Actaeon, in the process of transforming into a deer, is set upon by his hounds. Apulian red-figure skyphos, artist unknown; ca. 400-350 BCE. Now in the Badisches Landesmuseum Karlsruhe, Germany. Photo credit: Carole Raddato.

"La Nature" by Alphonse Mucha (1899-1900).

Badisches Landesmuseum, Karlsruhe, Germany.

MWW Artwork of the Day (8/30/23) Early Cycladic II Period (Greece, 2500-2200 BCE) Group of Three Figurines (c. 2000 BCE) Marble sculpture, 19 x 15.4 x 3.7 cm. Badisches Landesmuseum, Karlsruhe

The best-known art of this period are the marble figures usually called "idols" or "figurines", though neither name is exactly accurate: the former term suggests a religious function which is by no means agreed on by experts, and the latter doesn't properly apply to the largest figures, which are nearly life size. These marble figures are seen scattered around the Aegean, suggesting that these figures were popular amongst the people of Crete and mainland Greece. Perhaps the most famous of these figures are musicians: one a harp-player the other a pipe-player. Dating to approximately 2500 BCE, these musicians are sometimes considered "the earliest extant musicians from the Aegean."

Karlsruhe

Karlsruhe ist eine Stadt in Baden-Württemberg, in der Nähe von der Grenze mit Frankreich. Es hat etwa dreihunderttausend Einwohner, und ist ein wichtiges Zentrum für Gesetz - das Bundesverfassungsgericht, der Bundesgerichtshof und der Generalbundesanwalt beim Gundesgerichtshof sind alle in Karlsruhe. Es war auch früher die Haupstadt von Baden, ein historisches Gebiet. Karlsruhe hat sieben Universitäten, zum Beispiel das Karlsruher Institut für Technologie, die Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und die Hochschule für Musik Karlsruhe. Das Karlsruher Schloss ist ein wichtiges und beeindruckendes Gebäude, das auch als das Badische Landesmuseum dient. Karl Drais und Karl Benz sind beide in Karlsruhe geboren.

a vase depicting the myth of actaeon from c. 400-350 B.C from the collections of germany's baden state museum // pennsylvania furnace by lingua ignota

In the group composition, three idols are united in one piece. Two male figures raise a smaller, female figure on their arms. On the forehead of the left of the two men, the rest of a zigzag-shaped line, probably a diadem, can be seen.

This is the only fully preserved Cycladic group composition that is currently known. Their meaning is not immediately apparent; a religious background cannot be ruled out. It remains to be seen whether it is specifically a divine triad or a kind of mythological group or a ritual action carried out as part of a religious festival, which was held here in stone.

Idol Group, Early Cycladic II, around 2700-2400 / 2300 BC, currently held in the Badische Landesmuseum, Karlsruhe, Germany.

Sketch of the Cycladic Idol Group from the Cycladic Museum, Athens.

Last, there is a small number of unusual examples representing various groups of figures (e.g. “double” figurines with one female standing on top of larger one). Those figurines date to the most productive period of Cycladic sculpture (Early Cycladic II).

The interpretation of the abstract motifs which were painted on the face and body of several figurines is a contested issue. Some scholars believe that they represent instances of body piercing or painted decoration for particular social or ritual occasions. Others believe that they were status symbols. According to another theory, they were meant to express different attributes of the represented figure. It has even been theorized that they functioned as characteristic symbols of a common cultural or social identity. This discrepancy of approaches should not come as a surprise, since the study of painted motifs on Cycladic figurines is still at an early stage.

On the provenance of the Idol Group, from the Badisches Landesmuseum (private correspondence):

The three-figure group Inv. No. 77/59 was acquired by our museum from the antique market in 1977. Unfortunately without indication of the provenance, previous owner or the place where it was found. So far there have been no scientific investigations that could reveal any residues of paint, minerals or sintering. But we will do this in the near future. Then hopefully we can say more about this group.

On the history of Cycladic art and its trade, from Hyperallergic, Sorry, But This Is Not “Repatriation”

Cycladic figurines are marble statuettes produced by the small-scale communities in the Aegean Cycladic islands in the third millennium BCE. A smaller number of them has been found in Crete, and an even smaller amount is still in mainland Greece and in western Anatolia (but in this case they belong to a specific type). They were mostly found in burials, although more recently several have been found in domestic contexts, and in some ritual deposits, most notably on the tiny Cycladic island of Keros, the focus of an ongoing, systematic archaeological investigation and the site of major illicit looting in the past.

Cycladic figurines are often called magical and enigmatic, plaudits that add to their appeal. But they are enigmatic for a reason. Archaeologically, we know very little about their role and meaning because they have been extremely unfortunate to attract, after millennia of neglect, the attention of modernist western artists, mostly in the second half of the 20th century. The likes of Picasso, Giacometti, and Moore were inspired by them and elevated them to the status of masterpieces, admiring in particular their perceived austerity and simplicity. They became part of the culture of “high art” and of the discourse on connoisseurship. Demand from rich collectors and museums rose dramatically, which led to the looting of many hundreds of archaeological sites, destroying for good the archaeological knowledge that comes from context and its detailed and careful study. As a result, the vast majority of Cycladic figurines currently in museums and collections lack provenance and are the outcome of looting. An industry of fakes also rose, and when using marble from the same islands it’s almost impossible to tell apart from the prehistoric originals. Many fakes were bought by major western museums and collectors, corrupting the whole corpus. This is all already well-known, staple diet for any undergraduate archaeological curriculum.

On a current deal to "repatriate" some of these figures from a private collection in the US, via the same article:

This is the line of argument that the current government has also adopted in relation to this deal: they will come back to the country, in 50 years. But at what cost? Whitewashing the looting of archaeological sites? Transferring the possession of antiquities and the income generated from them to private museums that have been either created as a result of looting or are implicated in the handling of looted objects? Privatizing archaeological material heritage in general? Undermining all restitution claims by Greece and others? What about the reparations for the destruction of archaeological knowledge and context, the destruction, in fact, of the Early Cycladic worlds? And how are these objects to be presented and interpreted to the various publics, given the absence of any contextual information?

A commitment to finding out more, among other things.

Mit Zeus und Wirby durch die 80er: Comedy-Führung im Badischen Landesmuseum

Am 9. und 10. Dezember werden die Lachmuskeln trainiert. Denn dann kommen die beiden bekannten Radio-Moderatoren Sascha Zeus und Michael Wirbitzky ins Badische Landesmuseum. Auf dem Programm steht eine Comedy-Führung durch die Ausstellung „Die 80er – Sie sind wieder da!“.

Erinnerungen an ein buntes und wildes Jahrzehnt

Die Ausstellung führt durch das wilde Jahrzehnt, das auch beim erfolgreichen Comedy-Duo emotionale Erinnerungen weckt. Damals in ihren Zwanzigern waren sie hautnah dabei und können vieles berichten. Und so schwelgen sie beim Anblick der Kreidler Florett von 1982 auch gleich in Erinnerungen an ihre damaligen Motorräder. Zum Titel der Titanic von 1980 mit dem Bruderkuss von Leonid Breschnew und Erich Honecker mit der Überschrift „Fortpflanzung ohne Frauen!“ stellen sie fest, dass diese Art von Humor heute nicht mehr möglich wäre. Angetan haben es ihnen aber auch die Kleider im letzten Ausstellungsraum. Es handelt sich dabei um typische Mode der 80er. Sie schlüpfen gleich in die bunten Fummel und albern herum. So kennt und liebt man sie.

Interaktive Führung soll Teilnehmer zum Mitmachen anregen

Bei der Führung wollen die beiden aber nicht als Alleinunterhalter performen, sondern das Publikum aktiv mit einbeziehen. Was haben die Teilnehmenden in den 80ern erlebt? Welche lustigen Anekdoten können sie erzählen? Das passt auch zum Gesamtkonzept der Ausstellung, bei der man dem Landesmuseum Gegenstände aus den 80ern einreichen konnte. Diese werden zusammen mit den anderen Exponaten in einem Kiosk gezeigt. Dazu kommen Mitmachstationen wie ein Musikquiz oder Spieleautomaten.

Vielleicht schauen auch Peter Gedöns und Katrin Vierthaler vorbei. Das sind die beiden Comedy-Charaktere von Zeus und Wirby. Peter Gedöns aus Bonn-Poppelsdorf (Michael Wirbitzky) ist allwissend, immer schlecht gelaunt und schimpft gerne auf alles und jeden. Wen oder was aus den 80ern wird er sich wohl verbal vornehmen?  Und welche Zusatzinformationen kann er liefern? Katrin Vierthaler (Sascha Zeus) ist eine etwas fülligere, aufgedrehte Bajuwarin, die Probleme mit Fachausdrücken hat. Wird sie etwas zum Rubrik, äh, Rubik Cube sagen, für dessen Lösung selbst der Erfinder einen Monat gebraucht hat? Die Teilnehmenden dürfen gespannt sein.

Für das leibliche Wohl ist auf jeden Fall gesorgt, denn es gibt einen kleinen Umtrunk mit Wein und Häppchen.

Weitere Informationen zu den Comedy-Abenden im Badischen Landesmuseum mit Zeus und Wirby am 9. und 10. Dezember gibt es hier: Comedy-Führung mit Zeus und Wirby (karlsruhe-erleben.de)

Copyright Foto und Text: KTG Karlsruhe Tourismus GmbH

Cool kaschiert - City-Schaufenster in die wilden 80er

Cool kaschiert - City-Schaufenster in die wilden 80er   KME, Stadt und Badisches Landesmuseum nutzen innerstädtische Leerstände kreativ   An den 80ern kommt in diesem Jahr in Karlsruhe keiner vorbei: Beim Flanieren durch die Karlsruher Innenstadt grüßt die poppig-punkige Dekade von den Schaufenstern. In zwei Ladenlokalen in der Kaiserstraße/Ecke Waldstraße und in der Kaiserstraße 191/193 feiern die Bilder des Szene-Fotografen Burkhardt ED Rump den Zeitgeist und die wilde Lebenslust des Jahrzehnts: Fast hört man die dröhnende Musik, schmeckt den Bierschaum und riecht den Zigarettenrauch – Rumps ikonische Schwarzweißfotografien auf retro-bunter Grafik lassen die Club- und Party-Szene wieder aufleben, die einst die Nacht zum Tag machte.   Frei, wild, unabhängig – die Bilder sind der Auftakt für ein Kultur-Highlight im Schloss Karlsruhe:   Etwa fünfzig zeittypische Bilddokumente aus Rumps Ausstellungs- und Buchprojekt „Wilde Zeiten“ werden ab dem 17. Juni in der Erlebnisausstellung „Die 80er – Sie sind wieder da!“ im Badischen Landesmuseum zu sehen sein. Die Jahrzehnte-Schau weckt nostalgische Erinnerungen und trifft zugleich mit einer Fülle an noch immer aktuellen Themen den Nerv der heutigen Zeit. Rund um die Ausstellungseröffnung laden die KME Karlsruhe Marketing und Event GmbH und das Badische Landesmuseum in Kooperation mit dem SWR vom 16. bis zum 18. Juni zu einem großen 80er-Open-Air-Wochenende mit Live-Musik, darunter ein Unplugged-Konzert der Spider Murphy Gang, vor das Karlsruher Schloss ein.   Die künstlerische Schaufenstergestaltung in der Innenstadt ist eine Maßnahme des Citymarketings der KME Karlsruhe Marketing und Event GmbH und der Stadt Karlsruhe zur Steigerung der Attraktivität der City.   Das parallellaufende Bundesförderprojekt „City-Transformation“ unterstützt die langfristige Zukunftsfähigkeit der Innenstadt.   Durch die Kaschierung der Schaufenster bis zu einer Nachnutzung der Flächen bleiben die Schaufenster so nicht dunkel und potenzielle Angriffsfläche für Wildplakatierung und Verschmutzung, sondern kommunizieren als Blickfang ein kommendes kulturelles Highlight im Karlsruher Schloss.   Neben der Kooperation mit dem Badischen Landesmuseum ist ein weiteres Projekt mit einer Karlsruher Kultureinrichtung in Planung und KME/Stadt Karlsruhe sind offen für weitere Maßnahmen dieser Art.   Interessierte Eigentümerinnen und Eigentümer können sich per E-Mail an [email protected] direkt an das Citymarketing der KME wenden.   www.karlsruhe-erleben.de/veranstaltungen/80er-weekend   ­ Lesen Sie den ganzen Artikel

Wellness Karlsruhe

Der benachbarte Botanische Garten bietet neben einer faszinierenden Pflanzenvielfalt auch ein reizendes Terrassenlokal in einem ehemaligen Gewächshaus. Im Zentrum der Stadt thront die Residenz des Markgrafen Karl Wilhelm. Ganz in der Nähe finden Kunstliebhaber die Staatliche Kunsthalle, Wellness Karlsruhe in der Gemälde und Skulpturen aus sieben Jahrhunderten gezeigt werden. Wenn Sie aufregend sind, um Ihre Zeit zu genießen, dann ist es ein perfekter Ort für Sie. Sauna Karlsruhe ist nach Stuttgart und Mannheim die drittgrößte Stadt in Baden-Württemberg. Es beherbergt das badische Landesmuseum mit seiner sehenswerten Sammlung.  

Wallace Collection Online - The Collection | Result

Serving knife

Hans Sumersperger

Tyrol

Date:c. 1500

Medium:Iron or steel, copper alloy, antler, rosewood and gold, blued and engraved

Length:32.7 cm, blade

Width:5 cm, at shoulder

Width:5.8 cm, at widest part

Weight:0.76 kg

Inv:A883

*

Description

Serving knife, with a handle of flattened octagonal section, heavily mounted with brass and inlaid with panels of polished antler; engraved along the back strip: BON · FRED · VM · DICH ('Good peace [cheer] about thee') Arch-shaped pommel with short beak; grip inlaid with strips of polished antler and rosewood, and four ivory panels, carved in low relief, representing St. Barbara (?) and other saints the forward end of the brass hilt is extended at right-angles to support the blade; heavy broad blade, single-edged and straight-backed. It is decorated with a band of Goldschmelz along the hollow, bordering the back edge, and is stamped with a maker's mark in the form of an arrow. Tyrolese, made by Hans Sumersperger, c. 1500. Bailey, Knives and Forks, fig. 6 (2); Hayward, 'Early German cutlery' Apollo Annual, 1949, pp. 60-3, fig. Ill a, but with the caption interchanged with fig. Ill b. Provenance: Joyeau (?) (Un couteau d' écuyer trachant, du XVième siècle, 520 fr. [with un socle reliquaire]; receipted bill, 19 November, 1865); Comte de Nieuwerkerke. A like knife, bearing the same mark, is in the Metropolitan Museum, New York (De Cosson, Dino Collection, pl. 17, G45). This knife belongs to a group which Dr. Bruno Thomas has identified with Hans Sumersperger of Hall, near Innsbruck, who worked for the Emperor Maximilian I (1459-1519) and made his State sword, now in Vienna (Met. Mus. Bulletin, New York, February, 1955). The State Sword (das Lehnenschwert) of Maximilian I in the Imperial Treasury at Vienna (inv. no. XIV.4) is dated 1496 and signed 'Hanns von Hall'. B. Thomas (Waffen- und Kostümkunde, 1963, pp. 41-62) lists a number of additional weapons attributed to Hans Sumersperger of Hall, which do not include the knives and their présentoir in the Museo Correr, Venice. They include the so-called 'Hunting Sword' of Maximilian I in Vienna (inv. no. D11); a hand-and-half sword in the Badisches Landesmuseum, Karlsruhe, (no. G58); a 'Landsknecht' sword formerly at Karlsruhe (no. G59); the ceremonial sword of Hans Siebenhirter as Master of the Order of St. George, dated 1499 (Landesmuseum für Karnten, Klagenfurt); a two-handed sword formerly at Ambras, now in the Bayerisches Nationalmuseum, Munich (no. W872); a ceremonial sword in the National Museum, Copenhagen (no. 4580; Thomas, Vaabenhistoriske Aarbøger, 6 b-c, 1950/1, pp. 105-84); a sword-blade in the Bargello, Florence (Thomas and Boccia, Österreichische Florenzhilfe, Historische Prunkwaffen, 1970, p. 48, pI. 6); a knife blade in the collection of John Hunt, found in the Thames, which Thomas suggests might have been a present to Henry VIII from Maximilian I; and a five-piece table garniture in its case, at Stift Kremsmünster, Upper Austria.

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Marks/Inscriptions

Inscription: 'BON · FRED · VM · DICH' Maker's mark: Form of an arrow Stamped

Göttinnen des Jugendstils: Karlsruhe vom 18.12.2021 bis 19.6.2022

Göttinnen des Jugendstils: Karlsruhe vom 18.12.2021 bis 19.6.2022

Mystische Frauengestalten, von Fabelwesen bevölkerte Naturlandschaften, florale Ornamente und warme Farbtöne – die Formensprache des Jugendstils lädt ein, für eine Weile in andere Realitäten einzutauchen. In der großen Sonderausstellung Göttinnen des Jugendstils, die in Kooperation mit dem Allard Pierson Amsterdam und dem Braunschweigischen Landesmuseum entsteht, fühlen sich die Besucher*innen in…

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Pectoral from a Horse’s Harness Urartu (Iran, eastern Turkey), 900-800 BCE Karlsruhe, Badisches Landesmuseum 89/8 (on loan to the Louvre’s exhibition Royaumes oubliés, 2019)

Stunning Buildings Series: I visited a few places in the last years, just to take stunning pictures as my personal memories. And some of them were also liked a lot by you guys. Thank you so much to all my followers and motivators on my way through photography life. Life wouldn't be the same without you guys. I hope I can count on your support also in 2019. In this sense I wish a happy New Year to everyone.

Ckay Vessel, Cyclades. From "Art and culture of the Cyclades in the third millennium B.C." by Badisches Landesmuseum Karlsruhe, 1977. https://www.instagram.com/p/CZPr_OCNncA/?utm_medium=tumblr

Spritz-Deco

A compressor rumbling. A nozzle hissing. The colorful geometric shapes decorating this otherwise straightforward dish were not painted by hand. Rather they were applied by a device novel to the world of ceramics: the airbrush.

The important and prolific German designer, Martha Katzer (1897–1947), created this dish for the Karlsruhe Majolika Manufaktur (KMM) in Baden, Germany. Katzer arrived at the KMM in 1922, and quickly rose through the ranks. By the end of the decade, she had become a lead designer of KMM’s commercial ceramics.[1] The role came at a difficult moment in Germany. The country was still struggling economically following its disastrous defeat in World War I. Katzer’s designs for KMM, however, were able to find great commercial success because they incorporated new materials and approaches to the serial production of ceramics that made them more affordable and accessible to a broader market.

One example was the use of molded Steingut—an inexpensive porcelain substitute. Another, and more recognizable, was the introduction of Spritzdekor (airbrushing), which KMM began to implement in 1928.[2] The technique allowed for glazes to be applied quickly and evenly, leading to lower manufacturing costs. In addition, by using standardized stencils, color and decoration could be applied with greater ease and less technical training, reducing costs even further. Katzer, who had started as a ceramic painter, took to designing a number of stencils for KMM. Her designs incorporated layered geometric forms and repeating linear patterns. Influenced by the Bauhaus, this geometric aesthetic of German Art Deco had become all the rage by 1930. The combination of the simple geometry and bright, atmospheric airbrushed patterns in pastel colors led KMM to market their products as “Fröhliche Sachlichkeit” (Joyful Objectivity).

Devon Zimmerman is a Fellow in the Product Design and Decorative Arts Department at Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum and a PhD candidate at the University of Maryland, College Park

[1] Eva Sindler, Fröhlich, sachlich, edel: Martha Katzer, Keramik aus der Majolika-Manufaktur Karlsruhe, 1922–1942 (Karlsruhe: Badisches Landesmuseum, 2001), 10–11.

[2] Tilmann Buddensieg, Keramik in der Weimar Republik: 1919–1933 (Nurnberg: Germanisches Nationalmuseum, 1985), 11. The use of airbrushing on ceramics was studied and eventually implemented at the Staatliche keramische Fachschule zu Bunzlau (State Ceramic School in Bunzlau).

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Programm 02.11.21

Die Tagung wird online, über die Videokonferenzplattform ZOOM, durchgeführt. Die angemeldeten Teilnehmer*innen erhalten im Nachgang per eMail die notwendigen Zugangsdaten.10:00 Begrüßung und Einführung – Dr. Christian Gries, Landesmuseum Württemberg / Dr. Johannes Bernhardt, Badisches Landesmuseum

Session 1: Keynotes

10:15 North Star Metric ist nur der Anfang – Sabine Jäger, Digital Manager am ZKM / Dominika Szope, Leiterin des Kulturamtes der Stadt Karlsruhe

10:45 The Digital Visitor: What we know and what we should measure – John Stack, Science Museum Group

11:15 Audience Development mit Künstlicher Intelligenz – Alexander Britz, Microsoft Deutschland

11:45 Zwischenfazit

12:00 Mittagspause

Session 2: Drei parallele Workshops

13:00 – 14:00 Hendrik Lehmann, Tagesspiegel Innovation Lab

13:00 – 14:00 Kathrin Grotz, Institut für Museumsforschung

13:00 – 14:00 Esther Knuth und Remigiusz Plath, Museum Barberini

14:00 Workshopergebnisse

14:15 Kaffeepause

Session 3: Drei parallele Workshops

14:30 – 15:30 Kerstin Glasow, Direktorin für Kommunikation, Marketing & Vertrieb der Berliner Philharmoniker

14:30 – 15:30 Ruth Rosenberger, Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland

14:30- 15:30 Evelyn Hriberšek, Mixed Reality Künstlerin

15:30 Workshopergebnisse

15:45 Wrap Up und Abschluss – Anna Gnyp, Landesmuseum Württemberg / Sonja Thiel, Landesmuseum Karlsruhe

16:00 Ende der Tagung