Saturday’s Outfit! Tonight I’m going to Roy Thomson Hall to hear Gustavo Gimeno conduct the Toronto Symphony Orchestra in Stravinsky’s The Firebird plus works by Canadian composers Julia Mermelstein and Zosha Di Castri, featuring the iconic contemporary-music soprano Barbara Hannigan!

Mi crítica del concierto de la Filarmónica de Luxemburgo y Gustavo Gimeno anoche en el Festival de Granada.

아침 첫 비행기 타고 토론토 가는데 이 날 아침에 첫 눈이 왔다. 한 십센치 왔나? 디아이싱 패드에서 글라이콜 뿌려야 비행기가 안얼고 하늘을 날 수 있는데 글라이콜 뿌리는 사람이 없어서 여기서 한시간 반 기다림😞

캘거리와는 사뭇 다른 도시풍경 토론토.

2022.10.22 20:00

Janet Sit: Omega Threes <*)))<: Celebration Prelude. World premier

Magnus Lindberg: Piano Concerto No. 3 canada premier

Bruckner: Symphony No. 4 “Romantic”(1878/80 version)

Gustavo Gimeno, conductor

Yuja Wang, piano

자넷 싯 작곡가의 오메가 쓰리 <*)))<: 너무 신기했다. 작곡가가 아쿠아리움 갔다 영감받아 쓴 3분 남짓의 짧은 오케스트라 곡인데 제목부터 물고기 모양 이모티콘이 들어있는게 심상찮다 싶었다. 아니나다를까 굉장히 인상적이였다. 작은 물고기들이 떼를 지어 큰 물고기 형상으로 헤엄치다 다른 물고기가 오면 흩어졌다가 다시 무리를 이루고 그런 게 분명 소리가 없이 이루어지는 행위일텐데 그걸 소리로 만들었다. 그리고 뒤에 타악기 연주자가 버블랩(aka 뽁뽁이) 를 진중하게 들고선 쓸어담으며 소리를 내다가 마지막에 버블을 와라락 떠트리며 곡이 끝난다. 나는 곡 자체가 굉장히 위트있다고 느꼈고 악기”의 소재엔 제한이 없구나! 그런 감탄을 했다.

두번째 곡 린드버그 피아노 협주곡 3번. 핀란드 작곡가 린드버그가 피협 2번 이후로 십년만에 작곡 해 세상에 내놓은 곡이다. 일주일전에 유자왕이 샌프란 오케스트라와 월드프리미어 했고 이건 캐나다 프리미어. 유자왕 이즈 뭔들이다. 등장부타 어떤 피아니스트보다 큰 환호 받으며 입장하고 진짜 수퍼스타구나 싶다. 약간의 문제가 있다면 나는 클래시컬 음악을 좋아는 하는데 식견이 뭐 그닥 높지가않다보니 주로 콘서트 전에 주구장창 듣고 가는 그런 타입인데 이건 일주일 전에 세계최초로 연주 된 곡이니만큼 미리 들어 볼 수가 없었다는 거ㅜㅠ 총 3악장으로 이루어져 있었는데 보통의 피협 형식같으면서도 다르고. 또 유자왕 정도 실력이 받쳐주는 연주가아님 이렇게 잘 살릴 수 있었을까 싶고 그렇다.

나는 보통 인터미션때 그냥 자리에 앉아 있는 편인데 이날은 종 치자마자 달려나감. 인터미션때 작곡가와 연주자 대화 시간 한대서. 왼쪽부터 린드버그-유자왕-사회자분. 내가 살면서 유자왕을 이렇게 가까이에서 보다니… 순간 너무 흥분되어 주책맞게 눈물이 나올 뻔 했다. 😅 작곡가의 시점과 연주자의 시점에서 각각의 이야기를 들을 수 있어 흥미로웠고 각자의 최애 곡에 대해서도 이야기하고. 혹시 질문 시간도 줄까봐서 속으로 질문도 생각해놓고 그랬는데 그럴 시간 없이 인터미션은 너무 빨리 지나갔다. 아쉬워라.

그리고 대망의 브루크너 4번. 바그너-브루크너-말러 이 쪽은 뭔가 매니아층이 두터워 그런가 내가 느끼기엔 뭔가 블랙홀 같은 느낌인데 그래도 덕후들 덕분에 위키만 들어가봐도 정리 되게 잘 되어 있어서 대략적 감(?) 잡고 팟캐 해설 듣고 곡 계속 들으며 친해지려 내 나름의 준비를 했다. 사실 보통 메인플로어에 자리 잡으려 했으나 가까이 앉았다간 브루크너 관악의 웅장함에 놀랄까봐 메즈니에 첨 앉아봄. 브루크너를 위해서는 좋은 선택이였으나 흠… 여전히 나는 메인쪽에 앉은 게 더 좋다.

로이톰슨홀과 뒤에 빼꼼이 보이는 씨엔타워. 콘서트 다 보고 UP 막차타고 공항 근처 호텔로 돌아옴. 토론토 오면 주로 공항 옆 포포인츠에서 지내는데 그래야 담날 비행기 타고 집에 오기가 수월하기때문. 이제 토론토 공항 많이 안정된건지 넥서스라인으로 시큐리티 통과하는데 십분 걸림. 👍

𝐌𝐔𝐒𝐄 𝐈𝐍𝐅𝐎.

— 𝐁𝐀𝐒𝐈𝐂𝐒. — 𝐍𝐀𝐌𝐄.   jonathan crane, or ‘ scarecrow ’ . 𝐍𝐈𝐂𝐊𝐍𝐀𝐌𝐄/𝐒.  he’ll respond to doctor crane, or simply  ‘ doctor. ’  a select few call him  ‘ jon. ’   he’s not fond of nicknames.  riddler’s taken to calling him  “ pumpkin. ”  joker ( reeves verse ) occasionally calls him   “ jonny. ”  𝐀𝐆𝐄.     27. 𝐒𝐏𝐄𝐂𝐈𝐄𝐒.     Human.

— 𝐏𝐄𝐑𝐒𝐎𝐍𝐀𝐋. — 𝐌𝐎𝐑𝐀𝐋𝐈𝐓𝐘.     lawful / chaotic / good / neutral / evil / true 𝐑𝐄𝐋𝐈𝐆𝐈𝐎𝐍.     n / a 𝐒𝐈𝐍𝐒.     greed / gluttony / sloth / lust / pride / envy / wrath 𝐕𝐈𝐑𝐓𝐔𝐄𝐒.     chastity / charity / diligence / humility / kindness / patience / justice 𝐊𝐍𝐎𝐖𝐍 𝐋𝐀𝐍𝐆𝐔𝐀𝐆𝐄𝐒.     english. some latin. 𝐒𝐄𝐂𝐑𝐄𝐓𝐒.      early life : where he grew up and what home was like.  his sexuality : it’s not an insecurity, but it’s also not something he likes to express openly.  social anxiety : he’s incredibly anxious when cornered or outnumbered. being confronted, being the center of attention, or speaking with a group of individuals of higher authority, makes him very uncomfortable. manipulation & blackmail :  crane accelerated through school by blackmailing and manipulating his professors and members of the board. he’s taken a similar approach securing his position at arkham.

— 𝐏𝐇𝐘𝐒𝐈𝐂𝐀𝐋. — 𝐁𝐔𝐈𝐋𝐃.     scrawny / bony / slender / fit / athletic / curvy / herculean / pudgy / average. 𝐇𝐄𝐈𝐆𝐇𝐓.  5 ′ 7 ″ . 𝐒𝐂𝐀𝐑𝐒 / 𝐁𝐈𝐑𝐓𝐇𝐌𝐀𝐑𝐊𝐒.     you’d have to be close to notice, but his face, back, and forearms are dusted with pale freckles. he has very subtle scars littering his shoulders, back, and hands. 𝐀𝐁𝐈𝐋𝐈𝐓𝐈𝐄𝐒 / 𝐏𝐎𝐖𝐄𝐑𝐒.     Incredibly intelligent. patient. very manipulative — if he’s not manipulating you directly he’s pulling strings in the background. he has a strong network within gotham’s organized crime, as well as many connections within law enforcement, the criminal justice system, gotham university, and the asylum’s board of funding. he’s excellent at scoping out others vulnerabilities. skilled chemist.  𝐑𝐄𝐒𝐓𝐑𝐈𝐂𝐓𝐈𝐎𝐍𝐒.     crane’s easily physically overpowered. he has very limited experience fighting, If he’s unarmed and unable to manipulate an opponent or get inside their head, chances are he’s defeated. headache prone. when intimidated he may lose composure. he has a tendency to grow reckless when overconfident. though cautious, crane sometimes fails to register a legitimate threat — this is often his downfall.

— 𝐅𝐀𝐕𝐎𝐑𝐈𝐓𝐄𝐒. — 𝐅𝐎𝐎𝐃.     n / a 𝐃𝐑𝐈𝐍𝐊.     water.  hard liquor. 𝐏𝐈𝐙𝐙𝐀 𝐓𝐎𝐏𝐏𝐈𝐍𝐆.     doesn’t like pizza. 𝐂𝐎𝐋𝐎𝐑.     a deep brown or dusty black. 𝐌𝐔𝐒𝐈𝐂 𝐆𝐄𝐍𝐑𝐄.     If he had to chose, classical. 𝐁𝐎𝐎𝐊 𝐆𝐄𝐍𝐑𝐄.     non fiction — psychology, medical, chemistry. as a hobby he reads historical or antiquated medical textbooks. he’s selecively Interested in a few works of gothic and southern gothic horror, though isn’t partial to the genre itself. 𝐌𝐎𝐕𝐈𝐄 𝐆𝐄𝐍𝐑𝐄.  the few films he’s enjoyed are  psychological thrillers  that incorporate elements of  surrealism  [ ex. He likes the films ‘ THE GAME, ’ ‘ ANTICHRIST, ’ ‘ NIGHT OF THE HUNTER, ’ ] 𝐂𝐔𝐑𝐒𝐄 𝐖𝐎𝐑𝐃.  Its unlikely you’ll ever catch him swearing outside the context of patronizing another’s diction.. 𝐒𝐂𝐄𝐍𝐓𝐒. petrichor, old books, lighter fluid, antiseptic, chloroform, vetiver, musk, brandy and tobacco themed fragrances.

— 𝐅𝐔𝐍 𝐒𝐓𝐔𝐅𝐅 ! — 𝐒𝐎𝐍𝐆𝐒. mural: III. — fransisco coll, luxembourg philharmonic orchestra, gustavo gimeno.  prelude, amber asylum. voices in the static, joseph bishara. cello concerto “tout un monde lointain” : IV. miroirs. lent et extatique, johannes moser. symphony no. 2 in c major, op. 61: III. langsam, robert schumann. 𝐀𝐄𝐒𝐓𝐇𝐄𝐓𝐈𝐂. shivering. fever dreams. cold air. adrenaline. strange shadows cast on the ceiling. steam rising from a manhole, obscuring the entrance to an endless alleyway. distressed clothing. syringes. crooked stitches. screaming. panic. an illustrated textbook. shapeless masks. rotting padded rooms. a frightened bird’s frayed and twisted feathers. dried blood. abandoned warehouses. a drafty basement illuminated by a singular fluorescent bulb. warped faces. a sweat stained straight jacket. broken glasses. emptiness. “ madness. ” 𝐒𝐈𝐍𝐆𝐒 𝐈𝐍 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐇𝐎𝐖𝐄𝐑. never. 𝐋𝐈𝐊𝐄𝐒 𝐏𝐔𝐍𝐒. he can appreciate a good pun, as it’s not at his expense.

𝐓𝐀𝐆𝐆𝐄𝐃 𝐁𝐘. @jokethur, @banschivs, @hiptobescared 𝐓𝐀𝐆𝐆𝐈𝐍𝐆.  anyone who hasn’t done this.

THE SCOOP | Gustavo Gimeno Accepts Role As Music Director Of The Teatro Real

THE SCOOP | Gustavo Gimeno Accepts Role As Music Director Of The Teatro Real

Gustavo Gimeno (Photo: Marco Borggreve) The conductor business continues to boom this summer with the appointment of Gustavo Gimeno as Music Director of the Teatro Real in Madrid. The new role is slated to begin in the 2025/2026 season. Timing is everything Assuming Gustavo Gimeno isn’t renewing his contract with the Luxembourg Philharmonic Orchestra, he is scheduled to end his tenure with the…

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GUSTAVO GIMENO

Orchestre de Paris

La paradoja del Impuesto de Sucesiones: suprimirlo podría obligar a los herederos a pagar mucho más

A nadie sorprendió que en la pasada campaña electoral Pablo Casado prometiera la eliminación completa y definitiva del Impuesto sobre Sucesiones y Donaciones. La guerra contra este tributo, que paga una exigua parte de la población de ingresos muy altos, se ha convertido en una de las más visibles banderas de las tres derechas, y los argumentos son conocidos.

En coherencia con esta aspiración, Ciudadanos y el PP –últimamente con el respaldo entusiasta de Vox– han seguido una doble estrategia institucional. Por una parte, han aprobado en las Comunidades Autónomas en las que gobiernan bonificaciones que han dejado el impuesto reducido a la nada, o casi, al menos entre familiares directos. Por otro lado, han impulsado iniciativas parlamentarias para su completa y definitiva supresión en todo el Estado. El pasado mes de febrero, por ejemplo, el Grupo Popular presentó una proposición en la que se ordenaba sin más la derogación de la Ley 29/1987 que lo regula "quedando definitivamente suprimido este impuesto del ordenamiento tributario español". Sería pues el final de su historia. Sin embargo, y aunque resulte sorprendente, no necesariamente de la obligación de pagar por la riqueza recibida cuando se hereda.

Ese mismo mes, la revista Invertia informaba de que algunos asesores fiscales–Gustavo Reglero o Rubén Gimeno de REAF, entre otros– habían advertido alarmados que si se suprimía el tributo y no se tocaba la regulación del IRPF, la consecuencia paradójica podría ser que los herederos, legatarios y donatarios tuviesen que pagar mucho más.

La explicación se halla en el artículo 6.4 de la Ley de IRPF, que declara no sujetas al mismo las rentas que lo estuvieran al Impuesto sobre Sucesiones y Donaciones. Siendo así, la consecuencia lógica de la desaparición de este último tributo, salvo que por ley se previera expresamente otra cosa, sería que las ganancias gravadas por él pasaran a estarlo por el Impuesto de la Renta.

Es de esperar que el Gobierno que acabase con Sucesiones y Donaciones encontrara a expertos a los que encargar las modificaciones oportunas en la Ley de Renta para evitar este resultado. Pero el hecho de que se pudiera producir encierra una aparente paradoja cuya explicación, no muy difícil de entender, tiene su trascendencia para el debate: resulta que para evitar que se pagase a Hacienda por recibir una herencia o una donación debería optarse o bien por dejar en vigor el tributo neutralizándolo con una bonificación del 100% o, si el tributo se eliminara, incluir una excepción expresa en la Ley de Renta.

El IRPF, tanto en España como en la inmensa mayoría de países del mundo en los que existe un tributo similar, grava la totalidad de rentas percibidas por las personas durante el transcurso de un año natural. La ganancia que obtiene quien recibe una herencia, un legado o una donación no es otra cosa que una de esas rentas, y lo natural sería que se gravara por este tributo, cosa que por cierto defendieron fiscalistas de la talla de Peggy y Richard Musgrave.

Se ajusta además de forma plena a la noción de ganancia patrimonial que la Ley define como una de las cuatro fuentes de renta del impuesto (las otras son los rendimientos del trabajo, los rendimientos de actividades económicas y los de capital mobiliario e inmobiliario). Lo que ocurre cuando recibo una herencia, y esto será difícil negarlo incluso por el más apasionado adversario del Impuesto de Sucesiones, es que aumenta el valor de mi patrimonio personal.

En la mayoría de países, no obstante, se saca esta renta del IRPF y se grava en un tributo específico, entre otras razones por el carácter inusual de tales ganancias a título gratuito y para ofrecer un tratamiento más especializado a las diversas circunstancias de relación familiar, naturaleza de los bienes y derechos adquiridos o patrimonio preexistente del beneficiario. Un tratamiento menos oneroso para el contribuyente, no más, que el que recibiría de integrarse en el resto de rentas del IRPF.

Repárese en lo que sucedería si tuviésemos que tributar en IRPF cuando recibimos una herencia. En primer lugar, se habría de contribuir en toda España por igual, dado que la capacidad normativa de las Comunidades en este impuesto se limita a la fijación de tipos y deducciones de cuota en el tramo autonómico, pero no alcanza a la composición de las fuentes de renta.

En segundo lugar, dado que se trata de una ganancia no derivada de transmisión (sí lo es conceptualmente para el fallecido, para el causante de la herencia, pero su incremento patrimonial, que se suele denominar la "plusvalía del muerto", está exenta) se gravaría por los tipos más altos de la tarifa general. Y si el heredero fuese perceptor de rentas medias altas se gravaría la totalidad o casi del valor de la herencia al 45%, sin paliativos, puesto que no habría existido retención en origen. Y, por último, no habría reducciones por relación familiar ni exenciones de valor de vivienda habitual del fallecido o del negocio familiar.

Este devastador efecto para los contribuyentes sólo podría evitarse estipulando una exención específica, esto es, una excepción. Algo que por supuesto podría hacerse y que legítimamente puede defenderse. Pero entonces se haría evidente para quien quisiera verlo que los argumentos habituales en contra del Impuesto sobre Sucesiones que con tanto enardecimiento se esgrimen constituyen ni más ni menos que patrañas.

Se sigue afirmando que el Impuesto sobre Sucesiones obliga a los ciudadanos a volver a pagar, en el momento de morir, por un patrimonio ganado con duro trabajo durante toda la vida y por el que ya habían tributado. Esto es sencillamente falso. Se grava una renta obtenida por quien hereda o recibe una donación, que es quien se beneficia del aumento de su riqueza y quien de manera lógica ha de afrontar el pago.

Si se propone la eliminación de toda obligación de contribuir al sostenimiento de los servicios públicos por esta riqueza, se tendrá que explicar por qué se considera justo que quien obtiene una ganancia patrimonial a título oneroso sí deba contribuir; se deberá ofrecer una razón para que quien aumenta su riqueza en más de un millón de euros por herencia no haya de dar ni un céntimo al fisco y quien gane menos de 25.000 euros al año trabajando deba ingresar más de 2.000 sólo por IRPF. Se tendrá que decir en qué interpretación no aberrante de la democracia económica es aceptable que una persona que crece en una familia sin recursos carezca de posibilidades, por altas que sean sus aptitudes, y un vago incompetente no deba aportar nada a la sociedad tras heredar un patrimonio de varios millones de euros.

Se habrá de reconocer, en suma, el abismal contraste entre el principio liberal de igualdad de oportunidades y la concentración perpetua de la riqueza del país en unas pocas familias sin el menor poro de redistribución que otorgue una oportunidad al resto.

Fuente: Ricardo Rodríguez

Η φημισμένη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου – Yuja Wang – Gustavo Gimeno στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Η φημισμένη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου – Yuja Wang – Gustavo Gimeno στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ωδείο Ηρώδου Αττικού 17 Ιουνίου, 21:00

Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου – Yuja Wang – Gustavo Gimeno

Έργα Τσαϊκόφσκι, Γκέρσουιν, Σοστακόβιτς, Στραβίνσκι

Μια σπουδαία συναυλία εγκαινιάζει το πρόγραμμα της κλασικής μουσικής στο Ηρώδειο για φέτος το καλοκαίρι. Η φημισμένη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου υπό τη διεύθυνση του Gustavo Gimeno, συναντούν το αστέρι του πιάνου, τη νεαρή Yuja

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Sa, 09. Okt 2021 | 19 Uhr

Philharmonie Berlin

# verpasst # verpasst # verpasst

LIGETI Concert Românesc

PROKOFJEW Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63

RIMSKY-KORSAKOW Scheherazade, Symphonische Suite op. 35

Augustin Hadelich | Violine

Berliner Philharmoniker

Gustavo Gimeno | Dirigent

# verpasst # verpasst # verpasst

# verpasst # verpasst # verpasst

LICEU 2019/2020: AIDA

Perder el tiempo y en consecuencia aburrirme es lo que más temo cuando voy a la ópera, y cada vez es más frecuente que cuando bajo las escaleras del Liceu para ir a casa esta sea la sensación que me invade, aunque sería mejor decir un cierto malestar y un profundo enojo por los responsables ya defenestrados de este Liceu tan poco interesante, mediocre y previsible.

Aida es uno de los títulos emblemáticos y más populares de la historia de la ópera de la que tenemos referentes difíciles de superar y quien más quien menos su equipo estelar y predilecto de cantantes de todos los tiempos fonográficos, claro, en la cabeza. Es por este motivo por el que pienso que programar este título sin un equipo que garantice al menos una calidad vocal e interpretativa, es un error. Hacer Aida por hacerla sin contar con un quinteto de categoría y sólo pensando en el reclamo del título en taquilla es un engaño cultural de primera categoría.

He visto el primer cast, es decir, Meade, Margaine, Lee, Youn, Vasallo y buccina. (En el segundo que no me esperen).

De todo ello os diré que lo que me ha gustado más ha sido la orquesta del Liceu, que ha dado un giro cualitativo importante. Queda mucho por hacer, pero parece que ya han salido de la u.v.i. y en esta Aida dirigida por un correcto Gustavo Gimeno, han mostrado equilibrio y calidad. En Coro del Liceu con un notable refuerzo externo que el programa de mano no menciona, bajo la dirección de Conxita Garcia ha superado con notable dignidad uno de los retos de la temporada. Lamentable el olvido del responsable del programa de sala (no sé si el libro de pago también), del cuerpo de baile y la solista. Incomprensible que el este nuevo equipo continúe con esta falta de sensibilidad artística, y sobre todo teniendo en cuenta que la coreografía de Angelo Smimmo es quizás lo más interesante de esta producción ahora dirigida por Thomas Guthrie que aprovecha por última vez (a ver si es verdad de una puñetera vez) los míticos telones pintados de Josep Mestres Cabanes y que la condiciona negativamente, convirtiéndola en una parodia de lo que debe ser una producción operística del siglo XXI. Guthrie quiere aportar algo interesante pero un escenario encogido hasta el ridículo en la caótica escena del triunfo, o al contrario, enormemente vacío en la escena del juicio o de la tumba (a pesar del efecto lumínico del gran Albert Faura), la hacen absolutamente arcaica e inútil, sin contar con los obligados entreactos largos y pesados que no ayudan a hacer que la representación acabe levantando el vuelo.

El debut en el rol de la soprano norteamericana Angela Meade debe tener mucho que ver en el desencanto que me ha provocado su presentación barcelonesa. Meade ha comenzado a tomar en serio el rol a partir del tercer acto, tras un "Ritorno vincitor" sin pena ni gloria y un dúo con Amneris en el segundo acto sin tensión dramática entre ambas cantantes. En cambio en el tercer acto ha cantado, no sin un exceso de prudencia por accidentes ocurridos en otras funciones, un distinguido "O patria mia" con unos buenos pianos y una cierta intensidad expresiva. En los dos dúos posteriores con Amonasro y Radames ha estado bien, sin hacer olvidar a nadie, pero un poco más implicada, lástima que en el tercer acto el tedio ya lo había invadido todo.

Tanto que me gustó la Leonore de La Favorite que nos cantó Clémentine Margaine hace unos años, y tan poco que me ha emocionado en la gran escena del juicio. Una tendencia a desafinar y una falta de intensidad en los momentos más dramáticos quizás tendrán que ver alguna cosa en ello.

Yonghoon Lee tiene una voz notable, ideal para hacer un éxito en cualquier rol que se proponga, pero no parece que esté muy capacitado para la seducción, la musicalidad o la distinción. Es un torpe torpe, que trompetea con efectividad y se hace escuchar en los concertantes más rellenos pero no sirve de nada si después es incapaz de emocionar. Quizás también tiene que ver que no se entienda mucho en qué idioma pretende cantar.

Franco Vasallo, el único cantante italiano del elenco principal, dice bien, pero la voz es muy poco noble y su canto está lejos de la nobleza verdiana.

Kwangchul Youn é sun cantante siempre interesante aunque Ramfis sea un rol demasiado esporádico, aún así la voz del bajo coreano muestra signos de agotamiento.

Correcto sin más el Re de Mariano buccina

Muy bien el mensajero de Josep Fadó, un rol tan breve como expuesto y también magnífica la sacerdotisa de Berna Perlas.

Esta Aida es el paradigma de la época Scheppelmann. Nulo interés artístico y en este caso éxito de taquilla. Los discretísimos aplausos al final de la representación, en comparación con la apoteosis vivida el día antes con Camarena, lo dicen todo.

Este Liceo no me interesa nada y sólo la esperanza de que Victor García de Gomar le sabrá dar el vuelco que devuelva el prestigio a este teatro, es lo que me hace mantener el abono Fotografía de © A Bofill gentileza del Gran Teatro del Liceu

Julien Hervé, Gustavo Gimeno & Rotterdam Philharmonic Orchestra - Clarinet Concerto in A Major, K. 622: II. Adagio https://ift.tt/2DGtbTf

Tonight I’m going to Roy Thomson Hall to hear Gustavo Gimeno conduct the Toronto Symphony Orchestra in Beethoven’s “Emperor” Concerto plus the grand unveiling of a brand-new symphony by Spotlight Artist Samy Moussa!

“La clave ahora es ser muy flexible”

[Tabea Zimmermann y Javier Perianes han grabado en Harmonia Mundi su primer disco juntos. La foto es de Léa Crespi]

Javier Perianes ha pasado el obligado encierro de la pandemia en su casa de Sevilla: "Me pilló en Sevilla por un día. Me marchaba para hacer con Tabea una gira de tres semanas por Estados Unidos y Canadá. El día 13 por la tarde, algunos promotores americanos nos advirtieron de que si viajábamos existía una probabilidad muy alta de que los conciertos se cancelaran. Yo acababa de llegar de Barcelona. Tabea estaba en Londres. Pospusimos el viaje para la semana siguiente y dos días después tuvimos que cancelarlo todo, porque España se cerró y se prohibieron los viajes con Norteamérica".

–¿Y en qué ha empleado todo este tiempo? –Ha sido tiempo para estar tranquilo tocando repertorio nuevo y profundizando en el antiguo. He estado preparando conciertos de Mozart, alguno nuevo, y mirando programas del año próximo para profundizar en ellos. Tengo un programa muy bonito en torno al amor y la muerte que incluirá la Sonata nº2 de Chopin y la Op.26 de Beethoven, ambas con sus marchas fúnebres, y luego en la segunda parte, una selección de Goyescas y los Funerailles de Liszt y la muerte de Isolda en el arreglo también de Liszt. Será una gira larga que pasará por Estados Unidos y Montréal, el Wigmore Hall de Londres, el ciclo de Scherzo en Madrid, el Palau de Barcelona, Abu Dhabi, Alemania, Italia (Milán, Florencia)... Y estas semanas me han dado una oportunidad estupenda para profundizar en obras que ya estaba trabajando. Y hacerlo con mucha tranquilidad y mimo y a la vez ampliar el repertorio de conciertos con orquesta.

–En la situación presente, Mozart se ha convertido en recurso inevitable, ¿no? –Mucho Mozart, y Beethoven también, porque se puede hacer con plantilla pequeña. Algunos conciertos los haré desde el piano, sin director, lo que venía haciendo en los últimos años con determinadas orquestas. Afortunadamente, yo he tenido un vínculo constante con Mozart: los conciertos número 21, 20, 23, 27, 24, 9, 12 los he tocado mucho. Así que cuando algunas orquestas han pedido cambiar los repertorios, no me ha cogido de sorpresa. El repertorio estaba ahí. He aprovechado estos días para recuperarlo, trabajarlo y profundizar en él. Y luego ampliarlo con algún concierto más, como el 17, que tenía muchas ganas de hacerlo. La situación actual nos obliga a reconfigurarlo todo. Un porcentaje elevadísimo de las cosas que se han cancelado han sido para trasladarlas a una temporada futura. Lo que hay que hacer ahora es comprimirlas un poco más. Y ahí el compromiso ha sido doble: del promotor a la hora de respetar y recolocar lo ya programado y mío, intentando encontrar un hueco donde no lo había para poder sacar esos conciertos. Por ejemplo, hace unos días tendría que haber hecho mi debut en la Boulez Saal de Berlín, y he recibido una carta preciosa en la que se me asegura que el concierto será reprogramado en la temporada 21-22, porque lógicamente la 20-21 ya está cerrada. En general todo el mundo está poniendo lo mejor de su parte para reconducir las cosas.

–¿Cómo empezó su colaboración con Tabea Zimmermann? –Estaba grabando en Berlín el disco que dediqué a Chopin y Debussy [...les sons et les parfums], hará cuatro o cinco años [en realidad hace siete, fue en 2013], cuando un amigo común, Luis Gago, me dijo que le había dicho a Tabea que yo estaba en Berlín. Ella colaboraba también con Harmonia Mundi, grababa con el Cuarteto Arcanto, cuando ese grupo todavía existía. Y al parecer tenía mucho interés en conocerme. Cuando terminé la grabación me acerqué a su casa, allí con sus hijos. Y estuvimos leyendo música, como en una especie de soirée vienesa: Schubert, Brahms, Schumann. Lo pasamos bien haciendo música. Ella es una leyenda, una de las grandes de su instrumento. Al poco tiempo, con cierta sorpresa, y alegría también, me escribió para decirme que le gustaría que hiciéramos algunos conciertos juntos. Yo, encantado. Y desde entonces hemos hecho conciertos con regularidad. Y la relación ha ido evolucionando. Entonces yo le propuse hacer un disco para Harmonia Mundi. Ella tiene otro sello discográfico, pero me dijo que estaba absolutamente encantada de hacer esta colaboración especial. Y en el sello, encantados también. Había que buscar el programa. Ella había hecho hacía poco para su sello Brahms, Schumann, Schubert, y no lo iba a grabar otra vez. Dándole vueltas, llegamos a un proyecto en el que aunábamos dos ambientes tan cercanos musicalmente como los de la música latinoamericana y española, que se configura como un camino de ida y vuelta. Pensamos que articular un programa en torno a ese repertorio sería original, poco trillado. El único inconveniente era que la música no era para viola, había que hacer arreglos. Para las canciones que no estaban arregladas ya, como las de Casals, la propia Tabea hizo la adaptación.

–En realidad es un disco de canciones. –Totalmente. Quitando los dos tangos (Piazzolla y Albéniz), el resto son canciones: Montsalvatge, Falla, Granados, Casals, Villa-Lobos. Hace unos días me preguntaba alguien si podía la viola asemejarse a la voz humana y cantar. Pues si hay un disco en el que se reivindica la viola como un instrumento cercano a la voz es este.

–No suele trabajar con cantantes. ¿Le interesa el lied? –Muchísimo. Lo que no quiero es hacer cosas por hacer. Este proyecto con Tabea es el resultado de cinco o seis años de relación musical, de experimentar repertorios, ideas... Y esto es como una primera culminación, porque tenemos proyectos para 2022 y 2023. A mí me gusta encontrar el compañero adecuado. Y en ese sentido pues espero algún día hallar la voz que me guste y poder trabajar con ese cantante. Cuando encuentras a la persona adecuada, trabajas con ella y desarrollas una relación es cuando puedo plantearme una gira de conciertos, una grabación. Y en el caso de los cantantes no es sólo que no lo haya encontrado, es que el calendario de los últimos años tampoco me ha dado respiro. No me gustaría que me dedicaran el refrán de que quien mucho abarca poco aprieta. Hago todo con el máximo cuidado, preparándolo al detalle. ¿Que si en mis planes de futuro entra la colaboración con un cantante para hacer Schumann, Liszt, Schubert...? Absolutísimamente. Pero tengo que encontrar a la persona, el espacio y el tiempo adecuados para desarrollar un proyecto que sea interesante. También me llegan propuestas de cuartetos alemanes, americanos para hacer giras, pero es que las semanas son las que son, y no me gusta tener un calendario sobrecargado, porque quiero que todo esté preparado con el máximo mimo, para que lo que reciba el público y lo que disfrutemos en el escenario sea resultado de un trabajo bien hecho, y no de un bolo de trabajar dos horas por la mañana y hacer un concierto por la noche. Eso a mí no me ha gustado nunca, y ahora menos.

[Tabea Zimmermann y Javier Perianes en concierto. La foto es de Julien Hanck]

–¿Y cómo se plantea un gran solista como usted su papel como acompañante? –Con la misma naturalidad que me planteo tocar el 2º de Brahms. La música para mí tiene el mismo valor. Cuando uno está acompañando a una melodía principal lo que hay que poner en valor es la escucha. Yo he hecho tanta música de cámara, cuartetos, tríos e incluso dúos, que para mí es un placer cuando escucho la melodía a otro. Y me centro en disfrutar de esa riqueza del acompañamiento, el bajo, los armónicos y prestar esa alfombra de terciopelo para que el cantante o el instrumentista tenga toda la flexibilidad necesaria para expresarse; se trata de ser más flexible con el tempo, escuchar cómo respira el compañero, dónde va a caer, adivinarlo por cómo va dibujando la música... Para mí ha sido un proyecto fascinante. Lo hemos disfrutado como si fuéramos principiantes, porque estábamos descubriendo un montón de colores en una música tan maravillosa. La única obra en la que había un diálogo más de tú a tú y muchas más aristas era en El gran tango de Piazzolla, ahí había más intercambio. Y el resto para mí ha sido un verdadero regalo. Pero tampoco ha sido una novedad. Por ejemplo, cuando tocas el Quinteto de Schumann, pues hay momentos en lo que a lo mejor el primer violín lleva la voz cantante y tú estás acompañando con acordes o con un arabesco en arpegios del piano. Para mí es un placer. También en algunos conciertos de Beethoven. Recuerdo ahora el final del segundo movimiento del Emperador, en el que piano está acompañando a los vientos. En esos momentos la sensación camerística, pese a tocar con una orquesta grande y aunque el sonido que tengas que sacar sea por ello más grande, es la misma. Lo vivo de una forma natural. Acompañar es maravilloso.

–Y también se pueden aportar muchas cosas nuevas desde el acompañamiento. –Por supuesto. Tenemos todos esos pianistas legendarios que destacaron por ser solamente acompañantes. Y yo digo, cómo que solamente: son artistas de primerísimo nivel, que han puesto su arte al servicio de acompañar a cantantes o a otros instrumentistas. Vengo de grabar muchos conciertos: en los últimos años he grabado el de Grieg, el de Ravel… Este disco ha sido para mí refrescante, estimulante y emocionante al 100%.

–Va a tocar en Granada sin público. ¿Ha hecho algo así antes? –Es la primera vez. Tenía otros planes en Granada para el futuro, aunque sobre eso, como diría Mayra Gómez Kemp en el 1, 2, 3, hasta aquí puedo leer. Pero Antonio Moral me llamó para plantearme algo totalmente distinto: una serie de conciertos en lugares emblemáticos, sin público, que serían retransmitidos en streaming. Creo que es un momento histórico, en un año tan especial como este. Y compartir proyecto con gente como Cañizares, Fabio Biondi, Savall, Pepe Romero o Rocío Márquez, me pareció muy original e interesante. Antonio me pidió un programa acorde con el sitio. Y por eso lo diseñé en torno a la ciudad, con Falla, Debussy y Albéniz. Tocar El Albaicín en el Palacio del Partal teniendo el Albaicín en la otra acera de enfrente del Darro me parecía muy especial y desde el punto de vista visual muy potente. O la referencia de Debussy a Falla y que Falla le devuelve en su Homenaje con esa pequeña llamada a la Soirée dans Grenade del propio Debussy. Montar un programa con todos estas relaciones de unos 45-50 minutos me parece apasionante. Espero poder disfrutarlos y aunque la situación sin público será extraña, consideraré que habrá gente al otro lado de la cámara que lo vivirá con la misma intensidad.

–Una producción así, con ese entorno y esa música, tiene un enorme potencial audiovisual. –Claro. Y de hecho, todos los conciertos de la serie los va filmar una productora que trabaja con el canal Mezzo. Nada más conocerlos, Mezzo lo pidió inmediatamente. Quieren hacer un pack especial y editarlo. Antonio me lo decía así: en cuanto lo planteé, me lo quitaron de las manos. Pero, bueno, por lo que a mí respecta, eso vendrá después. Primero hay que tocar.

–¿Cómo se presenta el verano? –Todo se circunscribe a España, básicamente por el problema de fronteras. Y es curioso, porque este verano no tenía un solo concierto en España, iba a ser todo fuera. Iba a Los Ángeles, al Hollywood Bowl, hacía conciertos en Italia y Francia. Pero al final, creo que además de en Granada tocaré en algunos otros festivales españoles y alguna cosa más: el próximo día 9 haré Mozart con la ROSS en el Maestranza en un concierto benéfico. Parece que ya en septiembre los festivales de Italia y Suiza se mantienen, pero a ver si en lugar de hacer Grieg o el 2º de Brahms, como estaba previsto, hacemos Mozart o Beethoven. No sé. El ritmo es diferente según los continentes. Hay orquestas que han echado el cierre hasta enero, otras que están arrancando ya. Es algo absolutamente insólito. Y la clave ahora es ser muy flexible. Cosas que no estaban previstas van a suceder y al revés: habrá cosas que no se puedan hacer por cuestiones operativas. Hay que mirar con optimismo y esperanza. Y no tomarse nada a la tremenda. Tenía previsto hacer con la Tonhalle de Zúrich el Concierto de Grieg durante su temporada, en octubre y noviembre. Probablemente me pidan cambiarlo, porque Grieg lleva trombones y mucho viento atrás. Uno tiene que tener reflejos, flexibilidad y preparación. Yo lo tuve claro. Las plantillas van a ser más reducidas. Así que vamos a tener listo el mayor número de posibilidades abiertas en Beethoven y Mozart para que las orquestas lo tengan fácil. No les hagamos la vida difícil.

–Habla de Mozart como si fuera fácil. –Figúrese. Cuando te pones a tocar un concierto de Mozart, estás absolutamente expuesto, es la pura transparencia y la desnudez absoluta. Ahí está todo. Recuerdo que un gran maestro me dijo una vez: "Aquí, en Mozart, no te puedes esconder". Y yo estoy encantado con los Mozart que estoy trabajando, algunos los he tocado más, otros hacía tiempo que no los tocaba y me han planteado desafíos extraordinarios. La semana que viene, el día 20, por el Día Europeo de la Música, hago un Mozart en streaming con la ONE en el Auditorio Nacional, sin público: hacemos el 12 de Mozart sólo con catorce cuerdas. Es la versión que tiene Mozart con cuarteto, que la han ampliado para que intervengan más músicos, pero sin meter vientos. Toco sin director.

[Javier Perianes (Nerva, 1978). La foto es de Daniel García Bruno]

–¿Qué puede contarme de sus proyectos más inmediatos? –Pues estoy muy ilusionado con un par de encargos de conciertos para piano. Son de esas cosas que uno siente en un momento concreto, y las hace cuando conoce a compositores que le llaman la atención y tiene relación personal con esos compositores. Hablas, te escuchan, ven cómo haces música y quieren escribir para ti. Y uno de ellos fue el peruano Jimmy López, un compositor del que la ONE ha hecho mucha música. Esa-Pekka Salonen acaba de estrenar una cantata suya. Goza de enorme predicamento y prestigio. Nos conocimos en mis habituales visitas a San Francisco; nos hemos encontrado allí con regularidad. Y un día le planteé que si le apetecía escribir un concierto. Se mostró encantado, y me dijo que lo había estado ya pensando, por mi forma de tocar, los colores, la parte virtuosa... Es un encargo muy bonito, porque se han comprometido orquestas muy importantes: la London Philharmonic, Filadelfia, Sao Paulo, Oslo y alguna otra. Será un encargo conjunto de todas ellas, y lo van a programar. Y algo después, para la temporada 23-24 hay otro proyecto con un compositor español que me parece fascinante, que hace una música fresca, nueva, diferente, que es Francisco Coll, un músico que está teniendo igualmente mucho predicamento en todo el mundo, y estamos trabajando en un proyecto también con la Filarmónica de Londres y, en este caso, además con la Orquesta de Toronto, proyecto que liderará desde el podio un director que está muy cercano a él y con el que tengo también una gran relación personal, Gustavo Gimeno. Uno evoluciona como artista en diferentes perfiles y esto me hace ahora mucha ilusión. ¿Y por qué no lo he hecho antes? Pues porque antes no había sentido esa pulsión de estrenar un concierto. Pero he conocido compositores cuya música me dice cosas, me transmite. Y estoy muy contento por desarrollar proyectos así con el respaldo de orquestas de ese nivel.

–¿Y en cuestión de discos? ¿Hay algo ya grabado? –No está terminado, pero su salida coincidirá con la gira de marzo-abril en torno al amor y la muerte. Incluye las Sonatas 2 y 3 de Chopin. La 1ª no la he grabado. Me parece un Chopin aún experimentando con la forma. 2ª y 3ª son obras que compone además en su retiro de Nohant, donde iba en verano. Y por eso les añado un grupo de mazurcas que compone también allí. Eso saldrá en torno a marzo. Este es el proyecto más inmediato. Es una vuelta a Chopin, aunque nunca me he alejado del todo de él, pero quería hacer un disco con su acercamiento a la gran forma. A Chopin se lo vincula mucho más con piezas breves, preludios, nocturnos, mazurcas, valses o, si queremos algo de mayor formato, baladas, impromptus, scherzos, polonesas, pero las obras de gran enjundia y gran formato son sus sonatas. Me apetecía mucho grabarlas.

[Diario de Sevilla. 22-06-2020]

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EL CD EN SPOTIFY

이것은 보우트사의 본사 건물이 아닙니다.(더 보이즈 팬들은 알 것 😜) 오랜만의 로이 톰슨 홀.

2022.09.24(sat) 2000

Kevin Lau: The Story of the Dragon Gate: Celebration Prelude

Lera Auerbach: Icarus

Chopin: Piano Concerto no.2

Rimsky-Korsakov: Scheherazade

Gustavo Gimeno, conductor

Bruce Liu, piano

출연진과 쇼팽 피협2번 하는 거 보자마자 어머! 이건 가야해 모드로 찜 해놓은 공연. 케빈 라우 곡은 세계 최초 공개라 전혀 정보없이 갔는데 중국풍 곡전개가 인상적이였다. 연주 끝나고 왠 아시안 청년이 무대 올라와서 꾸벅 인사하고 갔는데 아무 설명이 없어서 설마? 하고 구글찾아봤더니 엄마야, 캐빈 라우 본인 등판이였다. 워후👍 두번째 곡 이카루스도 애플뮤직에 곡이 없어서 못들어봤는데 나쁘지 않았다. 이렇게 메인은 아니지만 생존해 있는 작곡가들의 곡 넣는 게 참 좋은 것 같다. 나와 같은 시대를 살아가는 젊은 작곡가들은 어떤 곡을 쓰는지 알 수 있는 기회💚

그리고 드디어 브루스 리우의 쇼팽 피협 2번. 쇼팽 국제 피아노 대회 2021년 우승자라는 타이틀 덕분인가. 등장과 동시에 말그대로 우뢰와 같은 박수. 이 피아니스트 손가락이 엄청 길었다. 굉장히 깨끗하고 섬세한 연주. 오랜만에 페달을 아주 잘쓰는 피아니스트였다. 중간 중간 우와! 감탄이 절로 나오는 테크닉. 유려한 강약 조절로 로맨틱함을 표현해 냈다. 앙코르 곡은 베토벤 엘리제를 위하여 변주곡. 사람들이 계속 박수세례를 보냈는데 더 이상의 앙코르는 없었다.

그리고 오늘의 마지막 연주곡, 림스키 코르사코프의 세헤라자데. 주 멜로디 들으면 모르는 사람 없을 정도로 유명하고 굉장히 우수에 찬 곡이라 슬슬 쌀쌀해지기 시작하는 가을 시즌 오프닝 곡으로 잘 어울린다는 생각이 들었다. 이번 공연으로 토론토 심포니의 실력에 놀랐다. 아직 바뀐 지휘자의 몬트리올 심포니 연주 못들어봤지만 감히 국내 최고 오케스트라라고 해도 손색이 없을 정도👍 어디까지나 내 귀에 그렇단 말이다 ㅎ 🙂

다음 날. 아침 비행기 타고 집으로 가는 길. 토론토 근교의 풍경과 대비되는 캘거리 근교의 풍경. 여기저기 갈색땅이 보이기 시작하면 아- 집에 다 왔구나 하는 거다. 나무가 너무 없…🥲

TSO Concertmaster Jonathan Crow performs in Gustavo Gimeno Conducts The Firebird at Roy Thomson Hall from June 28th to 30th. He is our latest featured artist. 

THE SCOOP | The TSO Selects Alison Yun-Fei Jiang As RBC Affiliate Composer

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Composer Alison Yun-Fei Jiang (Image courtesy of the artist) Music Director Gustavo Gimeno and the Toronto Symphony Orchestra announced that Canadian composer Alison Yun-Fei Jiang would join the organization as the new RBC Affiliate Composer. The TSO’s Affiliate Composer position offers an emerging composer a chance to create works for one of North America’s finest professional orchestras, as…

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