#CENTRO CULTURAL PILAR MIRÓ | Explore Tumblr Posts and Blogs

vermundialbaloncestogratis · 1 month

Text

¿Cuál es la diferencia entre Cano y Canovas en el arte español?

Historia del arte español

La historia del arte español es vasta y rica, con una tradición que se remonta a miles de años atrás. Desde las pinturas rupestres prehistóricas encontradas en la Cueva de Altamira hasta las obras maestras contemporáneas de artistas como Salvador Dalí y Pablo Picasso, el arte español ha dejado una huella indeleble en la historia cultural del mundo.

Uno de los periodos más conocidos del arte español es el Siglo de Oro, que abarca los siglos XVI y XVII. Durante este periodo, artistas como El Greco, Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán produjeron obras maestras que todavía se estudian y aprecian en la actualidad.

En el siglo XIX, el arte español experimentó un renacimiento con figuras destacadas como Francisco Goya, conocido por sus pinturas oscuras y a menudo críticas de la sociedad de su tiempo. Más tarde, en el siglo XX, artistas como Joan Miró y Antoni Tàpies llevaron el arte español a nuevas fronteras con sus obras surrealistas y abstractas.

Hoy en día, España continúa siendo un importante centro cultural y artístico, con museos de renombre mundial como el Museo del Prado en Madrid y el Museo Guggenheim en Bilbao. La historia del arte español sigue evolucionando y sorprendiendo al mundo con su creatividad y diversidad, consolidando su lugar como una de las grandes potencias artísticas a nivel internacional.

Pintura española

La pintura española es uno de los pilares fundamentales de la historia del arte en el mundo. Con una rica tradición que se remonta a siglos atrás, los artistas españoles han dejado una marca indeleble en la escena artística internacional.

Uno de los mayores exponentes de la pintura española es, sin duda, el maestro Diego Velázquez. Conocido por su maestría en el uso de la luz y la sombra, así como por sus retratos realistas y detallados, Velázquez es considerado uno de los grandes genios del arte barroco.

Otro nombre destacado en la historia de la pintura española es Francisco de Goya, cuyas obras trascienden las fronteras del tiempo y el espacio. Con su estilo único y su capacidad para plasmar la complejidad de la condición humana, Goya ha sido una influencia clave para generaciones posteriores de artistas.

La pintura española no se limita solo a los maestros clásicos, sino que también ha dado lugar a movimientos artísticos innovadores y vanguardistas. Artistas contemporáneos como Salvador Dalí, Pablo Picasso y Joan Miró han llevado la pintura española a nuevas alturas, desafiando las convenciones y explorando nuevas formas de expresión artística.

En resumen, la pintura española es un tesoro cultural de incalculable valor que ha enriquecido el panorama artístico global. Desde los maestros clásicos hasta los artistas contemporáneos, la creatividad y la innovación han sido pilares fundamentales de este legado artístico que sigue fascinando e inspirando a personas de todo el mundo.

Estilo artístico

El estilo artístico es una forma particular en la que un artista expresa su visión y creatividad a través de una obra de arte. Cada artista tiene su propio estilo único que lo distingue de los demás y refleja su personalidad, sus experiencias y sus emociones.

El estilo artístico puede abarcar diferentes áreas como la pintura, la escultura, la arquitectura, la fotografía, entre otras. Cada disciplina artística tiene sus propias características y técnicas que permiten a los artistas desarrollar su propio estilo y dejar su huella en el mundo del arte.

A lo largo de la historia del arte, han existido una gran variedad de estilos artísticos que han marcado épocas y movimientos culturales. Algunos ejemplos famosos incluyen el Renacimiento, el Barroco, el Impresionismo, el Expresionismo, el Cubismo, entre muchos otros.

El estilo artístico es una forma de comunicación visual que trasciende las barreras del lenguaje y nos permite conectar con las emociones y experiencias del artista. A través del estilo artístico, los artistas pueden explorar nuevas formas de expresión y transmitir mensajes poderosos que resuenan con el público.

En resumen, el estilo artístico es una manifestación de la creatividad humana que nos permite explorar diferentes perspectivas, emociones y realidades a través del arte. Cada estilo artístico es único y especial, reflejando la diversidad y la riqueza del mundo del arte.

Comparativa artística

La comparativa artística es un ejercicio comúnmente utilizado en el mundo del arte para analizar y contrastar diferentes obras, estilos o movimientos artísticos. Esta técnica permite a críticos, historiadores y amantes del arte profundizar en las similitudes y diferencias entre dos o más piezas, enriqueciendo así su comprensión y apreciación.

Al realizar una comparativa artística, es importante tener en cuenta diversos aspectos como la técnica utilizada, el contexto histórico en el que se crearon las obras, la temática representada, el uso del color y la composición visual, entre otros. Estos elementos nos ayudan a identificar las influencias, innovaciones y peculiaridades de cada pieza, permitiéndonos ahondar en su significado y valor artístico.

Además, la comparativa artística nos brinda la oportunidad de explorar la evolución del arte a lo largo del tiempo, observando cómo ciertos estilos o conceptos han sido reinterpretados y transformados por diferentes artistas en distintas épocas. Asimismo, nos invita a reflexionar sobre la subjetividad de la belleza y la creatividad, demostrando que cada obra de arte es única y conlleva un mensaje o una emoción particular.

En resumen, la comparativa artística es una herramienta invaluable para analizar, interpretar y disfrutar del arte en todas sus manifestaciones. A través de este ejercicio, podemos ampliar nuestra perspectiva artística, enriquecer nuestra sensibilidad estética y nutrir nuestra pasión por la creatividad y la expresión humana. ¡Atrévete a realizar tu propia comparativa artística y descubre las infinitas posibilidades que el arte tiene para ofrecerte!

Análisis de obras

El análisis de obras es una actividad fundamental en el ámbito de la crítica literaria y artística. Consiste en examinar detalladamente una obra de arte, ya sea un libro, una pintura, una película o cualquier otra expresión creativa, con el fin de comprender sus elementos fundamentales y su significado profundo.

En el análisis de obras literarias, se estudian aspectos como la trama, los personajes, el estilo narrativo, el contexto histórico y cultural, entre otros. Se busca interpretar el mensaje que el autor intenta transmitir y analizar cómo lo hace a través de su escritura. Además, se pueden examinar aspectos más específicos, como el simbolismo, la estructura narrativa o los recursos estilísticos utilizados.

En el caso de las obras de arte visual, como pinturas o esculturas, el análisis se centra en aspectos como la composición, el uso del color y la técnica empleada por el artista. Se investiga el contexto histórico y cultural en el que fue creada la obra, así como las influencias que pudo haber recibido el artista en su proceso creativo.

El análisis de obras no solo permite comprender mejor el arte en sí mismo, sino también entender su relevancia en el contexto social y cultural en el que se desarrolla. Además, contribuye a enriquecer la experiencia estética del espectador al proporcionarle herramientas para apreciar y reflexionar sobre lo que está viendo, leyendo o escuchando.

En resumen, el análisis de obras es una práctica indispensable para profundizar en el significado y la importancia del arte en todas sus formas, permitiendo una mayor comprensión y apreciación de la creatividad humana.

0 notes

bailasinparar · 4 months

Text

CLASES DE BAILE DE SALÓN, NIVEL INICIACIÓN-INTERMEDIO (INCLUYE SALSA, BACHATA Y RUEDA CUBANA), todavía quedan plazas si te quieres apuntar 💃🕺

Prueba una clase sin compromiso 💃🕺

Centro Cultural Pilar Miró Plaza Antonio María Segovia, s/n 28031 Baila Sin Parar Madrid

BAILE DE SALÓN INICIACIÓN-INTERMEDIO: MARTES DE 20 A 21:45 H.

INFORMACIÓN: Gema Ibarra 649485979 [email protected] www.bailasinparar.com

1 note · View note

pongamos-que-hablo-de-madrid · 10 months

Text

Madrid Urban Fest 2023: una escena urbana abierta a la fusión

Del 8 al 23 de septiembre se celebra el Madrid Urban Fest 2023 en el Centro Cultural Pilar Miró de Villa de Vallecas. Además una escena urbana abierta a las mezclas con otros ritmos y tendencias protagoniza esta 3ª edición del festival de la Comunidad de Madrid. Así, los 11 conciertos y el amplio programa de actividades del Madrid Urban Fest 2023 darán buena cuenta del vigor de la escena urbana…

View On WordPress

#Arte Urbano #Conciertos #Cursos y talleres #Danza #Eventos en Madrid #Festivales #Jornadas y conferencias #Música #Ocio #Qué hacer en Madrid

0 notes

infoprovincia · 2 years

Text

Sila Lua, Clutchill, la extremeña Cecilia Zango y Aissa marcan el ritmo en la segunda semana del Madrid Urban Fest

De la música vanguardista pop, al r&b, de los ritmos flamencos a los africanos, de la electrónica al pop experimental, la muestra de influencias y mixturas sonoras que caracteriza la segunda edición del Madrid Urban Fest se plasmará en los cuatro conciertos de su segundo finde semana, con la presencia de Sila Lua, Clutchill, Cecilia Zango y Aissa en el Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas. En…

View On WordPress

0 notes

santmarc · 3 years

Photo

Horror d’en Joan Vallespir

Joan Vallespir, neix a Inca al 1969. Assisteix a classes a l’Escola superior d’art i disseny de Palma, on es gradua com a dissenyador industrial. Inicia la seva producció artística als 25 anys i realitza moltes exposicions individuals; galeria Maneu de Palma de Mallorca al 1999 i 2002, Pintures i escultures centre cultural Can Gelabert a Binissalem, Pensamientos de plástico galeria Caracol a Valladolid al 2004, Admisió, compresió,… centre cultural Son Tugores d’Alaró al 2006, Influxes confusos ordenats galeria Contrast a Barcelona al 2009, Taller ambulant a la sala Espai del CCA d’Andratx al 2013.

Participa a variades expocicions col·lectives: A La Capella de Barcelona amb Lacasadelcactus, Carpeta d’obra gràfica 7×7 del Taller 6A al Espai Mallorca a Barcelona i al centre cultural Sa Nostra de Palma al 2000, Les Arts de Sant Marc al Espai sant marc de Sineu, al casal Son Tugores d’Alaró i al Espai Mallorca a Barcelona al 2001. Exit 1 al Casal Balaguer de Palma al 2001, Art emergent a les illes Balears II itinerant per centres culturals i museus de Balears i Barcelona al 2003 i 2004, Addaya Centre d’Art a Alaró als anys 2005, 2006, 2007 i 2009, galeria Contrast a Barcelona al 2008, galeria municipal de la ciutat d’Opole a Polònia al 2009. Memories 1936-39 al Museu de Porreres, el Claustre de Sant Domingo i el Casal Sollerich 2018-2019. Fires d’art; Jam Art Mallorca 2007 a Palma. Supermarket independent art fair a Estocolm de Suècia als anys 2010, 2011 i 2013.

Així com a numerosos certamens, on ha rebut premis i beques; Beca Pilar i Joan Miró pels Tallers Miró als anys 1998 i 1999 i Beca Pilar Juncosa i Sotherby’s per treballar al Manhattan Graphic Center de Nova York, USA al 2001, Primer Premi Art Jove del Govern Balear al 1997, Primer Premi de Pintura Ajuntament d’Inca al 2008, Primer Premi Pintura Ajuntament de Marratxi al 2010, i el Primer Premi Pintura Ajuntament de Lloseta al 2012. També ha fet una residencia artística al Konstnärernas Kollektivverkstad de Nacka a Estocolm, Suecia.

Joan Vallespir, nace en Inca en 1969. Asiste en clases en la Escuela superior de arte y diseño de Palma, donde se gradúa como diseñador industrial. Inicia su producción artística a los 25 años y realiza muchas exposiciones individuales; galería Maneu de Palma de Mallorca en 1999 y 2002, Pinturas y esculturas centro cultural Can Gelabert en Binissalem, Pensamientos de plástico galería Caracol en Valladolid al 2004, Admisió, compresió,… centro cultural Son Tugores de Alaró al 2006, Influxes confusos ordenados galería Contrast en Barcelona en 2009, Taller ambulante en la sala Espai del CCA de Andratx en 2013.

Participa a varias exposiciones colectivas: La Capella de Barcelona con Lacasadelcactus, Carpeta de obra gráfica 7×7 del Taller 6A al Espai Mallorca en Barcelona y en el centro cultural Sa Nostra de Palma en 2000, Les Arts de Sant Marc en el Espai sant Marc de Sineu, al casal Son Tugores de Alaró y en el Espai Mallorca en Barcelona al 2001. Exit 1 al Casal Balaguer de Palma en 2001, Arte emergente en las islas Baleares II itinerante por centros culturales y museos de Baleares y Barcelona en 2003 y 2004, Addaya Centro de arte en Alaró en 2005, 2006, 2007 y 2009, galería Contrast en Barcelona al 2008, galería municipal de la ciudad de Opole en Polonia al 2009. Memories 1936-39 en el Museo de Porreres, el Claustro de San Domingo y el Casal Sollerich 2018-2019. Ferias de arte; Jam Art Mallorca 2007 en Palma. Supermarket independent art fair en Estocolmo, Suecia en 2010, 2011 y 2013.

Así como a numerosos certámenes, donde ha recibido premios y becas; Beca Pilar i Joan Miró por los Talleres Miró en 1998 y 1999; Beca Pilar Juncosa y Sotherby’s para trabajar en el Manhattan Graphic Center de Nueva York, USA al 2001, Primer Premio Arte Joven del Gobierno Balear en 1997; Primer Premio de Pintura Ayuntamiento de Inca en 2008, Primer Premio Pintura Ayuntamiento de Marratxi en 2010; y el Primer Premio Pintura Ayuntamiento de Lloseta en 2012. También ha hecho una residencia artística en el Konstnärernas Kollektivverkstad de Nacka en Estocolmo, Suecia.

https://santmarcair.wordpress.com/2020/12/14/joan-vallespir-horror/

#santmarc #espaisantmarc #santmarcair #sant marc #sineu #joanvallespir #horror #art #contemporaryart #relief #painting #inca #mallorca #sant marc air

52 notes · View notes

jesusmuca · 7 years

Text

Presentación “Adiós, amor”

Hay eventos a los que debemos ir porque pueden cambiar nuestra visión sobre ciertas cuestiones importantes de la vida. Éste es uno de ellos. El día 26 de Abril a las 19h tenemos una cita en el Centro Cultural Pilar Miro.

http://laveredaproducciones.blogspot.com.es/2017/04/presentacion-adios-amor.html

Allí nos vemos.

#jesús muga #evento #cortometraje #presentación #Adiós #amor #Adios amor #maltrato #violencia de género #centro cultural pilar miró #nuria ferrer #belén jurado #victor gonzález #vida

0 notes

madridconm · 4 years

Text

XXIV Festival Internacional de Artes Escénicas para niños y jóvenes.

24 días de teatro, danza, títeres, circo y clown y mucho más.

✔️ Programa

El pasado viernes, en centro Cultural Pilar Miró, se presentó a los medios la XXIV edición del ya clásico evento TEATЯALIA, en esta edición son 150 funciones de las que se puede disfrutar en 35 municipios de la Comunidad de MADRID desde el 6 al 29 de marzo. Además de contar con 16 compañías españolas, reúne este año a artistas y colectivos llegados desde Alemania, Australia, Bélgica, Canadá, Chile, Dinamarca, Francia, Noruega, Polonia, Serbia y Suecia.

La compañía madrileña La Canica Teatro interpretó para los medios y para los niños del Centro Educativo Ponce de León su espectáculo Orfeo y Eurídice, una pieza de títeres y objetos que acerca la tragedia clásica al público infantil, con una intérprete de lengua de signos.

Para Teatralia el público ha sido su estrella polar. Porque en estos años hemos ido aprendiendo con él que las capacidades para disfrutar lo artístico no se limitan a la edad adulta y que la grandeza de la creación genuina es precisamente esa, la búsqueda del diálogo –con o sin palabras– entre quienes habitan la escena y quienes se involucran desde el patio de butacas, tengan la edad que tengan. O viceversa. Que si algo se ha visto claro en estos años es la ruptura de barreras inflexibles, entre disciplinas escénicas (la fusión lo impregna todo) y entre roles estáticos entre el artista y su público. ¡Cuántas veces en este tiempo hemos visto cómo los actores bajan literalmente a la platea real o figurada y buscan la interacción directa! Tantas como otras en que ha ocurrido exactamente lo contrario: los artistas han guardado distancia física desde el escenario para lograr así la cercanía emocional.

No hay códigos ni métodos ni fórmulas en el buen teatro para la infancia y la juventud, porque si hay un público abierto, ajeno a códigos cerrados (formales o de fondo), es el público infantil. Un público para el que buscan, por todo el mundo, la mejor creación escénica porque su grado de exigencia es elevado. Teatralia, comprometido con esa exigencia compartida, reúne este año 30 obras provenientes de diversos países y tres continentes. Europa, América y Australia estarán presentes en esta edición que abarca todas las edades de la infancia y la primera juventud.

Las herramientas para asegurar un futuro están en la cultura.

La cultura, el arte y la belleza son pilares en la sociedad.

Nos hubiera encantado ver “Celui qui tombe”, la única obra recomendada para mayores de 14 años, pero se hicieron dos únicas representaciones los días 6 y 7 (campaña escolar)

El resultado es hipnótico, conmueve, la belleza flirtea con el riesgo y el peligro. Le Monde

https://vimeo.com/309287340

Para este fin de semana nuestra selección es:

✔️Para mayores de 3 años : Rossini en la cocina

“Rossini en la cocina pretende acercar el gusto por la música clásica al público infantil, empleando objetos y títeres de todos los tamaños y técnicas, en una original recreación de la entrega y pasión de Rossini como músico y cocinero. En palabras de la compañía: “Esta historia no es real, es una parodia inocente y divertida de un gran compositor. Porque eso sí es real: Rossini fue un gran compositor y un gran cocinero. En esta descabellada historia, Rossini se entrega en cuerpo y alma a sus grandes pasiones. Su manera de ser le hace sufrir un revés tras otro. Hemos seleccionado piezas y fragmentos que, por su fácil comprensión, facilitan a los niños y niñas este acercamiento”.

https://vimeo.com/364032071

—LEGANÉS Centro Cívico Julián Besteiro Viernes 20 de marzo – 18.30h (público general) —COLLADO MEDIANO Teatro Municipal Villa de Collado Sábado 21 de marzo – 18.30h (público general) —ALCALÁ DE HENARES Teatro Salón Cervantes Domingo 22 de marzo – 12.30h (público general) —MAJADAHONDA Casa de la Cultura Carmen Conde Domingo 22 de marzo – 17.30h (público general) —VALDEMORO Teatro Municipal Juan Prado Sábado 28 de marzo – 18.00h (público general) —EL ÁLAMO Teatro Municipal “Las Catalinas” Domingo 29 de marzo – 12.45h (público general)

✔️A partir de 6 años: Ring, ring, cuénteme

Está basada en uno de los libros más conocidos del autor y pedagogo italiano Gianni Rodari, Cuentos por teléfono, y es una adaptación de algunos de sus relatos más significativos hilados a través del personaje de una madre trabajadora, reportera de viajes, que pasa mucho tiempo fuera de casa por su trabajo y todas las noches llama a su hija por teléfono para compartir con ella su imaginación. En cada llamada le describe los extraños países que recorre (El país con el Des delante, El país de los hombres de mantequilla, El país de los perros…) a modo de cuentos que encierran la aguda y comprometida visión del mundo que siempre caracterizó la obra de Rodari (Omegna, 1920 – Roma, 1980).

—SAN FERNANDO DE HENARES Domingo 22 de marzo – 12.00h (público general) en el Teatro Federico García Lorca.

—TORRELAGUNA Sábado 28 de marzo – 18.00h (público general) en la Casa de la Cultura.

—COSLADA Domingo 29 de marzo – 12.00h (público general) en el Teatro Municipal de Coslada.

✔️Para mayores de 12 años: The Love Story of Romeo and Juliet in 40 minutes (La historia de amor de Romeo y Julieta en 40 minutos) es una interpretación singular del clásico de William Shakespeare. El sábado 21 a las 19:00 en el Centro Cultural Paco Rabal.

Nosotros ya vimos la pasada edición una original propuesta de Romeo y Julieta que ya os contamos en Madrid con M.

Por otro lado, Aitor Saraiba, autor de la imagen de Teatralia desde 2016, presenta la exposición Dibujando Teatralia, un recorrido por la obra gráfica realizada por el artista para las últimas cinco ediciones del festival. La muestra acoge también una pieza con diferentes trabajos que Saraiba llevó a cabo durante más de tres meses con los alumnos de ‘El Cole de Celia y Pepe’, un centro de educación especial para niños con alteraciones en el lenguaje derivadas de algún trastorno en el En el Centro Cultural Pilar Miró.

… y ahora a navegar por la programación de TEATЯALIA, podéis pinchar el enlace de arriba para verla 😉

¡Feliz fin de semana de carnaval!

TEATЯALIA 2020 XXIV Festival Internacional de Artes Escénicas para niños y jóvenes. 24 días de teatro, danza, títeres, circo y clown y mucho más.

#Artes escénicas #Teatro

0 notes

carloserikmalpicaflores · 5 years

Text

Carlos Malpica Flores: Las claves del teatro del Siglo de Oro – Descubrir el Arte, la revista líder de arte en español

La Biblioteca Nacional acoge hasta el 17 de marzo una exposición que revisa la figura de Lope de Vega y el panorama teatral en España en una época en la que el arte nuevo de hacer comedias se constituyó en un fenómeno de gran popularidad y pujanza. Además, se hace hincapié en su actualidad en los escenarios y el papel de las nuevas tecnologías para su difusión e investigación

Acción Cultural Española y la Biblioteca Nacional de España, con la colaboración de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC/INAEM) y el Grupo de Investigación PROLOPE (UAB), han organizado la exposición Lope y el Teatro del Siglo de Oro, uno de los capítulos más destacados del pasado cultural español y de la dramaturgia universal, por sus cualidades artísticas, sus imponentes cifras de autores y obras, su penetración en las distintas capas de la sociedad, así como por su capacidad de expandirse dentro y fuera de los territorios hispánicos, y de pervivir con vigor escénico hasta hoy en día.

La Biblioteca Nacional de España custodia el fondo más importante del mundo de manuscritos e impresos del teatro aurisecular. Un fondo que está a punto de ser digitalizado en su totalidad y puesto a disposición de la sociedad y de los investigadores de cualquier latitud. Esta iniciativa se ha acompañado en los últimos años de otras en las que también están implicadas las nuevas tecnologías, como la del reconocimiento automático de textos manuscritos, que desarrolla el grupo PRHLT (Universidad Politécnica de Valencia) con el apoyo de la BNE y el grupo PROLOPE (Universidad Autónoma de Barcelona).

Retrato de Lope de Vega (detalle), anónimo, siglo XVII. Arriba, La dama boba, acto III, de Lope de Vega, por la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, que se representará hasta final del año en el Teatro de la Comedia (Madrid).

La exposición, comisariada por Ramón Valdés Gázquez (PROLOPE, Universidad Autónoma de Barcelona) y Germán Vega García-Luengos (Universidad de Valladolid, coordinador del Portal del Teatro del Siglo de Oro de la BNE), tiene como objetivos principales mostrar las claves de ese teatro en su época y su constitución en un patrimonio cultural de primer orden; su actualidad en los escenarios y los estudios, y el papel de las nuevas tecnologías para su difusión, investigación e incluso su puesta en escena.

La exposición se articula cronológicamente en cuatro secciones. La primera presta atención a los antecedentes literarios y las infraestructuras, como los corrales de comedias, que posibilitaron el nacimiento y desarrollo del fenómeno de la comedia nueva. Su éxito arrollador levantó pronto protestas entre los moralistas y quienes consideraban que el pueblo se abandonaba al ocio improductivo para ir al teatro, llegando rápidamente prohibiciones y regulación.

El segundo se centra en la figura de Lope de Vega, con su amplia producción teatral, del que se puede ver la imponente colección íntegra de manuscritos autógrafos que atesora la Biblioteca Nacional (única en el mundo; no ya por la concentración de manuscritos de Lope, sino por su singularidad en el teatro de la época: no se conservan autógrafos de Shakespeare o de Molière, por ejemplo), así como la impresionante colección de comedias impresas, que constituyeron un verdadero éxito editorial.

El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Noviembre Teatro (2017), dirección de Eduardo Vasco, Pío Baruque Fotógrafos.

En su vejez, cercano a su muerte, Lope seguía activo y escribiendo algunas de sus mejores obras, como El castigo sin venganza, pero ya empezaban a retarlo los nuevos ingenios, a los que él llamó “pájaros nuevos”, entre los que despuntaba Calderón de la Barca. Se imponían también nuevas tendencias estéticas y un mayor protagonismo de la tramoya y el teatro de corte, o prácticas como la escritura de las comedias en colaboración.

Y, por último, está muestra se cierra con un caso paradigmático que resume la vitalidad del teatro del Siglo de Oro: la comedia La dama boba. De ella se muestra el manuscrito autógrafo, pero también el de un “memorión” (alguien que, se decía, tomaba de memoria las comedias para traficar luego ilegalmente con sus textos), un impreso… Todo ello nos habla de la complejidad de la difusión de ese teatro y de la necesidad hoy de trabajos de edición y restauración textual. La obra siempre ha estado en los escenarios: encarnaron a su protagonista María Guerrero (inmortalizada por Joaquín Sorolla), o “la Xirgu”, para la que García Lorca escribió una adaptación que también se muestra en esta exposición con su expediente de censura. Las puestas en escena perviven hasta nuestros días, en que, por ejemplo, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico la estará representando antes de acabar este año en el Teatro de la Comedia. También ha sido de las pocas obras del teatro clásico español de la que se ha hecho una versión infantil y que ha sido llevada al cine.

portada del manuscrito autógrafo de La dama boba, de Lope de Vega.

Esta vitalidad y pervivencia sigue siendo el centro de interés de la sección segunda a través de las ediciones, estudios y reelaboraciones que conoce el teatro del Siglo de Oro en los siglos XVIII, XIX, XX, en que se interesan por él figuras como Goethe, o que levanta pasiones en la Rusia prerrevolucionaria, desde 1876, o revolucionaria. Por otro lado, Calderón se convierte en autor de repertorio del siglo XX en la zona germanoparlante. El surgimiento del mito de don Juan es una de las mejores muestras de la repercusión del teatro español del Siglo de Oro: son innumerables las reescrituras que ha alcanzado, dentro del mundo del teatro y más allá en obras como las de Mozart.

Otro aspecto sobre el que reflexiona esta exposición son las múltiples interpretaciones y apropiaciones de una obra como Fuenteovejuna, que ha conocido a la vez, paradójicamente, lecturas revolucionarias, nazis, contestatarias frente al franquismo, o se ha aplicado al feminicidio en Ciudad Juárez.

La tercera sección se ocupa ya del vigor actual del teatro del Siglo de Oro. El camino tiene hitos previos importantes como La Barraca de García Lorca, Tamayo, Luca de Tena, José Luis Alonso… Y ya, con la democracia, la creación del Festival de Almagro o la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y a su calor otros festivales y compañías, han sido bazas muy importantes. Como lo fue, fundamental, la valiente, por respetuosa, adaptación de Pilar Miró al medio cinematográfico. Un vigor, en suma, que queda también reflejado en su estudio, ámbito en el que se han constituido importantes proyectos de investigación.

Sala de la exposición.

Por último, en una cuarta sección y una serie de puestos lab que jalonan la exposición, se explica cómo están llegando las tecnologías a las diferentes esferas del teatro del Siglo de Oro, desde la gestión bibliotecaria y digitalización de manuscritos e impresos, que nos permite consultarlos desde cualquier lugar del mundo, a nuevas herramientas de búsqueda y de transcripción automática, ediciones digitales, reconstrucciones virtuales de corrales de comedias, bases de datos, etcétera.

El fondo digitalizado de teatro del Siglo de Oro se pone a disposición del visitante con una utilidad que permite la búsqueda de texto sobre imágenes, sin necesidad de convertir esas imágenes en texto. Esa tecnología, que permite búsquedas, pero también transcripción infoasistida, ha sido desarrollada por el grupo PRHLT de la Universidad Politécnica de Valencia en colaboración con la BNE y el grupo PROLOPE, que respectivamente aportaban las imágenes de los textos y expertising filológico, en el marco del proyecto europeo READ. El paso es muy significativo, porque se podrán lanzar búsquedas sobre colecciones –que ya empiezan a ser significativas en bibliotecas y archivos– de manuscritos digitalizados.

Sala de la muestra en la Biblioteca Nacional.

Según Ramón Valdés, director del grupo de la Universidad Autónoma de Barcelona PROLOPE, “es un paso importantísimo, porque esto permitirá buscar al investigador que no tenga noticia exacta de la localización de su objeto de interés. Nos han proporcionado una herramienta que permite algo así como buscar agujas en pajares. Dada la importancia de la porción de textos teatrales y literarios perdidos, no podemos concebir qué puede salir de ello, pero cabe esperar hallazgos importantes”.

Congreso Lope de Vega

Otra novedad que ofrece la exposición, y que se aborda en el congreso en la propia BNE, son los logros de la estilometría. La aplicación de la estadística infoasistida a la lengua que caracteriza el estilo de los autores permite detectar frecuencias léxicas o de combinaciones de palabras y giros estilísticos, y nos ayuda en el estudio de obras de autoría dudosa, para confirmar o descartar una determinada autoría.

Árbol de consenso de Mujeres y criados, Álvaro Cuellar y Germán Vega, elaborado con el paquete de programas Stylo R. Este dendrograma o árbol de consenso sitúa, según el ordenador, a esta obra en la producción de Lope de Vega.

Germán Vega, interesado hace años por cuestiones de atribución, ve las posibilidades que abre ahora la tecnología al investigador. “El uso de la tecnología en estudios de estilometría ofrece resultados realmente sorprendentes. Se nos ocurrió pasar la obra hallada por Alejandro García Reidy en 2014, Mujeres y criados, por el programa Stylo R, al lado de otras sesenta comedias de diferentes autores. Nosotros proporcionamos solo los textos sin los nombres de los autores, y el programa nos devuelve las obras agrupadas por autores, porque “reconoce” su estilo. Pues bien, Mujeres y criados cae de lleno dentro de la producción de Lope; y no solo eso: el programa la sitúa, por afinidad estilística, al lado de El perro del hortelano, que según estableció García Reidy pertenecía a la misma etapa de composición.”

Los comisarios concluyen –como la exposición– preguntándose si la tecnología ha implicado, como se dice, un cambio de paradigma en los objetos y en los métodos de estudio. “Sin duda, como se puede ver en la exposición, ha cambiado la forma de difundir, de investigar, incluso de representar el teatro del Siglo de Oro. Ahora hay en la red múltiples textos, ediciones digitales, documentos al alcance de todos; incluso en las representaciones se utiliza la tecnología digital. Si eso implica un cambio del objeto o del método de estudio y de paradigma o no, es más difícil de responder. Que decida el visitante. Pero de lo que no tenemos duda es de que la tecnología implica cambios muy importantes que no resultan ni deben resultar ajenos precisamente en nuestra manera de acercarnos, investigar y difundir los clásicos, aunque solo sea para ser más efectivos. Aunque lo más importante será siempre… seguir yendo al teatro”.

Ver fuente

Ver Fuente

#CarlosMalpicaFlores

0 notes

gospellw-blog · 6 years

Photo

Plazas Agotadas para la PRE- RESERVA. Si quieres asistir , todavía puedes ! El mismo Sábado 14 acude una hora antes y pide tu entrada en el Centro Cultural Pilar Miró en la Plaza Antonio Maria Segovia . @gospellivingwater #gospellw #tallergospel

#tallergospel #gospellw

0 notes

miroenba-blog · 6 years

Text

Biografía de Joan Miró

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo infantil y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, que se constituyó con un gran fondo de obras donadas por el autor. Otros lugares con importantes fondos de sus obras son: la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Mallorca; el Museo Reina Sofía y el Espacio Miró en Madrid; el Centro Pompidou, en París; y el MOMA, en Nueva York.

Estudió comercio, según deseo de su padre para tener una preparación y conseguir ser “alguien en la vida”. Ante el deseo de Joan de matricularse en la escuela de la Lonja para dibujar y al tener la posibilidad de las clases nocturnas, su padre aceptó la petición, como un pasatiempo del muchacho.

Miró se casó con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca el 12 de octubre de 1929, y se instalaron en París en un departamento con suficiente espacio para vivienda y taller del artista; el 17 de julio de 1931, la pareja tuvo su única hija, Dolors.

Sus paisajes emocionales, los que lo formarán como persona y artista, son esencialmente Mont-roig, París, Mallorca y más adelante Nueva York y Japón.

Mont-roig, una pequeña población de la comarca del Baix Camp, será el contrapunto a la agitación intelectual que vive en París en los años veinte junto a los poetas surrealistas, y al estímulo del expresionismo abstracto que descubre en Nueva York en los años cuarenta.

Más tarde, en plena Segunda Guerra Mundial, Joan Miró abandonará su exilio en Francia y se instalará en Palma de Mallorca, espacio de refugio y de trabajo, donde su amigo Josep Lluís Sert diseñará el taller que siempre había soñado.

El arraigo al paisaje de Mont-roig primero y al de Mallorca después será determinante en su obra. El vínculo con la tierra y el interés por los objetos cotidianos y por el entorno natural serán el trasfondo de algunas de sus investigaciones técnicas y formales.

Miró huye del academicismo, a la búsqueda constante de una obra global y pura, no adscrita a ningún movimiento determinado. Contenido en las formas y en las manifestaciones públicas, es a través del hecho plástico donde Joan Miró muestra su rebeldía y una gran sensibilidad por los acontecimientos políticos y sociales que lo rodean. Este contraste de fuerzas le llevará a crear un lenguaje único y personalísimo que lo sitúa como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Joan Miró falleció en Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983, por proceso de involución senil rodeado de su familia.

0 notes