#페이드 인/페이드 아웃
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Text
파묘
!! 스포주의 !!
내용 언급이 있는 리뷰입니다. 아직 관람하지 않으셨다면 뒤로가기를 추천합니다.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
2월 27일에 관람하고 많이 늦게쓰는 리뷰. 최근에 본 한국영화 중에 제일 재미있었다. 영화 초반엔 포스터에서 느껴지는 공포 영화라는 느낌이 강한데, 중후반부터는 다소 판타지(?)스러운 부분이 없지않아 있다. 하지만, 절대 별로라는 건 아니다... 그럼 영화 보면서 좋았던 장면들 분석+해석과 개인적인 감상을 담은 리뷰를 시작해보겠다.
1) 사운드
이 영화에서 가장 좋았던 점을 꼽으라 하면 사운드라고 할 수 있다. 영화 초반에는 미국에서 일어나는 사건과 한국에서 일어나는 사건이 교차하면서 보여지는데, 이 두 장소에서 벌어지는 일을 각 장면과 공명하는 사운드와 점점 흐려져서 뒤이어지는 장소의 장면으로 이어지는 페이드 아웃 연출이 상당히 좋았다. 이 연출을 저번 학기에 배웠던 신유물론의 어셈블리지 형성이라고 볼 수 있을까... 만약 그렇게 본다면, 두 장소에서 일어나는 초자연적인 현상이 서로 떨어져있는 것이 아니라 결국 얽히고 얽혀있었다는 복선으로도 해석될 수 있을 것 같다. 만약 사운드가 이렇게까지 음산한 느낌과 섬찟함을 줄정도로 좋지 않았다면, 이렇게 훌륭한 페이드 인-페이드 아웃 연출도 효과가 상당히 반감됐을 것 같다. 혹시 영화를 아직 보지 않았다면 주의깊게 장면전환 씬을 보길 추천한다.
2) 도깨비불
그리고 다음은 이 영화에서 유일하게 아쉬웠던 부분이다. 바로 무사정령이 하늘로 솟아오를 때 나타나는 도깨비불(이라고 할 수 있을까.. 정식 명칭은 모르겠으나 해당 챕터 제목이 鬼(오니, 도깨비)였던 점을 미루어보아 편의상 그렇게 서술하겠다. 아무튼 이 불이 상당히 실제 불같은 텍스쳐로 CG처리 되었는데, 불 연출이 현실감이 떨어진다거나 하는 건 아니었지만, 이 불을 보여주는 롱숏 연출이 조금 아쉬웠다. 무사정령의 위엄과 두려움을 극대화하기 위해 한 밤중에 마을 ��체를 환하게 밝히는 도깨비불로 표현하고자 한 것 같은데, 오히려 이 장면이 무사정령을 개그캐로 만들지 않았나..하는 생각이 들었다. 이 장면 이후로도 도깨비불 연출이 반복되는데, 볼때마다 약간 웃음이 나와서 진지하게 보기가 힘들었다... 물론 개인적인 의견이고, 만약 색깔을 실제 불색보다는 파랑이나 저 붉은 색으로 했다면 어땠을까하는 생각이 든다. 불쾌한 골짜기가 애매하게 실제와 비슷해서 생기는 현상이라면, 도깨비불이 이런 느낌이 들었던 건 오히려 너무 비슷했기 때문에 무사정령이 실제 불처럼 하늘 위에서 런웨이를 펼치시는 장면이 몰입이 안됐던 것 같다 ㅋㅋㅋ
3) 마지막 장면
그리고 재미있게 볼만한 장면은 영화 엔딩 시퀀스다. 엔딩 시퀀스에서는 상덕의 딸 결혼식 마지막에 단체사진을 찍는 장면이 나오는데, 이때 상덕을 비춰주고 제일 마지막으로 사진기의 렌즈를 비춰주며 영화가 끝난다. 이 장면은 상당히 의미심장하게 해석할 수 있는데, 과연 이 렌즈는 지금 상덕을 찍는 것인지 지금까지 상덕 일행을 지켜본 관객들을 찍는 것인지 모호하다. 이 모호함은 앞에 나오는 장면에서 해소될 수 있다. 먼저 재파묘 플롯(영화 초반의 미국 의뢰 파묘 사건 해결 후 다시 파묘하는 사건)이 마무리되고 후일담 형식으로 나오는 장면에서, 상덕이 무사정령에게 찔린 상처로 쓰러졌을 때 되뇌이는 말에 주목할 필요가 있다. 영화를 본지 좀 지나서 정확한 내레이션은 기억이 나지않아 나름 뉘앙스만 살려 기억나는대로 쓰는 점 양해바란다.
"더럽게 아프네... 이제 죽는건가... 아, 아니지 우리 딸 결혼식 가야하는데..."
이 내레이션에서 일명 '죽어도 여한이 없다'라는 말의 정반대를 볼 수 있다. 즉, 상덕은 아직 죽기에는 한이 맺혀있었던 사람인 것이다. 하지만 재밌게도 앞서 파묘 사건에 연루되어있던 인묻들은 결국 '한'이 맺혔기 때문에 문제를 일이킨 것이었다는 진상을 알고보면, 상덕은 이 반대의 길을 걷고 있다고 볼 수 있다. 이후, '상덕은 나이대에 비해 빠르게 회복했다.'라는 화림의 내레이션이 나온다. 여기서 상덕 또한 파묘 사건의 조부라던지, 무사정령와 유사하게 '한'을 원동력으로 초자연적인 힘을 발휘했다고도 볼 수 있다.
개인적으로 이 영화의 주제를 간단하게 말하면 '경청'이 아닐까. 영화 속에서 등장하는 재벌집이 가장 최고의 명당에 고인을 모시기 위해 애쓰는 것처럼 망자를 모시진 않더라도, 살아생전 한이 맺히지 않도록 그들의 부탁에 응해주는 것이 더 중요하고, 훗날 후손들에게 끼칠 재앙을 막는 것이라는 생각이 들었다. 사실 명당에 고인을 묻는다고 고인의 한이 해결되지는 않을 것이다. 그들의 한은, 그저 너무 단순한 부탁 하나에 불과했을지도 모른다. 재벌집 할머니의 틀니를 돌려달라는 것처럼 말이다. 그들의 이야기에 귀 기울여주는 사람들인 상덕, 화림, 영근, 봉길 네 사람. 사실 파묘와 무속이라는 현실에서 벗어난 소재를 다루고 있긴 하지만, 요즘 사회와 별 다르지 않다는 생각이 들었다. 정작 중요한 것을 보지 못하고 있는 사람들과 역풍에 그제서야 뒤돌아보기 시작하는 사람들. 우리는 지금 개인적인 염려에 우리 안에 맺힌 한을 돌아보고 있지않지는 않을까라고 생각해보게 되는 영화였다.
4 notes
·
View notes
Text
Gonggi v8.0.0.0 버전을 배포합니다.
기능 추가
공기질 알림 창과 실시간 측정 정보 탭에 표시되는 캐릭터를 선택 가능하도록 기능을 개선하였습니다.
팝업 창 관련 사용자 맞춤 설정 범위를 확장하였습니다.
다른 앱이 전체 화면 (Full Screen) 모드로 사용 중 상태인 경우, 팝업 창 표시 방지 (Focus Assist) 설정 및 기능 추가하였습니다.
팝업 창이 표시 될 때 혹은 사라질 때 페이드 인 / 페이드 아웃 효과를 추가하였습니다.
팝업 창이 표시된 상태에서 팝업 창 관련 설정 값 변경 시 팝업 창에 바로 적용되도록 기능을 개선하였습니다.
측정 기록 다운로드 기능 개선 및 다운로드 건 수를 재조정하였습니다. (1000 건 ~ 5000 건)
측정 이후 3 시간이 경과한 데이터는 앱에서 자동적으로 삭제되도록 기능을…
View On WordPress
0 notes
Text
허우 샤오시엔 감독 마스터 클래스(자객 섭은낭)
New Post has been published on http://iofferwith.biz/%ed%97%88%ec%9a%b0-%ec%83%a4%ec%98%a4%ec%8b%9c%ec%97%94-%ea%b0%90%eb%8f%85-%eb%a7%88%ec%8a%a4%ed%84%b0-%ed%81%b4%eb%9e%98%ec%8a%a4%ec%9e%90%ea%b0%9d-%ec%84%ad%ec%9d%80%eb%82%ad/
허우 샤오시엔 감독 마스터 클래스(자객 섭은낭)
허우 샤오시엔 감독 마스터 클래스
CGV 명동역 씨네라이브러리 (2016. 1. 29)
8년만에 신작 <자객 섭은낭>으로 돌아온
대만의 거장 허우 샤오시엔 감독을 만나볼 수 있는 기회가 생겼다.
일반적인 GV보다 더 자세하고 전문적인 부분에 대해 논하는 자리여서
살짝 부담스럽긴 했지만 그런 걱정은 이내 사라졌다.
연출자가 아닌 다른 사람이 진행하는 GV는
그렇게 선호하는 편이 아니다.
너무 어렵게 느껴지는 작품이라면 모를까.
자칫 진행자의 생각이 마치 내것인 것 마냥 ��아들여질 여지가 있으므로.
그러나 이번엔 연출자가 직접 참석하는 자리이니
흥미가 생길 수밖에 없었다.
기존의 무협과 달리 정적이고(靜的) 아름다우며,
사람을 살리는 무협이라니…
<자객 섭은낭>을 거듭 관람한 끝에야 비로소 조금 이해했지만
알수록 매력이 넘치는 작품이지 싶어
귀동냥이라도 하고 싶어 귀를 쫑긋댔다.
부산국제영화제 조직위원회 명예집행위원장이자
단국대학교 영화콘텐츠전문대학원 김동호 원장과
재학생, 졸업생이 함께 하는 자리.
영화학도들의 열정이 새록새록 뭍어나더라.
장면설계 – 촬영 / 시점 / 생략
액션설계
화면비와 흑백의 문제 (플래시백)
사운드
편집 (페이드 인 / 페이드 아웃)
연기 및 캐스팅
캐릭터
기타
<자객 섭은낭>을 분야별로 나누어 집중 분석,
심오한 질문을 많이도 준비했더라.
미리 준비한 질문지는 페이지수도 엄청 많고
글밥은 이루 말할 수 없으며
초단위까지 기록하는 새심함을 보여주어 잔뜩 긴장케 만들었다.
마스터 클래스 전날,
GV에서 허우 샤오시엔 감독을 만나볼 수 있었는데
그때도 소탈하고 유머러스한 언변으로 객석을 들었다 놓았다 하더니
이번에도 마찬가지였다.
4박 5일 일정 중, 계획된 GV만 해도 여러건이고
마스터 클래스 2시간 진행 이후 부산으로 내려가
남은 일정을 소화해야 함에도불구하고
끝까지 하나라도 더 알려주시려는 모습이 멋져보였다.
한 평론가의 GV에서 관객의 질문을 자르고
귀찮아 하는 모습이 역력하게 보여서 불쾌했던 것과는 전혀 다르게…
이제 일흔의 노신사가
타국의 영화학도들을 위해 보여준 열정은
(분야를 막론하고)본받아야 한다는 생각을 했다.
질문이 오가는 시간.
대학시절로 돌아간 듯한 기분이었다.
그때는 이렇게 집중하면서 들었던 강의가 없었는데 희한하네.
이렇게 열심히 듣고 공부했으면 지금 뭐가 되어도 됐을건데… ^^
마스터 클래스는 김동호 원장의 질문으로 시작됐다.
Q : 영상미가 돋보이는데
<자객 섭은낭>의 촬영지는 어디였고 주력한 부분은 무엇이었는가?
A : 영화가 당나라를 배경으로 하기 때문에
대부분은 중국에서 촬영되었고 일부만 대만에서 촬영했다.
대만에서는 공터에 세트를 지었는데
외부의 자연광을 담아내고
인물에 역동감을 주도록 역광을 이용하기 위함이었다.
빛은 중요한 표현수단이 되었는데
미술감독은 실크로 유명한 인도의 어느 지역에까지 가서
제품을 구입해 왔다.
영화에 자주 등장하는 실크 천은
자연바람에 흔들리며 오묘함을 자아내기도 하고 빛을 받아 반짝이면서
인공조명과 비교되지 않는 아름다움을 만들어 낸다.
야외씬의 대부분은 중국대륙에서 촬영되었다.
여도사가 높은 산 위에 서있는 장면은
해발 1700~1800M에 이르는 산악지대다.
습기가 많은 지대이므로 날씨가 좋으면 구름이 위로 올라오는데
반나절만에 그 장면을 찍을 수 있었다.
많은 이들이 어떻게 CG를 그리 멋있게 구현했느냐고 하는데
이건 GV가 아닌 자연 그대로의 모습이다.
은낭과 묘경소년, 은낭의 부친이 머무르던 집은
실제 그 지역 주민들이 살고 있는 민가로
추운 지역이라 집안에서 불을 때기도 해서 벽에 그을음이 뭍어있기도 하고
집 밖에 산양이 묶여있던 의자들 역시도
손때 묻고 반질반질해진, 원래 그곳에 있던 의자다.
# 장면 설계 – 촬영
Q : 궁 안을 비추던 씬에서 카메라는 시종일관 움직이고
바람에 커텐이 흔들리며 촛불이 번진다.
앵글 앞에 흔들리는 사물과 조명이 연달아 비추면 과장된 느낌이 들고
때문에 섭은낭의 감정표현만이 남게되는데
단선적인 촬영방식과 조명의 기본 세팅을 이렇게 결정한 이유는 무엇인가?
A : 촛불 조명에 있어 조명 과잉이냐의 여부는 사람마다 다를 수 있다.
필름을 이용하기 때문에 조명은 그 정도가 되어야 한다고 생각했고
당나라를 배경으로 하고 있는 만큼
화려했던 시대상을 표현하기 위해 여러가지를 고려해야 했는데
빛 역시 그 중 하나였다.
# 장면 설계 : 시점
Q : <자객 섭은낭>은 카메라의 움직임이 많이 느껴진다.
<카페 뤼미에르>에서 인물을 바라보는 관찰자의 집요한 시선이 느껴지는 것이나
<비정성비>, <호남호녀>에서도 카메라의 존재감이 거의 느껴지지 않았는데…
전작들과 다른 관찰자의 시선에 대해 어떻게 생각하는지 궁금하다.
A : 각 작품마다 구상하는 시점이 있다.
그러나 이는 카메라 감독에게 일��하고 있기 때문에
지나치게 어긋나지 않으면 이를 따르고 있다.
물론, 촬영 후 함께 확인을 거치고 OK 한 뒤에 관객들에게 보여지므로
상호 의견을 모은것으로 생각하면 된다.
촬영감독은 지금껏 30년간 함께 일을 해왔는데
<해상화> 이후 화면이 변화하는 느낌을 좋아하게 된 것 같다.
여기서 한가지 더 이야기 하자면
촬영도 그렇고 미술이나 음악도 담당자에게 맡겨두는 편이다.
이것이 나만의 방식이라고 할 수 있겠다.
연기 역시도 마찬가지인데
리허설을 하지 않기 때문에
배우들은 그만큼 시나리오를 보며 연습을 많이 할 것이고
나는 그들의 장점과 특징을 작품 안에 투영할 수 있도록
끌어내는 역할을 하면 된다고 생각한다.
사실 이게 힘들긴 하다.
이것이 한 예가 될지는 모르겠지만…
세트를 만들때 당나라의 건물 축조방식을 그대로 따르고 싶었다.
못을 치지 않고 목재를 맞추면 재활용도 할 수 있으니까.
하지만 관계당국에 물어보니
그렇게 만들 수 있는 기술자를 찾기가 어렵다고 했다.
만일 구현한다 해도 시간이 너무 오래 걸릴 거라고 했다.
… 이처럼 생각과 현실은 여러가지 면에서 다를 수 있다.
# 화면비와 흑백의 문제 (플래시백)
Q : 좌우가 좁은 1.33 : 1 화면이
수직배치된 자연 & 구조물을 프레임에 담기에 적절했다고 본다.
인물이 배경에 갇혀있다는 느낌을 받았고
이는 인물의 답답한 심정과 굴레를 표현한 것 같다.
실제 인물의 심리표현을 위해 화면비를 고려한 것인가?
만일 그렇다면 초반의 회상 장면에서 1.78 : 1로 잠시 변화한 것은
자유로운 회상이기 때문인가?
그리고 중간에 흑백 전환을 한 이유는 무엇인가?
A : 개인적으로 정사각형 비율을 좋아한다.
물론 질문자의 이야기가 전혀 틀리지는 않지만
좋아하는 비율로 촬영을 진행했고
중간에 화면 비율이 바뀌는 부분은 가성공주가 칠현금을 연주하는 장면인데
만일 기존 화면비율을 이용하면 칠현금이 잘려버리기 때문에
좌우가 긴 화면비를 이용했다.
도입부를 흑백으로 보여준 이유 또한 단순하다.
소설도 프롤로그가 있듯이 영화도 그랬으면 좋겠다고 생각했고
여러가지 복잡한 요소들을 가리는 데 효과가 있다고 생각했기 때문이다.
# 인서트 (insert)
Q : 허우 샤오시엔 감독의 영화를 보면
주인공이 안보이는 일상의 모습을 보여주는 씬에서도
앞뒤의 스토리가 연결되며 일관성이 있다.
<자객 섭은낭>에서도 중간에 뒷뜰의 꽃을 클로즈업 하거나
호수를 배경으로 하는 장면에서 역시 그런 모습이 보여지는데
스토리와 연관성을 생각해 상징적인 의미로 담아낸 것인지
아니면 단순히 미학적인 측면을 고려하여 넣은 장면인지 궁금하다.
A : 일상을 연관성 있게 표현하는 것은 굉장히 중요하다.
평소 밥먹는 장면을 좋아해서 영화 속에 자주 집어넣는데
이때 실제 배우들이 배고플 시간 쯤 직접 밥을 지어 내놓는다.
그렇게 되면 자연스럽게 먹는 모습을 포착할 수 있을 뿐더러
다른 인물들은 맛있게 먹는데
그 중 한 명이 그렇지 않은 모습을 보인다거나 하는 특별한 모습을 비춰주면
그 인물에게 무슨 사연이 있겠구나 하고 자연스럽게 생각하게 된다.
<자객 섭은낭>에서 이런 케이스를 찾아보자면
은낭이 위박으로 돌아와 목욕을 하는 장면이 그러한데
일상의 모습이지만 독특한 표정을 보여주어 무슨 일인가 있을 것이고
심정이 복잡하다는 것을 알 수 있도록 했다.
두시간이 넘는 시간 동안 질문하고 답하고,
중간에 중국어로 통역하고… 하면서 바쁘게, 알찬 시간을 채워갔다.
그 외에도 여러가지 이야기가 오고 갔지만
모두 적을 수 없는 것이 안타까울 뿐.
그날의 기억은 노트 속에 담아두는 걸로~ ^^
마지막으로
연출가가 되고픈 이들을 위한 조언으로 인사를 대신했는데~
– 스스로 시나리오를 쓸 수 있는 감독이 되어야 한다.
필력이 없어도, 문학성이 없어도
자신의 생각을 전할 수만 있으면 되고
글이 어렵다고 느껴지면 간단히 메모하고 배우에게 직접 말로 전해도 된다.
만일 여의치 않아서 다른이의 시나리오를 작품화 한다면
그것을 담아내면 어떤 느낌이 될지 제대로 파악해야 한다.
– 배우 선택이 중요하다.
배우의 면모를 볼 수 있는 눈을 길러야
제대로된 캐스팅을 할 수 있다.
만일, 내키지 않는 인물을 캐스팅 했더라도 그 작품에 맞다고 생각되면
특징과 장점을 제대로 끌어내어 화면에 담을 수 있도록 노력해야 한다.
그것이 감독의 능력이다.
그 중 가장 중요하다고 강조한 내용은 바로…
– 일상의 연계, 인서트를 중시하라.
<빨간풍선>은 프랑스에서 촬영했는데
등장하는 소년을 직접 현지에서 캐스팅했다.
평소 그 아이가 다니는 동선을 체크하고 습관이나 성격도 모두 알아두었다.
그래야 낯선 길로 접어들었을 때의 표정을 제대로 캐치할 수 있고
복잡한 심사를 담아낼 수 있다.
실제 인물의 상황을 알고 이를 영화 속 상황에 연결시켜야 한다.
그 안에 의외성이나 사건의 전개에 대한 힌트가 있으므로.
연출은… ��상을 관찰하는 것부터 시작하라.
화려한 조명에 예쁜 길을 담는 것만이 최선은 아니다.
역시 리얼리티를 중요시 여기는 감독답다는 생각을 했다.
자신만의 세계를 가지고 독특한 작품을 만들어 내기에
굉장히 권위적이고 일일이 간섭할 것 같았는데
전체적인 흐름과 자신의 연출 방향을 이야기 한 후
각 분야의 전문가들에게 맡겨두고
촬영시 배우들의 장점을 끌어내는 것에 온통 집중한다고 하니
멋진 작품이 나올 수 밖에 없겠다 싶다.
이번 마스터 클래스가
앞으로 영화를 감상할 때 큰 도움이 되리라.
초단위까지 체크하면서, 전작들까지 짚어가며 일일이 비교하는
우리나라 예비 영화감독들의 열정에 감탄,
이렇게 수준높은 질문이 나올 줄 몰랐다면서
정해진 시간이 훌쩍 넘어가도록 열성으로 답하고,
격려하는 노감독의 모습이 참 아름답게 느껴졌다.
간만에 머릿 속에 쥐가 나더라. 근데 참 뿌듯하네?
진즉 이리 열심히 공부할 것을
대학시절에도 이렇게 재미난 강의는 없었는데…
아, 진짜~~ 지금의 영화학도들 너무 부러우이~
0 notes
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Link
웹 애니메이션 기술과 활용 방법에 대한 안내
이 글은 웹 디자인 분야에서 CSS와 자바스크립트를 활용하여 다양한 종류의 애니메이션 효과를 구현하는 방법에 대해 깊이 알아보는 내용입니다. 이 두 가지 도구 모두 유사한 애니메이션 효과를 제공할 수 있지만, 보통의 경우에는 특별한 상황이 아니라면 CSS를 사용하는 것이 권장됩니다. 글은 전환(Transitions), 키프레임 애니메이션(Keyframe Animations), 변형(Transfoms), 회전(Rotation & Spin), 크기 조절(Scaling), 페이드 인/페이드 아웃(Fade In/Fade Out), 깜박임 효과(Blinking Effect)와 같은 다양한 애니메이션 기술을 소개하며 구체적인 예시를 통해 설명하고 있습니다.
이러한 기술들은 디자이너와 개발자가 다양한 웹 페이지 요소들에 화려하고 다이내믹한 애니메이션 효과를 부여하는 데 도움을 줍니다. 글은 JavaScript를 사용하면 더 많은 상호작용과 커스터마이징이 가능하다고 하지만, CSS의 장점을 강조하며 원활한 성능, 브라우저 및 기기 간 일관된 동작 등의 이유로 CSS를 사용하는 것이 권장된다고 설명하고 있습니다. 총론적으로, 이 글은 웹 디자이너와 개발자들에게 적합한 애니메이션 기술을 선택하여 더 매력적이고 동적인 웹 사이트를 구현하는 데 도움을 제공합니다.
0 notes
Last Seen Blogs
massivewerewolfpizza
Untitled
friedbailifflightpalace
Untitled
esotericimages
Esoteric Images
skeleton---arts
Oops! All D&Ds!