paciente; el óptimo diagnóstico en cada caso clínico - implantes dentales ..., y la prevención, como punto de partida del tratamiento.
Clínica Tejerina apuesta por un cuidado global al paciente, que va más allá de los tratamientos dentales. “Nos esforzamos cada día por lograr que el paciente viva una experiencia lo más favorable y agradable posible desde el momento que entra en contacto con nosotros”, señala Luis Tejerina, director de la clínica. Lotería de navidad 2024 para empresas
“Cada paciente es único, y es fundamental tener un trato muy cercano y humano con todas las personas que depositan su confianza y valoran positivamente a cada uno de los profesionales de nuestra clínica”, señala el doctor Pablo Tejerina, profesor colaborador del Máster en Periodoncia e Implantes
de la Universidad de Oviedo. “La importancia del diagnóstico es clave, estudiamos cada caso de manera integral y buscamos soluciones duraderas a largo plazo”, añade.
Innovación, desarrollo y progreso continuo
Gracias a la digitalización de procesos y a la inversión en innovación tecnológica, Clínica Tejerina realiza un escáner intraoral del paciente para que éste pueda previsualizar una simulación de su tratamiento. Por su parte, los profesionales, gracias a las técnicas más innovadoras, procederán al rediseño de cada boca con la máxima precisión y a la fabricación de prótesis, cuando sea necesario, asistida por ordenador. Comprar loteria navidad
La formación continua de todo el equipo es una de las señas de identidad de la clínica. “Hoy en día los pacientes son cada vez más exigentes, como es lógico. Buscan no sólo eliminar el dolor, sino que también demandan estética; para estar a la altura de las exigencias es necesario un reciclaje permanente”, señala Laura Tejerina, coordinadora de la clínica.
La prevención es otro de los principios fundamentales de Clínica Tejerina. “A todas las personas que acuden a nuestro centro les planteamos un programa preventivo para el cuidado de su boca. Es la mejor manera posible de evitar que los problemas aparezcan. El mejor tratamiento dental es el que no se tiene que llevar a cabo”, comenta el doctor Pablo Tejerina. Décimos lotería de navidad 2024
Por su parte, Luis Tejerina concluye: “Poco a poco tendremos que ir abriendo paso a una tercera generación. Lo haremos sin perder nunca de vista los principios sólidos y fundamentales que nos ha transmitido nuestro padre”. Loteria del niño online
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Esculturas e debuxos de Josep María Subirachs
A ben coñecida galería Artur Ramon presenta a mostra Subirachs. En essència. Escultura i dibuix 1952-2002, unha magnífica selección de obras escultóricas e debuxos que recollen as ansias creadoras deste grande artista, ben coñecido polos seus traballos no templo da Sagrada Familia de Barcelona. Unha exposición que debería ser presentada por un museo. Que fai o MACBA que non organiza esta actividade aos 10 anos do pasamento do artista?
Lito Caramés
Subirachs. Dona negra, 1951
Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002. Galeria Artur Ramon
El títol, “Subirachs. En essència”, fa referència a la voluntat que el va guiar d’arribar a la forma sintètica, a l’esquematització i a la simplificació: a tot allò primordial, transcendent i primigeni. Aquell Subirachs que sobresurt com un dels artistes més representatius de la renovació escultòrica a Catalunya de postguerra. (Conxita Oliver i Joan Gil, comisarios da mostra).
Neste mes de abril de 2024 fai os dez anos do pasamento de Josep Maria Subirachs i Sitjar (1927-2014), un artista polifacético e complexo que destacou, por riba de todo, como escultor. Ao longo da súa extensa vida e obra tamén cultivou a pintura o deseño, así como creador de escenografías para diversas obras de teatro ou fundidor de medallas conmemorativas. Desde hai uns sete anos, en Barcelona -vila na que naceu e morreu-, existe un Espai Subirachs dedicado á memoria, estudo e conservación da figura do grande escultor.
E, unha vez máis, dáse o paradoxo de que unha galería privada, a dinámica galería de arte Artur Ramon, produce e presenta ao público a mostra Subirachs. En essència, unha exposición que conta cunhas 50 creacións do autor de obras públicas ben significadas, como pode ser todo o traballo de ampliación da Sagrada Familia, ou o Monumento a Francesc Macià que se atopa na céntrica praza de Catalunya de Barcelona. O paradoxo reside en que, para conmemorar os dez anos da morte de Subirachs non sexan entidades públicas as que se encarguen destes mesteres. Que fai o MACBA? Des que se produciu o escándalo da destitución de Bartomeu Marí por permitir presentar unha escultura que- -ao parecer- se burlaba de Juan Carlos I, ese museo semella que non atopa o rumbo, nin a serenidade suficiente como para saber facer o seu traballo de promoción artística.
Subirachs. Èdip i Antígona, 1955
Pois, parabéns á familia Ramon por esta iniciativa. E tamén aos comisarios (Conxita Oliver e Joan Gil) que tan ben souberon elaborar e presentar esta cantidade de obra. A cincuentena de pezas expostas pertencen á galería Artur Ramon. Segundo comenta Mònica Ramon, o seu pai (Artur Ramon) foi o marchante de Subirachs perante 40 anos e, froito desa relación profesional, tamén se seguiu outra amistosa.
Josep Maria Subirachs foi sempre un traballador incansable; proba diso é a nómina de obra feita ao longo de décadas. Tamén foi persoa interesada en coñecer novos vieiros, novas formas de creación artística. Un artista total que soubo camiñar polo arame da figuración, pola abstracción, pola simplificación de formas a fin de poder representar mellor aquelas teimas, aquelas obsesións que o perseguían. En escultura tanto lle ten apuntarse aos traballos en bronce como en pedra; en ferro ou madeira. E as combinacións de varios, como demostran as súas series de Falca. Algunhas das súas pezas mesmo poden ir polas experiencias da arte metafísica, como xa fixera de Chirico, ou por surrealismos próximos a Magritte ou Miró (como Miró e Ferrant agradáballe facer pezas de ferro con objets trouvés).
A súa figura tamén estivo rodeada de polémicas. En 1986 recide e acepta o encargo de seguir as obras da Sagrada Familia, alí onde as deixara Antoni Gaudí. Un encargo comprometido, e aí saltou a polémica. A máis importante -e que semella que aínda non se lle perdoou- a liña de traballo pola que optou nun dos encargos máis duros e complexos dos que se encargou: a ampliación do templo expiatorio da Sagrada Familia; seguir onde a deixara a obra inxente de Antoni Gaudí. A polémica durou (e dura) décadas, case tanto como as eternas obras do templo.
Subirachs. Job, 1956
Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002. Henri Moore. Jorge de Oteiza
Per a Subirachs, com a mitjà d’expressió, el dibuix s’adapta de mode versàtil per traduir pensaments, gestos, incerteses o anàlisis. El seu atribut fonamental és la inmediatesa, ja que a través del dibuix es genera un perllongament del pensament d’una manera directa, essent el recurs d’experssió que guanya la batalla al temps. (Conxita Oliver i Joan Gil, comisarios da mostra).
No anterior texto dos comisarios de Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002. obsérvase a importancia que o autor de Dona negra (1951) lle concede ao debuxo. O debuxo como ferramenta polo que os humanos expresan as súas teimas, preocupacións. Ser mortal é unha das claves para comprender as necesidades dos seres humanos, e o debuxo, como mecanismo case automático facilita a comunicación con aquilo que atopa máis aló da liña do horizonte. Hai uns anos (2019) a Fundación Mapfre presentou en Sitges a mostra Del modernisme a les avantguardes. Dibuixos de la col·lecció de la Fundación MAPFRE. A tese da ampla e valiosa colección de deseños presentada era precisamente esa: o debuxo é a base, é a orixe da arte. O crítico e estudoso John Berger deixou escrito: Para o artista debuxar é descubrir. (...) É o acto de debuxar o que forza ao artista a mirar o obxecto que ten diante, a diseccionalo e volvelo unir na súa imaxinación, ou, se debuxa de memoria, o que o forza a afondar nela, ata atopar o contido do seu propio almacén de observacións pasadas (Berger on Drawing, 2005).
No ano 1950 Subirachs vaise a París cunha bolsa de estudos do Círculo Maillo do Instituto Francés. Vindo da vida gris e frustradora do franquismo, a chegada á capital francesa representa o coñecemento das direccións das vangardas artísticas. E alí descubre a Henry Moore, o grande escultor británico. De toda a súa creatividade, o tema máis representado e repetido por Moore foi Figura feminina reclinada. O seu interese por tal postura vén de coñecer a escultura maia do Chac Mool, representado cos xeonllos dobrados, apoiado nos cóbados e mirando por riba do ombreiro. Moore afirmou en máis dunha ocasión que esa era a posición que máis lle interesaba porque era a que daba máis liberdade ao corpo humano. Pois agora en Artur Ramon (Subirachs. En essència. Escultura i dibuix) están presentes varias pezas escultóricas, e mesmo debuxos que aluden directamente á figura figura (humana) reclinada; esa postura de total liberdade, segunda Moore. Unha delas é a citada Dona negra, ou Dona ala platja, ou Ponent.
Como é de esperar, nas creacións de Subirachs atópanse similitudes coas producións de outros artistas coetáneos e anteriores. Algunhas poden remitir -na súa simplificación mesmo xeométrica- a pezas de Brancusi, outras (Ferro, 1957) parecen seguir os vieiros xa pisados por artistas anteriores á Guerra Civil: Picasso ou o seu amigo e colaborador Julio González, o autor da impoñente Montserrat, creada para o pavillón da Segunda República na Exposición Universal de Paría de 1937.
Tal vez se poida, tamén, establecer paralelismos cos xeitos e modos de traballar de Jorge Oteiza e Josep Maria Subirachs. Paralelismos nas súa procuras cara as liñas abstractas, as esencias que dan nome a esta exposición, pero tamén a outros aspectos que teñen que ver directamente coas vidas creadoras destes dous grandes escultores. Jorge de Oteiza tivo un calvario particular coa súa participación fundamental na concepción e decoración do santuario de Arantzazu. Para ese templo traballou e traballou ata lograr confeccionar os seus famosos Apóstolos xigantes que agora ocupan e decoran a fachada do santuario. Oteiza deseñou os famosos 14 apóstolos nun friso situado por riba das portas (a modo de catedral gótica?). Ao coñecer as tallas que estaba a facer Oteiza, as autoridades eclesiásticas piden unha avaliación e a Pontificia Comisión Central para a Arte Sacra de Roma envía un informe no que propón paralizar as obras inmediatamente por ser as figuras aberrantes, brutalistas e contrarias aos preceptos católicos. Os 14 apóstolos, xa tallados en granito, permaneceron na cuneta da estrada que chegaba ao santuario ata que se puideron colocar no ano 1969. Por que Oteiza elaborou (e colocou) 14 apóstolos? Seica cada vez que lle preguntaban daba unha resposta diferente: todos somos apóstolos, porque non caben máis, 14 son os traineros de Orio, ...
En paralelo, Subirachs atopou as críticas feroces e irredentas quizais onde non as esperaba, e tamén noutro templo: nas obras da Sagrada Familia de Barcelona. Fronte ao naturalismo e o o modernismo adorador da natureza de Gaudí, Subirachs aposta pola simplificación de liñas e formas, pola abstracción nas figuras, e tamén polo brutalismo nalgunhas das súas creacións. E iso aínda agora non se lle perdoou.
Subirachs. Ponent, 1962
Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002. Sufrimento
El fet decisiu que ens mostra la raó profunda del perquè existeix l'art és la consciència que els humans tenim de la mort. L'art, pel caràcter intemporal de l'obra i pel seu valor metafísic, és el que veritablement s'oposa a la mort. L'ésser humà, davant la tràgica informació que la vida té un límit, es rebel·la i inventa l'art per defensar-se de la desesperació, en un suprem esforç per lluitar amb honor en una batalla perduda per endavant (VVAA. Subirachs. Volums, textures, símbols. Obres de 1953 a 2002. Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya, 2003).
Unha das constantes na creación de Subirachs foi a preocupación que sempre tivo polas vicisitudes vitais da humanidade. En concreto por todo aquilo que transcendía sufrimento, paixón.
Por esas razóns tratou e traballou temas moi relacionados con esas constantes. Mesmo as súas xigantescas esculturas para a Sagrada Familia son “doentes”. O mesmo se pode dicir do tema de Ícaro, o humano que pretende chegar tan alto como os deuses. Noutras ocasión é Job, aquel home que soportou os caprichos da divindade. Outra proba das preocupacións existencialistas do artista é que moitas das esculturas, moitos dos corpos humanos que elabora en calquera material, teñen os seus corpos inzados de feridas, de marcas, de sinais de padecemento.
Agora en Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002 están algunhas destas pezas, ou deseños e estudos para elas. En Dona negra a muller deitada está adoecida; esa tensión cobra forza ao saberse que esa figura creada en 1951 (plena posguerra) foi un estudo para unha peza grande que se ía chamar Europa, o continente doente, sufridor das barbaries de mediados de século pasado (e outras posteriores que houbo e hai).
Visitar Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002 é presenciar unha mostra digna de grandes espazos públicos e tamén coñecer a pluralidade creativa dun artista polifacético, tocado polas musas e mais polos destinos da humanidade.
Lito Caramés
EXPOSICIÓN: Subirachs. En essència. Escultura i dibuix, 1952-2002.
Galería Artur Ramon
ata o 31 de maio de 2024
Subirachs. Imhotep, 1989
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Empresa chilena crea sistema de almacenamiento de energía en base a agua y aire
Nueva publicación en https://ct2.cl/gl
Empresa chilena crea sistema de almacenamiento de energía en base a agua y aire
CHEX es un sistema que utiliza aire comprimido y una cantidad reducida y constante de agua, y puede ser implementado a nivel residencial e industrial, proporcionando energía limpia de forma continua y sin riesgos de suministro.
En un contexto global marcado por el desafío de transformar la matriz energética y desincentivar el uso de combustibles fósiles, una de las mayores dificultades que presenta el uso de energías renovables es la intermitencia y disponibilidad de sus fuentes, determinada por las condiciones propias del sol, el viento o el agua.
Frente a ello, científicos del Centro Científico Tecnológico de Valparaíso (CCTVal), perteneciente a la Universidad Técnica Federico Santa María, propusieron una solución eficiente, simple y rentable: un sistema de almacenamiento, inspirado en la idea de una represa virtual, capaz de reservar la energía proveniente de fuentes renovables e inyectarla al sistema eléctrico cuando sea necesario.
La empresa CHEX (Compressed Hydro Energy Storage), ofrece una solución sustentable y funciona en base a un proceso cíclico, que utiliza aire comprimido y una cantidad limitada y constante de agua. Mediante la combinación de estanques que contienen estos elementos, el proceso emula la acción de una jeringa: cuando el aire entra al estanque, impulsa el agua hacia una turbina hidráulica de alto caudal, generando así energía eléctrica.
“Hemos escalado esta tecnología a un nivel industrial, confirmando que la prueba de concepto, que se hizo tres años atrás, tenía validez y que el escalamiento es posible. Hablamos de una tecnología simple en cuanto a su diseño e implementación, que utiliza elementos accesibles y no genera residuos químicos. Esto significa que puedes guardar energía al costo más bajo del mercado”, comenta Christian Romero, CEO de CHEX.
Beneficios
A pesar de la simpleza de implementación que tiene el sistema, sus beneficios son significativos: junto con su bajo costo en comparación a las opciones actuales del mercado (aproximadamente 70% más barata en inversiones de largo plazo), se trata de una tecnología con alta eficiencia de conversión eléctrica (>55%), autonomía energética por más de diez horas, escalabilidad de potencia (de 1 MW a 200 MW) y una reducción de la emisión de 300 kg de CO₂ por cada MWh almacenado.
Actualmente, CHEX cuenta con patentes otorgadas en Chile, Argentina y Europa, y diversas firmas e inversionistas han mostrado interés en su escalamiento, como el caso de Amazon, que en 2023 la seleccionó como una de las 33 iniciativas para su programa AWS Clean Energy Accelerator.
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Young Miko
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Young Miko es una artista puertorriqueña reconocida por su música de géneros de música urbana como el hip hop, reggaetón y trap. Su nombre real es María Victoria Ramírez de Arellano Cardona. Estudió artes visuales en la Universidad Interamericana de Puerto Rico y comenzó su carrera musical a través de la plataforma Sound Cloud. En 2021 lanzó su primer sencillo titulado DJ y su fama creció rápidamente al colaborar con Villano Antillano en Vendetta ese mismo año. A lo largo de su carrera musical ha colaborado con artistas como Feid, Cazzu, Nicki Nicole, Tokischa y Bad Bunny. Esta artista hace parte de la comunidad LGBT+ y no sólo es este un tema recurrente en su música, sino que también apoya e impulsa la comunidad desde un género musical que ha sido asociado con hombres cis hetero a través de la historia.
Young Miko lanza su canción "Wiggy" en 2023. Esta canción habla sobre la vida nocturna y pasarlo bien con amigos en el club, así como su atracción hacia las mujeres que se encuentran allí. Estos son temas que se pueden encontrar fácilmente en el género, pero al ser cantados por una artista mujer LGBT+, cobran otro sentido al ser parte del empoderamiento y liberación sexual de la mujer, así como el poder salir y divertirse con sus amigos, trasgrediendo expectativas y normas de género.
La canción cuenta con muchas referencias a otros artistas y canciones reconocidas como el video de "...Baby one more Time" de Britney Spears:
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Al cual hace alusión al inicio del video.
La canción "Nikes on my feet" de Mac Miller:
Con su lyric: "nikes on my feet make me cypher complete". Esto, a su vez es una referencia a "The World is Yours" del rapero estadounidense Nas ("Suede Timb's on my feet makes my cypher complete"), que también se encuentra como sample en "Wiggy":
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El sample más evidente es la canción "Aserejé" de la agrupación española "Las Ketchup":
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Young Miko Adaptó la letra, ritmo e incluso el baile para su canción "Wiggy". La canción "Aserejé" también hace referencia y toma el ritmo y la música característicos de una canción de los inicios del hip hop: "Rapper’s Delight" de la agrupación The Sugarhill Gang:
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Young Miko utiliza estos samples y referencias como forma de homenajear a las agrupaciones que vinieron antes que ella y que la inspiran a la hora de escribir sus canciones. En el caso de esta canción, la artista comenta sobre la referencia a "Aserejé": "Una canción legendaria y que si no te gusta la canción, te tiene que gustar el estribillo por lo menos. No sé por qué pensé en Las Ketchup cuando estábamos escuchando la pista".
Referencias:
LaMusica. (2023, agosto 2). La historia detrás de ‘Wiggy’, lo nuevo de Young Miko. Recuperado de https://www.lamusica.com/en/news/la-historia-detras-de-wiggy-lo-nuevo-de-young-miko
LOS40 Colombia. (2023, agosto 16). ¿Por qué Young Miko usó el ritmo del Aserejé en su canción Wiggy? LOS40. Recuperado de https://los40.com.co/los40/2023/08/16/actualidad/1692137160_080473.html
Villaseñor, E. (2023, 24 de octubre). ¿Quién es Young Miko?: La siguiente líder de la música latina. Vogue México. Recuperado de https://www.vogue.mx/articulo/young-miko-biografia
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Benidorm es una fiesta
00:11:40 03/02/2024
Sinopsis
Nos acercamos a la ciudad valenciana que es un espectáculo en sí misma. Por las luces de neón, los cabarets, los bares de karaoke y el ambiente, entre decadente y festivo, podríamos estar en Las Vegas. Como comenta Leire Bilbao, directora de Visit Benidorm, "Benidorm es una ciudad que muchas veces es juzgada antes de ser conocida". El festival genera aquí, solo en publicidad, 80 millones de euros. Al perfil del turista en esta época del año se suman ahora los eurofans. No hay datos de cuántos han ido estos días, pero la ocupación hotelera, cercana al 100%, da una pista de lo que mueve. Blanca Paloma, ganadora del Benidorm Fest 2023 y la representante de España el año pasado en Liverpool, reconoce que, para ella, "ha sido el mayor escaparate”. La cantante Vicco, que ha visto proyectada su carrera tras pasar por el certamen, invita "a toda la gente a que se presente porque es brutal".
La postal típica de la ciudad no ha cambiado: abuelos en eternas vacaciones, guiris torrándose al sol y despedidas de soltero conviven en el paseo marítimo, a los pies de los rascacielos. Si la cara A de la banda sonora de la ciudad es, hoy, el Benidorm Fest, la cara B la encontramos en los imitadores de estrellas. Aisha Nicole, imitadora de Adele, dice que "verdaderamente, la música está aquí, todo el año". También la primera asociación oficial de fans de Eurovisión y Benidorm Fest. Su presidente, Rubén Frías, comenta que "ya por fin tenemos un festival con entidad propia con el que podemos enviar realmente lo que nos gusta".
Antes de la final, no faltan las clásicas porras. César Vallejo, codirector del Benidorm Fest, asegura que "la variedad es muy grande". María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE, recuerda que "la mitad de las canciones que se han presentado han entrado en el top viral de Spotify, llegando incluso a la primera posición".
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NOBOA CUMPLE Y TRAZA EL CAMINO
VIA DECRETO SE VA TABLA DE DROGAS Y LLEGAN 25 MIL BECAS UNIVERSITARIAS. LOS PROYECTOS URGENTES DE TRIBUTACIÓN Y EMPLEO, Y DE ENERGÍA LISTOS PARA ENVIAR A ASAMBLEA EN ESTA SEMANA. DE ESTA MANERA CUMPLE OFERTAS PRO SEGURIDAD Y EDUCACIÒN PILARES DEL PROGRAMA. LAS ATRIBUCIONES CONSTITUCIONALES A FAVOR DE LA VOLUNTAD PRESIDENCIAL COMO COLEGISLADOR Y EL ACUERDO DE GOBERNABILIDAD DAN UNA PERSPECTIVA ALENTADORA AL PLAN DEL NUEVO PRESIDENTE.
Comentario:
Pablo Albán Rodas, 26 de noviembre 2023
La hoja de ruta anticipada por el Presidente Daniel Noboa antes de asumir el mando se cumple al pie de la letra. Se presentó el gabinete en la foto oficial el domingo 26. Los decretos de nominación se suscribieron desde el 23 de noviembre, día de la posesión.
Y por la vía del decreto ejecutivo también tomó varias decisiones fundamentales que fueron parte de las ofertas de campaña. Una fue la dada de baja de acuerdos ministeriales de "última hora" del anterior gobierno y que en el tema laboral, desconocían los Derechos vigentes de los Trabajadores; de esa forma cumple el compromiso de campaña de respetar las garantías que da la Constitución y las conquistas laborales.
Tomó de sorpresa a todo Ecuador al eliminar la tabla de umbrales de consumo de drogas. “Por los niños, por los jóvenes, por la familia y por el Ecuador”, fue lo que difundió por las redes. La medida emblemática para los ecuatorianos implica el arranque del plan de seguridad, centro de su propuesta. Al igual que la educación, la misma que en las pocas horas que va de gobierno recibió un impulso trascendental con el programa de becas universitarias para 25 mil mujeres. El anuncio fue el 25 de noviembre, día mundial de la no violencia contra la mujer.
MANIPULACION Y VICTIMIZACION
El programa se celebraba en redes como una gran noticia, especialmente para las mujeres jóvenes que con la beca miran como posible los estudios superiores y la profesionalización. El festejo contrastó con la difusión en redes, medio en broma medio en serio, cierta inquietud por la designación de una función única a la Vicepresidenta, para que apoye el proceso de paz en Israel y Palestina. En redes más de un mensaje rechazó la posible manipulación de la condición de mujer y la confusión con lo establecido en la Constitución y que se cumple tal cual de parte de Noboa y que, según la misma norma fundamental, no está a discreción de ningún funcionario público.
Esta animadversión que se intenta presentar en redes, según se comenta en ese mismo escenario, tiene relación con María Paula Romo, alta funcionaria del correísmo, acompañó a Lenín Moreno y se considera cercana a Guillermo Lasso. Un comportamiento que la ubicaría como la crema y nata de la vieja política.
Justamente el ruido opositor que emiten las redes se vinculan principalmente, a la organización Construye que ella lidera luego del asesinato de Fernando Villavicencio, la misma que se ubicó tempranamente en la carrera electoral de 2025, dejando en segundo plano las prioridades establecidas por los ecuatorianos para lograr un sólido proceso de transición, bajo el liderazgo del nuevo presidente Daniel Noboa.
En el libreto político también se pudo observar durante las últimas horas de Lasso, expresiones del ex presidente que coincidían. “No pactamos con mafias…”. “Cuidado ecuatorianos…”. Bueno en política más de un maestro sabe que las coincidencias no son gratuitas.
LAS LEYES URGENTES
Pero, el desempeño de estos actores una y otra vez se estrellan con la realidad. En el discurso presidencial quedó claro que Noboa busca abrir su propio camino en la política ecuatoriana y este es Pro todo, no tiene límite. La diversidad del país cabe y tiene un lugar protagónico en el Nuevo Ecuador.
El proyecto se irá deshilvanando en las próximas horas con el envío de los proyectos de ley urgente en materia tributaria y energética. El Presidente y su equipo el fin de semana afinaron los textos que habían sido concebidos al construir el plan de gobierno.
La reforma legal es otro de los mecanismos para echar a andar el programa. Y aquí tiene una perspectiva promisoria, no solo por el ambiente mayoritario pro gobernabilidad de la Asamblea, sino por lo que establece la misma norma constitucional que, en el ámbito de colegislador, entrega fuertes facultades al Presidente de la República, las que Daniel Noboa está dispuesto a usar.
El artículo 140 de la Constitución faculta al Presidente de la República de enviar a la Asamblea proyectos de Ley calificados de urgencia en materia económica. “La Asamblea deberá aprobarlos, modificarlos o negarlos dentro de un plazo máximo de treinta días a partir de su recepción. El trámite para la presentación, discusión y aprobación de estos proyectos será el ordinario, excepto en cuanto a los plazos anteriormente establecidos”.
En el mismo artículo se posibilita al Primer mandatario enviar más de un proyecto urgente cuando “se haya decretado el estado de excepción”, lo que se también anunció Noboa realizará en las próximas horas.
Y el plazo de un mes es insalvable, si no tramita la Asamblea entrará en vigencia. “Cuando en el plazo señalado la Asamblea no apruebe, modifique o niegue el proyecto calificado de urgente en materia económica”, el Presidente “lo promulgará como decreto-ley y ordenará su publicación en el Registro Oficial. La Asamblea Nacional podrá en cualquier tiempo modificarla o derogarla, con sujeción al trámite ordinario previsto en la Constitución.”
El art. 136 establece requisitos para los proyectos: tratar de una sola materia y contar con una exposición suficiente de motivos, así como definir claramente la normativa que se reformaría con la propuesta. El Consejo de Administración Legislativa es el que considera si se cumplen, en caso negativo no se tramita el proyecto.
Una vez calificado inicia el trámite. El art 137 dice que la vía ordinaria es debatir dos veces el proyecto, luego de que este es procesado en la comisión legislativa correspondiente. En el procedimiento también se contempla la incorporación de argumentos y propuestas de ciudadanos que podrían acudir a esta primera instancia porque son directamente afectados por la reforma. “Aprobado el proyecto de ley, continúa el artículo, la Asamblea lo enviará a la Presidenta o Presidente de la República para que lo sancione u objete de forma fundamentada”. Si no hay objeciones el proyecto se promulga y se ordena la publicación en el Registro Oficial, por parte del Presidente de la República.
EL PODER DEL VETO PRESIDENCIAL ES IGUAL A LAS DOS TERCERAS PARTES DE ASAMBLEISTAS.
En la objeción presidencial a los proyectos enviados para su conocimiento y sanción se otorga un peso gravitante hacia la voluntad presidencial, como fórmula de gobernabilidad. Así, para el caso de objeción total del Presidente de la República a un proyecto de ley que le envía la Asamblea, el órgano legislativo solo lo podrá considerar después de un año y para ratificarse en los textos enviados al Presidente necesitarán las dos terceras partes de los votos de los miembros de la Asamblea (art. 138).
Y esta cantidad de votos, como mayoría calificada de los 137 representantes, se necesitan si quieren enfrentar una objeción parcial del Presidente a los textos presentados por la Asamblea. “Si la objeción fuera parcial, la Presidenta o Presidente de la República presentará un texto alternativo, que no podrá incluir materias no contempladas en el proyecto; igual restricción observará la Asamblea Nacional en la aprobación de las modificaciones sugeridas.
“La Asamblea examinará la objeción parcial dentro del plazo de treinta días, contados a partir de la fecha de su entrega y podrá, en un solo debate, allanarse a ella y enmendar el proyecto con el voto favorable de la mayoría de asistentes a la sesión. También podrá ratificar el proyecto inicialmente aprobado, con el voto favorable de las dos terceras partes de sus miembros. En ambos casos, la Asamblea enviará la ley al Registro Oficial para su publicación.
Finalmente se imponen los plazos. “Si la Asamblea no considera la objeción en el plazo señalado, se entenderá que se ha allanado a ésta y la Presidenta o Presidente de la República dispondrá la promulgación de la ley y su publicación en el Registro Oficial”.
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Con trastes de guitarra
[José Luis Pastor en el Teatro Sierra de Aracena durante un concierto con el programa de su CD. / CARLOS MARTÍNEZ BRIOSO]
El sello Contrastes Records, que fundó y dirige el guitarrista sevillano Francisco Bernier, sobrepasará a lo largo de 2024 el medio centenar de referencias
En su web o en la contraportada de cada uno de sus discos se puede leer: "Contrastes Records. 20-22 Wenlock Road, N17GU London (UK)". Pero Contrastes es el sello vinculado al Festival de la Guitarra de Sevilla que en 2013 fundó su creador, el sevillano Francisco Bernier. "En realidad, tras el sello está también Royds F. Imbert, un cubano que vive en Montréal y que es su director artístico, y está el vihuelista australiano John Griffiths, que se ha encargado siempre de los libretos de los discos. Fue Griffiths quien, cuando estudiábamos los opciones, nos sugirió Londres. Era mucho más fácil de crear la empresa y, como nuestra voluntad nunca fue localista, era una forma de internacionalizarlo. Estamos muy contentos". Dedicado a la guitarra, Contrastes se acerca ya al medio centenar de referencias. "Las pasaremos en los próximos meses", comenta Bernier, "y en nuestro ánimo está el seguir adelante". Ello a pesar de que discos ya se venden pocos, pero "estamos satisfechos con la presencia mediática que tienen en el mundo y el acceso de oyentes a través de las plataformas. En 2023 sobrepasamos el medio millón de escuchas, que no sé muy bien cómo valorar comparativamente con otras marcas, pero que para nosotros, un sello tan específico, dedicado sobre todo a la guitarra clásica, a mí me suena muy bien".
Hace unas semanas se comentaba en esta misma página la publicación de Ochra, un álbum que Giuseppe Mennuti dedicó a la música guitarrística de José María Sánchez Verdú, y hoy, cumplida ya la primera década de vida del sello, damos cuenta de una media docena de sus más recientes producciones. Empezando por Carnival de Marko Topchii, ganador del Primer Premio del Certamen Internacional Francisco Tárrega de Benicásim en 2021, una de las formas de trabajar de Contrastes. "Tenemos acuerdos con el Concurso de Benicásim y con el Michele Pittaluga de Alessandria, un importante concurso italiano, para publicar los discos asociados al Premio. Hemos conseguido también un acuerdo con la Guitar Foundation of America, que organiza el más importante concurso de Estados Unidos, para grabar opcionalmente el segundo disco del ganador. El primer disco es obligatorio y lo hacen con Naxos, el segundo es opcional, si el guitarrista quiere hacerlo, y ahí hemos entrado nosotros. Este año ha ganado Marko Topchii y vuelve para trabajar con nosotros". El guitarrista ucraniano, con 33 años recién cumplidos, publicó por primera vez con la marca en 2016 un álbum titulado Van Gogh Fire como ganador de un concurso de San Diego. En Carnival, junto a algunos grandes clásicos de Brouwer, Rodrigo (Invocación y Danza), Tárrega (Variaciones sobre el carnaval de Venecia, Recuerdos de la Alhambra) o Tansman, incluye música menos conocida de Vicente Asencio, Sergio Assad o el británico Richard Rodney Bennet, reconocido principalmente por su música fílmica y de jazz.
El yugoslavo Ivan Petricevic (Belgrado, 1987) comparece en el sello aunando en Esmeralda's Waltz la música de Bach (una versión impresionante de la Partita para violín solo nº2 que, como bien comenta Griffiths en sus notas, puede tocarse en la guitarra a una octava de distancia pero sin variar una nota del original) con la de Dušan Bogdanović, su paisano, guitarrista y compositor de amplísimo reconocimiento, de quien toca su Sonata nº2 y dos piezas breves, entre ellas la que da título al CD. El polaco con formación americana Paul Cesarczyk estuvo este año en el festival sevillano para presentar precisamente Returns, un amplio paseo que se acerca a la Francia del siglo XVI para recoger la música escrita por un compatriota, Jakob Reys, apodado "el polaco", casi un antecedente de las suites del siglo siguiente, pasa por varios Estudios de dos habituales del repertorio guitarrístico (Giulio Regondi y Leo Brouwer), se acerca al danés Per Nørgård para tocar la obra que da título al disco, hace una obra propia (las Melodías populares polacas de 2008) y termina con otro homenaje, el que Toru Takemitsu dedicó a los Beatles transcribiendo algunas de sus canciones más célebres, en este caso la inmortal Yesterday.
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Entre los discos recién publicados también a finales de 2023 se incluye uno muy cercano y bien conocido en Sevilla, ya que el onubense José Luis Pastor lo ha presentado al menos un par de veces en la ciudad. Se trata de Vade Mecum, un largo e intrincado paseo por la historia de la guitarra, ya que Pastor utiliza doce instrumentos diferentes, haciendo un recorrido por música del siglo XIII hasta el más estricto presente, porque las últimas son creaciones propias, un esfuerzo verdaderamente formidable que si en concierto es capaz de fascinar al espectador en el disco lo deslumbra. Anotemos los nombres de los instrumentos: vihuela de péñola, vihuela de rueda, cítola, guitarra medieval, guitarra renacentista, vihuela de mano, guitarra barroca, guitarra romántica, guitarra clásica, guitarra flamenca, guitarra acústica, guitarra eléctrica.
[La guitarrista rusa Vera Danilina / DMITRY SHTYROV]
El australiano John Griffiths había dejado ya un disco de vihuela en los primeros tiempos del sello (Intimate vihuela) y ahora publica un trabajo dedicado exclusivamente a la Silva de Sirenas, el libro que Enríquez de Valderrábano editó en Valladolid en 1547, formando parte de esas siete grandes publicaciones vihuelísticas aparecidas en España en el XVI. Griffiths estuvo también en el Festival sevillano de 2023 presentando su CD. Finalmente, la penúltima referencia de Contrastes lleva nombre de mujer: la jovencísima Vera Danilina (Penza, Rusia, 1999) fue la ganadora en Alessandria en 2022 y en febrero de 2023 vino a Sevilla a grabar su disco, que incluye junto a hits de Bach (Preludio de la Partita nº3) o Mozart (dos números de la Sonata KV 311, la del Allegretto alla turca), un clásico imprescindible de la guitarra española del siglo XX, la Sonata de Antonio José, música del poco conocido por aquí guitarrista y compositor Nikita Koshkin (Moscú, 1956) hasta un final con la Cavalcade del guitarrista francés Matthias Duplessy. No he tenido ocasión de escuchar la última referencia publicada por el sello, Shaula de Andrea Nosari.
[Diario de Sevilla. Domingo, 4-02-2024]
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