#Adagio de Bach | Explore Tumblr Posts and Blogs

perezhivanie · 6 months

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La pérdida como arte

Gustav Mahler murió en 1911 sin la posibilidad de escuchar el estreno de su Novena Sinfonía (1912). Si bien el compositor bohemio alcanzó a completar antes de su muerte el primer movimiento y algunos bocetos ulteriores de su Décima, la investigación musicológica suele posicionar a la Novena como el testamento artístico de Mahler. Sin embargo, la nota necrológica asociada a la contemporaneidad de Mahler y su sinfonía reviste una función más que anecdótica y se transforma en este caso en un síntoma preferencial de su mensaje estético.

Como bien ha notado Paolo Bortolameolli tanto en Rubato (2020) como en su brillante lecture previa a la más reciente rendición de la Novena en el Municipal de Santiago, Mahler exhibe una particular consistencia creativa al dialogar en la escritura de esta sinfonía con obras como la sonata de Los Adioses de Beethoven y el poema Tod und Verklärung de Strauss, pero al mismo tiempo también con su obra. En la Novena, Mahler recupera motivos —obsesivos a ratos—, escenas y estructuras que ha desarrollado a lo largo tanto de sus ciclos de canciones como de sus sinfonías y las enclava en este sonoro friso mortuorio desdibujándolas o reelaborándolas. En ese sentido, Mahler es un compositor cuya organicidad, pero también su moderno sentido de reflexividad, solo es comprensible en la medida de que se logra distinguir el gesto creativo en la permanente glosa sobre la glosa o en el palimpsesto hecho sonido a fuerza de magulladuras.

La cuestión que la Novena desarrolla es a fin de cuentas la pregunta acerca de la despedida. Pienso, sin embargo, que lo hace no desde un punto de vista orientado al contenido del adiós, sino que a su potencial trascendente en términos de rito. Si Pascal Quignard sugiere que la música antecede al oído, junto a Mahler podríamos postular que la música sucede o incluso sobrevive al adiós. La despedida torna verbo a la pérdida y la imprime en el pensamiento como una fuerza negativa que se arroja a escudriñar huellas donde hubo manos o calor donde hubo aliento. Despedirse es hacerse a la eternidad de lo ausente en el otro. De ahí que Mahler mire en el primer movimiento de la sinfonía al Ländler, danza de tres por cuatro de raigambre campesina, y lo desarrolle obcecadamente con la desesperación de quien recita para sí una serie de nombres o recuerda rasgos de un rostro ante la inminencia del olvido. Mahler despide su mundo para convertirlo en bullente agua de memoria.

Con todo, es en la composición del rito que se juega la conmovedora maestría de la Novena. En la escucha del Adagio de la obra, Mahler se remonta al coral Bleib bei mir de J. S. Bach y presenta un motivo tan solemne como simple que desarrollará por casi treinta minutos transformando a la sinfonía en un manifiesto acerca de la pérdida como arte. Las cuerdas perforan el árbol de la melancolía en un grito desgarrador al inicio del movimiento y permiten que brote de este la memoria como un flujo dócil que puede ser permanentemente encauzado. Mahler reelaborará el motivo y modulará en incontables ocasiones durante este movimiento mostrando así que la melancolía siempre persigue un objeto cuyo tacto ansía y cuya imposibilidad transforma. Hay no obstante placer en este rito de celebración de la pérdida. Cada vez que la melodía emerge a cargo de un nuevo instrumento, un coro instrumental la replica en una versión de miniatura o en un eco que recuerda perentoriamente que el sonido es un fenómeno que siempre ha sido para nunca más ser. No hay posibilidad de tocar el lago sin que este no reaccione y haga que las aguas cambien su forma. La melancolía besa el recuerdo y lo multiplica, lo trastoca, lo dulcifica o lo vuelve sombrío. La imposibilidad del tacto, la inminencia del olvido y la obcecación por aferrarse a la presencia hacen de esta sinfonía una pieza maestra.

Mahler falla, pero todos nosotros también lo hacemos al fracasar en el desasimiento. Sin embargo, en el acto de decir adiós se inaugura también la posibilidad de franquear el olvido. La música sobrevive al oído como un tiempo que acontece en su imposibilidad futura y que nos deja un austero lenguaje para conjurar a la memoria: el silencio y sus flores.

#gustav mahler

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sublimegiverpanda · 2 years

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L'automne ...

L'automne est un andante mélancolique et gracieux qui prépare admirablement le solennel adagio de l'hiver. George Sand 🖌️

#sublimegiverpanda #SoundCloud

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celtos · 2 years

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tagged by @nullheaven and @oculus-de-malus to post the first 10 songs that play when i shuffle my favourite playlist . .

tagging @oddmaidenn3 / @oddmaiden11 (why are there two maidens??), @paraphilicslave , @scabsy , @lajthitje , and @bodiesrot

#thank u for the tags :)#hide

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elcitigre2021 · 2 years

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Êxtase Musical um Dom da Cura para a Humanidade - 2

NOTAS CHAVE PARA CADA RAIO DIVINO

A Lista de músicas abaixo, foi elaborada pelo grupo de estudos dos Mestres Ascensos da Summit Lighthouse de Minnesota EUA, baseada nos ensinamentos dos Mestres Ascensos.

Estas músicas ajudam muito na elevação das energias de cada um dos 7 chakras e de sua casa também. Quando tocamos a nota chave de um Mestre Ascenso, isto magnetiza a Sua Presença entre nós.

MÚSICAS DO 1º RAIO DA VONTADE DIVINA:

Albinoni: Adagio Aloha Oe Beethoven: Symphony No. 5 Beethoven: The Heavens Are Sounding Bizet: Intermezzo from Carmen Bruckner: Symphony No. 9 Dykes: Eternal Father Elgar: Nimrod Variation Elgar: Pomp and Circumstance March #1 Franck: Panis Angelicus Gounod: Solidier’s Chorus Grieg: Anitra’s Dance Grieg: In the Hall of the Mountain King Khachaturian: Adagio from Spartacus Liszt: Hungarian Rhapsody #15 Respighi: Saint Michael, Archangel Rimsky Korsakoff: Song of India Sibelius: Karelia Suite (Intermezzo) Smetana: Die Moldau Sousa: Semper Fidelis Wagner: Bridal Chorus Wagner: Entrance of the Gods into Valhalla

MÚSICAS DO 2º RAIO DA ILUMINAÇÃO:

Beethoven: Ode to Joy Bethoven: Symphony No. 6 (5th Movement) Beethoven: Victory Symphony Berlioz: La Marseillaise Finden: Kashmiri Song Foster: Beautiful Dreamer Franck: All Music Gliere: Dance of the Golden Fingers Grieg: Dawn Herbert: Ah! Sweet Mystery of Life Nielsen: Helios Overture Pachelbel: Gigue Praise God From Whom All Blessings Flow Puccini: Un Bel Di Rimsky Korsakov: Invisible City of Kitezh Romberg: Golden Days Vaughn Williams: Greensleeves Vaughn Williams: The Lark Ascending Wagner: Evening Star

MÚSICAS DO 3º RAIO DO AMOR:

Bach: Air on a G String Borodin: Polvestian Dances Chopin: Piano Concerto No. 1 Frilm: Indian Love Call Homing: At Dawning Kreisler: Caprice Viennois Lehar: Yours Is My Heart Alone Mascagni: The Lord Now Victorious from Cavalleria Puccini: Intermezzo from Suor Angelica Puccini: Musette Waltz Rachmaninov: Symphony No. 2 (3rd Movement) Saint Saens: The Swan Sibeluis: Finlandia Sibelius: Symphony No. 2 Wagner: Isolde’s Transfiguration

MÚSICAS DO 4º RAIO DA PUREZA

Adams: O Holy Night Bach: Toccata and Fugue in D Minor Beethoven: Leonore No. 3 Beethoven: Nine Symphonies Bethove: Symphony No. 9 (3rd Movement) Gounod: Angel’s Chorus Grieg: Piano Concerto in A Minor Liszt: Benediction of God in the Solititude Liszt: Christus Liszt: Faust Symphony (2nd Movement) Liszt: Hungarian Rhapsody No. 2 Liszt: Liebestraum No. 3 Mahler: Symphony No. 5: Adagietto Mascagni: Intermezzo Rubinstein: Angelique Reve Schubert: Ave Maria Schubert: Symphony No. 9 Verdi: Anvil Chorus Verdi: Celeste Aida Verdi: Triumphal Scene Wagner: Fest March Wagner: Parsifal Prelude Act 1

MÚSICAS DO 5º RAIO DA CURA E DA VERDADE

Beethoven: Moonlight Sonata D’Indy: Symphony on a French Mountain Air Franck: Prelude, Choral and Fugue Glinka: Variations on a Theme by Mozart Handel: Messiah Overture Liszt: Un Sospiro Loewe: Heather on the Hill Mozart: Rondo Alla Turca Mozart: Sinfonia Concertante Pachelbel: Canon Rachmaninoff: 2nd Piano Concerto Sullivan: Onward Christian Soldiers Wagner: Tannhauser Overture

MÚSICAS DO 6º RAIO DA PAZ E DO SERVIÇO

Adams: The Holy City Anon: Londonderry Air Bach: Come Sweet Death Bach: Sleepers Awake Batiste: Pilgrim’s Song of Hope Bohm: Calm as the Night Boito: Prologue in Heaven from Mefistofele Brahms: Lullaby Byrd: Pavane for the Earle of Salisbury Deep River Delibes: Coppelia Suite Delius: On Hearing the First Cuckoo in Spring Gluck: Dance of the Blessed Spirits Handel: Joy to the World Humperdink: Children’s Prayer Leoncavello: Mattinata Mahler: Symphony No. 2 McDowell: To a Wild Rose Mendlessohn: Spring Song Mozart: Laudate Dominum Novello: Rose of England Rachmaninoff: 18th Variation Rimsky Korsakov: Russian Easter Overture Romberg: One Alone Straus: My Hero from The Chocolate Soldier Tchaikovsky: Amen from Peter Noster Verdi: Laudi Alla Vergine Maria Vivaldi: "Spring" from Four Seasons Wagner: Parsifal

MÚSICAS DO 7º RAIO DA LIBERDADE e CHAMA VIOLETA

Bruckner: Syphony No. 7 Hovhaness: Mysterious Mountain J. Strauss Jr.: Tritsch: Tratsch Polka J. Strauss Jr.: Voices of Spring Mendelssohn: War March of the Priests Prokofiev: Classical Symphony R. Strauss: Der Rosenkavalier Watzes Respighi: St. Gregory the Great Rodrigo: Concierto Aranjuez (Adagio) Schumann: Symphony No. 4 Strauss Jr.: Blue Danube Strauss Jr.: Tales from Vienna Woods Strauss Sr.: Radetzky March Tchaikovsky: Trepak from Nutcracker Wagner: Magic Fire Music Wagner: Ride of the Valkries Músicas Frequenciais

Estas freqüências sonoras foram aparentemente utilizadas em cantos gregorianos antigos, tais como o grande hino de São João Batista (…)

Acreditava-se que esses cânticos e os seus tons especiais tinham o poder de transmitir bênçãos espirituais quando cantados em harmonia durante encontros religiosos. Estas poderosas freqüências foram redescobertas pelo Dr. Joseph Puleo, como descrito no livro "Healing Codes" para o "Biological Apocalypse" de Leonard Horowitz.

PESQUISAS CIENTÍFICAS DIVERSAS COMPROVAM QUE O SOM AFETA A ESTRUTURA MOLECULAR DA ÁGUA.

NOSSO CORPO É 70% ÁGUA, NOSSO PLANETA É 3/4 DE ÁGUA, PORTANTO…

Os Seis "Solfeggio Frequencies" incluem:

UT 396 Hz - Libertando-se da Culpa e do Medo

RE 417 Hz - Desfazendo Complicações e Facilitando as Mudanças

MI 528 Hz - Transformação e Milagres (Reparador de DNA)

FA 639 Hz - Melhorando Relacionamentos

SOL 741 Hz - Despertando a Intuição

LA 852 Hz - Amor Incondicional/ Retornando ao Plano Espiritual / Reencontrando nosso EU SUPERIOR

As Músicas foram compostas por Jandy AKA

UT 396 Hz - Libertando-se da Culpa e do Medo

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MI 528 Hz - Transformação e Milagres (Reparador de DNA) 528 HZ É A FREQÜÊNCIA : a) da glândula pineal (centro do cérebro) b) do chakra do coração (centro do corpo) c) da cor verde (centro do spectro luminoso) segundo observações laboratoriais, através desta frequência de SOM, tanto a ÁGUA como o DNA são "milagrosamente" REESTRUTURADOS / REGENERADOS. https://youtu.be/tZrBRQn6K0A

FA 639 Hz - Melhorando Relacionamentos https://youtu.be/hwrMn0_0Phs

SOL 741 Hz - Despertando a Intuição https://youtu.be/YHM8-mT6CBo

LA 852 Hz - Amor Incondicional/ Retornando ao Plano Espiritual / Reencontrando nosso EU SUPERIOR. https://youtu.be/SeMn69Alu8k

936Hz - PARA ATIVAR A GLÂNDULA PINEAL https://youtu.be/3h2mJnvRbZ8

Invocação à Luz

A Invocação à Luz auxilia você a "prender" o Campo Unificado em posição e aumenta a absorção da Luz.

Eu vivo na Luz. Eu amo na Luz. Eu rio na Luz. Eu Sou sustentado e nutrido pela Luz. Eu sirvo alegremente à Luz. Pois EU SOU a Luz. EU SOU a Luz. EU SOU a Luz.

EU SOU. EU SOU. EU SOU.

Arcanjo Ariel

CÉLULAS TUMORAIS EXPOSTAS À "QUINTA SINFONIA", DE BEETHOVEN, PERDERAM TAMANHO OU MORRERAM.

Mesmo quem não costuma escutar música clássica já ouviu, numerosas vezes, o primeiro movimento da "Quinta Sinfonia" de Ludwig van Beethoven. O "pam-pam-pam-pam" que abre uma das mais famosas composições da História, Descobriu-se agora, seria capaz de matar células tumorais - em testes de laboratório.

Uma pesquisa do Programa de Oncobiologia da UFRJ expôs uma cultura de células MCF-7, ligadas ao câncer de mama, à meia hora da obra. Um em cada cinco delas morreu, numa experiência que abre um nova frente contra a doença, por meio de timbres e frequências. A estratégia, que parece estranha à primeira vista, busca encontrar formas mais eficientes e menos tóxicas de combater o câncer: em vez de radioterapia, um dia seria possível pensar no uso de frequências sonoras.

O estudo inovou ao usar a musicoterapia fora do tratamento de distúrbios emocionais. - Esta terapia costuma ser adotada em doenças ligadas a problemas psicológicos, situações que envolvam um componente emocional. Mostramos que, além disso, a música produz um efeito direto sobre as células do nosso organismo - ressalta Márcia Capella, do Instituto de Biofísica Carlos Chagas Filho, coordenadora do estudo.

Como as MCF-7 duplicam-se a cada 30 horas, Márcia esperou dois dias entre a sessão musical e o teste dos seus efeitos. Neste prazo, 20% da amostragem morreu. Entre as células sobreviventes, muitas perderam tamanho e granulosidade. O resultado da pesquisa é enigmático até mesmo para Márcia. A composição "Atmosphères", do húngaro György Ligeti, provocou efeitos semelhantes àqueles registrados com Beethoven.

Mas a "Sonata para 2 pianos em ré maior", de Wolfgang Amadeus Mozart, uma das mais populares em musicoterapia, não teve efeito. - Foi estranho, porque esta sonata provoca algo conhecido como o "efeito Mozart", um aumento temporário do raciocínio espaço-temporal - pondera a pesquisadora. - Mas ficamos felizes com o resultado. Acreditamos que as sinfonias provocaram apenas alterações metabólicas, não a morte de células cancerígenas.

"Atmosphères", diferentemente da "Quinta Sinfonia", é uma composição contemporânea, caracterizada pela ausência de uma linha melódica. Por que, então, duas músicas tão diferentes provocaram o mesmo efeito?

Aliada a uma equipe que inclui um professor da Escola de Música Villa-Lobos, Márcia, agora, procura esta resposta dividindo as músicas em partes. Pode ser que o efeito tenha vindo não do conjunto da obra, mas especificamente de um ritmo, um timbre ou intensidade. Quando conseguir identificar o que matou as células, o passo seguinte será a construção de uma sequência sonora especial para o tratamento de tumores. O caminho até esta melodia passará por outros gêneros musicais.

A partir do mês que vem, os pesquisadores testarão o efeito do samba e do funk sobre as células tumorais. - Ainda não sabemos que música e qual compositor vamos usar. A quantidade de combinações sonoras que podemos estudar é imensa - diz a pesquisadora. Outra via de pesquisa é investigar se as sinfonias provocaram outro tipo de efeito no organismo. Por enquanto, apenas células renais e tumorais foram expostas à música.

Só no segundo grupo foi registrada alguma alteração. A pesquisa também possibilitou uma conclusão alheia às culturas de células. Como ficou provado que o efeito das músicas extrapola o componente emocional, é possível que haja uma diferença entre ouví-la com som ambiente ou fone de ouvido. - Os resultados parciais sugerem que, com o fone de ouvido, estamos nos beneficiando dos efeitos emocionais e desprezando as consequências diretas, como estas observadas com o experimento - revela Márcia.

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Leia mais no Blog "Terapias con Sonidos"

ODE À ALEGRIA - 9ª Sinfonia de Beethoven

Em vez de entrar nas atividades normais, você pode escolher entrar na Vibração Divina dessas 10.000 vozes. Dê-se um tempo, sem pressa. Esta será sua sessão de Cura. Fique confortável e ligue o som. Entregue-se. Abra todos os seus Chakras, Meridianos e Poros para receber em seus corpos (Físico, Emocional, Mental, Espiritual) as ondas sonoras emitidas. Conscientize-se de que essa vibração tem Poder e Cura. Coloque suas mãos aonde dói e onde Você sente que precisa de Energia. Percorra delicadamente com suas mãos todos os locais onde seu corpo está fragilizado.

Acredite. Agradeça. Deus está Presente.

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MÚSICA PARA EQUILIBRAR OS HEMISFÉRIOS CEREBRAIS (melhor se ouvido com fones de ouvido)

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852 Hz➤ LIBERAR MEDO, PENSAMENTOS REPETITIVOS, PREOCUPAÇÕES & ENERGIA

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Música Xamânica - Para ATIVAR ENERGIA DE CURA, Eliminar Ansiedade, Medo e Negatividade

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#conhecimento #curaenergetica #sonsquecuram #sabedoria #discernir #sairdailusão #musicas #frequencia #vibração #despertar #consciência #Youtube

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aschenblumen · 2 years

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Johann Sebastian Bach, Adagio in A minor, BWV 564. Transcripción de Ferruccio Busoni.

#johann sebastian bach #adagio in a minor #bwv 564 #ferruccio busoni

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lamilanomagazine · 3 months

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Vicenza. La primavera di Bach, dal 17 al 21 marzo. Nuova edizione di Buon Compleanno Bach

Vicenza. La primavera di Bach, dal 17 al 21 marzo. Nuova edizione di Buon Compleanno Bach. La primavera di Bach, per la IX edizione del Buon Compleanno Bach, si terrà dal 17 al 21 marzo in occasione della Giornata Europea della Musica Antica. Il progetto è ideato dall'Associazione Mousikè - Il Teatro Armonico con l'assessorato alla cultura, al turismo e all'attrattività e con la Regione del Veneto, musei e scuole di musica e chiese del centro storico di Vicenza. Per questa edizione è in programma una giornata speciale domenica 17 marzo: un pomeriggio di musica, da Bach a Radulescu tra le 16 e le 20 per ricordare il maestro Michael Radulescu (1943-2023), organista, compositore e direttore, noto in tutto il mondo e maestro incomparabile per musicisti vicentini e italiani, presente nella cultura di Vicenza tra il 1975 e 2012. Nel dettaglio domenica 17 marzo dalle 16 alle 17.30 "In memoriam Michael Radulescu" nella chiesa di San Filippo Neri vedrà esibirsi Margherita Dalla Vecchia (Conservatorio di Verona), Enrico Viccardi (Conservatorio di Parma), Ruggero Livieri (Conservatorio di Rovigo), Stefano Molardi (Conservatorio di Brescia e Lugano), Umberto Forni, Francesco Botti e gli studenti del Conservatorio di Vicenza che presenteranno e suoneranno diverse composizioni di J.S. Bach sullo storico organo di G.B. De Lorenzi-Zordan, strumento per il quale Michael radulescu fece un concerto per l'inaugurazione sia del primo restauro del 1975 che del secondo, nel 2012. Successivamente dalle 17.30 alle 18.30 nell'Oratorio San Filippo coffee break con memorie di M. Radulescu, a Vicenza e in Italia e alle 19 nella Cattedrale di Vicenza Epiphaniai (1988) per organo e percussioni di Michael Radulescu (1988) con Pier Damiano Peretti all'organo Mascioni e Alessandro Zucchi, con un'esegesi teologica di mons. Roberto Tommasi. Lunedì 18 marzo, all'Odeo del Teatro Olimpico alle 17.45 si potranno ascoltare Le Suite per violoncello BWV 1010, 1011, 1012 (seconda parte) con Francesco Galligioni, interprete raffinatissimo al violoncello barocco. Martedì 19 marzo, alle Gallerie d'Italia - Vicenza alle 13.30 gli studenti del Liceo musicale Pigafetta eseguiranno il concerto "Ti voglio bene Bach!" Mercoledì 20 marzo, al Palladio Museum alle 18 si terrà il concerto "Il buon temperamento" di J.S. Bach al clavicembalo con gli studenti e i docenti dei Conservatori, Nikita Poretti, Francesco Botti e Nicola Lamon. Mercoledì 20 marzo alle 11 al Museo Civico di Palazzo Chiericati nel Salone di San Bartolomeo "A violino solo Adagio e Fuga" dalla Sonata n. 1 in Sol minore BWV 1001, violino Rossella Castaman; "Preludio, Loure, Gavotta e Rondò, Giga" dalla Partita n. 3 in Mi Maggiore BWV 1006, violino Paola Volpi (studentesse della classe del m. Enrico Balboni del Conservatorio di Vicenza). Il programma di mercoledì 20 marzo prosegue alle 12 nella chiesa di San Filippo Neri " per lo sviluppo di una tradizione organistica" (note di M. Radulescu, Vicenza, 1975) con gli Studenti di organo del Conservatorio di Verona, classi dei m. Massimiliano Raschietti e Margherita Dalla Vecchia; alle 14.30, al Tempio di San Lorenzo "La primavera di Bach", con i giovanissimi Studenti della S.M.I.M. Giuriolo; alle 16 al Museo Diocesano. "t.v.b. Bach" con gli studenti del Liceo Musicale Pigafetta, prima parte; alle 17 all'Oratorio di San Nicola "t.v.b. Bach" con gli studenti del Liceo Musicale Pigafetta, seconda parte. La giornata del 20 marzo si chiuderà alle 20.30 nella Basilica dei Santi Felice e Fortunato con "La spiritualità di Bach: Mottetto BWV 229 Komm, Jesu, komm, Cantata BWV 131 sul De profundis", G. Allegri Miserere a 9 voci, eseguito da Il Teatro Armonico e Margherita Dalla Vecchia. Ultima memoria al Michael Radulescu replicando il Mottetto Komm, Jesu, Komm. Come da tradizione di questo progetto, dopo i concerti, nei locali di Vicenza con i musicisti e gli Amici di Mousikè "bach-alà" alla vicentina. Ingresso libero fino ad esaurimento posti; info [email protected], whatsapp al 3201424747... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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radsiarai · 3 months

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Johann Christian Bach Sinfonia For Double Orchestra In E Flat Major (1951)

Publication date 1951

Thor Martin Johnson Conductor

Cincinnati Symphony Orchestra

Johann Christian Bach, the youngest son of the illustrious Johann Sebastian Bach, left an indelible mark on the world of music with his innovative compositions. Among his remarkable works, the Sinfonia for Double Orchestra in E Flat Major stands as a testament to his mastery of orchestration and melodic ingenuity.

Composed during the height of the Baroque era, Johann Christian Bach’s Sinfonia for Double Orchestra in E Flat Major exemplifies the grandeur and opulence characteristic of the period. The utilization of a double orchestra, comprising two separate groups of instrumentalists, imparts a sense of sonic splendor and expansiveness, creating a rich tapestry of sound that captivates the listener from the opening bars.

The sinfonia unfolds with a majestic Adagio introduction, characterized by lush harmonies and regal fanfares that establish a sense of grandeur and solemnity. This leads seamlessly into the spirited Allegro, where Bach’s melodic prowess and contrapuntal mastery are showcased in full splendor. The intertwining melodies between the two orchestras create a sense of musical dialogue, evoking a dynamic and immersive auditory experience.

The central Andante movement transports the listener to a realm of serene tranquility, as the intertwining melodies and delicate orchestration imbue the music with an ethereal charm. Here, Bach’s gift for lyrical expression and emotive depth shines through, enveloping the audience in a world of introspection and contemplation.

The sinfonia reaches its apex with the exuberant Presto finale, a tour de force of orchestral virtuosity and rhythmic vitality. The double orchestra’s interplay reaches a crescendo, culminating in a jubilant and triumphant conclusion that leaves an indelible impression on the listener.

Johann Christian Bach’s Sinfonia for Double Orchestra in E Flat Major stands as a testament to the composer’s innovative spirit and enduring legacy. Its amalgamation of grandeur, contrapuntal intricacy, and emotive depth positions it as a quintessential work of the Baroque orchestral repertoire.

This sinfonia serves as a compelling embodiment of Bach’s prodigious talent and unwavering musical vision, showcasing his ability to push the boundaries of orchestral composition while honoring the rich traditions of the Baroque era. Its timeless allure continues to captivate audiences and stands as a testament to Johann Christian Bach’s remarkable contributions to the realm of classical music.

In conclusion, Johann Christian Bach’s Sinfonia for Double Orchestra in E Flat Major invites us to immerse ourselves in a sonic tapestry that transcends temporal boundaries, speaking to the depths of human emotion and artistic expression.

#JohannChristianBach #Sinfonia #DoubleOrchestra #EFlatMajor #ClassicalMusic #Composer #OrchestralMusic #BaroqueEra #MusicComposition #MusicHistory

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euriosaparisi · 3 months

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BACH - BWV 527 adagio e dolce - pardessus de viole

Buenos días

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sonyclasica · 4 months

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LEONIDAS KAVAKOS

BACH: VIOLIN CONCERTOS

Para su último lanzamiento con Sony Classical, que saldrá a la venta el 29 de marzo de 2024, el violinista Leonidas Kavakos vuelve a Bach, el compositor que lo ha inspirado durante décadas. Ya disponible el primer adelanto "Allegro".

Escucha el adelanto AQUÍ

Resérvalo AQUÍ

Tras haber tocado a Bach de joven, Kavakos dejó de interpretar la música del compositor en público para replantearse su relación con las partituras y recalibrar su técnica barroca. En 2022, publicó una aclamada grabación de las Partitas y Sonatas para violín solo del compositor en Sony Classical, su primer disco con música de Bach.

Ahora Kavakos se centra en los Cuatro conciertos para violín solo de Bach, obras orquestales variadas y vivas de la primera mitad del siglo XVIII en las que el compositor combinó lo mejor de los estilos instrumentales alemán e italiano.

Siempre cuestionando las ortodoxias, Kavakos experimentó con la interpretación de una sola parte en la preparación de su grabación. Con los miembros del ApollΩn Ensamble, llegó a la conclusión de que lo mejor era utilizar el grupo de músicos más reducido posible: apenas cinco instrumentistas de cuerda de conjunto y un clavecinista.

“No se puede conseguir más intimidad con la música que esta”, dice el violinista. Utilizar un único instrumento para cada una de las partes del conjunto crea "un mundo armónico y rítmico particular que complementa y realza lo que hacen los demás" y "aporta una enorme variedad y riqueza al sonido y ha sido una inspiración constante".

Tras haber experimentado con arcos barrocos y clásicos, Kavakos utiliza un arco modelado a partir de un ejemplo de François Tourte de principios del siglo XIX, junto con su Stradivarius Willemotte de 1734.

Los cuatro conciertos para violín de Bach comunican estados de ánimo sorprendentemente diferentes. El oscuro concierto en re menor "me abrió un mundo increíble", dice Kavakos, que describe el contrastante concierto en mi mayor como "puro sol". Los movimientos lentos de Bach, dice Kavakos, "nos llevan al lugar donde a toda alma humana le gustaría estar".

Artista exclusivo de Sony Classical, Kavakos es uno de los violinistas más respetados del mundo. Sigue siendo invitado de las grandes salas de conciertos y orquestas del mundo como violinista y director.

Contenido:

Concerto for Violin, Strings and Basso continuo in D minor BWV 1052R

Reconstruction after Keyboard Concerto BWV 1052

1 I Allegro

2 II Adagio

3 III Allegro

Concerto for Violin, Strings and Basso continuo No. 1 in A minor BWV 1041

4 I [Allegro moderato]

5 II Andante

6 III Allegro assai

Concerto for Violin, Strings and Basso continuo No. 2 in E major BWV 1042

7 I Allegro

8 II Adagio

9 III Allegro assai

Concerto for Violin, Strings and Basso continuo in G minor BWV 1056R

Reconstruction after Keyboard Concerto BWV 1056

10 I [Allegro]

11 II Largo

12 III Presto

13 Air from Orchestral Suite (Overture) No. 3 in D major BWV 1068

Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. www.sonymusicmasterworks.com/.

#Leonidas Kavakos

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otokudesu · 11 months

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仕事中に聴くおすすめの曲仕事中に何を聴いていますか ? 仕事中に聴くおすすめの曲は、個人的には以下のような曲があります。 “Clair de Lune” by Debussy “Suite No. 1 in G Major for Solo Cello” by Bach “Meditation” from Thaïs by Massenet “Fantasia on a Theme by Thomas Tallis” by Vaughan Williams “Requiem: Lacrimosa” by Mozart “Rhapsody in Blue” by Gershwin “The Four Seasons” by Vivaldi “Adagio for Strings” by Barber “Moonlight Sonata” by…

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#dailyprompt #dailyprompt-2006

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mamusiq · 1 year

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Peaceful Classical Music Bach, Mozart, Debussy… 👇 🎼 👇

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👇 🎼 👇 https://youtu.be/lA7TTnZhjdY

Tracklist:

0:00:00 Brahms - 5 Lieder, Op. 49: No. 4, Wiegenlied (Brahms' Lullaby) Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:02:07 Schubert - Ave Maria, D. 839 Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov Yulia Stefanovich, violin 0:07:07 Satie - Trois gymnopédies: No. 1, Lent et douloureux Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:10:40 Satie - Trois gymnopédies: No. 2, Lent et triste Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:13:38 Satie - Trois gymnopédies: No. 3, Lent et grave Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:16:22 Litvinovsky - Pelléas and Mélisande: I. Ils étaient comme des enfants (They were like children) Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:20:27 Tchaikovsky - The Snow Maiden, Op. 12 "Snégourotchka": X. Melodrama Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:24:50 Fauré - Pavane, Op. 50 Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:30:41 Bach - Orchestral Suite No. 3 in D Major, BWV 1068: II. Air on the G String Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:36:31 Bach-Gounod - Ave Maria, CG 89a Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:41:14 Saint-Saëns - The Carnival of the Animals: XIII, The Swan Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov Mikael Samsonov, cello 0:44:37 Mozart - Flute and Harp Concerto in C Major, K. 299: II. Andantino Opole Philarmonic Orchestra, Silvano Frontalini Ursula Mazurek, harp 0:52:49 Mozart - Flute Concerto No. 1 in G Major, K. 313: II. Adagio - Allegro ma non troppo Opole Philarmonic Orchestra, Silvano Frontalini Ubaldo Rosso, flute 1:02:18 Mozart - Eine Kleine Nachtmusik, K. 525: II. Romanza Opole Philharmonic Orchestra, Werner Stiefel 1:08:57 Mozart - Lucio Silla, K. 135: Overture. II. Andante (Live) Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta 1:11:44 Mozart - Symphony No. 38 in D Major, K. 504 "Prague": II. Andante (Live) Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta 1:20:50 Mozart - Symphony No. 35 in D Major, K. 385 "Haffner": II. Andante (Live) Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta 1:25:36 Mozart - Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467: II. Andante (Live) Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta Jörg Demus, piano 1:32:52 Beethoven - Piano Concerto No. 1 in C Major, Op. 15: II. Largo (Live) Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta Bruno Canino, piano 1:42:29 Beethoven - Piano Concerto No. 3 in C Minor, Op. 37: II. Largo (Live) Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta Bruno Canino, piano 1:52:22 Mozart - Piano Concerto No. 14 in E-flat Major, K. 449: II. Andantino (Live) Orchestra Toscana Classica, Giuseppe Lanzetta Piero Montanari, piano 2:00:08 Brahms - Piano Concerto No. 1, Op. 15: II. Adagio (Live) Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov Denis Linnik, piano 2:13:08 Gluck - Orfeo ed Euridice, Wq. 30, Act 2: Dance of the Blessed Spirits (Live) Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta 2:20:34 Debussy - Suite Bergamasque, L. 75: III. Clair de Lune (Transcr. for Violin and Piano by A. Roelens) Alessandro Clerici, violin Elena Brunello, piano 2:25:12 Debussy - Préludes, Premier Livre: No. 8, La Fille aux Cheveux de Lin (Transcr. for Violin and Piano by A. Hartmann) Alessandro Clerici, violin Elena Brunello, piano 2:28:15 Chopin - Nocturnes, Op. 9: No. 2 in E Major, Andante (Transcr. for Violin and Piano by A. Schulz) Alessandro Clerici, violin Elena Brunello, piano 2:32:56 Chopin - Nocturnes, Op. 9: No. 1 in B Minor, Larghetto (Transcr. for Violin and Piano by A. Schulz) Alessandro Clerici, violin Elena Brunello, piano 2:39:02 Debussy - Beau Soir (Transcr. for Violin and Piano by J. Heifetz) Alessandro Clerici, violin Elena Brunello, piano 2:41:24 Saint-Saëns - Samson and Delilah: "My Heart at Thy Sweet Voice" (Arr. for Violin and Piano) Klodiana Koci, violin Davide Scarabottolo, piano 2:47:23 Offenbach - Les Contes d'Hoffmann, IV: "Barcarolle: Belle nuit, ô nuit d'amour" (Arr. for Violin and Piano) Klodiana Koci, violin Davide Scarabottolo, piano

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petervc88 · 1 year

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Cappelle Calling - Classic vs Pop - 20 maart 2023 - 90FM

In deze speciale uitzending van Cappelle Calling sloeg ik de spreekwoordelijke handen in een met Guido Pot en Donald van As van het klassieke programma Cantabilé. We draaiden popnummers die gebaseerd of geïnspireerd zijn door klassieke composities die er aansluitend op lieten horen.

Terugluisteren kan hier.

Dit was de playlist:

Uur 1:

Electric Light Orchestra - Roll Over Beethoven (1973) Maroon 5 - Memories (2020) I Fiamminghi - Pachelbel - Canon (2017) Neil Diamond - Song Sung Blue (1972) Murray Perahia: English Chamber Orchestra - Mozart, WA - Piano Concerto #21 In C, K 467: 2. Andante (2006) Elvis Presley - It's Now or Never (1960) Enrico Caruso - O sole mio (1916) Walter Murphy - A Fifth of Beethoven (1976) (Filmplaat - uit 'Saturday Night Fever') Eric Carmen - All By Myself (1976)

Uur 2:

Donna Summer - Could It Be Magic (1976) Maurizio Pollini - Chopin - 24 Préludes, Op.28: 20. in C minor (1975) Radiohead - Exit Music (For a Film) (1997) Maurizio Pollini -Chopin - 24 Préludes, Op.28 : 4. in E minor (1975) Emerson Lake & Palmer - Pictures At An Exhibition (1971) Nino Gvetadze - Mussorgski - Pictures At An Exhibition: Promenade (2009) Sting - Russians (1985) Chicago Symphony Orchestra - Sergei Prokofjev - Lieutenant Kijé Suite, Op. 60_ II. Romance (1995) The Beatles - Because (1969) Maurizio Pollini - Beethoven - Mondschein-Sonate: 1. Adagio sostenuto (1992) Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale (1967) Neville Marriner: Academy Of St. Martin In The Fields - Bach - Orchestral Suite #3 In D, BWV 1068: 1. Air (1970)

Vanaf volgende week is Cappelle Calling weer iedere maandagavond van 20:00 t/m 22:00 te horen op Radio 90FM. Ook wordt dit programma iedere woensdagmiddag van 18:00 tot 20:00 herhaald. Suggesties voor DisCovered of De Filmplaat zijn welkom via de Facebookpagina van het programma of via [email protected].

#cappelle calling #regio90 #radio 90fm #90fm #playlist #Filmplaat

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verite-jesus-libre · 1 year

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aki1975 · 1 year

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Luciano Pavarotti - Gaetano Donizetti - Lucia di Lammermoor - Tu che a Dio spiegasti l'ali - 1835

Cronologia delle opere salienti della musica classica.

1589 - A Firenze la riscoperta della cultura greca porta la Camerata de' Bardi a "recitar cantando", in particolare gli Intermezzi come quelli composti da Bargagli ne "La Pellegrina" in occasione delle nozze di Ferdinando de' Medici. Il melodramma accelera l'introduzione della monodia a dispetto della polifonia della musica sacra medievale.

1607 - Claudio Monteverdi, Orfeo. Dopo Firenze, centro del Rinascimento, l'opera fiorisce a Roma alla corte di Urbano VIII e a Venezia dove il "recitar cantando" evolve in arie.

1610 - Claudio Monteverdi, Magnificat. La musica barocca recupera la polifonia nello stile concertato che alterna brani solisti e brani di polifonia corale ed attinge alle opere di Pietro Metastasio.

1680 Johann Pachelbel, Canone in Re maggiore. La musica strumentale nacque per sostituire o precedere il canto e il coro ("ricercare") e usò inizialmente strumenti come l'organo nelle celebrazioni ecclesiastiche (toccate, fughe, ...), il clavicembalo, il liuto e poi il violino nei balli di corte (suite).

1685 - Henri Purcell, I was glad. La musica barocca inglese accompagna le rappresentazioni coreografiche di corte ("masque") e le rappresentazioni teatrali.

1712 - Antonio Vivaldi, L'estro armonico. La musica strumentale barocca vede convivere le opere per organo (es. la musica sacra di Pierluigi da Palestrina, i preludi, le toccate e fughe di Alessandro Scarlatti), per clavicembalo, per violino (Tomaso Albinoni e il suo falso Adagio in Sol minore) e per orchestra (es. i concerti solisti di Giuseppe Torelli).

1713 Giuseppe Tartini, Sonata per violino in Sol minore ("Il trillo del diavolo"). La Sonata ("canzona da sonar") è una composizione contrapposta alla musica che accompagna il canto ed è pensata per il violino: la sua diffusione cresce grazie allo sviluppo della tecnica di produzione dello strumento nel Nord Italia.

1714 - Arcangelo Corelli, Sonata per violino n. 12 ("La Follia").

1717 - Georg Friedrich Haendel, Water music.

1725 - Antonio Vivaldi, Le Stagioni.

1721 - Johann Sebastian Bach, Concerto brandeburghese n. 5 in re maggiore, 3° mvt Allegro. Esempio di concerto grosso dove, diversamente dal concerto solistico, vi è una composizione fra gli strumenti ad arco e l'orchestra.

1727 - Johann Sebastian Bach, Passione secondo Matteo. Mentre in Italia la produzione di organi e clavicembali non decolla anche per ragioni liturgiche, nei paesi luterani la tecnica consente lo sviluppo di autori come Buxtheude, Telemann, Rameau, Couperin e Bach.

1730 - Johann Sebastian Bach, Suite orchestrale n. 3 in re maggiore. 2° mvt. (”Aria sulla quarta corda”).

1733 - Giovan Battista Pergolesi, La serva padrona. L'opera veneziana arriva a Napoli dove nasce l'opera buffa come evoluzione degli intermezzi dell'opera seria come nel caso de "La serva padrona", intermezzo de "Il prigioniero superbo" che ebbe successo anche in Francia dopo la morte di Lulli. Dall'opera buffa la commedia dell'arte e Carlo Goldoni.

1748 - Georg Friedrich Haendel, Music for Royal Fireworks.

1750

Johann Sebastian Bach, Arte della fuga. Summa, ma anche epilogo della grande arte di Bach. Dopo il 1750 la musica sacra e il contrappunto declinano e prevale la musica strumentale profana di cui Haendel è il compositore più noto e, più tardi, la musica galante del rococò nelle quali conta la melodia (es. la musica da camera di Franz Joseph Haydn). Forme più importanti sono la sinfonia, la sonata e il quartetto. Questi cambiamenti sono dettati anche dalla committenza che trasforma i compositori da maestri di cappella in cortigiani e poi in liberi professionisti al servizio di nobili e borghesi.

Baldassarre Galuppi, Sonata n. 5 in Do maggiore.

1762 - Christoph Gluck - Orfeo e Euridice. Gluck a Vienna riforma l'opera sanando il divario fra recitativo e arie grazie all'accompagnamento della recitazione da parte dell'orchestra che diviene sempre più importante. In Francia l'opera-tragique, con Giovanni Battista Lulli, presenta anche il ballo e si affianca all'opera-comique di derivazione italiana. In Germania permane il singspiel tradizionale.

1780 - Luigi Boccherini, Musica notturna per le strade di Madrid.

1782 - Giovanni Paisiello, Il barbiere di Siviglia, Cavatina. Rappresentata per la prima volta a San Pietroburgo alla corte di Caterina la Grande, mette in luce più gli aspetti amorosi che quelli comici.

1783 - Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata per pianoforte n. 11, 3° mvt rondò “alla turca”. Insieme al Singspiel “Il ratto del serraglio”, Mozart aderisce al gusto per l’esotico tipico di quegli anni.

1785 - Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto per pianoforte e orchestra n. 21, in Do maggiore. Mozart è all’apice del suo successo e pubblica da libero artista alcuni concerti fra i quali questi in cui il pianoforte, dialogando con l’orchestra, sembra echeggiare Chopin.

1786 - Wolfgang Amadeus Mozart, Le nozze di Figaro. Prelude alla Rivoluzione Francese perchè inscena il tentativo di ius primae noctis del Conte d’Almaviva nei confronti della cameriera Susanna e fu vietata dall’imperatore Giuseppe II, ma ottenne un tale successo che consacrò il genio di Mozart.

1787 - Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni, Eine Kleine Nachtmusik.

1788 - Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonia n. 40 in Sol minore.

1790 - Wolfgang Amadeus Mozart, Così fan tutte.

1791 - Wolfgang Amadeus Mozart, Il flauto magico, illuminista e massonico. Dello stesso anno, il Concerto per clarinetto e orchestra in la maggiore KV 622 e l'incompiuto Requiem con il Dies Irae.

1802 - Ludwig van Beethoven, Sonata per pianoforte n. 14 in Do diesis minore (”Sonata al chiaro di luna”). Il pianoforte è lo strumento simbolo della musica classica e romantica e, grazie alla capacità di produrre suoni di maggior intensità, soppianta il clavicembalo.

1805 - Ludwig van Beethoven, Sonata per violino e pianoforte n. 9 ("Sonata a Kreutzer").

1808 - Ludwig van Beethoven, Sinfonia n. 5 in do minore, connotata dal primo motivo che, secondo le parole dell’autore, rappresenta “il destino che bussa alla porta”.

1810 - Ludwig van Beethoven, Fur Elise.

1816 - Gioacchino Rossini, Il barbiere di Siviglia, La calunnia è un venticello. Rossini, anche grazie ai suoi crescendo, evolve l'opera-comique nel melodramma ottocentesco anche se non presenta i moti civili del Risorgimento.

1820 - Niccolò Paganini, Capricci.

1824 - Ludwig van Beethoven, Sinfonia n. 9 in re minore e Inno alla gioia. È il Romanticismo che celebra l'uomo e la natura e, in musica, recupera canti e motivi tradizionali esprimendosi in forme sempre più libere come nelle opere di Franz Schubert, Felix Mendelsohn e Johannes Brahms, ma anche in toni drammatici (es. Hector Berlioz, Robert Schumann, Anton Bruckner).

1828 - Franz Schubert, Sinfonia n. 8 in si minore (”L’incompiuta), tradizionalmente ritenuta, anche per l’insolita tonalità, la prima sinfonia romantica.

1830 - Fryderick Chopin, Notturno Op. 9 n. 2. L'apice del Romanticismo in musica è dato dal virtuosismo pianistico di Franz Liszt e di Chopin e dal colore che quest'ultimo ha saputo dare alla melodia grazie all'uso del pedale.

1831 - Vincenzo Bellini, Norma. Se Rossini è l'erede dell'opera-comique, Bellini lo è dell'opera seria e del suo lirismo.

1832 - Gaetano Donizetti, L’elisir d’amore, Una furtiva lagrima.

1835 - Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor, Tu che a Dio spiegasti l'ali. Le eroine di Donizetti e la dialettica amore-morte lo rendono il più romantico dei compositori che precedono Verdi.

1839 - Fryderick Chopin, Preludio op. 28 n. 4 in Mi minore.

1842 - Giuseppe Verdi, Nabucco, Va’ pensiero. Portatore dei valori risorgimentali, compositore di drammi romantici, cantore di storie realistiche, dal punto di vista musicale, Verdi supera la struttura chiusa del melodramma fino al "declamato melodico" in cui l'orchestra ha un ruolo sempre più importante.

1845 - Richard Wagner, Tannhauser. Dalla struttura chiusa dei brani alla struttura aperta delle scene, dalle ambientazioni classiche alla mitologia nordica medievale, dal melodramma al dramma musicale costituito da una melodia infinita fatta di sinfonie e leitmotiv, l'opera di Wagner rivoluziona il teatro e influenza l'intero pensiero occidentale.

1851 - Giuseppe Verdi, Rigoletto, La donna è mobile.

1852 - Johannes Brahms, Danze ungheresi.

1853 - Giuseppe Verdi, La traviata.

1856 - Richard Wagner, La valchiria, La cavalcata delle valchirie.

1859 - Charles Gounod, Ave Maria.

1866 - Richard Strauss, Sul bel Danubio blu.

1868 - Johannes Brahms, Lullaby.

1869 - Richard Wagner, L’oro del Reno, L’entrata degli Dei nel Valhalla.

1871 - Giuseppe Verdi, Aida, Celeste Aida. Composta per celebrare l’apertura del Canale di Suez.

1874 - Amilcare Ponchielli, Gioconda, La danza delle ore.

1875

George Bizet, Carmen. Le arie eleganti e leggere e i riferimenti esotici rendono Bizet il compositore della Belle Epoque.

Edvard Grieg, Il mattino.

1877 - Peter Ciaikovsky, Il lago dei cigni.

1880 - Alexandr Borodin, Nelle steppe dell'Asia centrale. Borodin, insieme a Rimski-Korsakov, fa parte del Gruppo dei Cinque, compositori nazionalisti russi.

1883 - Richard Strauss, Frühlingsstimmen.

1888 - Erik Satie, Gymnopedie n. 1.

1889 - Pietro Mascagni, Cavalleria Rusticana. Opera verista come "I pagliacci" di Ruggero Leoncavallo.

1886 - Camille Saint-Sens, Le carnival des animaux.

1892 - Alfredo Catalani, La Wally. La Scapigliatura intende superare Manzoni e Verdi in favore di toni raffinati ed elegiaci.

1893 - Giacomo Puccini, Manon Lescaut. La Scapigliatura e lo spirito borghese dell'età umbertina hanno nei drammi borghesi e nelle melodie raffinate di Puccini il proprio cantore anche se rimangono le donne-eroine romantiche di Donizetti.

1893 - Anton Dvorak, Sinfonia dal Nuovo Mondo che impiega melodie indiane e africane.

1894 - Claude Debussy, L'après-midi d'un faune. Il suo stile impressionistico è dato dalla libertà con cui si serve dell'armonia e rappresenta la fine della musica romantica

1896

Richard Strauss, Also sprach Zarathustra. Il poema sinfonico è una forma romantica che convive con la musica assoluta.

Giacomo Puccini, La Boheme.

1900 - Giacomo Puccini, Tosca.

1901 - Sergei Rachmaninov, Concerto per pianoforte e orchestra n. 2.

1904 - Giacomo Puccini, Madama Butterfly.

1905 - Gustav Mahler, Sinfonia n. 5, Adagietto. Ultima grande composizione del periodo romantico.

1924 - George Gershwin, Rapsodia in blu.

1926 - Giacomo Puccini, Turandot, Nessun dorma.

1928 - Maurice Ravel, Bolero.

1938 - Dmitrij Sostakovic, Suite per orchestra jazz n. 2 (”Il Secondo walzer”).

#musica #opera

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