XPLORALYA: Culminó la edición 62 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - Colombia

XPLORALYA: The 62nd edition of the Cartagena de Indias International Film Festival – Colombia culminated Guillermo Lozano-Sharah Periodista Prensa Especializada EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE de CARTAGENA, “FICCI” https://ficcifestival.com/ fundado en 1960, es el festival de cine más antiguo de América Latina. A lo largo de su historia se ha caracterizado por acoger y promover el riesgo y la…

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El cineasta Asghar Farhadi: “el cine hay que hacerlo con el corazón”

El director iraní estuvo presente en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias donde aseguró que muchas películas, pese a estar bien logradas técnicamente, “no tienen alma”

Asghar Farhadi en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias Especial

EFE EN CARTAGENA 20/04/2024 14:07

El director de cine iraní Asghar Farhadi, ganador de dos premios Oscar y un Globo de Oro, dijo este jueves en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias(FICCI) que “las películas hay que hacerlas con el corazón del artista” para que conecten con el público.

Farhadi, uno de los invitados especiales del FICCI, aseguró que muchas películas, pese a estar bien logradas técnicamente, “no tienen alma, no tienen corazón, no tienen sentimientos”.

“Si el realizador de la cinta no hace el filme con el alma entonces no se genera esa conexión con el público que determina que la cinta trascienda o se vaya al olvido”, dijo.

Este cineasta iraní se ha ganado un lugar en el cine mundial porque en sus filmes reflexiona sobre la condición humana para lo cual confía en su sensibilidad para captar situaciones y crear los personajes de sus historias, la mayoría muy relacionadas con la cotidianidad humana.

“Si uno no logra sentir a los personajes como personas, si uno no puede decir que tal personaje le recuerda al hermano o al padre, parece como si hubiera una distancia entre el observador, el personaje y la película”, agregó.

Durante una charla en el Centro de Formación de la Cooperación Española de Cartagena explicó que son las pequeñas decisiones, las que puede parecer que no son relevantes, “las que pueden conllevar a grandes problemas y dificultades en nuestra vida”.

“Así que con base en esta idea yo procuro en casi todas mis películas que la primera complejidad empiece con algo pequeño, una pequeña decisión o una pequeña frase”, apostilló.

En España como en casa

Farhadi (1972) recibió los dos premios de la academia a Mejor Película de Habla no Inglesa por Nader y Simin, una separación (2011) y El Cliente (2016).

Entre su filmografía también está Todos lo saben (2018), A propósito de Elly (2009), Beautiful City (2004), y su ópera prima Dancing in the Dust (2003).

“El objetivo de hacer películas fuera de mi país era permitirme conocer otras culturas y a otras personas de todo el mundo, y una de las culturas que me encanta es la española porque me parece muy rica, muy emotiva”, destacó Farhadi.

Aseguró que en España se siente “como en casa”, pues “los españoles a nivel emocional se parecen mucho a los iraníes; son muy amables, cálidos y familiares”.

En España vivió durante el rodaje de la cinta Todos lo saben (2018), interpretada por Penélope Cruz y Javier Bardem, y pese a que estaba solo se sintió muy bien porque descubrió que “las relaciones interpersonales entre los españoles se parecen mucho a las relaciones de las personas en Irán, que se unen mucho en ese ambiente familiar”.

“Rodar en España fue una muy buena experiencia porque al elenco y al equipo que tenía les importaba mucho que todo saliera bien, realmente me la pasé muy bien allí”, apuntó.

Este cineasta, del que el director artístico del FICCI, el alemán Ansgar Vogt, dice que es un “maestro del desarrollo de personajes que crea empatía con su audiencia”, recordó que una de sus más maravillosas experiencias fue haber trabajado con la pareja de esposos Bardem-Cruz, “ellos realmente se entregaron completamente a la película”.

“Ellos fueron más que mi elenco, se volvieron mi familia, yo estaba solo en España y ellos se acercaron a mí, me apoyaron muchísimo y son unos increíbles profesionales, me encanta trabajar con ellos, seguimos en contacto”, aseguró.

LOS COLORES DE LA MONTAÑA - RESEÑA

Los colores de la montaña

Por: Luz Manuela Ramírez Arboleda - Jhon Kevin Salas Castillo

Docente: María Ximena Hoyos Mazuera

Mg. Literatura colombiana y latinoamericana

Santiago de Cali -18 de diciembre del 2020

La Realidad Prescindida Entre Las Montañas Por La Sociedad

Ficha técnica:  

Título: Los Colores de la montaña.

Año de publicación: 2011

País: Colombia

Duración: 90 minutos

Idioma: español

Género: drama

Director y guionista: Carlos Cesar Arbeláez

Productores ejecutivos: Juan Pablo Tamayo, Julián Giraldo S., Carolina Angarita, juan diego Villegas

Dirección de fotografía y cámaras: Óscar Jiménez

Dirección de arte: Gonzalo Martínez.

Montaje: Andrés Duran.

Sonido directo: Yesid Ricardo Vásquez

Música directa: Camilo Montilla, Oriol Caro

Protagonistas: Hernán Mauricio Ocampo, Nolberto Sánchez, Genaro Aristizábal, Hernán Méndez, Natalia Cuellar

La película “ los colores de la montaña” se estrenó en el año 2011, pero  Carlos Cesar Arbeláez refleja la historia en la situación que se evidenciaba en Colombia en medio de  los años cincuenta y sesenta, donde se vivió el conflicto armado interno también llamado guerra civil colombiana, que surgió por la falta de soluciones de parte del gobierno  a los problemáticas de la  sociedad colombiana, se presentaba una alta desigualdad económica, los conflictos por posesión de tierra, la pobreza, la criminalización de los movimientos sociales, la guerra fría y otros factores hicieron que los campesinos y estudiantes formaran los grupos guerrilleros como las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias De Colombia) y el ELN (Ejército De Liberación Nacional) de extrema izquierda y estos grupos causaban violaciones a los derechos humanos como desapariciones, las ejecuciones donde no se diferenciaban entre las personas combatientes e inocentes, el reclutamiento forzado de niños, la toma de rehenes, esta situación es una realidad que se vive desde los años sesenta en la zona rural donde el estado colombiano no está presente y el terror aumenta cada día sobre los campesinos.

La película se filma en Jardín Antioquia y dura seis años en hacerse realidad; la historia se centra en la amistad de un grupo de amigos que pertenecen a la misma clase pero el estudio es intermitente , donde sus anhelos más grandes es estar unidos y vivir en una zona libre de violencia, en el cual ellos pudieran jugar futbol sin tener miedo al peligro eminente; la historia gira entorno a  Manuel un niño campesino de la edad entre los 7 a 10 años perteneciente a una sociedad muy humilde, criado con valores machistas, le encanta realizar dibujos y pintar el paisaje que lo rodea, además de su pasión por el futbol, el cual le gusta jugar de arquero con sus amigos y trabajar junto con el papa la ganadería. La mayoría de las  personas que participan en la película son actores naturales donde no han estudiado actuación, ni presentaban experiencia en ese ámbito; para encontrar a los niños que iba a ilustrar a los personajes vieron a unos tres mil y le realizaron el casting a unos 600; no contaron con libretos pero el director  les leía de tres a cuatro veces y con eso ellos se lo aprendían y le iban metiendo palabras de ellos para crear una naturalidad, descansaba los miércoles para que entre los infantes fueran creando una amistad, para que en el filme se viera más real la conexión entre ellos.

Este filme causo un gran impacto al público por las reflexiones que se ilustran en la película obteniendo como resultado una cantidad de premios tanto nacionales como internacionales, algunos de ellos son:

·        Premio del Público Cine color y Premio de la OCLACC (Organización Católica Latinoamericana y Caribeña de Comunicación), 51º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-, 2011.

·        - Producción de Largometrajes, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC-, Colombia.

·        Taiga de Plata (Siberia Prize «Silver Taiga» for the debut film), Festival Internacional de Cine Debutante Spirit of Fire, Rusia, 2011.

·        Mejor Nuevo Director. 58 Festival de Cine de San Sebastián (España) 2010.

·        Ganador de Cine en Construcción. CC17. Festival de Cine de Toulouse (Francia).2010.

La película muestra en detalle varios factores que afectan a las comunidades donde el estado Colombiano  no ejerce control sobre los territorios y son problemáticas que hasta la actualidad se vive, pero que las sociedades pertenecientes a las urbanizaciones no tienen en cuenta ya que no se ven afectados, la historia recrea fuertes emociones de reflexión ya que presenta una mirada vista desde los infantes, que con su inocencia no ven con claridad el peligro que los rodea, ni con las advertencias que les hacen los adultos, ni  viendo con sus propios ojos la gravedad del asunto son capaces de detener y dejar en el olvido  aquello que los hace felices, la violencia del conflicto armado por defender sus ideales “políticos y sociales” se olvida de  aquellas personas que están en medio, de aquellos que no quieren pertenecer a estos grupos  y sin razón alguna resultan asesinados, desaparecidos y obligados a dejar sus tierras y quienes quieren  mostrar una idea de cambio donde los niños  puedan apreciar  y vivir  en paz sobre la belleza del oro verde  “ la naturaleza”, del cual se puede evidenciar en la película, la forma de como Manuel se inspira y pinta todo lo bonito que ve sobre las montañas, la educación es otro factor que se evidencia en la historia donde se ve que en la zona no hay recursos, que todos los grados de la primaria están mezclados en un solo salón, los centros donde frecuentan los niños como las cancha y la escuela los cogen para sus reuniones y campos de guerra y el último factor que también se vive en la actualidad es el machismo sobre todo en la zona rural, los hijos son criados  con igual tradición donde los hombres son los que toman las decisiones y las mujeres pueden recibir golpes  de sus maridos y tienen que ser tratadas como empleadas.

Los lazos entre los amigos se pierden por tener que salir de sus tierras; Los colores del inicio de la película son vivos a comparación del final que ilustra una mezcla de tonalidad y brillo opaco, esto hace complemento para que el receptor sienta esas emociones, el objetivo de la película se logra al 100 porciento porque con esos pequeños detalles y algunas escenas puntuales hace que las personas entiendan y sientan de algún modo esa tristeza e ira que se vive a diario.

Bibliografía

Ontiveros V. (2018, Noviembre 6).  Los paramilitares colombianos, enemigos de la guerrilla. El Orden Mundial-EOM de https://elordenmundial.com/los-paramilitares-colombianos-enemigos-de-la-guerrilla/

Yo, Lucas

Yo, Lucas (2016) dir. Lucas Maldonado Yo, Lucas es un documental autobiográfico colombiano estrenado en 2016. Lucas Maldonado es un director, actor, productor, guionista, director de fotografía, nacido en 1973 que decide hacer un documental sobre su vida. Lucas es un alcohólico que decide documentar conversaciones con sus exnovias, familiares y amigos más cercanos, específicamente de los momentos que estaba ebrio y no recordaba lo que había sucedido. Lucas Maldonado tardo siete años en realizar el documental, este consiste en la mezcla de escenas antiguas con conversaciones con personas cercanas a él y animaciones ocasionales que expresan lo que está sucediendo. Casi todo el registro es de su niñez hecho por su madre y de su padre actuando en una película. Viene de una familia de artistas, su padre Rafael Maldonado actor y arquitecto, su madre la reconocida cineasta Camila Loboguerro. El padre de Lucas era alcohólico al igual que su abuelo, y murió por el alcohol. Con un muy bajo presupuesto ya que las locaciones son sitios de su cotidianidad, su cama, la casa de su madre, una montaña entre otras, y las personas que aparecen eran personas de su pasado y presente. En los momentos más difíciles de la vida de Lucas salen animaciones con dibujos minimalistas que logran expresar el sentimiento o la situación que está narrando, este cumple el rol de director, productor, director de fotografía y animación en esta producción. Estrenada en salas de cine el 18 de septiembre de 2018 en Colombia, aunque realmente se estreno en 2016 en el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de La Habana, ese mismo año fue ganador del premio de distribución y exhibición de Señal Colombia, más tarde tuvo proyección de estreno nacional en el FICCI - Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Logro ser visto en Amiens, Francia, en Beirut, Líbano, en el festival Indywood de Hyderabad en la India, también Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cali en 2017, en 2018 en su auge logro participar en el Festival Internacional de Cine de Santander –FICS-, en la cuarta edición de Panorama Colombia Film Festival Berlín y finalmente en la edición 19 de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO). Lucas duro grabando la película lo mismo que duro su rehabilitación, siete años, aunque el no quiere dejar el alcohol, solo espera un momento adecuado para hacerlo. Con tono crudo, cómico, incluso egocéntrico, Lucas nos cuenta fragmentos de su vida, por medio de conversaciones con exnovias, amigos cercanos, mama, hermano y novia, las cuales irónicamente el no conoce porque siempre estaba ebrio y no lo recuerda. Con locaciones simbólicas, que hacen que el espectador se sienta mas en intimidad con lo que esta sucediendo, logra transmitir experiencias bastante reales y emociones reales, no se sabe si todo fue un libreto, pero logra hacer al espectador parte de esta historia. La reflexión puede ser uno de los puntos sobre el problema con el alcohol de Lucas, pero no es su propósito, este quiere mostrar la realidad de su vida. No se justifica ni se castiga, solo muestra de manera particular momentos que lo marcaron en su vida, casi todas sus exnovias mas relevantes aceptaron aparecer en el documental y es curioso la forma en que interactúan en una cama, la cama de Lucas en plano cenital. Yo, Lucas no busca criticar y tampoco justificar los comportamientos aberrantes de Lucas Maldonado a lo largo de su vida, ni mucho menos culpar a sus experiencias traumáticas o a alguien de su comportamiento y adicciones. Para mi Maldonado no cree que esta mal la forma de llevar su vida, tampoco se hace énfasis en que ocasiono que quisiera estar sobrio, es consiente de lo autodestructivo que es y talvez solo fue ego o en su interior tiene un corazón enorme y fragmentado, el de un artista incomprendido, que quiere que los demás no pasen por lo que él esta pasando y realizo este contenido audiovisual, que más allá de generarnos empatía con situaciones cotidianas, incluso graciosas, también nos relata las desgracias de un hombre, sus temores, lo que lo hace tan humano que de alguna forma nos deje sin palabras, curiosamente cuando fui a verla, cuando la sala prendió las luces todas las personas que estaban tardaron un rato en levantarse e irse, no se oían voces como es usual, solo silencio. Debo aceptar que me identifique en ciertos momentos con Lucas, pero es un documental que logra transmitir demasiado con poco, y con una reflexión bastante fuerte sobre la vida que decidimos escoger, y como ella nos puede destruir.

Ganadores de los 36 premios de Los India Catalina 2020

Con la totalidad de los votos de los acreditados de la industria y el público aficionado, la firma auditora JAHV Mcgregor certifica la transparencia de los resultados, plataforma de votación, validación base de datos y resultados ponderados.

Los Premios India Catalina evento organizado por el FICCI, después de haber anunciado la suspensión por fuerza mayor de la ceremonia de entrega de los…

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Lapost - El segundo entierro de Alejandrino | Trailer from lapost.tv on Vimeo.

Dirección: Raúl Soto Rodríguez Producción: Yira Plaza O'Byrne Trailer: Lapost Estudio Proyecto Ganador en la categoría WIP Infra Rojo Documental del FICCI 2019 (Premio entregado por Lapost).

Sinopsis: La vida y la muerte son dimensiones de la existencia unidas en el mundo de los sueños en la comunidad Emberá Eyabida. Cuatro años después de su muerte, el chamán Alejandrino Carupia visita en sueños a su esposa Teresa Bailarín y le pide un nuevo entierro. Al desenterrarlo, Teresa encontró su cuerpo momificado. Ahora, ella debe preparar los rituales necesarios para cumplir el deseo de su esposo de darle sepultura en su pueblo. Mientras tanto, algunos miembros de la comunidad temen que el espíritu de Alejandrino se convierte en un “aribadá”, un ser que daña cosechas, causando enfermedades y la muerte.

Festivales: Selección oficial Festival de Cine de Cartagena 2020, Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2020

Premios y reconocimientos: Estímulo Fondo para el desarrollo cinematográfico, FDC, 2017, BAM Projects 2018, Selección Work in Progress Chiledoc 2018, Selección WIP Festival de Cine de Cartagena 2019, Selección Doculab 11 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2019, BAM Screenings 2019.

Felicitamos a los ganadores en el 54 Festival Internacional de Cine de Chicago

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), felicita a los galardonados en la 54 edición del Festival Internacional de Cine de Chicago, celebrado en los Estados Unidos.

Alejandro Saevich, director de Mamartuille

Hugo de Oro en la sección de cortometraje de Ficción

David Gallegos, por Pájaros de verano (Colombia, México, Dinamarca, Francia)

Placa de plata a la Mejor Fotografía

Angélica Perea, por Pájaros de verano (Colombia, México, Dinamarca, Francia)

Placa de plata a la Mejor Dirección de Arte

Festival Lo Mejor de Venezuela presentó talento venezolano de exportación

Venezuela presentó sus mejores talentos durante el Festival Lo Mejor de Venezuela, que premió el área audiovisual, musical y de ficción.

El Festival Lo Mejor de Venezuela presentó el pasado 6 de noviembre más de 200 muestras audiovisuales de jóvenes talentos venezolanos dentro de las categorías material audiovisual de ficción, material audiovisual musical y material audiovisual documental, resaltando los atributos de Venezuela a través de la imagen y música.

La viceministra de Planificación y Estrategia, Estela Ríos, agradeció a más de los 200 postulantes de todas partes del país que atendieron el llamado al festival, mostrando así el talento nacional de exportación:

“Nosotros aplaudimos a los participantes de todo el territorio nacional y de los estados Amazonas, Bolívar, Delta Amacuro, Guárico, Lara, Mérida que se atrevieron a contar lo que para ellos es lo mejor de Venezuela.”

En este festival se postularon ocho piezas audiovisuales en la rama de Ficción, 33 para la Musical y 74 en el Documental, los cuales tenían un tiempo de duración según las reglas establecidas de un minuto, incluido los créditos. Por otra parte, en la categoría de musical, los postulantes tuvieron que demostrar sus talentos en canto y en la ejecución de un instrumento musical nacional, entre lo más escogido se encontraba el cuatro.

Los premios fueron para el primer lugar, un teléfono inteligente; en segundo lugar, un viaje para dos personas para la Isla La Tortuga, Los Roques o Canaima, según la escogencia del ganador; y para el tercer lugar, recibió una tablet.

Diego Ricol: Festival Lo Mejor de Venezuela premió muestras audiovisuales

Ganadores

En la categoría Ficción fueron evaluados ocho videos destacados, donde quedaron como ganadores:

3° lugar: El Silbón, creada por @venezolanossiempre.

2° lugar: Lo Mejor de Venezuela, realizada por Armando José Mejías @donartmando

1° lugar: Mitos y leyendas,  de @turpialcreativo.

En la categoría Documental, quedó como ganadores:

3° lugar: La chilena @piolavaguita, la cual escribió a Venezuela como una tierra mágica, que recibe a los extranjeros como hermanos.

2° lugar: El vuelo hecho por Pedro Vidal  @pedro_vidal23

1° lugar: Para el video “Las cosas más Bonitas”, donde destaca el lado hermoso de las personas con discapacidad, trabajo realizado  por el Centro de Arte “David Suarez”, @centrodeartedavidsuarez.

Y finalmente en la categoría musical quedó como ganadores:

3° lugar: La Mujer Merideña, por Rebeca Ibañez del estado Mérida

2° lugar: Venezuela es una Onda, de Marco Mirabal @Lamanacatv

1° lugar: Óscar Valverde, @quijote_18 se alzó con la pieza audiovisual  Manos para crear.

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Aguirresarobe considera que hoy el cine en España no es una industria

Jorge Gil Ángel Bogotá, 11 mar (EFE).- El director de fotografía que más premios Goya ha ganado, Javier Aguirresarobe, aseguró que en este momento el cine en España no es una industria porque hay muchas dificultades que obligan a los cineastas en el país a hacer películas con "un determinado grado de voluntarismo". "Se hacen las películas con un determinado grado de voluntarismo y con unos salarios muy lamentables, o sea que es un cine que no es una industria en este momento", dijo el seis veces ganador del Goya a Mejor Fotografía en una entrevista con Efe en Bogotá. Aguirresarobe (Eibar, 1948), que participó en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci) y en la Muestra de Cine Español en Colombia, cree que en su país las películas no se hacen bajo los "cánones de una industria", por lo que aseguró que necesita de un apoyo institucional "clarísimo". "Nos hemos encontrado en los últimos años con un Gobierno que no la ha apoyado. Las subvenciones al cine alcanzan 46 o 42 millones de euros, que es la quinta parte del presupuesto que yo he utilizado en 'Thor Ragnarok', para todo el cine español", señaló el director de fotografía de películas como "Beltenebros" (1991), "Los otros" (2001), "Soldados de Salamina" (2003), "Mar adentro" (2004) o "The Road" (2009). Calificó asimismo de "penoso" el hecho de que haya "gente española" que "cree que el cine español es muy malo" y otros que aseguren que existen "películas un poco pesadas, como lentas". "A mí eso me produce muchísimo dolor porque hay películas que son francamente interesantes", lamentó. Aguirresarobe, que ha trabajado con Woody Allen en "Vicky Cristina Barcelona" (2008) y "Blue Jasmine" (2013), llegó a Hollywood a finales de la década pasada "prácticamente de casualidad" cuando le ofrecieron rodar "The Road", una película basada en una novela homónima de Cormac McCarthy. El guipuzcoano pensó que esa película le había abierto una puerta en Estados Unidos para trabajar en un "determinado tipo de cine comprometido, diferente", pero no fue así, pues su camino continuó con filmes más comerciales como "Crepúsculo (Twilight)". "Después no tuve más remedio que hacer unas comedias hasta que ya tuve la opción de trabajar otra vez con Woody Allen en 'Blue Jasmine'. Esto, pensé que significaba algo, y me metí en las grandes producciones", aseveró. En ese sentido, señaló que más que soñar con ganar un premio Oscar prefiere encontrarse con una "buena historia, una buena película y a partir de ahí ver qué ocurre". El año pasado, Aguirresarobe trabajó en la película "Thor Ragnarok", una de las películas más taquilleras de 2017 en Estados Unidos, lo que supuso su incursión en el mundo de los superhéroes. "Mi adaptación fue pasar de una película francamente europea en EE.UU. como lo es 'The Road' en su concepto, su fotografía, sus medios, a no sé si en un camino ascendente o no, hacerme responsable de la imagen de 'Thor'", dijo. Consideró que dirigir la fotografía de esa película fue una experiencia "tecnológicamente irrepetible, con unos medios que son de escándalo, maravillosos y con una forma de hacer cine que no había practicado antes". "Es una sensación en la que tú te consideras un instrumento de esa maquinaria industrial pesada (...) Eres instrumento de una sección fundamental, que es la de efectos visuales. Todo lo que está a tu alrededor se construye por computadora. Estás en manos de eso y debes adaptarte a esa circunstancia", explicó. Sobre el Ficci, que se celebró del 28 de febrero al 5 de marzo pasados, valoró el ánimo de los asistentes y "la auténtica pasión" con la que consideró que se vivió el evento. "Veo que hay mucha pasión por parte de la gente, creo que todas las salas están llenas, es una experiencia muy popular y creo que es un tema que espero que se repita aquí con la Muestra de Cine Español, donde hay posibilidades de hacer una revisión de viejos y nuevos títulos", resaltó. En la VI Muestra de Cine Español de Colombia, que comenzó el pasado 8 de marzo y se prolongará hasta el 25, Aguirresarobe dictó una clase maestra el jueves pasado en la Universidad Javeriana. Finalmente, el director de fotografía español señaló que a sus 69 años el retiro todavía no está cerca. "Lo dice todo el mundo, cuando estás haciendo algo que le da sentido a tu vida, dime tú, no puedes dejarlo, ¿no?", concluyó Aguirresarobe. EFE jga/gdl/cat

Nominados para la 33° versión de los Premios India Catalina

Se conocieron los nominados a los Premios India Catalina de la Industria Audiovisual Colombiana.

La edición 33 de los premios trae nuevas categorías en las que el público podrá escoger a sus favoritos; El evento es organizado por la Corporación Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI y el sistema de votación de selección de nominados y ganadores es auditado por la firma JAHV…

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Felicitamos a los ganadores del 16 Festival Internacional de Cine de Morelia

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), felicita a los galardonados en la décimo sexta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), celebrada del 20 al 27 de octubre en Michoacán.

LARGOMETRAJE MEXICANO

Largometraje Mexicano y Guerrero de la Prensa Largometraje Mexicano: La camarista, de Lila Avilés

Mejor Dirección de Largometraje Mexicano y Premio del Público a Largometraje Mexicano:Museo, de Alonso Ruizpalacios

Mejor Actriz Largometraje Mexicano: Naian González Norvind por Leona

Mejor Actor Largometraje Mexicano: Raúl Briones por Asfixia

DOCUMENTAL MEXICANO

Largometraje Documental Mexicano: Una corriente salvaje, de Nuria Ibáñez

Guerrero de la Prensa Largometraje Documental Mexicano, Mejor Documental Realizado por una Mujer y Premio del Público Largometraje Documental Mexicano: El sembrador, de Melissa Elizondo

Premio Especial AMBULANTE: M, Eva Villaseñor

CORTOMETRAJE MEXICANO

Cortometraje de Ficción: La chica de dos cabezas, de Betzabé García

Cortometraje de Animación: 32-RBIT, de Víctor Orozco

Cortometraje Documental: El peso de los caídos, de Gastón Andrade

Cortometraje en Línea: Las rancheras, de Hermann Neuudert

Premio Especial Renta Imagen: El aire delgado, de Pablo Giles

SECCIÓN MICHOACANA

Mejor Trabajo: El amor dura tres meses, de Rafael Martínez

Guerrero de la Prensa al Cine Michoacano: Valentón, de Luis Armando Sosa

CONCURSO MICHOACANO DE GUION DE CORTOMETRAJE

Premio a Guion de Cortometraje Mexicano: La espera, escrito por Celina Yunuen Manuel Piñón

IMPULSO MORELIA

Premio Impulso Morelia: Comala, de Gian Cassini

Premio Impulso Morelia / AMBULANTE: La mami, de Laura Herrero

Premio Estudios Splendor Omnia: Santuario, de Joshua Gil

Premio Especial de los Estudios Churubusco: El guardián de la memoria, de Marcela Arteaga

Premio Cinépolis Distribución: Esto no es Berlín, de Hari Sama.